Juglar espectáculo
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El juglar espectáculo, o juglaría, fue un estadounidense de entretenimiento que consiste en sketches cómicos, espectáculos de variedades, el baile y la música , a cargo de la gente blanca en cara pintada de negro o, sobre todo después de la guerra civil americana , Los afroamericanos en cara pintada de negro.
Las demostraciones de trovador negros satirizó en formas despectivas: tan ignorante, perezoso, bufonesco, supersticioso, alegre y musical. El espectáculo juglar comenzó con breves parodias y cómic entreactos a principios de los años 1830 y surgió como una forma de pleno derecho en la próxima década. Con el cambio de siglo, el espectáculo juglar disfrutó más que una sombra de su antigua popularidad del, habiendo sido reemplazado en su mayor parte por vodevil. Sobrevivió como entretenimiento profesional hasta alrededor de 1910; actuaciones de aficionados continuaron hasta la década de 1950 en las escuelas secundarias, fraternidades y teatros locales. Como los afroamericanos comenzaron a anotar victorias legales y sociales contra el racismo y para afirmar con éxito el poder político, la juglaría perdió popularidad.
El rendimiento típico juglar siguió una estructura de tres actos. El grupo primero bailó en el escenario luego intercambiaron bromas y cantó canciones. La segunda parte contó con una interesante variedad de actividades, incluyendo el juego de palabras llenas discurso de campaña. El último acto consistió en una musical slapstick sketch plantación o una parodia de una obra de teatro popular. Canciones y sketches trovador ofrecieron varios personajes de relleno, más popularmente el esclavo y el dandi. Estos se dividen en sub-arquetipos tales como la mami, su homólogo del viejo negrito, el provocador moza mulato y el soldado negro. Trovadores alegaron que sus canciones y bailes eran auténticamente negro, aunque el alcance de la influencia negro sigue debatiendo. Spirituals (conocidos como jubileos) entraron en el repertorio en la década de 1870, siendo la primera la música negro sin lugar a dudas que se utilizará en juglaría.
Juglaría Blackface fue la primera forma teatral típicamente americano. En los años 1830 y 1840, fue el núcleo de la subida de un estadounidense industria de la música, y por varias décadas que proporcionó la lente a través del cual la América blanca vio negro Latina. Por un lado, tenía fuerte aspectos racistas; por el otro, que dio lugar a la primera gran sensibilización por los estadounidenses blancos de los aspectos de la cultura popular negro.
Historia
Desarrollo temprano
Aunque las representaciones teatrales blancas de caracteres negros se remontan a tan temprana como 1604, el juglar mostrar como tal tiene orígenes más tarde. Personajes Blackface comenzaron a aparecer en el escenario americano por el siglo 17, por lo general como tipos de servicio con un papel muy pequeño, pero para ofrecer algún elemento de alivio cómico. Con el tiempo, los artistas similares aparecieron en entreactos en Nueva York teatros y en los lugares menos respetables como tabernas y circos. Como resultado, la cara pintada de negro Sambo vino a suplantar a la cuento chino Yankee y hombre de la frontera personajes de popularidad. Charles Mathews, George Washington Dixon, y Edwin Forrest construido reputaciones como ejecutantes blackface. Constanza Rourke incluso afirmó que la impresión de Forrest era tan bueno que podía engañar a los negros cuando se mezcló con ellos en las calles. Canto y la danza serie de Thomas Dartmouth Arroz " Saltar Jim Crow "trajo desempeño cara pintada de negro a un nuevo nivel de prominencia en la década de 1830. A la altura del éxito de Arroz, La Boston Post escribió: "Los dos personajes más populares del mundo en la actualidad son Victoria y Jim Crow ". Por la década de 1840, los ejecutantes blackface llevaron a que se hacen llamar "delineadores etíopes" y realizado en solitario y en pequeños grupos.
Blackface pronto encontró un hogar en las tabernas de los recintos menos respetables de Nueva York de la Baja Broadway, la Bowery, y Calle Chatham. También invadió el escenario más respetable como parte de la estratificación general de los teatros de la época. Estas casas de la clase alta en primera limitan el número de tales actos serían mostrar, pero a partir de 1841, los ejecutantes blackface frecuencia subieron al escenario en incluso la clase Park Theatre, para gran consternación de algunos clientes. Teatro era una actividad participativa, y las clases bajas llegó a dominar la casa de juegos. Tiraron cosas a los actores o las orquestas que realizaron el material impopular, y el público ruidosos finalmente impidieron la Bowery Teatro de puesta en escena un drama en absoluto. Actos tiznadas típicos de la época eran cortos parodias, a menudo con títulos de Shakespeare simulacros como "Hamlet la delicada", "el mal aliento, la grulla de Sopa de pescado", "Julius Sneezer", o "Dars-de-Dinero".
Mientras tanto, al menos algunos blancos estaban interesados en el canto y el baile negro por artistas negros reales. Siglo XIX Nueva York esclavos teja bailó para el cambio de repuesto en sus días de descanso, y los músicos jugó lo que decían ser " Música negra "en los llamados instrumentos negros como el banjo . El Nueva Orleans Picayune escribió que un canto Vendedor callejero de Nueva Orleans llamado Antiguo Harina de Maíz traería "una fortuna para cualquier hombre que empezar en una gira profesional con él". Rice respondió mediante la adición de un sketch "Harina de Maíz" para su acto. Mientras tanto, ha habido varios intentos de actuación en el escenario negro legítimo, siendo probablemente el más ambicioso de Nueva York Teatro Grove africana, fundada y operada por negros libres en 1821, con un repertorio basado en gran medida en Shakespeare. Fue acosado fuera de la existencia de las autoridades no están dispuestos a tolerar su público en su mayoría negros se comportan de la misma manera bulliciosa típica de todos los aficionados al teatro de Nueva York de la época.
Blanca, de clase trabajadora norteños podían identificarse con los personajes retratados en actuaciones tiznadas temprana. Esto coincidió con el surgimiento de grupos que luchan por el trabajador de nativismo y causas pro-Sur, y las actuaciones de imitación negros vinieron a confirmar conceptos racistas pre-existentes y establecer otras nuevas. Siguiendo un patrón que había sido iniciada por el arroz, los trabajadores unidos juglaría y "superiores" clase contra un enemigo común, negro simbolizaban especialmente por el carácter de dandy negro. En este mismo período, la retórica clasista pero racialmente inclusiva de " esclavitud asalariada "fue suplantado en gran parte por un racista de" trata de blancas ". Esto sugiere que los abusos contra los trabajadores de las fábricas del norte eran un grave mal que el tratamiento de los negros esclavos o por una menos retórica clasista de" vs. productivo " elementos "improductivos" de la sociedad. Por otro lado, las opiniones sobre la esclavitud se presentaron en forma bastante pareja en juglaría, y algunas canciones incluso sugirieron la creación de una coalición de negros y blancos que trabajan para poner fin a la institución.
Entre las apelaciones y racial estereotipos de desempeño cara pintada de negro precoz fueron el placer de la grotesca y su infantilización de los negros. Estos permitido por delegación, y sin diversión identificación infantil completo y otros placeres bajos en un mundo de industrialización en la que se espera que cada vez más trabajadores a abandonar ese tipo de cosas. Mientras tanto, el más respetable podía ver la propia audiencia vulgar como un espectáculo.
Altura
Con el Pánico de 1837, la asistencia al cine sufrió, y conciertos eran una de las pocas atracciones que todavía podrían hacer dinero. En 1843, cuatro ejecutantes blackface dirigidos por Dan Emmett combina a la etapa apenas un concierto como en el New York Bowery Amphitheatre, llamándose el Virginia trovadores. El espectáculo juglar como entretenimiento de una tarde completa nació. El espectáculo tenía poca estructura. Los cuatro se sentaron en semicírculo, jugaron canciones, y negoció bromas. Uno dio una tocón discurso en dialecto, y terminaron con una canción plantación animado. El término juglar previamente había sido reservado para viajar grupos de canto blancos, pero Emmett y compañía hizo sinónimo de prestaciones cara pintada de negro, y mediante su uso, señalado que estaban tratando de llegar a un público nuevo y de clase media. El Herald escribió que la producción era "totalmente exentos de las vulgaridades y otras características objetables, que han caracterizado hasta ahora negro extravagancias ". En 1845, la Serenaders etíopes purgan su espectáculo de humor bajo y superaron la Virginia trovadores en popularidad. Poco tiempo después, Edwin Pearce Christy fundada Los trovadores de Christy, que combina el canto refinado de los Serenaders etíopes (personificado por la obra del compositor de Christy Stephen Foster) con schtick indecente los trovadores Virginia. La compañía de Christy estableció la plantilla en tres actos en los que minstrel shows caerían para las próximas décadas. Este cambio a los propietarios de salas respetabilidad le pida para hacer cumplir las nuevas reglas para hacer casas de juego más tranquilo y sosegado.
Trovadores recorrieron los mismos circuitos que las compañías de ópera, circos y artistas itinerantes europeos, con lugares que van desde casas de ópera lujosos a los centros provisionales etapas taberna. La vida en la carretera supuso "interminable serie de uno-nighters, viajar en los ferrocarriles propensos a los accidentes, [la vida] en viviendas pobres sujetos a incendios, [jugar] en las habitaciones vacías que tenían que convertir en teatros, [frente] detención el cacareada cargos hasta, [siendo] expuestos a enfermedades mortales, y [perdurable] gestores y agentes que se saltaron a cabo con todo el dinero de la compañía ". Los grupos más populares pegados al circuito principal que atravesaba el noreste; algunos incluso fueron a Europa, lo que permitió a sus competidores a establecerse en su ausencia. A finales de la década de 1840, una gira por el Sur había abierto de Baltimore a Nueva Orleans. Circuitos a través del Medio Oeste y hasta California seguido de la década de 1860. Como su popularidad aumentó, teatros surgieron específicamente para un rendimiento juglar, a menudo con nombres como el Teatro de la Ópera de Etiopía y similares. Muchas compañías de aficionados realizan sólo un par de shows locales antes de la disolución. Mientras tanto, celebridades como Emmett continuaron realizando en solitario.
El aumento del espectáculo juglar coincidió con el crecimiento de la movimiento abolicionista. Muchos norteños estaban preocupados por los negros oprimidos del Sur, pero la mayoría no tenía idea de cómo estos esclavos vivían día a día. Rendimiento Blackface había sido inconsistentes sobre este tema; algunos esclavos eran felices, otras víctimas de una institución cruel e inhumano. Sin embargo, en la década de 1850 se convirtió en juglaría decididamente mal intencionada y pro-esclavitud como raza reemplazado clase como su foco principal. La mayoría de los juglares proyectan una imagen muy romántica y exagerada de la vida alegre, negro con simples esclavos siempre listo para cantar y bailar y complacer a sus amos. (Con menor frecuencia, los maestros cruelmente divididos amantes negros o agredieron sexualmente a las mujeres negras.) La letra y el diálogo fueron generalmente racista, satírica, y en gran parte blanca de origen. Canciones sobre los esclavos que anhelan regresar a sus amos eran abundantes. El mensaje era claro: no se preocupe por los esclavos; que están contentos con su suerte en la vida. Figuras como el Norte de dandi y el ex esclavo nostalgia reforzaron la idea de que los negros no pertenecían, ni quieren pertenecer, en la sociedad del Norte.
La reacción de juglaría de La cabaña del tío Tom es indicativo del contenido de plantación en el momento. Tom leyes entraron en gran parte a sustituir a otras narrativas plantación, sobre todo en el tercer acto. Estos bocetos apoyaron veces La novela de Stowe, pero con la misma frecuencia que la convirtió en la cabeza o atacó al autor. Sea cual sea el mensaje deseado, se suele perder en el alegre ambiente, la bufonada de la pieza. Personajes como Simon Legree veces desaparecieron, y el título fue cambiado a menudo a algo más alegre, como "Happy Tío Tom" o "La cabaña del tío papá". El propio tío Tom fue retratado con frecuencia como un adulador inofensivo para ser ridiculizado. Comparsas conocidas como empresas Tommer especializados en este tipo de parodias, y teatral Tom muestra elementos integrados de la serie juglar y compitieron con él por un tiempo.
Juglaría de el racismo (y misoginia) podría ser bastante vicioso. Hubo canciones cómicas en las que los negros eran "asado, pescaban, ahumados como el tabaco, como las patatas peladas, plantado en el suelo, o secado y colgaban como anuncios", y había varias canciones en el que un hombre negro accidentalmente apagar un ojos de la mujer negro. Por otra parte, el hecho de que el espectáculo juglar abordó los temas de la esclavitud y la raza en absoluto es quizás más importante que la forma racista en la que lo hizo. A pesar de estas actitudes pro-plantaciones, juglaría fue prohibida en muchas ciudades del Sur. Su asociación con el Norte era tal que las actitudes secesionistas hicieron más fuertes, juglares en viajes sur se convirtieron en blancos convenientes de sentimiento anti-yanqui.
Humor no relacionado con la carrera vino de pasquines de otros temas, entre ellos los blancos aristocráticas, como los políticos, médicos y abogados. Derechos de las mujeres fue el único otro tema serio a aparecer con regularidad en juglaría preguerra, casi siempre para ridiculizar la noción. Conferencia derechos de las mujeres se hizo común en discursos de campaña. Cuando un personaje bromeó, "Jim, me tink de damas Oughter voto", otro contestó: "No, señor Johnson, señoras se supone que debo cuidar baya poco sobre polytick, y sin embargo, de mayoría ob em Estoy firmemente montarlas partes." Humor del trovador era simple y se basó en gran medida en slapstick y juegos de palabras. Intérpretes dijeron enigmas sin sentido: "La diferencia entre un maestro y un ingeniero es que uno entrena la mente y las otras mentes del tren."
Con el estallido de la guerra civil americana , juglares se mantuvieron en general neutral y satirizan ambos lados. Sin embargo, cuando la guerra llegó a tierra del Norte, comparsas volvieron sus lealtades a la Unión. Canciones y sketches Sad llegaron a dominar en el reflejo del estado de ánimo de una nación en duelo. Comparsas realizan parodias sobre los soldados moribundos y sus viudas llorosas, y sobre el duelo madres blancas. " Llorando, triste y solitaria "se convirtió en el hit de la época, vendiendo más de un millón de copias de las partituras. Para equilibrar el estado de ánimo sombrío, juglares puso números patrióticas como" The Star Spangled Banner ", acompañados por representaciones de escenas de la historia de Estados Unidos que agasajado figuras como George Washington y Andrew Jackson. comentarios Social creció cada vez más importante para el espectáculo. Intérpretes criticaron la sociedad del Norte y aquellos a los que se sentía responsable de la desintegración del país, que se opuso a la reunificación, o que se benefició de una nación en guerra. Emancipación era o bien se opuso a través de material de plantación feliz o mildy apoyado con piezas que representaban la esclavitud en una luz negativa. Con el tiempo, las críticas directas del Sur se convirtió en más mordaz.
Disminución
Juglaría perdió popularidad durante la guerra. Nuevos entretenimientos tales como espectáculos de variedades, comedias musicales, y vaudeville apareció en el Norte, apoyado por maestros promotores como PT Barnum que cortejó a audiencias de distancia. Comparsas Blackface respondieron viajar cada vez más lejos, con su base principal ahora en el sur y medio oeste.
Esos trovadores que se quedaron en Nueva York y ciudades similares siguieron el ejemplo de Barnum por publicidad sin descanso y haciendo hincapié en el espectáculo de juglaría. Comparsas se dispararon; hasta 19 artistas podrían estar en el escenario a la vez, y JH Haverly de Unidas Mastodon trovadores tenían más de 100 miembros. Paisaje creció lujoso y caro, y especialidad actúa como acróbatas japoneses o fenómenos de circo veces aparecieron. Estos cambios hicieron juglaría rentable para compañías más pequeñas.
Otras compañías del trovador trataron de satisfacer los gustos más alejadas. Actos femeninos habían hecho un gran revuelo en los espectáculos de variedades, y Madame Rentz Mujer trovadores corrió con la idea, primero actuando en 1870 en trajes provocativos y medias. Su éxito dio lugar a por lo menos 11 compañías de todo-mujeres por 1871, uno de los cuales acabó con cara pintada de negro por completo. En última instancia, la espectáculo girlie surgió como una forma en su propio derecho. Juglaría Mainstream siguió haciendo hincapié en su propiedad, pero comparsas tradicionales adoptó algunos de estos elementos en el disfraz de la imitador de mujeres. Un personaje moza bien jugado convirtió en fundamental para el éxito en la posguerra.
Esta nueva juglaría mantiene un énfasis en la música refinada. La mayoría de las compañías añaden jubileos, o spirituals, a su repertorio en la década de 1870. Eran canciones de esclavos religiosos bastante auténticos tomados de viajar grupos de canto negro. Otras compañías flotaban más lejos de las raíces de juglaría. Cuando George Primrose y Billy West rompió con Mastodontes de Haverly en 1877, que acabaron con cara pintada de negro para todos, pero los endmen y se vistieron con sus mejores galas de lujo y pelucas empolvadas. Ellos decoraron el escenario con telón de fondo elaborados y realizados sin la bufonada que sea. Su marca de juglaría diferenció de otros entretenimientos sólo de nombre.
Comentario social continuó dominando la mayoría de las actuaciones, con el material de plantación que constituye sólo una pequeña parte del repertorio. Este efecto fue amplificado como juglaría que ofrecen artistas negros despegaron en su propio derecho y destacaron su conexión con las viejas plantaciones. El objetivo principal de las críticas fue la decadencia moral del Norte urbanizada. Las ciudades fueron pintados como corrupto, como hogares a la pobreza injusta, y como guaridas de " urbanitas "que acechaban a acosar a los recién llegados trovadores subrayó la vida familiar tradicional;. historias contadas de reunificación entre madres e hijos pensó muertos en la guerra de los derechos de las mujeres, los niños irrespetuosos, baja asistencia de la iglesia, y la promiscuidad sexual se convirtieron en los síntomas de la decadencia. en valores de la familia y de la decadencia moral. Por supuesto, los personajes negros del Norte llevó a estos vicios aún más. Miembros afroamericanos del Congreso fueron un ejemplo, representados como peones de la Republicanos radicales.
Por la década de 1890, la juglaría forma solamente una pequeña parte del entretenimiento estadounidense, y en 1919 sólo tres comparsas dominó la escena. Las pequeñas empresas y aficionados llevaron el espectáculo juglar tradicional en el siglo 20, ahora con un público en su mayoría en el sur rural, mientras que compañías de propietarios negros continuaron viajando a zonas más periféricas como Occidente. Estas comparsas negras eran uno de los últimos bastiones de juglaría, como actores más blancos entraron en el vodevil.
Juglaría Negro
En la década de 1840 y 50, William Henry Lane y Thomas Dilward convirtió en el primer afro-americanos para realizar en el escenario juglar. Comparsas de negros siguieron ya en 1855. Estas compañías hicieron hincapié en que su origen étnico les hizo los únicos verdaderos delineadores de cante y baile negro, con un anuncio que describe un grupo como "SIETE ESCLAVOS acaba de Alabama, que se ganan la LIBERTAD dando conciertos bajo la guía de sus amigos del norte ". Curiosidad Blanca resultó ser un gran motivador, y los espectáculos se frecuentado por la gente que quería ver a los negros actuando de manera "espontánea" y "natural", como si en exhibición. Los promotores aprovecharon esto, uno de facturación a su compañía como "EL Darky COMO ÉL ES EN CASA, Darky VIDA EN EL CAMPO DE MAÍZ, cañaveral, corral, Y EN EL DIQUE Y Flatboat." Siguiendo con la convención, juglares negros todavía tapadas las caras de al menos el endmen. Un comentarista describió una troupe negro mayormente descorchado como "mulatos de un tono medio, salvo dos, que eran la luz.... Los hombres finales fueron cada prestados fondo negro por el corcho quemado." Los juglares mismos promovieron sus habilidades escénicas, citando comentarios que favorablemente los compararon con comparsas blancos populares. Estas empresas ofrecen a menudo negros juglares femeninos.
Uno o dos comparsas afro-americanos dominaron la escena durante gran parte de finales de los años 1860 y 1870. El primero de ellos fue Brooker y de Clayton Georgia trovadores, que jugó el noreste alrededor de 1865. Sam Haya de Esclavo Compañía de Georgia trovadores formó poco después y gira por Inglaterra con gran éxito a partir de 1866. En la década de 1870, los empresarios blancos compraron la mayoría de las empresas negros exitosos. Charles Callender obtuvo troupe de Sam Haya en 1872 y lo renombró Georgia Los trovadores de Callender. Se convirtieron en el grupo negro más popular en Estados Unidos, y las palabras Callender y Georgia llegaron a ser sinónimo de la institución de la juglaría negro. JH Haverly a su vez compró troupe de Callender en 1878 y aplicó su estrategia de ampliar el tamaño de grupo y embellecer conjuntos. Cuando esta empresa fue a Europa, Gustave y Charles Frohman aprovechó la oportunidad para promover su Consolidados trovadores colores de Callender. Su éxito fue tal que los Frohmans compró el grupo de Haverly y la fusionó con la de ellos, la creación de un monopolio virtual en el mercado. La compañía se dividió en tres a mejor lienzo de la nación y juglaría negro dominado durante todo el decenio de 1880. Individuales artistas negros como Billy Kersands, James A. Bland, Sam Lucas, y Wallace Rey creció famoso como cualquier artista ofreció blanco.
Racismo hizo juglaría negro una profesión difícil. Durante la reproducción de las ciudades del sur, intérpretes tuvieron que permanecer en carácter incluso fuera del escenario, vestido con harapos "ropa de esclavos" y perpetuamente sonriente. Comparsas salido de la ciudad de forma rápida después de cada actuación, y algunos tenían tanta alojamiento problemas para asegurar que alquilaron trenes enteros o tenían coches hechos a medida para dormir, completo con compartimentos ocultos en los que esconder cosas deben ponerse feas. Incluso estos eran ningún refugio, que los blancos a veces se utilizan los coches para prácticas de tiro. Sus salarios, aunque más altos que los de la mayoría de los negros de la época, no lograron llegar a los niveles obtenidos por los artistas blancos; incluso superestrellas como Kersands ganan un poco menos de juglares blancos destacados. Como era de esperar, la mayoría de las comparsas negras no duraron mucho.
En el contenido, principios de juglaría negro difería poco de su homólogo blanco. Como comparsas blancas flotaban desde temas de plantación a mediados de la década de 1870. Sin embargo, comparsas negras colocan un nuevo énfasis en él. La adición de canto jubileo dio juglaría negro un impulso de popularidad como las comparsas negras se creía, con razón, los artistas más auténticos de dicho material. Otras diferencias significativas fueron que los juglares negro Añadido temas religiosos para sus shows mientras que los blancos se abstenían de ellos, y que las empresas negros comúnmente terminó el primer acto del espectáculo con un militar el alto-caminar, burlesque banda de música, una práctica adoptada después de trovadores de Callender lo utilizaron en 1875 o 1876. Aunque juglaría negro dio crédito a los ideales racistas de negrura, muchos juglares afroamericanos trabajó para alterar sutilmente estos estereotipos y para burlarse de la sociedad blanca. Un jubileo describe el cielo como un lugar "donde los blancos de deben dejar que los Darkeys ser" y que no podían ser "comprados y vendidos". En material de plantación, caracteres negros de edad rara vez se reunieron con maestros de larga perdido como si estuvieran en juglaría blanco.
Los afroamericanos forman una gran parte de la audiencia los trovadores negros ', especialmente para compañías más pequeñas. De hecho, su número era tan grande que muchos dueños de los cines tenían que flexibilizar las normas relegando clientes negros a ciertas áreas. Las teorías de por qué los negros se vería con buenos ojos la imagen negativa de sí mismos varían. Tal vez se sentían parte de la broma, riéndose de los más de-the-top caracteres de un sentido de "reconocimiento en el grupo". Tal vez incluso apoyaron implícitamente las travesuras racistas, o que sentían alguna conexión con los elementos de una cultura africana que había sido suprimida, pero era visible, aunque de carácter racista, forma exagerada, en personajes juglar. Ciertamente consiguieron muchas bromas que volaban sobre las cabezas de los blancos ni registran como únicas distracciones pintorescas. Otra atracción para el público negro era simplemente viendo compañeros afroamericanos en el escenario; juglares negros fueron vistos en gran parte como celebridades. Formalmente educado afroamericanos, por otra parte, ya sea ignorado juglaría negro o abiertamente despreciado él. Aún así, la juglaría negro fue la primera oportunidad a gran escala para los afroamericanos para entrar espectáculo americano.
Estructura
El Christy Minstrels estableció la estructura básica del espectáculo juglar en la década de 1840. Un desfile multitud de recopilación al teatro a menudo precedida de la actuación. El espectáculo en sí se divide en tres secciones principales. Durante la primera, toda la troupe bailó en el escenario cantando una canción popular y haciendo un baile llamado walkaround. Siguiendo instrucciones de la interlocutor, una especie de anfitrión, se sentaron en un semicírculo. Varios personajes de relleno siempre tuvieron las mismas posiciones: el interlocutor elegante en el centro, flanqueado por Tambo y Bones, quien se desempeñó como los endmen o esquineros. El interlocutor y los endmen intercambiaron bromas y realizan una variedad de canciones humorísticas. Con el tiempo, estos llegaron a incluir números sensibleras no siempre en dialecto. Un juglar, generalmente un tenor, llegó a especializarse en esta parte; tales cantantes a menudo se convirtieron en celebridades, especialmente con las mujeres. Una canción plantación optimista y baile cerraron el acto.
La segunda parte del espectáculo, llamado el olio, fue históricamente el último evolucionando, ya que su verdadero propósito era permitir el establecimiento de las bases para actuar tres detrás de la cortina. Tenía más de una estructura de espectáculo de variedades. Intérpretes bailaban, tocaban instrumentos, hicieron acrobacias y demostrar otros talentos divertidos. Comparsas ofrecen parodias de entretenimientos al estilo europeo, y las propias compañías europeas a veces realizan. El punto culminante fue cuando un actor, por lo general uno de los endmen, pronunció un discurso de campaña-faux-negro dialecto, un largo discurso sobre cualquier cosa de sentido a la ciencia, la sociedad o la política, en la que el personaje de pocas luces trató de hablar con elocuencia, sólo para ofrecer innumerables malapropisms, chistes y juegos de palabras no intencionales. Al mismo tiempo, el altavoz se movía como un payaso, de pie en la cabeza y casi siempre se caiga el muñón en algún momento. Con maquillaje cara pintada de negro que actúa como engañe de máscara, estos altavoces de tocones podrían entregar crítica social mordaz sin ofender a la audiencia, aunque el foco estaba generalmente en el envío de hasta cuestiones impopulares y burlándose de la capacidad de los negros para darles sentido. Muchas compañías emplean un especialista muñón con un estilo de marca y material.
 | "Una reunión del club de Limkiln" Un discurso de campaña cara pintada de negro por el Cuarteto Americano, 1902 |
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La afterpiece redondeó la producción. En los primeros días de la feria juglar, esto era a menudo una obra de teatro situado en un Sur plantación que suele incluir números de canto y baile y contó Sambo- y caracteres de tipo Mammy en situaciones slapstick. El énfasis estaba en una vida de la plantación idealizada y los esclavos felices que vivieron allí. Sin embargo, los puntos de vista contra la esclavitud a veces surgieron bajo la apariencia de los familiares separados por la esclavitud, fugitivos, e incluso levantamientos de esclavos. Algunas historias destacaron negro cifras tramposo que lograron sacar lo mejor de sus amos. A partir de mediados de la década de 1850, los artistas hicieron interpretaciones burlescas de otras obras; tanto Shakespeare y dramaturgos contemporáneos eran objetivos comunes. El humor de éstos vino de los personajes negros ineptos que intentan realizar algún elemento de la alta cultura blanca. Humor slapstick impregnaba el afterpiece, incluyendo pasteles de crema en la cara, vejigas infladas, y los fuegos artificiales en el escenario. El material procedente de La cabaña del tío Tom dominada a partir de 1853. El afterpiece permitió a los juglares de introducir nuevos personajes, algunos de los cuales llegaron a ser muy popular y extendido desde troupe de compañía.
Personajes
Los personajes más tempranas juglar tomaron como sus bases populares etapa arquetipos-hombres de la frontera blanca, pescadores, cazadores y riverboatsmen cuyas representaciones inspirado en gran medida de la alto-cuento y ha añadido discurso cara pintada de negro y maquillaje exagerado. Estos Jim Crows y Gumbo Chaffs lucharon y se jactaban de que podían "wip [su] de peso en los gatos monteses" o "comer un cocodrilo". Como la opinión pública hacia los negros cambió, sin embargo, también lo hicieron los estereotipos juglar. Con el tiempo, surgieron varios caracteres comunes. El principal de ellos eran los esclavos, que a menudo mantiene el nombre anterior de Jim Crow, y el dandi, conocida frecuentemente como Zip Coon. Los dos formaron una dicotomía de lo negro, ambos igualmente ridícula.
Los actores blancos que representaron estos personajes hablaban una forma sucedánea, exagerada de Negro vernácula Inglés. Estos personajes eran estúpidos y tontos en el mejor, grotesco y extranjero en el peor. El maquillaje cara pintada de negro y las ilustraciones sobre los programas y partituras ellos representados con enormes ojos, narices excesivamente anchas, y la boca de labios gruesos que colgaban abierto o sonreían tontamente; un carácter expresó su amor por una mujer con "labios tan grande un amante no podía besar todos a la vez". Tenían enormes pies y "zarigüeya" preferido y "coon" a la tarifa más civilizado. Personajes Minstrel se describe a menudo en términos animalistas, con "lana" en lugar de cabello ", balando" como ovejas, y que tiene "cachorros darky" en lugar de los niños. Otras afirmaciones absurdas eran que los negros tenían que beber de tinta cuando se enfermaban "para restaurar su color", y que tenían que presentar su cabello en lugar de cortarlo. Ellos eran inherentemente musical, bailando y retozando a través de la noche sin necesidad de dormir.
Thomas "papá" Arroz introdujo el primer arquetipo esclavo con su canción " Saltar Jim Crow "y su baile que acompaña. Afirmó haber aprendido el número viendo una vieja, cojeando negro baile estable mano y cantando," Rueda acerca y girar alrededor y hacer jus 'so / Eb'ry vez que rueda sobre Salto Jim Crow ". Otros artistas juglar temprano adoptó rápidamente el carácter de arroz.
Personajes esclavos en general llegaron a ser tipos de bajo comedia con nombres que coincidan con los instrumentos que tocaban: Brudder Tambo (o simplemente Tambo) para la pandereta y Brudder Bones (Huesos) o para las castañuelas óseas o huesos. Estos endmen (por su posición en el semicírculo del trovador) eran ignorantes y mal hablados, ser estafado, electrocutado, o atropellado en varios bocetos. Nos encantaría compartir su estupidez; un carácter esclavo dijo que para llegar a China, uno sólo tenía que subir en un globo y esperar a que el mundo gire a continuación. Altamente musical e incapaz de quedarse quieto, que constantemente contorsionados sus cuerpos salvajemente mientras canta.
Tambo y de huesos ingenuidad y falta de sofisticación se destacaron por el emparejamiento con un hombre heterosexual maestro de ceremonias llamó el interlocutor. Este personaje, aunque por lo general con la cara negra, habló en aristocrática Inglés y utiliza un vocabulario mucho más grande. El humor de estos intercambios vino de los malentendidos por parte de los endmen al hablar al interlocutor:
- Interlocutor: Estoy asombrado de que, ¿Por qué, la idea de un hombre de su calibre mental de hablar de estos asuntos sórdidos, justo después de escuchar una canción tan hermosa! ¿Te ningún sentimiento queda?
- Tambo: No, yo no tengo un centavo a la izquierda.
Tambo y huesos eran los favoritos de la audiencia, y su réplica con el interlocutor era para muchos la mejor parte del show. Había un elemento de la risa con ellos para el público, ya que con frecuencia hacen luz de maneras grandiosas del interlocutor.
El interlocutor fue el responsable de que comienza y termina cada segmento del show. Para ello, tuvo que ser capaz de medir el estado de ánimo de la audiencia y saber cuándo era el momento de seguir adelante. En consecuencia, el actor que interpretó el papel se pagó muy bien en comparación con otros artistas de estudio.
Había muchas variantes en el arquetipo de esclavos. La Darky vieja o viejo tío formaron la cabeza de la familia negro idílico. Al igual que otros personajes de esclavos, que era muy musical y no muy brillante, pero tenía aspectos favorables como su naturaleza amorosa y los sentimientos que planteó en relación con el amor por los ancianos, las ideas de viejas amistades, y la cohesión de la familia. Su muerte y el dolor que causó a su maestro era un tema común en las canciones sentimentales. Alternativamente, el maestro podría morir, dejando el viejo darky a llorar. Stephen Foster " viejo tío Ned "fue la canción más popular sobre este tema. Con menor frecuencia, el viejo darky podría ser expulsado por un amo cruel cuando creciera demasiado viejo para trabajar. Después de la Guerra Civil, este personaje se convirtió en la figura más común en los bocetos de las plantaciones. A menudo lloraba por la pérdida de su casa durante la guerra, sólo para encontrarse con alguien del pasado, como el hijo de su antiguo amo. En contraste, el tramposo, a menudo llamado Jasper Jack, apareció con menos frecuencia. Por engañar a su amo blanco, ejemplificó sentimiento antiesclavista.
Los personajes femeninos oscilaron entre los sexualmente provocativa a la risa. Estos papeles fueron casi siempre interpretados por hombres de arrastre (el más famoso George Christy, Francisco León, y Barney Williams), a pesar de teatro estadounidense fuera de juglaría se llena de actrices en este momento. Mammy o la vieja tía era la contraparte de la vieja darky. A menudo se fue por el nombre de la tía Dinah Roh después de la canción de ese título. Mamita era digno de ser amado tanto a los negros y los blancos, matrona, pero obedeciendo a la sensibilidad de la mujer campesina europeos. Su papel principal era ser la figura de la madre devota en los escenarios sobre la familia plantación perfecto.
La moza , gal yaller o prima donna era un mulato que combina la piel clara y rasgos faciales de una mujer blanca con la promiscuidad sexual percibida y el exotismo de una mujer de negro. Su belleza y coquetería le hicieron un objetivo común para los personajes masculinos, aunque por lo general resultó caprichosa y difícil de alcanzar. Después de la Guerra Civil, la moza surgió como el papel especialista más importante de la compañía juglar; hombres alternativamente podrían titillated y disgustados, mientras que las mujeres podían admirar la ilusión y la alta moda. El papel fue más fuertemente asociado con la canción " La señorita Lucy Long ", por lo que el carácter muchas veces llevaba ese nombre. Actriz oliva Logan comentó que algunos actores se "maravillosamente bien dotados por la naturaleza para él, tener voces bien definidos soprano, hombros regordetes, rostros imberbes y pequeñas manos y los pies." Muchos de estos actores eran varones adolescentes menores. Por el contrario fue el gal vieja divertida , un papel slapstick interpretado por un hombre grande en la ropa abigarrada y los zapatos grandes, aleteo. El humor se invoca a menudo enciende el deseo de los personajes masculinos 'para una mujer a la que el público percibiría como poco atractivo.
La contraparte al esclavo era el dandi , un personaje común en el afterpiece. Era un hombre negro urbana norte tratando de vivir por encima de su estación imitando blanco, discurso de la clase alta y de vestir por lo general a ningún buen efecto. Personajes Dandy menudo se fue por Zip Coon, después de la canción popularizada por George Washington Dixon, aunque otros tenían nombres pretenciosos como Conde Julio César Marte Napoleón Sinclair Brown. Su ropa era una parodia ridícula de la vestimenta de la clase alta: abrigos con colas y hombreras, guantes blancos, monóculos, bigotes falsos, y las cadenas de relojes llamativos. Pasaron su tiempo arreglándose y acicalarse, ir a fiestas, bailes y pavoneándose y cortejar a las mujeres. Al igual que otros personajes negros urbanos, pretenciosas los dandies 'demostró que no tenían lugar en la sociedad blanca al enviar a los cambios sociales como -nuevos ricos cultura blanca.
El soldado negro se convirtió en otro tipo de papel durante la Guerra Civil y se fusionó cualidades del esclavo y el dandi. Fue reconocido por jugar algún papel en la guerra, pero fue satirizado con mayor frecuencia para torpes a través de sus ejercicios o para pensar su uniforme le hizo el igual de sus contrapartes blancos. Él era generalmente mejor en retirada de luchar, y, como el dandy, prefería ir de fiesta a búsquedas graves. Sin embargo, su introducción permitió cierta vuelta a los temas de la desintegración de la familia de las plantaciones.
Estereotipos no negros jugaron un papel importante en la juglaría, y aunque todavía se realiza en cara pintada de negro, se distinguían por su falta de dialecto negro. indios americanos antes de la Guerra Civil fueron generalmente representados como símbolos inocentes del mundo preindustrial o víctimas como lamentables cuyo existencia pacífica había sido destrozada por la invasión del hombre blanco. Sin embargo, como los Estados Unidos volvió sus atenciones West, indios americanos se convirtieron en salvajes, obstáculos paganas para el progreso. Estos personajes eran revendedores formidables para ser temidos, no ridiculizado; cualquier humor en tales escenarios generalmente deriva de un personaje negro tratando de actuar como uno de los salvajes espantosas. Un boceto comenzó con los hombres blancos y los indios americanos que disfrutan de una comida comunitaria en un ambiente fronterizo. Como los indios americanos se convirtió en estado de embriaguez, que creció cada vez más antagónica, y el ejército al final tuvo que intervenir para evitar la masacre de los blancos. Personajes indios americanos Incluso favorablemente presentados generalmente murieron trágicamente. El mensaje transmitido fue que estas personas no tenían cabida en la sociedad estadounidense.
Representaciones de los asiáticos orientales comenzaron durante la fiebre del oro de California cuando juglares encontraron china en el Oeste. Trovadores ellos caricaturizados por su extraña lengua ("ching chang chung"), hábitos alimenticios impares (perros y gatos), y la propensión para usar coletas. Parodias de japoneses se hizo popular cuando una compañía japonesa acróbata recorrió el comienzo de Estados Unidos en 1865. Una racha de Gilbert y Sullivan de The Mikado a mediados de la década de 1880 inspiró una nueva ola de caracterizaciones asiáticos.
Los pocos caracteres blancos en juglaría eran estereotipos de grupos de inmigrantes como los Irlandés y Alemanes. personajes irlandeses aparecido por primera vez en la década de 1840, retratado borrachos como exaltados, odiosas que hablaron en un espeso acento. Este retrato fue una reacción a tanto Catholicness y su disposición de los irlandeses a trabajar por salarios baratos, que asustaban trabajadores no irlandeses. Sin embargo, a partir de la década de 1850, muchos irlandeses se unieron juglaría y teatro irlandeses probablemente llegaron a representar una parte significativa de la audiencia, por lo que esta imagen negativa fue silenciado. Por la década de 1870, los irlandeses todavía estaban dispuestos a luchar y beber fuera de otra manera, pero como cualquier otro miembro de la audiencia blanco. Los alemanes, por su parte, fueron retratados favorablemente de su introducción a la juglaría en la década de 1860. Ellos fueron los responsables y sensibles, aunque todavía humorística por su gran tamaño, apetitos robustos y fuertes acentos "holandeses". Parte de esta imagen positiva sin duda surgió porque algunos de los actores que representan a personajes alemanes eran ellos mismos alemán.
Música y danza
Música y danza eran el corazón del espectáculo juglar y una razón grande para su popularidad. Troupes comercializan partituras de las canciones que ofrecieron para que los espectadores puedan disfrutar de ellos en casa y otros trovadores podrían adoptar por su acto.
¿Cuánta influencia de la música negro tenía en el rendimiento del trovador sigue siendo un tema de debate. Música del trovador sin duda contenía algún elemento de la cultura negro, añadió en una base de la tradición europea con distintos Irlandés y escoceses música folk influencias. Musicólogo Dale Cockrell argumenta que la música del trovador temprana mezclado ambas tradiciones africanas y europeas y que la distinción de la música urbana en blanco y negro durante la década de 1830 es imposible. La medida en que los trovadores tenían contacto auténtico con la cultura negro, era a través de los barrios, tabernas, teatros y frentes de agua donde los negros y los blancos podían mezclarse libremente. La falta de autenticidad de la música y los elementos irlandeses y escoceses en que se explica por el hecho de que los esclavos eran raramente permitido jugar nativa música africana y por lo tanto tuvo que adoptar y adaptar elementos de la música popular europea. Para agravar el problema es la dificultad en la determinación de la cantidad de música del trovador fue escrita por compositores negros, como la costumbre en la época era vender todos los derechos de una canción a los editores u otros intérpretes. Sin embargo, muchas compañías afirmaron haber llevado a cabo "trabajo de campo" más grave.
Canciones blackface primeros menudo consistían en versos ajenos ensartados por un coro común. En este juglaría pre-Emmett, la música "sonó los nervios de los que creían en la música que era correcto y respetable, pulido y armónica, con melodías reconocibles." Fue así como una yuxtaposición de "vigoroso trabajo de pies a tierra bofetadas de danzas negras... Con los lineamientos irlandeses de plantillas blackface y carretes." Los juglar mostrar textos lore negro a veces incluso mixta, tales como historias sobre animales que hablan o embaucadores de esclavos, con el humor de la región suroeste de los Apalaches, en sí una mezcla de tradiciones de diferentes razas y culturas. Instrumentos Minstrel también eran una mezcolanza: banjo africano y pandereta con Europa violín y huesos En resumen, la música del trovador temprana y la danza no era verdadera cultura negro; que era una reacción de color blanco a ella. Esta fue la primera a gran escala apropiación y explotación comercial de la cultura negro por los blancos americanos.
A finales de la década de 1830, una estructura y de alta la frente estilo decididamente europeo se hizo popular en la música del trovador. El banjo, jugado con "toques científicos de la perfección" y popularizado por Joel Sweeney, se convirtió en el centro de la banda de juglar. Canciones como la de Virginia trovadores 'hit " Viejo Dan Tucker "tiene una melodía pegadiza, ritmo enérgico, y la melodía y la armonía; música del trovador era ahora para cantar y bailar. El Espíritu de los Tiempos incluso describió la música como vulgar porque era "totalmente demasiado elegante" y que la "excelencia" del canto "[era] una objeción a la misma." Otros se quejaron de que los trovadores habían renunciado a sus raíces negras. En resumen, los trovadores de Virginia y sus imitadores quería complacer a una nueva audiencia de predominantemente blanca, de clase media norteños, poniendo música a los espectadores encontrarían familiar y agradable.
A pesar de los elementos de la burla que figuran en el rendimiento de cara pintada de negro, el público blanco de mediados del siglo 19 por lo general cree que los cantos y danzas para ser auténticamente negro. Por su parte, los juglares siempre facturan a sí mismos ya su música como tal. Las canciones fueron llamados "melodías de plantación" o "coros etíopes", entre otros nombres. Mediante el uso de las caricaturas negros y la llamada música negro, los juglares añaden un toque de lo desconocido para el entretenimiento de la noche, lo cual fue suficiente para engañar al público a aceptar toda la actuación como auténticos.
Estilos de baile Los juglares ', por el contrario, eran mucho más fiel a su supuesta fuente. El éxito de "Jump Jim Crow" es indicativo: Era una vieja melodía Inglés con letras bastante estándar, lo que deja parte superior del cuerpo movimientos de baile salvaje única de Rice con poco movimiento por debajo de la cintura para explicar su popularidad. Danzas como el Turkey Trot, el ratonero Lope, y la danza de Juba todos tenían sus orígenes en las plantaciones del Sur, y algunos fueron popularizados por artistas negros como William Henry Lane, Signor Cornmeali ("Old harina de maíz"), y John "Picayune" Butler. Una actuación de Lane en 1842 fue descrito como un conjunto de "medidas de deslizamiento, como un shuffle, y no a los altos pasos de una danza irlandesa. " Lane y los hombres blancos que imitaban lo movió sobre el escenario con ningún movimiento obvio pie. El walkaround, una característica común de primer acto del show trovador, era en última instancia de origen de África Occidental y contó con una competencia entre individuos cercado por los otros trovadores. Elementos de la tradición blanca permanecieron, por supuesto, como el acelerado colapso que formó parte del repertorio comenzando con Rice. Juglar danza en general, no se llevó a cabo a la misma burla como en otras partes, aunque contemporáneos como Fanny Kemble argumentaron que la danza juglar era más que un "débil, débil, impotente, en una palabra, pálido reproducciones del norte de esa concepción negro inefable."
La introducción del jubileo, o espiritual, marcó la primera adopción innegables los juglares de la música negro. Estas canciones se mantuvieron relativamente auténtica en la naturaleza, antifonal con una estructura repetitiva que se basó en gran medida de llamada y respuesta. Las comparsas negras cantaban los jubileos más auténticos, mientras que las compañías blancas insertan versos humorísticos y reemplazados temas religiosos con imágenes de plantaciones, a menudo protagonizada por el viejo darky. Jubileo eventualmente se convirtió en sinónimo de la plantación .
Legado
El espectáculo juglar jugó un papel importante en la conformación de los supuestos sobre los negros. Sin embargo, a diferencia de la propaganda vehementemente anti-negro de la época, juglaría hizo esta actitud aceptable para una amplia audiencia por acostando en el disfraz de paternalismo bien intencionado. Los negros fueron a su vez espera que defender estos estereotipos o represalia blanco demás riesgo.
Entretenimiento popular perpetúa el estereotipo racista de los no educados, siempre alegre, y muy musical y negro en la década de 1950. A pesar de que el espectáculo juglar fue desapareciendo en todo menos en el teatro aficionado, ejecutantes blackface se convirtieron en actos comunes en las etapas de vodevil y en el drama legítimo. Estos artistas mantienen las canciones familiares, bailes y dialecto pseudo-negro, a menudo en nostalgia vuelve a mirar el espectáculo juglar de edad. El más famoso de estos artistas es, probablemente, Al Jolson, que tomó cara pintada de negro a la gran pantalla en 1920 en películas como El cantor de jazz (1927). Su película de 1930 Mammy utiliza la configuración de un programa de juglar que viaja, dando una presentación en pantalla de una actuación. Asimismo, cuando la era del sonido de las caricaturas comenzó a finales de 1920, los animadores primeros como Walt Disney dieron personajes como Mickey Mouse (que ya se parecía ejecutantes blackface) un juglar-show de la personalidad; principios Mickey está constantemente cantando y bailando y sonriendo. Todavía en 1942, en los dibujos animados de Warner Bros. "Fresh Hare," minstrel shows podría ser utilizado como una mordaza (en este caso, con Elmer Fudd y Bugs Bunny que lleva un coro de "Camptown Races") con la expectativa, presumiblemente, que las audiencias podrían obtener la referencia. Los programas de radio se metió en el acto, un hecho quizás mejor ejemplificado por la radio popular muestra Dos cuervos negros, Sam y Henry, y Amos 'n' Andy , A la transcripción sobrevive a partir de 1931 de Los Trovadores de carbón azul , que utiliza muchos de los modelos de formularios del espectáculo trovador, incluyendo Tambo, Bones y el interlocutor. La National Broadcasting Company, en un panfleto de 1930, utilizado el espectáculo juglar como un punto de referencia en la venta de sus servicios.
Tan recientemente como a mediados de la década de 1970 la BBC proyectó El Blanco y Negro demostración de trovador en la televisión, protagonizada por los trovadores George Mitchell. Los arquetipos racistas que Blackface juglaría ayudaron a crear persisten hasta nuestros días; algunos sostienen que esto es cierto incluso en la cultura hip hop y las películas. El 2000 Spike Lee película Bamboozled alega que el entretenimiento moderno negro explota la cultura afroamericana tanto como los espectáculos de juglares hicieron hace un siglo, por ejemplo.
Mientras tanto, los actores afroamericanos estaban limitados a los mismos roles definidos por el juglar de edad en los próximos años y por jugar con ellos, los hizo más creíble a las audiencias blancas. Por otro lado, estas partes abrieron la industria del entretenimiento a los artistas afroamericanos y les dio su primera oportunidad de alterar esos estereotipos. Muchos cantantes y actores famosos ganaron su comienzo en la juglaría negro, incluyendo WC Handy, Ida Cox, Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters, y Butterbeans y Susie. Pie Company El conejo era una compañía de la variedad, originalmente fundada en 1900 por un afroamericano, Pat Chappelle, que atrajo y desarrollado en la tradición del trovador, mientras que su actualización y ayudando a desarrollar y difundir los estilos musicales negros. Además de Ma Rainey y Bessie Smith, músicos posteriores que trabajan para "los alza" incluyen Louis Jordan , Brownie McGhee y Rufus Thomas, y la compañía todavía estaba de gira en fecha tan tardía como 1950. Su éxito fue igualado por otras compañías de variedades de gira, como " Silas Verde de Nueva Orleans ".
La propia estructura del entretenimiento estadounidense lleva la impronta de juglaría. El aluvión interminable de chistes y juegos de palabras aparece en la obra de la que Marx Brothers y David y Jerry Zucker. La estructura variada de las canciones, gags, " tonterías "y piezas dramáticas continuó en el vodevil, espectáculos de variedades, y moderna comedia muestra como Hee Haw o, más lejanamente, Saturday Night Live y In Living Color . Bromas vez entregados por endmen todavía se les dice hoy: "¿Por qué el pollo cruzó el camino?" "¿Por qué usar un bombero tirantes rojos?" Otros chistes forman parte del repertorio de cómicos modernos: "¿Quién era esa mujer que te vi anoche Eso no fue dama que era mi esposa!" El discurso de campaña es un importante precursor moderno stand-up comedy.
Otro importante legado de juglaría es su música. La azules hokum Género prorrogados del dandi, la moza, los personajes de mentalidad de esclavos simples (a veces prestados como rústico "paleto" blanco) e incluso el interlocutor en primeros blues y música country encarnaciones a través del medio de "música racial" y grabaciones "hillbilly". Muchas canciones del trovador ahora son coplas. La mayoría han sido borrados del dialecto negro exagerado y las referencias explícitas a los negros. " Dixie ", por ejemplo, fue adoptada por la Confederación como su himno nacional no oficial y sigue siendo popular, y " Carry Me Volver a Old Virginny "fue desinfectado y hecho la canción del estado de Virginia hasta 1997. " Mi Old Kentucky Home "sigue siendo la canción del estado de Kentucky. los instrumentos de la serie juglar se mantuvieron en gran medida, sobre todo en los artistas del Sur. Minstrel desde los últimos días de la muestra, como el tío Dave Macon , ayudó a popularizar el banjo y el violín en la moderna música country . Y con la introducción de los Estados Unidos para el baile negro y estilo musical, juglaría abrió la nación a las formas culturales negras por primera vez a gran escala.
