Caravaggio
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| Caravaggio | |
|---|---|
 Tiza retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni, c. 1621. | |
| Nombre de nacimiento | Michelangelo Merisi |
| Nacido | Milan , Lombardía |
| Nacionalidad | Italiano |
| Campo | Pintura |
| Movimiento | Barroco |
| Obras | ver obras de Caravaggio |
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septiembre 1571 a 18 julio 1610) fue un Italiano artista activo en Roma , Nápoles, Malta , y Sicilia entre 1593 y 1610. Sus pinturas, que combinan una observación realista del estado humano, físico y emocional, con un uso dramático de la iluminación, tenían una influencia formativa en el barroco escuela de pintura.
Caravaggio formó como pintor en Milán con un maestro quien había entrenado bajo Tiziano. A los veinte años Caravaggio se trasladó a Roma, donde, a finales de los siglos 16 y principios de los 17, muchos grandes iglesias nuevas y palacios se construían y se necesitaban pinturas para llenarlos. Durante el Contrarreforma de la Iglesia Católica Romana buscado arte religioso con el que para contrarrestar la amenaza de Protestantismo, y para esta tarea las convenciones artificiales de Manierismo, que había gobernado el arte durante casi un siglo, ya no parecía adecuada. La novedad de Caravaggio era un radical naturalismo que combinó la observación físico cercano con una dramática, incluso teatral, el uso de claroscuro que llegó a ser conocido como Tenebrismo, el paso de la luz a la oscuridad con poco valor intermedio. Irrumpió en la escena del arte de Roma en 1600 con el éxito de sus primeros encargos públicos, la Martirio de San Mateo y Vocación de san Mateo. A partir de entonces nunca le faltó para las comisiones o los clientes, sin embargo, él manejó su éxito atrozmente. Un anuncio publicado a principios de él, que data de 1604 y que describe su estilo de vida hace tres años, cuenta cómo "después del trabajo de dos semanas que se pavonearse sobre durante un mes o dos con una espada al cinto y un sirviente que le seguían de una bola- corte a la siguiente, siempre dispuesto a participar en una pelea o una discusión, por lo que es más difícil de llevarse bien con él ". En 1606 mató a un joven en una pelea y huyó de Roma con un precio a su cabeza. En Malta en 1608 se vio involucrado en otra pelea, y otro en Nápoles en 1609, posiblemente un intento deliberado contra su vida por los enemigos no identificados. Al año siguiente, después de una carrera relativamente breve, que estaba muerto.
Historia de un crimen mientras vivió, Caravaggio fue olvidado casi inmediatamente después de su muerte, y no fue hasta el siglo 20 que fue redescubierto su importancia para el desarrollo del arte occidental. A pesar de ello, su influencia en el nuevo estilo barroco que eventualmente emergió de las ruinas del Manierismo, fue profundo. Se puede ver directa o indirectamente en la obra de Rubens , Jusepe de Ribera, Bernini, y Rembrandt , y los artistas en la siguiente generación en gran medida bajo su influencia fueron llamados los "Caravaggisti" o "Caravagesques", así como Tenebristas o "Tenebrosi" ("shadowists"). Andre Berne-Joffroy, Secretaria de Paul Valéry, dijo de él: "Lo que empieza en la obra de Caravaggio es, simplemente, la pintura moderna."
Biografía
Primeros años (1571-1592)
Caravaggio nació en Milán en Lombardía, donde su padre, Fermo Merisi, era un administrador de la casa y el arquitecto-decorador con el marqués de Caravaggio, una colina de la ciudad, no lejos de la ciudad de Bergamo. Su madre, Lucía Aratori, provenía de una familia propietaria del mismo distrito. En 1576 la familia se trasladó a Caravaggio para escapar de una peste que asoló Milán, y el padre de Caravaggio murió allí en 1577. Se supone que el artista creció en Caravaggio, pero su familia se mantenía conexiones con la Sforza y con el poderoso Familia Colonna, aliados por matrimonio con los Sforza y destinado a jugar un papel importante más adelante en la vida de Caravaggio.
La madre de Caravaggio murió en 1584, y en el mismo año fue aprendiz durante cuatro años para el pintor milanés Simone Peterzano, se describe en el contrato de aprendizaje como discípulo de Tiziano. Caravaggio parece haber quedado en la zona de Milán-Caravaggio después de su aprendizaje terminó, pero es posible que visitó Venecia y vio las obras de Giorgione, a quien Federico Zuccari posteriormente lo acusó de imitar, y Tiziano. También habría familiarizarse con los tesoros artísticos de Milán, incluyendo Leonardo da Vinci 's Última Cena, y con el arte regional lombardo, un estilo que valora la sencillez y la atención al detalle naturalista y estaba más cerca de la naturalismo de Alemania que a la formalidad estilizada y la grandeza de Roma Manierismo.
Roma (1592-1600)
Caravaggio dejó Milán a Roma a mediados de 1592, en el vuelo después de "ciertas rencillas" y las heridas causadas a un oficial de policía. Llegó a Roma "desnudo y extremadamente necesitado ... sin dirección fija y sin prestación ... corto de dinero." Unos meses más tarde él se realizaba hack-trabajo para el gran éxito Giuseppe Cesari, Artista favorito del Papa Clemente VIII, "pintar flores y frutas" en su taller de fábrica como. Obras más conocidas de este período incluyen una pequeña Boy Peeling una fruta (su primera pintura conocida), una Muchacho con una cesta de fruta, y la Baco enfermo, supuestamente un autorretrato hecho durante la convalecencia de una grave enfermedad que acabó con su empleo con Cesari. Los tres demuestran la particularidad física para la que Caravaggio fue hecho famoso: productos de todo el fruto de la canasta-boy ha sido analizado por un profesor de horticultura, que fue capaz de identificar cultivares individuales hasta en "... una gran hoja de parra con un prominente lesión de quemadura por hongos parecido antracnosis (Glomerella cingulata). "
Caravaggio dejó Cesari en enero de 1594, decidido a hacer su propio camino. Sus fortunas estaban en su punto más bajo, sin embargo, era ahora que él forjó algunas amistades muy importantes, con el pintor Prospero Orsi, el arquitecto Onorio Longhi, y los dieciséis años de edad, Artista siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en la profesión, le presentó a coleccionistas influyentes; Longhi, más siniestramente, le introdujo en el mundo de la calle-reyertas romanas; y Minniti sirvió de modelo y, años más tarde, serían fundamentales para ayudar a Caravaggio comisiones importantes en Sicilia. El adivino, su primera composición con más de una figura, muestra Mario siendo engañado por una niña gitana. El tema era bastante nuevo para Roma, y demostró ser enormemente influyente en el próximo siglo y más allá. Esto, sin embargo, fue en el futuro: en el momento, Caravaggio lo vendió por casi nada. Los jugadores de cartas - que muestra otro chico poco sofisticado que cae víctima de trucos de cartas - es aún más psicológicamente complejo, y tal vez la primera obra maestra verdadera de Caravaggio. Como el Adivino que fue inmensamente popular, y más de 50 ejemplares sobreviven. Más importante aún, atrajo el patrocinio de Cardinal Francesco Maria Del Monte, uno de los principales conocedores de Roma. Para Del Monte y su rico amante del arte círculo Caravaggio ejecutó una serie de íntimos cámara piezas - Los Musicos, El jugador del laúd, un borracho Baco, una alegórica pero realista Muchacho mordido por un lagarto - con Minniti y otros modelos adolescentes.
El realismo regresado con las primeras pinturas de Caravaggio sobre temas religiosos, y la aparición de notable espiritualidad. El primero de ellos fue el Magdalena penitente, mostrando María Magdalena en el momento en que se ha apartado de su vida como cortesana y se sienta a llorar en el suelo, sus joyas esparcidas a su alrededor. "No parecía una pintura religiosa del todo ... una niña sentada en un taburete de madera bajo secándose el pelo ... ¿Dónde estaba el arrepentimiento ... sufrimiento ... la promesa de la salvación?" Fue discreto, a la manera lombarda, no histriónico de la manera romana de la época. Fue seguido por otros en el mismo estilo: Santa Catalina, Marta y María Magdalena, Judit y Holofernes, un Sacrificio de Isaac, San Francisco de Asís en éxtasis, y un Descanso en la huida a Egipto. Las obras, mientras que visto por un círculo comparativamente limitado, aumentaron la fama de Caravaggio con ambos conocedores y sus compañeros artistas. Pero un verdadero reputación dependería de encargos públicos, y para éstos era necesario mirar a la Iglesia.
Ya era evidente el intenso realismo o el naturalismo de Caravaggio que es ahora famoso. Él prefiere pintar a sus súbditos como el ojo los ve, con todos sus fallos y defectos en vez de creaciones como idealizadas naturales. Esto permitió una pantalla llena de talentos virtuosos de Caravaggio. Este cambio de práctica estándar aceptadas y el idealismo clásico de Miguel Ángel fue muy controvertida en su época. No sólo fue su realismo una característica notable de sus pinturas durante este período, se alejó de los largos preparativos tradicionales en el centro de Italia en el momento. En su lugar, prefirió la práctica veneciana de trabajar en los aceites directamente del titular - figuras de medio cuerpo y la naturaleza muerta. Uno de los cuadros característicos de Caravaggio en este momento lo que le da una buena demostración de su talento virtuoso era su trabajo, Cena en Emaús de c.1600-1601.
"Pintor más famoso de Roma" (1600-1606)
En 1599, presumiblemente a través de la influencia de Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar el Capilla Contarelli en la iglesia de San Luis de los Franceses. Las dos obras que integran la comisión, el Martirio de San Mateo y Vocación de san Mateo, entregado en 1600, fueron una sensación inmediata. Caravaggio tenebrismo (una aumentada claroscuro) trajo gran dramatismo a sus súbditos, mientras que su realismo observado agudamente trajo un nuevo nivel de intensidad emocional. Opinión entre compañeros artistas de Caravaggio estaba polarizada. Algunos lo denunciaron por diversas fallas percibidas, en particular su insistencia en la pintura de la vida, sin dibujos, pero en su mayor parte fue aclamado como un gran visionario artístico: "Los pintores luego en Roma fueron tomadas en gran medida por esta novedad, y los más jóvenes particularmente reunido a su alrededor, lo elogió como el imitador única de la naturaleza, y mirando a su trabajo como milagros. "
Caravaggio se encendió asegurar una cadena de prestigio comisiones por obras religiosas que ofrecen luchas violentas, decapitaciones grotescas, la tortura y la muerte. En su mayor parte cada nueva pintura aumentado su fama, pero algunos fueron rechazados por los distintos órganos para los que estaban destinados, por lo menos en sus formas originales, y tuvo que ser re-pintado o encontrar nuevos compradores. La esencia del problema es que mientras que la intensidad dramática de Caravaggio fue apreciado, su realismo fue visto por algunos vulgar como inaceptable. Su primera versión de San Mateo y el ángel, ofrecido al santo como un campesino calva con las piernas sucias atendidos por una demasiado familiar chico-angel ligeros de ropa, fue rechazada y una segunda versión tenía que ser pintado como La inspiración de St Matthew. Del mismo modo, La conversión de San Pablo fue rechazado, y mientras que otra versión del mismo tema, el La conversión en el camino a Damasco, fue aceptada, ofreció ancas del caballo del santo mucho más prominente que el propio santo, lo que provocó este intercambio entre el artista y un funcionario de exasperación de Santa Maria del Popolo: "¿Por qué tienen que poner un caballo en el medio, y San Pablo en el suelo? " "Debido!" "¿Es el caballo Dios?" "No, pero él está en la luz de Dios!"
Otras obras incluidas Santo Entierro, la Madonna di Loreto (Madonna de los peregrinos), la Novios "Madonna, y la La muerte de la Virgen. La historia de estos dos últimos cuadros ilustran la acogida que ha tenido algunos de arte de Caravaggio, y los tiempos en que vivió. La Novios "Madonna, también conocido como Madonna de los Palafreneros, pintados por un pequeño altar en la basílica de San Pedro en Roma, permanecieron allí durante dos días, y luego fue sacada. Secretario de un cardenal escribió: "En este cuadro hay, pero la vulgaridad, sacrilegio, impiedad y asco ... Uno diría que es una obra realizada por un pintor que se puede pintar bien, pero de un espíritu oscuro, y que ha sido por un mucho tiempo lejos de Dios, de Su adoración, y desde cualquier buen pensamiento ... "El La muerte de la Virgen, a continuación, encargado en 1601 por un jurista ricos para su capilla privada en la nueva iglesia del Carmen de Santa Maria della Scala, fue rechazada por los carmelitas en 1606. Caravaggio contemporánea Giulio Mancini registra que fue rechazada porque Caravaggio había utilizado una prostituta conocida como su modelo para la Virgen; Giovanni Baglione, otro contemporáneo, nos dice que se debió a las piernas desnudas de María cuestión -a de decoro en cualquier caso. Caravaggio erudito John Gash sugiere que el problema de los Carmelitas puede haber sido teológica más que estética, en la versión de que Caravaggio no logra afirmar la doctrina de la Asunción de María, la idea de que la Madre de Dios no murió en el sentido ordinario, pero fue asunta al Cielo. El retablo de reemplazo comisionado (de uno de los seguidores más capaces de Caravaggio, Carlo Saraceni), mostró la Virgen no ha muerto, como Caravaggio había pintado, pero sentado y morir; e incluso esto fue rechazado y reemplazado con una obra que mostraba a la Virgen no morir, pero subir al cielo con coros de ángeles. En cualquier caso, el rechazo no significa que Caravaggio o sus pinturas estaban fuera de favor. La muerte de la Virgen apenas fue sacado de la iglesia que fue comprado por el duque de Mantua, en el consejo de Rubens , y posteriormente adquirida por Carlos I de Inglaterra antes de entrar en la colección real francesa en 1671.
Una pieza secular de estos años es Amor Victorioso, pintado en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo de Del Monte. El modelo fue nombrado en un libro de memorias de principios del siglo 17 como "Cecco", el diminutivo de Francesco. Él es posiblemente Francesco Boneri, identificado con un artista activa en el periodo 1610-1625 y conocido como Cecco del Caravaggio ('Cecco del Caravaggio'), que lleva un arco y flechas y pisoteando símbolos de las artes y las ciencias bélicas y pacíficas de terreno. Él es sin ropa, y es difícil de aceptar este erizo sonriendo como el dios romano Cupido - tan difícil como lo era aceptar otros adolescentes semi-vestidas de Caravaggio como los diversos ángeles que pintó en sus lienzos, que llevaba mucho las mismas alas etapa-prop. El punto, sin embargo, es la realidad intensa aún ambigua de la obra: es a la vez Cupido y Cecco, como las Vírgenes de Caravaggio fueron simultáneamente la Madre de Cristo y de los cortesanos romanos quienes dieron ejemplo para ellos.
Exilio y muerte (1606-1610)
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Él era famoso por peleas, incluso en un momento y lugar cuando tal comportamiento era común, y las transcripciones de sus antecedentes policiales y los procedimientos judiciales llenar varias páginas. El 29 de mayo de 1606, que mató, posiblemente sin querer, un joven llamado Ranuccio Tomassoni. Anteriormente sus clientes de alto colocado lo habían protegido de las consecuencias de sus aventuras, pero esta vez no podían hacer nada. Caravaggio, fuera de la ley, huyó a Nápoles. Allí, fuera de la jurisdicción de las autoridades romanas y protegido por la familia Colonna, el pintor más famoso de Roma se convirtió en el más famoso en Nápoles. Sus conexiones con el Colonna llevó a una corriente de importantes comisiones de la iglesia, incluyendo el Virgen del Rosario, y Las siete obras de misericordia.
A pesar de su éxito en Nápoles, después de sólo unos pocos meses en la ciudad de Caravaggio fue a Malta , la sede de la Caballeros de Malta, presumiblemente con la esperanza de que el patrocinio de Alof de Wignacourt, Gran Maestre de los Caballeros, podría ayudarle a asegurar un perdón por la muerte de Tomassoni. De Wignacourt resultó tan impresionado por tener el famoso artista como pintor oficial de la Orden que él le introdujo como un caballero, y principios del biógrafo Bellori registra que el artista ha estado satisfecho con su éxito. Las principales obras de su período de Malta se compone de un gran Decapitación de San Juan Bautista (la única pintura a la que puso su firma) y un Retrato de Alof de Wignacourt y su página, así como retratos de otros caballeros principales. Sin embargo, a finales de agosto de 1608 fue detenido y encarcelado. Las circunstancias que rodean a este brusco cambio de fortuna han sido durante mucho tiempo una cuestión de especulación, pero la investigación reciente ha revelado que han sido el resultado de una nueva pelea, durante la cual la puerta de una casa fue golpeada abajo y un caballero herido de gravedad. Fue encarcelado por los caballeros y logró escapar. En diciembre ya había sido expulsado de la Orden ", como una falta y miembro podrido."
Caravaggio se dirigió a Sicilia, donde se encontró con su viejo amigo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y viviendo en Syracuse. Juntos se pusieron en marcha en lo que equivalía a una gira triunfal de Syracuse a Messina y en la capital de la isla, Palermo. En cada ciudad Caravaggio continuó para ganar comisiones de prestigio y bien remunerados. Entre otras obras de este periodo son Entierro de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro, y Adoración de los pastores. Su estilo siguió evolucionando, mostrando ahora frisos de figuras aisladas contra vastos fondos vacíos. "Sus grandes retablos sicilianos aislar sus sombrías figuras, lastimosamente pobres en vastas zonas de oscuridad, sino que sugieren los miedos y la fragilidad del hombre desesperado, y al mismo tiempo transmitir, con una nueva sensibilidad aún desolada, la belleza de la humildad y de los mansos , que heredarán la tierra ". Informes de la época muestran a un hombre cuyo comportamiento era cada vez más extraño, dormir bien armado y en su ropa, la rasgadura de una pintura en un ligero palabra de crítica, burlándose de los pintores locales.
Después de sólo nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. Según su biógrafo más temprano que estaba siendo perseguido por los enemigos mientras que en Sicilia y lo sintió más seguro para ponerse bajo la protección de los Colonna hasta que pudo conseguir su perdón del Papa (ahora Pablo V) y regreso a Roma. En Nápoles, pintó La Negación de San Pedro, una final Juan el Bautista (Borghese), y su última foto, El martirio de Santa Úrsula. Su estilo siguió evolucionando - Santa Úrsula está atrapado en un momento de la acción y el drama más alto, ya que la flecha disparada por el rey de la Hunos le golpea en el pecho, a diferencia de las pinturas anteriores que tenían toda la inmovilidad de los modelos planteados. La pincelada era mucho más libre y más impresionista. Tenía Caravaggio vivió, algo nuevo habría venido.
En Nápoles se hizo un intento de asesinato, por personas desconocidas. En un primer momento se informó en Roma que el "artista famoso" Caravaggio había muerto, pero luego se supo que estaba vivo, pero en serio desfigurada en la cara. Pintó un Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Madrid), mostrando su propia cabeza en una bandeja, y se la envió a De Wignacourt como una petición de perdón. Tal vez en este tiempo pintó también un David con la cabeza de Goliat, que muestra el joven David con una expresión extrañamente triste contemplando la cabeza cortada del gigante, que es de nuevo Caravaggio. Esta pintura que pudo haber enviado a su patrón el amante del arte sin escrúpulos Cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa, que tenía el poder de conceder o denegar el indulto.
En el verano de 1610 tomó un barco hacia el norte para recibir el perdón, que parecía inminente gracias a sus poderosos amigos romanos. Con él estaban tres últimos cuadros, regalos para el cardenal Scipione. Lo que sucedió después es objeto de mucha confusión y conjeturas. Los hechos desnudos son que el 28 de julio un avviso anónimo (boletín privada) de Roma a la corte ducal de Urbino informó que Caravaggio había muerto. Tres días más tarde, otro avviso dijo que había muerto de fiebre en su camino de Nápoles a Roma. Un amigo poeta de la artista más tarde dio a 18 de julio como la fecha de la muerte, y un investigador de reciente afirma haber descubierto un aviso de la muerte lo que demuestra que el artista murió en ese día de una fiebre en Porto Ercole, cerca Grosseto en Toscana. Los restos humanos encontrados en una iglesia de Porto Ercole en 2010 se cree que es casi seguro que pertenecen a Caravaggio. Los resultados vienen después de una investigación de un año utilizando el ADN, la datación por carbono y otros análisis.
Como artista
El nacimiento del Barroco
Caravaggio "puso el oscuro (sombras) en claroscuro. "Claroscuro se practicaba mucho antes de que llegara a la escena, pero fue Caravaggio que hizo la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transfixing el tema en un eje de luz cegadora. Con esto vino la aguda observación de la realidad física y psicológica que . formado el suelo, tanto por su inmensa popularidad y por sus frecuentes problemas con sus encargos religiosos Trabajó a gran velocidad, a partir de modelos vivos, anotando guías básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del cepillo, muy pocos de los dibujos de Caravaggio parece han sobrevivido, y es probable que prefería trabajar directamente sobre el lienzo. El enfoque era anatema para los artistas expertos de su época, que denunció su negativa a trabajar a partir de dibujos y de idealizar sus figuras. Sin embargo, los modelos eran básicas para su realismo. Algunos han sido identificados, incluyendo Mario Minniti y Francesco Boneri, ambos compañeros artistas, Mario aparece como diversas figuras en las obras seculares tempranos, el joven Francesco como una sucesión de ángeles, bautistas y Davids en los lienzos posteriores. Sus modelos femeninos incluyen Fillide Melandroni, Anna Bianchini, y Maddalena Antognetti (el "Lena" que se menciona en los documentos judiciales del caso "alcachofa" como concubina de Caravaggio), todas las prostitutas conocidas, que aparecen figuras religiosas como de mujer incluyendo la Virgen y varios santos. Caravaggio mismo aparece en varios cuadros, su autorretrato final es como el testigo en el extremo derecho de la El martirio de Santa Úrsula.
Caravaggio tuvo una notable capacidad de expresar en una escena de insuperable viveza la aprobación de un momento crucial. La cena de Emaús representa el reconocimiento de Cristo por sus discípulos: un momento antes de que es un compañero de viaje, duelo por la muerte del Mesías, ya que nunca deja de ser a los ojos del posadero, el segundo después, él es el Salvador . En La vocación de San Mateo, la mano de los puntos santo a sí mismo como si estuviera diciendo "¿Quién, yo?", Mientras que sus ojos, fijos en la figura de Cristo, ya han dicho: "Sí, yo te seguiré". Con La resurrección de Lázaro, que va un paso más allá, que nos da una visión del proceso físico real de la resurrección. El cuerpo de Lázaro se encuentra todavía en pleno proceso de rigor mortis, pero su mano, enfrentar y reconocer la de Cristo, está vivo. Otros grandes artistas barrocos viajarían el mismo camino, por ejemplo, Bernini, fascinado con temas de Ovidio Metamorfosis.
El Caravaggisti
La instalación de las pinturas de San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un impacto inmediato entre los artistas más jóvenes en Roma, y de Caravaggio se convirtió en la vanguardia de todo pintor joven y ambicioso. La primera Caravaggisti incluido Orazio Gentileschi y Giovanni Baglione. Fase de Caravaggio de Baglione fue de corta duración; Caravaggio después lo acusó de plagio y los dos estuvieron involucrados en una larga disputa. Baglione se dedicó a escribir la primera biografía de Caravaggio. En la próxima generación de Caravaggisti había Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi y Orazio Borgianni. Gentileschi, a pesar de ser considerablemente mayor, era el único de estos artistas que viven mucho más allá de 1620, y terminó como pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra . Su hija Artemisia Gentileschi también estaba cerca de Caravaggio, y uno de los más dotados del movimiento. Sin embargo, en Roma y en Italia no fue Caravaggio, pero la influencia de Annibale Carracci, que mezclan elementos de la Alto Renacimiento y el realismo lombardo, que en última instancia triunfó.
Breve estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable de napolitano Caravaggisti, incluyendo Giovanni Battista Caracciolo y Carlo Sellitto. El movimiento Caravaggisti no terminó con una terrible epidemia de peste en 1656, pero la conexión española - Nápoles era una posesión de España - jugó un papel decisivo en la formación de la rama española importante de su influencia.
Un grupo de artistas católicos de Utrecht , la "Utrecht Caravaggisti", viajó a Roma como estudiantes en los primeros años del siglo 17 y fueron profundamente influenciado por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. A su regreso al norte esta tendencia tuvo un florecimiento de corta vida pero influyente en la década de 1620 entre los pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Tanto y Dirck van Baburen. En la siguiente generación de los efectos de Caravaggio, aunque atenuada, se puede ver en la obra de Rubens (quien compró una de sus pinturas de los Gonzaga de Mantua y pintó una copia de la Entierro de Cristo), Vermeer, Rembrandt , y Velázquez, el último de los cuales supuestamente vio a su trabajo durante sus diversas estancias en Italia.
La muerte y el renacimiento de una reputación
La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Sus innovaciones inspiradas del barroco, pero el barroco tomaron el drama de su claroscuro sin el realismo psicológico. Mientras que influyó directamente en el estilo de los artistas mencionados anteriormente, y, a lo lejos, los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y el español Giuseppe Ribera, dentro de algunas décadas sus obras estaban siendo atribuido a artistas menos escandalosas, o simplemente pasa por alto. El Barroco, a lo que contribuyó tanto, había evolucionado, y las modas había cambiado, pero tal vez más pertinente Caravaggio nunca establecido un taller como lo hicieron los Carracci de, y por lo tanto no tenía escuela para difundir sus técnicas. Tampoco nunca expuso su enfoque filosófico subyacente al arte, el realismo psicológico que sólo se puede deducir de su obra sobreviviente. Así, su reputación era doblemente vulnerables a las de demolición trabajos críticos realizados por dos de sus primeros biógrafos, Giovanni Baglione, pintor rival con una venganza personal, y el crítico influyente del siglo 17 Giovan Bellori, que no lo había conocido, pero estaba bajo la influencia de los franceses Clasicista Poussin, que no lo había conocido bien pero odiaba su trabajo.
En 1920 el crítico de arte Roberto Longhi llevó el nombre de Caravaggio, una vez más al primer plano, y lo colocó en la tradición europea: " Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente ". El influyente Bernard Berenson estuvo de acuerdo: "Con la excepción de Miguel Ángel , ningún otro pintor italiano ejerció una influencia tan grande. "
Obra
Sólo alrededor de 80 obras de Caravaggio sobreviven. Uno, La vocación de los santos Pedro y Andrés, fue autenticada y restaurado recientemente. Había estado en el almacenamiento en Hampton Court, mal etiquetado como una copia. Por lo menos un par de sus pinturas han sido o puede haber perdido en los últimos tiempos. Richard Francis Burton escribe de una fotografía "de San Rosario (en el museo de la Gran Duque de Toscana), que muestra un círculo de ligati treinta hombres turpiter "que no se sabe que han sobrevivido. Por otra parte, la versión rechazada de La inspiración de la pintura de San Mateo destinada a la Capilla Contarelli en San Luis de los Franceses en Roma fue destruida durante la bombardeo de Dresde, aunque hay fotografías en blanco y negro de la obra.
Epitafio
Epitafio de Caravaggio fue compuesta por su amigo Marzio Milesi. Dice así:
"Michelangelo Merisi, hijo de Fermo di Caravaggio - en la pintura no es igual a un pintor, sino a la propia naturaleza - murió en Puerto Ercole - encaminarse a sí mismo acá de Nápoles - de regresar a Roma - 15a calend de agosto - En el año de nuestro Señor 1610 - Él vivió treinta y seis años nueve meses y veinte días - Marzio Milesi, Jurisconsulto - Dedicado a un amigo de genio extraordinario ".
