Leonardo da vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (pronunciación) (15 abril 1452-2 mayo 1519) fue un italiano polifacético: pintor , escultor , arquitecto, músico, científico, matemático , ingeniero, inventor, anatomista , geólogo, cartógrafo, botánico y escritor. Leonardo menudo ha sido descrito como el arquetipo del hombre renacentista, hombre cuya curiosidad insaciable fue igualada solamente por sus poderes de la invención. Él es ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá la persona más diverso posible talentosa haber vivido nunca. De acuerdo con el historiador de arte Helen Gardner, el alcance y la profundidad de sus intereses estaban sin precedente y "su mente y personalidad parecen a nosotros superhumano, el hombre mismo misterioso y remoto". Marco Rosci señala, sin embargo, que si bien hay mucha especulación sobre Leonardo, su visión del mundo es esencialmente lógica bastante que misteriosa, y que los métodos empíricos que él empleó eran inusual para su época.

Nacido el hijo ilegítimo de un notario Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci en la región de Florencia, Leonardo fue educado en el estudio del famoso pintor florentino, Verrocchio. Gran parte de su vida laboral anterior estuvo pasada en el servicio de Ludovico el Moro, en Milán . Más tarde trabajó en Roma , Bolonia y Venecia y pasó sus últimos años en Francia, en la casa le otorgó por Francisco I.

Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Entre sus obras, la Mona Lisa es el más famoso y el retrato más parodiado y La última cena de la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos, con su fama se acercó sólo por Miguel Ángel 's Creación de Adán. El dibujo de Leonardo de la Hombre de Vitruvio es también considerado como un icono cultural, que se reproduce en todo, desde el euro a los libros de texto a las camisetas. Tal vez quince de sus pinturas sobreviven, el número pequeño debido a su constante, y con frecuencia desastrosa, la experimentación con nuevas técnicas, y su postergación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos, y sus pensamientos sobre la naturaleza de la pintura, componen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo rivalizado por la de su contemporáneo, Miguel Ángel .

Leonardo es venerado por su ingenio tecnológico. Se conceptualiza un helicóptero , un tanque , concentrada de energía solar , una calculadora, la doble casco y esbozó una teoría rudimentaria de la tectónica de placas . Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o eran incluso factible durante su vida, pero algunos de sus inventos más pequeños, tales como automatizado devanadera de la bobina y una máquina para probar la resistencia a la tracción de cable, entró en el mundo de la fabricación no anunciado. Como científico, avanzó en gran medida el estado de los conocimientos en el campo de la anatomía , la ingeniería civil , la óptica , y hidrodinámica.

Vida

Infancia, 1452-1466

Casa de la infancia de Leonardo en Anchiano.

Primer dibujo de Leonardo conocida, al valle del Arno, (1473) - Uffizi

Leonardo nació el 15 de abril de 1452, "a la tercera hora de la noche" en el Colina de la ciudad toscana de Vinci, en el valle inferior del Río Arno, en el territorio de Florencia. Él era el hijo ilegítimo de los ricos Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un florentino notario legal, y Caterina, un campesino. Leonardo no tenía apellido en el sentido moderno, "da Vinci" simplemente significa "de Vinci ": su nombre de nacimiento completo era" Lionardo di ser Piero da Vinci ", que significa" Leonardo, (hijo) de (Mes) Ser Piero de Vinci ".

Poco se sabe sobre la vida temprana de Leonardo. Pasó sus primeros cinco años en el aldea de Anchiano en la casa de su madre, y luego desde 1457 vivía en la casa de su padre, los abuelos y tío, Francesco, en la pequeña ciudad de Vinci. Su padre se había casado con una chica de dieciséis años de edad, llamado Albiera, que amaba a Leonardo, pero murió joven. Leonardo recibió una educación informal en América, la geometría y las matemáticas, pero no mostró signos particulares de aptitud.

Cuando Leonardo tenía dieciséis años su padre se casó de nuevo, veinte años Francesca Lanfredini. No fue hasta que sus matrimonios tercero y cuarto que Ser Piero produce herederos legítimos. En la vida más tarde, Leonardo sólo registró dos incidentes de la infancia. Uno, que él consideraba como un presagio, fue cuando un cometa cayó del cielo y se cernía sobre su cuna, sus plumas de la cola rozándole el rostro. El segundo se produjo mientras se explora en las montañas. Él descubrió una cueva y era a la vez aterrorizada de que un gran monstruo podría estar al acecho allí, e impulsada por la curiosidad de saber lo que había dentro.

La juventud de Leonardo ha sido objeto de conjetura histórica. Vasari, biógrafo de pintores del Renacimiento del siglo 16 nos habla de cómo un campesino de la zona se hizo un escudo redondo y pidió que Ser Piero tiene que pintó para él. Leonardo respondió con una pintura de escupir fuego monstruo que era tan aterradora que Ser Piero la vendió a un comerciante de arte florentino, quien lo vendió al Duque de Milán . Mientras tanto, después de haber hecho un beneficio, ser Piero compró un escudo decorado con un corazón atravesado por una flecha, que dio a los campesinos.

El bautismo de Cristo (1472-1475) - Uffizi, de Verrocchio y Leonardo

El taller de Verrocchio, 1466-1476

En 1466, a la edad de catorce años, Leonardo era aprendiz de la artista Andrea di Cione, conocido como Verrocchio cuyo taller fue "uno de los mejores de Florencia". Otros pintores famosos de aprendiz o asociados con el taller incluyen Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, y Lorenzo di Credi. Leonardo habría estado expuesto a la formación teórica y una amplia gama de habilidades técnicas, incluyendo la redacción, la química, la metalurgia, la elaboración de metal, fundición de yeso, el trabajo del cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas de dibujo, la pintura, la escultura y el modelado.

Gran parte de la producción pintado del taller de Verrocchio fue realizado por sus empleados. Según Vasari, Leonardo colaboró con Verrocchio en su El bautismo de Cristo, pintando el joven ángel que sostiene Jesús bata 's de una manera que era tan superior a su amo de que Verrocchio dejó el pincel y nunca pinta de nuevo. Esta es probablemente una exageración. El examen detallado, la pintura revela mucho que ha sido pintado o tocado a lo largo de la témpera utilizando la nueva técnica de la pintura al óleo , el paisaje, las rocas que se pueden ver a través del torrente marrón montaña y gran parte de la figura de Jesús dar testimonio de la mano de Leonardo.

El propio Leonardo pudo haber sido el modelo para dos obras de Verrocchio, incluyendo la estatua de bronce de David en el Bargello, y la Arcángel Rafael en Tobías y el Ángel.

Por 1472, a la edad de veinte años, Leonardo calificado como un maestro en el Gremio de San Lucas, el gremio de los artistas y los médicos de la medicina, pero incluso después de que su padre lo creó en su propio taller, su apego a Verrocchio era tal que siguió colaborando con él. Primeros trabajos de fecha conocida de Leonardo es un dibujo en pluma y tinta de la Valle del Arno, elaborado en 05 de agosto 1473.

La vida profesional, 1476-1513

La Adoración de los Magos, (1481) - Uffizi.

Registros de la corte florentina de 1476 muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados de sodomía, y absuelto. Desde esa fecha hasta 1478 no hay constancia de su trabajo o incluso de su paradero. En 1478 abandonó el estudio de Verroccio y ya no era residente en la casa de su padre. Un escritor, el "Anonimo" Gaddiano afirma que en 1480 vivía con los Medici y el trabajo en el jardín de la Piazza San Marco en Florencia. En enero de 1478 recibió su primera comisión independiente, para pintar un retablo en 1478 para la capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio y La Adoración de los Magos marzo 1481 por los monjes de San Donato un Scopeto. Ni se completó encargo importante, la segunda ser interrumpido cuando Leonardo fue a Milán.

En 1482 Leonardo, que según Vasari fue un músico más talentoso, creó una de plata lira en la forma de una cabeza de caballo. Lorenzo de Médicis mandó Leonardo, teniendo la lira como un regalo, a Milán, para asegurar la paz con Ludovico el Moro, Duque de Milán. En este momento Leonardo escribió una carta, citada con frecuencia a Ludovico, que describe las muchas cosas maravillosas y diversas que podía lograr en el campo de la ingeniería y de informar al Señor que él también podía pintar.

Leonardo continuó el trabajo en Milán entre 1482 y 1499. Él fue el encargado de pintar el Virgen de las rocas de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, y La última cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie. Mientras vivía en Milán entre 1493 y 1495 Leonardo aparece una mujer llamada Caterina entre sus dependientes en sus documentos fiscales. Cuando murió en 1495, la lista de los gastos funerarios sugiere que ella era su madre.

Leonardo trabajó en muchos proyectos diferentes para Ludovico, incluida la elaboración de carrozas y desfiles para las ocasiones especiales, diseños para una cúpula de La catedral de Milán y un modelo para un gran monumento ecuestre a Francesco Sforza, el predecesor de Ludovico. Setenta toneladas de bronce se reservaron para lanzarlo. El monumento quedó sin terminar desde hace varios años, que no era inusual para Leonardo. En 1492 se completó el modelo de arcilla del caballo. Superó en tamaño las únicas dos grandes estatuas ecuestres del Renacimiento, la estatua de Donatello de Gattemelata en Padua y Verrocchio de Bartolomeo Colleoni en Venecia, y fue conocido como el "Gran Cavallo".

Estudio de caballo de los diarios de Leonardo - Biblioteca Real, el Castillo de Windsor

Leonardo comenzó a hacer planes detallados para su fundición, sin embargo, Miguel Ángel groseramente implicaba que Leonardo fue incapaz de echarlo. En noviembre 1494 Ludovico dio el bronce que se utilizará para cañones para defender la ciudad de la invasión de Carlos VIII.

Al comienzo de la Segunda guerra italiana en 1499, las tropas invasoras francesas utilizó el modelo de arcilla de tamaño real para el "Gran Cavallo" para prácticas de tiro. Con Ludovico Sforza derrocado, Leonardo, con su asistente Salai y amigo, el matemático Luca Pacioli, huyó de Milán para Venecia, donde trabajó como arquitecto e ingeniero militar, la elaboración de métodos para defender la ciudad del ataque naval. A su regreso a Florencia en 1500, él y su familia fueron los invitados de los monjes servitas en el monasterio de Santissima Annunziata y se les proporcionó un taller en el que, según Vasari, Leonardo creó el dibujo animado de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, obra que ganó tal admiración que "hombres y mujeres, jóvenes y viejos" acudieron a verlo "como si estuvieran asistiendo a una gran fiesta".

En Cesena, en 1502 Leonardo entró al servicio de César Borgia, hijo de Papa Alejandro VI, actuando como arquitecto e ingeniero militar y viajando por toda Italia con su patrón. Leonardo creó una mapa de Cesare Borgia de fortaleza, un plano de la ciudad de Imola con el fin de ganar su patrocinio. Los mapas eran extremadamente raros en el momento y habría parecido un nuevo concepto; al verlo, Cesare contrató a Leonardo como su jefe ingeniero militar y arquitecto. Más adelante en el año, Leonardo produjo otro mapa de su patrón, uno de Valle de Chiana, Toscana a fin de dar a su patrón una mejor superposición de la tierra y una mayor posición estratégica. Él creó este mapa junto con su otro proyecto de construcción de una presa en el mar a Florencia con el fin de permitir que un suministro de agua para sostener el conducto durante todas las estaciones del año .

Mapa muy preciso de Leonardo da Vinci de Imola, creada por César Borgia.

Leonardo regresó a Florencia, donde se reunió con el Gremio de San Lucas el 18 de octubre de 1503, y pasó dos años diseñando y pintando un gran mural de La Batalla de Anghiari de la Signoria, con Miguel Ángel diseñar su pieza acompañante, La batalla de Cascina. En Florencia, en 1504, formó parte de un comité formado para trasladarse, en contra de la voluntad del artista, estatua de Miguel Ángel de David.

En 1506 Leonardo regresó a Milán. Muchos de sus alumnos más destacados o seguidores en pintura sabía o trabajado con él en Milán, incluyendo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco D'Oggione. Sin embargo, él no se quedó en Milán por mucho tiempo debido a que su padre había muerto en 1504, y en 1507 estaba de regreso en Florencia tratando de resolver los problemas con sus hermanos más de la herencia de su padre. Por 1508 Leonardo regresó a Milán, que viven en su propia casa en Porta Orientale en la parroquia de Santa Babila.

La vejez, 1513-1519

De septiembre de 1513 a 1516, Leonardo pasó gran parte de su tiempo viviendo en el Belvedere en el Vaticano en Roma, donde Rafael y Miguel Ángel eran tanto las activas en ese momento. En octubre de 1515, Francisco I de Francia recapturado Milán. El 19 de diciembre, Leonardo estuvo presente en el encuentro de Francisco I y el Papa León X, que tuvo lugar en Bolonia. Fue por Francis que Leonardo recibió el encargo de hacer un león mecánico que podría caminar hacia adelante, a continuación, abra su pecho para revelar un grupo de lirios. En 1516, entró en servicio François ', siendo dado el uso de la casa solariega Clos Lucé, cerca de la residencia del rey en el real Château d'Amboise. Fue allí donde pasó los últimos tres años de su vida, en compañía de su amigo y aprendiz, el conde Francesco Melzi, con el apoyo de una pensión por un total de 10.000 escudos.

Clos Lucé en Francia, donde Leonardo murió en 1519

Leonardo murió en Clos Lucé, el 2 de mayo de 1519. Francisco I se había convertido en un amigo cercano. Vasari relata que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos mientras moría, aunque esta historia, querida por los franceses y retratado en pinturas románticas por Ingres, Ménageot y otros artistas franceses, así como por Angelica Kauffmann, puede ser leyenda en lugar de hecho. Vasari también nos dice que en sus últimos días, Leonardo envió a un sacerdote para confesarse y recibir la Santo Sacramento. De acuerdo a su voluntad, sesenta mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en Château d'Amboise. Melzi fue el principal heredero y albacea, recibiendo así como el dinero, las pinturas de Leonardo, herramientas, biblioteca y efectos personales. Leonardo también recordó su otro pupilo de largo plazo y compañero, Salai y su sirviente Battista di Vilussis, que recibieron cada uno la mitad de los de Leonardo viñedos , sus hermanos que recibieron tierras, y su criada quien recibió un manto negro "de cosas buenas", con una borde de piel.

Unos veinte años después de la muerte de Leonardo, Francis fue reportado por el orfebre y escultor Benevenuto Cellini como diciendo: "Nunca había habido otro hombre nacido en el mundo que sabía tanto como Leonardo, no tanto sobre la pintura, la escultura y la arquitectura, como que él era un gran filósofo."

Relaciones e influencias

Puertas de Ghiberti del Paraíso, (1425-1452) eran una fuente de orgullo comunal. Muchos artistas asistidos en su creación.

Florencia - fondo artístico y social de Leonardo

Florencia, en el momento de la juventud de Leonardo era el centro del cristiano Pensamiento y la cultura humanista. Leonardo comenzó su aprendizaje con Verrocchio en 1466, año en que el capitán del Verrocchio, el gran escultor Donatello, murió. El pintor Uccello cuyos experimentos temprana con perspectiva iban a influir en el desarrollo de la pintura de paisaje, era un hombre muy viejo. Los pintores Piero della Francesca y Fra Filippo Lippi, escultor Luca della Robbia, y el arquitecto y escritor Leon Battista Alberti estaban en sus años sesenta. Los artistas de éxito de la próxima generación fueron el maestro de Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y el escultor retrato, Mino da Fiesole cuyos bustos realistas dar las semejanzas más confiables del padre de Lorenzo Medici Piero y su tío Giovanni.

La juventud de Leonardo se gastó en una Florencia que fue adornada por las obras de estos artistas y por los contemporáneos de Donatello, Masaccio cuya figurativo frescos estaban imbuidos de realismo y emoción y Ghiberti cuya Puertas del Paraíso, brillando con pan de oro, que se muestra el arte de combinar composiciones de figuras complejas con fondos arquitectónicos detallados. Piero della Francesca había hecho un estudio detallado de la perspectiva, y fue el primer pintor para hacer un estudio científico de la luz. Estos estudios y Tratado de Alberti iban a tener un profundo efecto en los artistas más jóvenes y, en particular, en las propias observaciones y obras de arte de Leonardo.

Massaccio de representación del desnudo y angustiado Adán y Eva dejando el Jardín del Edén crearon una imagen poderosamente expresivo de la forma humana, echado en tres dimensiones mediante el uso de luz y sombra que iba a desarrollarse en las obras de Leonardo de una manera que iba a ser influyente en el curso de la pintura. La influencia humanista del David de Donatello se puede ver en las últimas pinturas de Leonardo, en particular Juan el Bautista.

Pequeño imagen devocional de Verrocchio, c. 1470

Una tradición prevalece en Florencia fue el pequeño retablo de la Virgen y el Niño. Muchos de ellos fueron creados en tempera o glaseado terracota de los talleres de Filippo Lippi, Verrocchio y el prolífico familia della Robbia. Primeros Madonnas de Leonardo como La Virgen con un clavel y El Benois Madonna siguió esta tradición mientras que muestra las salidas idiosincrásicas, especialmente en el caso de la Madonna Benois en la que la Virgen se ha fijado en un ángulo oblicuo al espacio de la imagen con el Niño Jesús en el ángulo opuesto. Este tema compositivo fue a surgir en pinturas posteriores de Leonardo como El Virgen y el Niño con Santa Ana.

Leonardo era un contemporáneo de Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Perugino, que eran todos un poco mayor que él. Habría cumplido ellos en el taller de Verrocchio, con quien tenían asociaciones, y en el Academia de la Medici. Botticelli era uno de los favoritos de la familia Medici y por lo tanto su éxito como pintor estaba asegurada. Ghirlandaio y Perugino eran prolífico y corrieron grandes talleres. Ellos competentemente los despachos a los clientes bien satisfechos que aprecian la capacidad de Ghirlandaio para retratar los ciudadanos ricos de Florencia dentro de grandes frescos religiosos, y la capacidad de Perugino para ofrecer una multitud de santos y ángeles de dulzura inagotable e inocencia.

El Retablo Portinari, por Hugo van der Goes para una familia florentina

Estos tres fueron entre los encargados de pintar las paredes de la La Capilla Sixtina, la obra comienza con el empleo de Perugino en 1479. Leonardo no era parte de esta prestigiosa comisión. Su primer encargo importante, La Adoración de los Reyes Magos para los monjes de Scopeto, nunca fue terminado.

En 1476, durante la época de la asociación de Leonardo con el taller de Verrocchio, el Portinari Retablo por Hugo van der Goes llegó a Florencia, con lo que nuevas técnicas pictóricas del norte de Europa que debían efecto profundamente Leonardo, Ghirlandaio, Perugino y otros. En 1479, el pintor siciliano Antonello da Messina, que trabajó exclusivamente en aceites, viajó hacia el norte en su camino a Venecia, donde el pintor más importante, Giovanni Bellini adoptó la técnica de la pintura al óleo , por lo que rápidamente el método preferido en Venecia. Leonardo también fue más tarde para visitar Venecia.

Al igual que los dos arquitectos contemporáneos, Bramante y Antonio da Sangallo el Viejo, Leonardo experimentó con diseños para iglesias de planificación centralizada, algunos de los cuales aparecen en sus diarios, ya que ambos planes y puntos de vista, aunque ninguno fue nunca se dio cuenta.

Lorenzo de Médicis entre Antonio Pucci y Francesco Sassetti, con Giulio de Medici, el fresco de Ghirlandaio

Contemporáneos políticos de Leonardo eran Lorenzo de Medici (il Magnifico), que era tres años mayor, y su hermano menor populares Giuliano que fue inmolado en la Pazzi Conspiración en 1478. Ludovico el Moro, que gobernó Milán entre 1479-1499 y al que Leonardo fue enviado como embajador en la corte de los Médicis, fue también la edad de Leonardo.

Con Alberti, Leonardo visitó la casa de los Medici ya través de ellos llegó a conocer a los filósofos humanistas más antiguos de los cuales Marsilio Ficino, defensor de Neo platonismo, Cristoforo Landino, escritor de comentarios sobre los escritos clásicos, y John Argyropoulos, profesor de griego y traductor de Aristóteles eran lo más importante. También se asocia con la Academia de los Medici fue contemporáneo, el poeta joven y brillante de Leonardo y filósofo Pico della Mirandola. Leonardo escribió más tarde en el margen de un diario "El Medici me hizo y los Medici me destruyó." Mientras que fue a través de la acción de Lorenzo que Leonardo era recibir sus importantes comisiones milaneses, no se sabe exactamente lo que Leonardo quería decir con este comentario críptico.

Aunque por lo general llamado juntos como los tres gigantes de la Alto Renacimiento, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael no eran de la misma generación. Leonardo tenía veintitrés años cuando nació Miguel Ángel y treinta y un años cuando nació Rafael. Raphael sólo vivió hasta los 37 años y murió en 1520, el año después de Leonardo, Miguel Ángel, pero fue en la creación de otros 45 años.

Estudio para un retrato de Isabella d'Este (1500) Louvre.

Vida personal

Dentro de la vida de Leonardo, sus extraordinarios poderes de invención, su "belleza física excepcional", "gracia infinita", "gran fuerza y generosidad", "espíritu regio y tremenda amplitud de mente" según lo descrito por Vasari, así como todos los demás aspectos de la su vida, atrajo la curiosidad de los demás. Uno de esos aspectos es el respeto a la vida lo demuestra su vegetarianismo y su costumbre, descrito por Vasari, de comprar pájaros enjaulados y su liberación.

Leonardo tenía muchos amigos que ahora son famosos, ya sea en sus campos o por su significado histórico. Entre ellos el matemático Luca Pacioli, con quien colaboró en un libro en la década de 1490, así como Franchino Gaffurio y Isabella d'Este. Leonardo parece haber tenido ninguna relación cercana con mujeres a excepción de su amistad con Isabel de Este. Él dibujó un retrato de ella mientras estaba en un viaje que lo llevó a través de Mantua, y que parece haber sido utilizado para crear un retrato pintado ahora perdida.

Más allá de la amistad, Leonardo mantuvo su secreto vida privada. Su sexualidad ha sido objeto de la sátira, el análisis y la especulación. Esta tendencia se inició en la segunda mitad del siglo 16 y fue revivido en los siglos 19 y 20, sobre todo por Sigmund Freud .

Relaciones más íntimas de Leonardo eran tal vez con sus discípulos Salai y Melzi. Melzi, escribir para informar a los hermanos de Leonardo de su muerte, describe los sentimientos de Leonardo para sus alumnos ya que tanto amoroso y apasionado. Se ha afirmado desde el siglo 16 que estas relaciones eran de carácter sexual o erótico. Documentos de la corte de 1476, cuando fue de veinticuatro años, muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados de sodomía, y absuelto. Desde esa fecha se ha escrito mucho acerca de su presunta homosexualidad y su papel en su arte, en particular en la androginia y el erotismo se manifiesta en Juan el Bautista y Baco y más explícitamente en una serie de dibujos eróticos.

Salai como Juan el Bautista (c 1514). - Lumbrera

Asistentes y alumnos

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apodado Il Salai o Salaino ("The Little Inmundicia", es decir, el diablo), entró en la casa de Leonardo en 1490. Después de sólo un año, Leonardo hizo una lista de sus fechorías, llamándolo "un ladrón, un mentiroso, obstinado, y un glotón ", después de que él había hecho con dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones, y gastado una fortuna en ropa. Sin embargo, Leonardo lo trató con gran indulgencia y permaneció en la casa de Leonardo durante los próximos treinta años. Salai ejecutó una serie de pinturas bajo el nombre de Andrea Salai, pero aunque Vasari afirma que Leonardo "le enseñó mucho acerca de la pintura", su obra se considera generalmente que es de menor mérito artístico que otros entre los alumnos de Leonardo, como Marco d'Oggione y Boltraffio. En 1515, pintó una versión desnuda de la Mona Lisa , conocida como Monna Vanna. Salai dueño de la Mona Lisa en el momento de su muerte en 1525, y en su testamento que se evaluó a 505 liras, una valoración excepcionalmente alto para un pequeño retrato panel.

En 1506, Leonardo tomó otro alumno, el conde Francesco Melzi, el hijo de un Aristócrata lombardo, que se considera que ha sido su alumno favorito. Viajó a Francia con Leonardo, y permaneció con él hasta la muerte de éste. Sobre la muerte de Leonardo, Melzi heredó las artísticas y científicas de obras, manuscritos y colecciones de Leonardo, y fielmente administra la finca.

Pintura

Anunciación (1475-1480) -Uffizi, se piensa que es primera obra completa de Leonardo

A pesar de la reciente toma de conciencia y la admiración de Leonardo como científico e inventor, durante la mayor parte de los 400 años de su enorme fama descansaba sobre sus logros como pintor y en un puñado de obras, ya sea autenticado o le atribuye que se han considerado como entre las obras maestras supremas creado nunca.

Estas pinturas son famosas por una variedad de cualidades que han sido muy imitadas por estudiantes y discutido largamente por los conocedores y críticos. Entre las cualidades que hacen de la obra de Leonardo única son las técnicas innovadoras que él utilizó en extender la pintura, su conocimiento detallado de la anatomía, la luz, la botánica y la geología, su interés en fisonomía y la forma en que los seres humanos se registran emoción en la expresión y el gesto, su uso innovador de la forma humana en la composición figurativa y su uso de la sutil gradación de tono. Todas estas cualidades se unen en sus obras pintadas más famosos, la Mona Lisa, la Última Cena y la Virgen de las Rocas.

Pintura inacabada de San Jerónimo en el desierto, (c. 1480), Vaticano

Los primeros trabajos

Las primeras obras de Leonardo comienzan con la El bautismo de Cristo pintado en conjunto con Verrocchio. Otras dos pinturas parecen datar de su tiempo en el taller, los cuales son Anunciaciones. Uno de ellos es pequeño, 59 centímetros (23 pulgadas) de largo y 14 centímetros (5,5 pulgadas) de alto. Es un "predella" para ir en la base de una composición más grande, en este caso una pintura de Lorenzo di Credi de la que se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, de 217 centímetros (85 pulgadas) de largo. Tanto en estos Anunciaciones, Leonardo ha utilizado un acuerdo formal, como en dos imágenes bien conocidas de Fra Angelico de la misma materia, de la Virgen María sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, se acercó desde la izquierda por un ángel de perfil, con una rica prenda que fluye, levantó las alas y lleva un lirio. Aunque atribuido previamente a Ghirlandaio, el trabajo más grande es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo.

En la imagen más pequeña María aparta sus ojos y se pliega sus manos en un gesto que simboliza la sumisión a la voluntad de Dios. En el cuadro más grande, sin embargo, María no es en lo más mínimo sumiso. La hermosa muchacha, interrumpido en su lectura por este mensajero inesperado, pone un dedo en la biblia para marcar el lugar y levanta su mano en un gesto formal de saludo o sorpresa. Esta mujer joven tranquila parece aceptar su papel como la Madre de Dios, no con resignación, sino con confianza. En esta pintura el joven Leonardo presenta el Humanista rostro de la Virgen María, que reconoce el papel de la humanidad en la encarnación de Dios.

Las pinturas de la década de 1480

Virgen de las rocas, Louvre, posiblemente 1505-1508, demuestra el interés de Leonardo en la naturaleza.

En la década de 1480 Leonardo recibió dos comisiones muy importantes, y comenzó otra obra que también era de importancia innovadora en términos de composición. Lamentablemente dos de los tres nunca habían terminado y el tercero tomó tanto tiempo que fue objeto de prolongadas negociaciones sobre la realización y el pago. Una de estas pinturas es la de San Jerónimo. Asociados Bortolon esta imagen con un difícil período de la vida de Leonardo, y los signos de la melancolía en su diario: "Yo pensaba que estaba aprendiendo a vivir, yo sólo estaba aprendiendo a morir."

Aunque apenas se inició la pintura, la composición puede ser visto y es muy inusual. Jerome, como penitente, ocupa el centro de la imagen, situado en una ligera diagonal y visto algo de lo alto. Su forma de rodillas adopta una forma trapezoidal, con un brazo se extendía hasta el borde exterior de la pintura y su mirada mirando en la dirección opuesta. J. Wasserman señala el vínculo entre esta pintura y estudios anatómicos de Leonardo. En todo el primer plano se extiende su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y la cola hacer una doble espiral a través de la base del espacio de la imagen. La otra característica notable es el paisaje esquemático de escarpadas rocas contra las que la figura se recorta.

La pantalla audaz de composición figura, los elementos del paisaje y el drama personal también aparecen en la gran obra maestra inacabada, la Adoración de los Reyes Magos, un encargo de los monjes de San Donato un Scopeto. Es una composición muy compleja, de aproximadamente 250 x 250 centímetros. Leonardo hizo numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva lineal de la arruinada arquitectura clásica que hace parte del telón de fondo de la escena. Pero en 1482 Leonardo se fue a Milán, a instancias de Lorenzo de Médicis con el fin de ganarse el favor de Ludovico el Moro y la pintura fue abandonado.

La tercera obra importante de este periodo es el Virgen de las rocas que fue encargado en Milán por la Cofradía de la Inmaculada Concepción. La pintura, que se realiza con la ayuda de los hermanos de Predis, era llenar un gran retablo complejo, ya construido. Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo, cuando el Niño Juan el Bautista, en la protección de un ángel, se reunió la Sagrada Familia en el camino a Egipto. En esta escena, como pintada por Leonardo, Juan reconoce y adora a Jesús como el Cristo. La pintura muestra una belleza inquietante como las figuras gráciles arrodillan en adoración alrededor del niño Jesús en un paisaje salvaje de caer rocas y remolinos de agua. Mientras que la pintura es bastante grande, alrededor de 200 × 120 centímetros, que no es tan complejo como la pintura ordenada por los monjes de San Donato, que tiene sólo cuatro cifras en lugar de unos cincuenta años y un paisaje rocoso en lugar de los detalles arquitectónicos. La pintura fue finalmente terminado; de hecho, dos versiones de la pintura fueron acabados, uno que se mantuvo en la capilla de la Cofradía y la otra que Leonardo llevó a Francia.Pero los hermanos no consiguieron su pintura, o el de Predis su pago, hasta el siglo siguiente.

La última cena(1498) - Convento de Sta.Maria delle Grazie,Milán, Italia

Las pinturas de la década de 1490

Pintura más famosa de Leonardo de la década de 1490 es La última cena , también pintada en Milán. La pintura representa la última comida compartida por Jesús con sus discípulos antes de su captura y muerte. Muestra específicamente al momento en que Jesús ha dicho "uno de vosotros me va a entregar". Leonardo cuenta la historia de la consternación que esta declaración causados ​​a los doce discípulos de Jesús.

El novelista Matteo Bandello observó Leonardo en el trabajo y escribió que algunos días se pintarían desde el amanecer hasta el anochecer sin detenerse a comer, y luego no pintar durante tres o cuatro días a la vez. Esto, según Vasari, estaba más allá de la comprensión de la anterior, que lo persiguió hasta que Leonardo pidió Ludovico intervenir. Vasari describe cómo Leonardo, preocupado sobre su capacidad de representar adecuadamente los rostros de Cristo y el traidor Judas, dijo el duque de que podría estar obligado a utilizar la anterior, como su modelo.

Cuando haya terminado, el cuadro fue aclamado como una obra maestra del diseño y la caracterización, pero se deterioró rápidamente, por lo que dentro de cien años que fue descrito por un espectador como "completamente arruinado". Leonardo, en lugar de utilizar la técnica fiable de fresco, había utilizado tempera sobre una tierra que era principalmente gesso, resultando en una superficie que fue objeto de molde y a la descamación. A pesar de esto, la pintura sigue siendo una de las obras más reproducidas de arte, un sinnúmero de copias que se realizan en todos los medios de las alfombras a cameos.

Pinturas de los años 1500

Mona LisaoLa Gioconda(1503-1505 / 1507) -Louvre, París, Francia

Entre las obras creadas por Leonardo en el siglo 16 es el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o "La Gioconda", la risa. En la época actual es sin duda la pintura más famosa del mundo. Su fama se basa, en particular, en la sonrisa difícil de alcanzar en el rostro de la mujer, su misteriosa calidad provocada quizá por el hecho de que el artista ha ensombrecido sutilmente las comisuras de la boca y los ojos para que la naturaleza exacta de la sonrisa no se puede determinar. La calidad de sombras para el que la obra es reconocida llegó a ser llamado " sfumato "o el humo de Leonardo. Vasari, que se piensa generalmente para haber conocido la pintura solamente por su reputación, dijo que "la sonrisa era tan agradable que parecía divino y no humano, y los que lo vieron se sorprendieron al descubrir que era tan vivo como el original".

Otras características que se encuentran en este trabajo son el vestido sin adornos, en la que los ojos y las manos no tienen la competencia de otros detalles, el fondo del paisaje dramático en el que el mundo parece estar en un estado de flujo, el color tenue y extremadamente suave naturaleza de la técnica pictórica, el empleo de aceites, pero puesto en mucho a tempera y mezclado en la superficie de modo que las pinceladas son indistinguibles. Vasari expresó la opinión de que la manera de la pintura haría incluso "el maestro mayor confianza ... la desesperación ni pierdan el ánimo." El perfecto estado de conservación y el hecho de que no hay ninguna señal de reparación o repintes es extremadamente raro en una pintura sobre tabla de esta fecha.

En el Virgen y el Niño con Santa Ana (véase más adelante) la composición recoge de nuevo el tema de figuras en un paisaje que Wasserman describe como "una belleza impresionante" y se remonta a la imagen de San Jerónimo con la figura en un ángulo oblicuo. Lo que hace que esta pintura inusual es que hay dos figuras superpuestas oblicuamente conjunto. María está sentada en la rodilla de su madre, Santa Ana. Se inclina hacia delante para frenar el Niño Jesús como él juega más o menos con un cordero, el signo de su propio sacrificio inminente. Esta pintura, que fue copiado muchas veces, era influir en Miguel Ángel , Rafael y Andrea del Sarto, ya través de ellos Pontormo y Correggio. se adoptaron las tendencias en la composición, en particular por los pintores venecianos Tintoretto y Veronese.

La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista(c 1499-1500.) -National Gallery, Londres

Dibujos

La El hombre de Vitruvio (c. 1485) Accademia, Venecia