Peter Paul Rubens
Antecedentes
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| Peter Paul Rubens | |
|---|---|
 Autorretrato anno 1623 | |
| Nombre de nacimiento | Peter Paul Rubens |
| Nacionalidad | Belga |
| Campo | Pintura , Diplomacia |
| Movimiento | Barroco |
| Influenciado por | Miguel Ángel , Tiziano, Caravaggio , Pieter Bruegel el Viejo |
| Influenciado | Antoine Watteau, Eugène Delacroix |
Sir Peter Paul Rubens (pronunciación holandesa: [Rybə (n) s]; Junio 28, 1577-mayo 30, 1640) fue un prolífico del siglo XVII Pintor barroco flamenco, y un defensor de un extravagante barroco estilo que hizo hincapié en el movimiento, el color y la sensualidad. Él es conocido por su Contrarreforma retablos, retratos, paisajes, y pinturas de la historia de temas mitológicos y alegóricos.
Además de ejecutar un gran estudio en Amberes que produjo pinturas populares con nobleza y coleccionistas de arte de toda Europa, Rubens fue un clásico educada erudito humanista, coleccionista de arte y diplomático que era nombrado caballero por tanto Felipe IV, Rey de España, y Carlos I , rey de Inglaterra.
Biografía
Primeros años de vida
Rubens nació en Siegen, Westfalia, Jan Rubens y María Pypelincks. Su padre, Calvinista, y su madre huyeron Amberes por Colonia en 1568, después de que aumentó la confusión religiosa y la persecución de Protestantes durante el imperio de la Países Bajos españoles por el duque de Alba. Jan Rubens se convirtió en el asesor jurídico (y amante) para Ana de Sajonia, la segunda esposa de Guillermo I de Orange , y se instaló en su corte en Siegen en 1570. Tras el encarcelamiento Jan Rubens 'por el asunto, Peter Paul Rubens nació en 1577. La familia regresó a Colonia el próximo año. En 1589, dos años después de la muerte de su padre, Rubens se trasladó con su madre a Amberes, donde fue criado como católico . Religión ocupó un lugar destacado en la mayor parte de su obra y Rubens tarde se convirtió en una de las principales voces del estilo Contrarreforma católica de la pintura .. Sus comillas "Mi pasión viene de los cielos, no de reflexiones terrenales"
En Amberes, Rubens recibió una educación humanista, estudiando latín y literatura clásica. Por catorce años comenzó su aprendizaje artístico con Tobias Verhaeght. Posteriormente, estudió con dos de los principales pintores de la ciudad de la época, el difunto Artistas manieristas Adam van Noort y Otto van Veen. Gran parte de su primer entrenamiento involucrados copias de obras de artistas anteriores », como xilografías de Hans Holbein el Joven y Marcantonio Raimondi de grabados después de Raphael . Rubens completó su formación en 1598, momento en el que entró en el Gremio de San Lucas como maestro independiente.
Italia (1600-1608)
En 1600, Rubens viajó a Italia. Se detuvo por primera vez en Venecia, donde vio las pinturas de Tiziano, Veronese, y Tintoretto, antes de establecerse en Mantua en la corte del duque Vincenzo I Gonzaga. El color y composiciones de Veronese y Tintoretto tuvieron un efecto inmediato en la pintura de Rubens, y su estilo maduro después fue profundamente influenciado por Tiziano. Con el apoyo financiero del Duque, Rubens viajó a Roma por medio de Florencia en 1601. Allí estudió arte griego y romano clásico y obras copiadas de los maestros italianos; la Escultura helenística Laocoonte y sus hijos fue especialmente influyente en él, ya que era el arte de Miguel Ángel , Rafael y Leonardo da Vinci . Él también fue influenciado por los últimos cuadros, muy naturalistas por Caravaggio . Más tarde hizo una copia de ese artista de Entierro de Cristo, recomendó a su patrón, el duque de Mantua, la compra La muerte de la Virgen ( Louvre), y fue instrumental en la adquisición de La Virgen del Rosario ( Kunsthistorisches Museum, Viena) para la iglesia de los dominicos en Amberes. Durante esta primera estancia en Roma, Rubens completó su primera comisión retablo, St. Helena con la Vera Cruz para la iglesia romana de Santa Cruz de Jerusalén.
Rubens viajó a España en una misión diplomática en 1603, la entrega de regalos de los Gonzaga en la corte de Felipe III. Una vez allí, él estudió las extensas colecciones de Rafael y Tiziano que habían sido recogidos por Felipe II . También pintó un retrato ecuestre del Duque de Lerma, durante su estancia (Prado, Madrid), que demuestra la influencia de las obras como de Tiziano Carlos V en Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Este viaje fue el primero de muchos durante su carrera que combina el arte y la diplomacia.
Volvió a Italia en 1604, donde permaneció durante los próximos cuatro años, primero en Mantua y luego en Génova y Roma. En Génova, Rubens pintó numerosos retratos, como el Marchesa Brigida Spinola Doria (Galería Nacional de Arte, Washington, DC), y el retrato de Maria di Antonio Serra Pallavicini, en un estilo que influyó en pinturas posteriores por Anthony van Dyck , Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough . También comenzó un libro que ilustra los palacios de la ciudad. De 1606 a 1608, fue sobre todo en Roma. Durante este período de Rubens recibió, con la ayuda del cardenal Jacopo Serra (el hermano de María Pallavicini), su comisión más importante hasta la fecha para el altar mayor de la nueva iglesia más de moda de la ciudad, Chiesa Nuova también conocida como la Chiesa Nuova.
El tema iba a ser San Gregorio el Grande e importantes santos locales adoran un icono de la Virgen y el Niño. La primera versión, un solo lienzo (ahora en el Musée des Beaux-Arts, Grenoble), fue reemplazado inmediatamente por una segunda versión en tres paneles de pizarra que permite la santa imagen milagrosa real de la "Chiesa Nuova" para ser manifestada en las grandes fiestas por una cubierta de cobre extraíble, también pintadas por el artista.
Experiencias de Rubens en Italia siguieron influyendo en su obra. Siguió escribiendo muchas de sus cartas y correspondencias en italiano, firmó su nombre como "Pietro Paolo Rubens", y habló con nostalgia de volver a la península, una esperanza que nunca se materializó.
Amberes (1609-1621)
Al enterarse de la enfermedad de su madre en 1608, Rubens planeó su salida de Italia de Amberes. Sin embargo, murió antes de que él llegó a casa. Su regreso coincidió con un período de prosperidad renovada en la ciudad con la firma de Tratado de Amberes, en abril de 1609, que inició el Tregua de los Doce Años. En septiembre de ese año Rubens fue nombrado pintor de cámara por Alberto de Austria y Infanta Isabel Clara Eugenia de España, los gobernadores de la Países Bajos. Él recibió un permiso especial para basar su estudio en Amberes en lugar de en su cancha en Bruselas , y trabajar también para otros clientes. Permaneció cerca de la archiduquesa Isabel hasta su muerte en 1633, y fue llamado no sólo como pintor, sino también como un embajador y diplomático. Rubens consolidó aún más sus lazos con la ciudad cuando, el 3 de octubre de 1609, se casó con Isabella Brant, la hija de un ciudadano y humanista que lleva Amberes, Jan Brant.
En 1610, Rubens se mudó a una nueva casa y el estudio que él diseñó. Ahora el Rubenshuis Museo, la villa de influencia italiana en el centro de Amberes acomodó su taller, donde él y sus aprendices hizo la mayor parte de las pinturas, y su colección de arte personal y la biblioteca, tanto entre los más extensos de Amberes. Durante este tiempo se construyó un estudio con numerosos estudiantes y asistentes. Su alumno más famoso fue el joven Anthony van Dyck , que pronto se convirtió en el retratista flamenco líder y colaboró frecuentemente con Rubens. También colaboró a menudo con los especialistas activos en la ciudad, incluyendo el pintor de animales Frans Snyders que contribuyeron al águila a Prometeo encadenado (ilustrado abajo a la derecha), y su buen amigo el pintor de flores Jan Brueghel el Viejo.
Retablos como La Elevación de la Cruz (1610) y El Descendimiento de la Cruz (1611-1614) para la Catedral de Nuestra Señora eran particularmente importantes en el establecimiento de Rubens como primer pintor de Flandes 'poco después de su regreso. La Elevación de la Cruz, por ejemplo, demuestra la síntesis del artista Crucifixión de Tintoretto para el Scuola Grande di San Rocco en Venecia, Miguel Ángel figuras dinámicas 's, y propio estilo personal de Rubens. Esta pintura se ha celebrado como un buen ejemplo del arte religioso barroco.
Rubens utiliza la producción de grabados y libros portadas, en especial para su amigo Balthasar Moretus, el dueño de la gran Plantin-Moretus editorial, para extender su fama por toda Europa durante esta parte de su carrera. Con la excepción de un par de brillante aguafuertes, que sólo producen dibujos para éstos sí mismo, dejando el grabado de especialistas, tales como Lucas Vorsterman. Reclutó a varios grabadores entrenados por Goltzius, quien cuidadosamente educado en el estilo más vigoroso que quería. También diseñó el último significativa xilografías antes del renacimiento del siglo 19 en la técnica. Rubens estableció los derechos de autor de sus grabados, más significativamente en Holanda, donde su trabajo fue copiado ampliamente a través de las impresiones. Además, estableció los derechos de autor por su trabajo en Inglaterra, Francia y España.
Ciclo La María de Médicis y misiones diplomáticas (1621-1630)
En 1621, la reina madre de Francia, Marie de Médicis, encargó Rubens para pintar dos grandes ciclos alegóricos celebrando su vida y la vida de su difunto esposo, Enrique IV, para el Palacio de Luxemburgo en París . La Medici ciclo de Marie de '(ahora en el Louvre) se instaló en 1625, ya pesar de que comenzó a trabajar en la segunda serie nunca fue terminado. Marie fue exiliado de Francia en 1630 por su hijo, Luis XIII, y murió en 1642 en la misma casa en Colonia, donde Rubens vivió cuando era niño.
Tras el final de la Tregua de los Doce Años en 1621, el español Reglas de Habsburgo confiaron Rubens con un número de misiones diplomáticas. En 1624 el embajador francés escribió desde Bruselas : "Rubens está aquí para tomar la imagen del príncipe de Polonia, por orden de la infanta" (Prince Władysław IV Vasa llegó a Bruselas como invitado personal del Infanta 2 de septiembre de 1624).
Entre 1627 y 1630, la carrera diplomática de Rubens fue particularmente activo, y se movió entre los tribunales de España e Inglaterra en un intento de lograr la paz entre los Países Bajos y el español Provincias Unidas. También hizo varios viajes al norte de los Países Bajos tanto como un artista y un diplomático. En los tribunales a veces se encontró con la actitud de que los cortesanos no deben usar sus manos en cualquier arte u oficio, pero también fue recibido como un caballero por muchos. Fue durante este período que Rubens fue dos veces el título de caballero, primero por Felipe IV de España en 1624, y luego por Carlos I de Inglaterra en 1630. Fue galardonado con un honorario Maestría en Artes de la Universidad de Cambridge en 1629.
Rubens fue en Madrid durante ocho meses en 1628-1629. Además de las negociaciones diplomáticas, ejecutó varias obras importantes para Felipe IV y clientes privados. También comenzó un renovado estudio de las pinturas de Tiziano, la copia de numerosas obras entre la Caída del Hombre Madrid (1628-1629). Durante esta estancia, se hizo amigo del pintor de la corte Diego Velázquez y los dos planeaban viajar a Italia junto al año siguiente. Rubens, sin embargo, regresó a Amberes y Velázquez hizo el viaje sin él.
Su estancia en Amberes fue breve, y pronto viajó a Londres , donde permaneció hasta abril de 1630. Un trabajo importante de este periodo es la Alegoría de la Paz y la Guerra (1629; National Gallery , Londres). Ilustra fuerte preocupación del artista por la paz, y se le dio a Carlos I como regalo.
Mientras que la reputación internacional de Rubens con coleccionistas y nobleza exterior siguió creciendo durante esta década, él y su taller también continuó pintando pinturas monumentales para los clientes locales en Amberes. La Asunción de la Virgen María (1625-6) para la catedral de Amberes es un ejemplo prominente.
Última década (1630-1640)
Última década de Rubens se gastó en y alrededor de Amberes. Principales obras para clientes extranjeros todavía lo ocupaban, como las pinturas del techo de la Banqueting House en Inigo Jones de Palacio de Whitehall, pero también exploraron direcciones artísticas más personales.
En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera esposa, de 53 años de edad, se casó con el pintor de 16 años de edad, Hélène Fourment. Hélène inspiró las figuras voluptuosas en muchos de sus cuadros a partir de la década de 1630, incluyendo La Fiesta de Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Las Tres Gracias (Prado, Madrid) y El juicio de París (Museo del Prado, Madrid). En este último cuadro, que se hizo para la corte española, la joven esposa del artista fue reconocido por los espectadores en la figura de Venus. En un retrato íntimo de ella, Hélène Fourment en un abrigo de la piel, también conocido como Het Pelsken (ilustrado a la izquierda), la esposa de Rubens está incluso parcialmente el modelo de esculturas clásicas del Venus Pudica, tales como el Medici Venus.
En 1635, Rubens compró una finca fuera de Amberes, el castillo de Steen (Het Steen), donde pasó gran parte de su tiempo. Paisajes, como su castillo de Steen con Hunter (National Gallery, Londres) y Los agricultores que vuelven de los campos (Pitti Gallery, Florencia), reflejan la naturaleza más personal de muchas de sus obras posteriores. También se basó en las tradiciones de Netherlandish del Pieter Bruegel el Viejo inspiración en obras posteriores como Flamenco Kermis (c 1630;. Louvre, París).
Rubens murió de la gota, el 30 de mayo de 1640. Fue enterrado en la iglesia de Saint Jacob, de Amberes. El artista tuvo ocho hijos, tres con Isabella y cinco con Hélène; su hijo más pequeño nació ocho meses después de su muerte.
Arte
Rubens fue un artista prolífico. Sus obras encargadas eran sujetos en su mayoría religiosos, pinturas de "historial", que incluían temas mitológicos y escenas de caza. Pintó retratos, sobre todo de los amigos, y los autorretratos, y en la vida después pintó varios paisajes. Rubens diseñó tapices y grabados, así como su propia casa. También supervisó la decoraciones efímeras de la Entrada alegre en Amberes por el El cardenal-infante Fernando en 1635.
Sus dibujos son en su mayoría muy contundente pero no detallada; él también hizo un gran uso de bocetos al óleo como estudios preparatorios. Fue uno de los últimos grandes artistas para hacer un uso coherente de paneles de madera que servirán de soporte, incluso en caso de grandes obras, pero usó lienzo, así, sobre todo cuando el trabajo necesario para ser enviado a larga distancia. Para retablos que a veces pintado en pizarra para reducir los problemas de reflexión.
Su afición a la pintura de la mujer llena de figuras dio origen a los términos «Rubensian 'o' Rubenesque 'para las mujeres de talla grande. El término 'Rubensiaans' también se utiliza comúnmente en los Países Bajos para designar a tales mujeres.
Taller
Las pinturas pueden ser divididos en tres categorías: las que había pintado por él mismo, los que pintó en la parte (principalmente las manos y caras), y aquellos que sólo supervisados. Tenía, como era habitual en la época, un gran taller con muchos aprendices y estudiantes, algunos de los cuales, como Anthony Van Dyck , se hizo famoso en su propio derecho. Elementos También menudo subcontratación tales como animales o aún la vida en las grandes composiciones de especialistas como Frans Snyders, u otros artistas como Jacob Jordaens.
Valor de las obras
En una La subasta de Sotheby el 10 de julio de 2002, la pintura recién descubierta de Rubens Masacre de los Inocentes se vendió por 49.5million € ( $ 76,2 millones) a Señor Thomson. Es un registro actual para un Vieja pintura Maestro.
