Henri Matisse
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| Henri Matisse | |
|---|---|
 Foto de Henri Matisse por Carl Van Vechten, 1933. | |
| Nombre de nacimiento | Henri-Émile Benoît Matisse- |
| Nacido | Le Cateau-Cambrésis, Nord |
| Nacionalidad | Francés |
| Campo | Pintura , grabado , escultura , dibujo , collage |
| Entrenamiento | Académie Julian, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau |
| Movimiento | Fauvismo, modernismo |
| Obras | Mujer con sombrero (Madame Matisse), 1.905 en los museos:
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| Patrocinadores | Gertrude Stein, Etta Cone, Claribel Cone, Michael y Sarah Stein, Albert C. Barnes |
| Influenciado por | John Peter Russell, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh , Paul Signac |
| Influenciado | Hans Hofmann, David Hockney , Tom Wesselmann |
Henri Matisse ( Francés Pronunciación: [Ɑʁi matis]; 31 diciembre 1869 a 3 noviembre 1954) fue un francés artista, conocido por su uso de colores y su dibujo fluido y original. Era un dibujante , grabador y escultor , pero se conoce sobre todo como pintor . Matisse es comúnmente considerado, junto con Picasso y Marcel Duchamp, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los acontecimientos revolucionarios en las artes plásticas, en las primeras décadas del siglo 20, responsables de importantes avances en la pintura y la escultura. A pesar de que se marcó inicialmente un Fauve (fiera), por la década de 1920 fue aclamado cada vez más como un defensor de la tradición clásica en la pintura francesa. Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, que aparece en un cuerpo de trabajo que abarca más de medio siglo, le valió el reconocimiento como una figura destacada en arte moderno.
Primeros años y educación
Henri-Émile Benoît Matisse-nació en Le Cateau-Cambrésis, Nord, Francia , creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia , donde sus padres tenían un negocio de las flores. Él era su primer hijo. En 1887 se trasladó a París para estudiar derecho, trabajando como administrador de la corte en Le Cateau-Cambrésis después de obtener su título. Él comenzó a pintar en 1889, cuando su madre le había traído materiales de arte durante un período de convalecencia tras un ataque de apendicitis . Él descubrió "una especie de paraíso", como lo describió más tarde, y decidió convertirse en artista, profundamente defraudar a su padre. En 1891, regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian y se convirtió en un estudiante de William-Adolphe Bouguereau y Gustave Moreau. Inicialmente pintó naturalezas muertas y paisajes en la tradicional Estilo flamenco, en el que logró el dominio razonable. Chardin fue uno de los pintores más admirados de Matisse; como estudiante de arte que hizo copias de cuatro pinturas Chardin en el Louvre. En 1896 él exhibió 5 pinturas en el salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, y el Estado compró dos de sus pinturas. En 1897 y 1898, visitó el pintor John Peter Russell en la isla Belle Île de la costa de Brittany. Russell le presentó al impresionismo ya la obra de Van Gogh (que había sido un buen amigo de Russell, pero era completamente desconocido en el momento). Estilo de Matisse cambió por completo, y él diría más tarde "Russell era mi maestro, y Russell explicó . la teoría del color a mí "Con el modelo Caroline Joblau, había una hija, Marguerite, nacido en 1894. En 1898 se casó con Amélie Noéllie Parayre, los dos levantaron Marguerite juntos y tenían dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido 1900). Marguerite y Amélie menudo sirven como modelos para Matisse.
Pinturas tempranas
Pote azul y limón (1897), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Frutas y Cafetera (1898), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Jarrón de girasoles (1898), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Vajilla en una Tabla (1900), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Jardín de Luxemburgo (1901), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Platos y fruta (1901), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Un vistazo de Notre-Dame de la tarde (1902), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York
Jarrón, Botella y fruta (1906), Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Jean-Baptiste-Siméon Chardin fue uno de los pintores más admirados de Henri Matisse; como un estudiante de arte de Matisse hizo copias de cuatro pinturas Chardin en el Louvre. Matisse fue influenciado por las obras de Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Édouard Manet, y la postimpresionistas Cézanne, Gauguin, Van Gogh , y Signac, y también por Auguste Rodin , y Arte japonés. Matisse se sumergió en el trabajo de otros y se metió en la deuda de la compra el trabajo de muchos de los pintores que admiraba. El trabajo colgó y se muestra en su casa incluye un busto de yeso de Rodin, una pintura de Gauguin, un dibujo de Van Gogh, y lo más importante, de Cézanne tres bañistas. En sentido de la estructura pictórica y color de Cézanne Matisse encuentra su principal inspiración. Muchas de sus pinturas 1899-1905 hacer uso de una técnica puntillista adoptado de Signac. En 1898, se trasladó a Londres para estudiar las pinturas de JMW Turner y luego se fue en un viaje a Córcega. A su regreso a París trabajó junto a pintores menos conocidos, como Jules Flandrin.
Fauvismo
Su primera exposición individual fue en La galería de Ambroise Vollard en 1904, sin mucho éxito. Su afición por los colores brillantes y expresivos se hizo más pronunciada después de que él se movió hacia el sur en 1905 para trabajar con André Derain y pasó un tiempo en la Riviera francés. Las pinturas de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, con la expresión dominante sobre los detalles.
En 1905, Matisse y un grupo de artistas conocidos ahora como " Fauves "exhibió juntos en una habitación en el Salón de Otoño. Las pinturas expresan emoción con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del sujeto. Matisse mostró ventana abierta y mujer con el sombrero en el Salón. Crítico Louis Vauxcelles describió el trabajo con la frase " Donatello au milieu des fauves! "(Donatello entre las fieras), en referencia a un renacimiento escultura de tipo que compartía la habitación con ellos. Su comentario fue impreso el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas, un diario, y pasó a ser de uso popular. Las imágenes ganaron considerable condena, como "Un bote de pintura ha sido arrojado en la cara del público" de la crítica Camille Mauclair, pero también un poco de atención favorable. La pintura que fue señalado por los ataques era Matisse Mujer con un sombrero, que fue comprada por Gertrude y Leo Stein: esto tuvo un efecto muy positivo sobre Matisse, que sufría la desmoralización de la mala recepción de su obra.
Matisse fue reconocido como líder del grupo, junto con André Derain; los dos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros Georges Braque, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck. La Pintor simbolista Gustave Moreau fue maestro inspirador del movimiento, y él hizo mucho para la época; profesor de la École des Beaux-Arts de París, empujó a sus estudiantes a pensar fuera de las líneas de la formalidad y de seguir sus visiones.
En 1907 Apollinaire, al comentar sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange, dijo: "No estamos aquí en la presencia de un extravagante o una empresa extremista:. El arte de Matisse es eminentemente razonable"
Pero la obra de Matisse del tiempo también se encontró con la crítica vehemente, y era difícil para él mantener a su familia. Su polémico 1907 pintura Nu bleu fue quemado en efigie en el Armory Show de Chicago en 1913.
El declive del movimiento fauvista, después de 1906, no hizo nada para afectar la subida de Matisse; muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando era una parte activa de la gran reunión de talento artístico en Montparnasse, a pesar de que no acababa de encajar, con su aspecto conservador y estricto hábitos de trabajo burgueses.
Matisse tuvo una larga asociación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin. Él creó una de sus obras más importantes La Danse especialmente para Shchukin como parte de una comisión de dos pintura, siendo la otra pintura Música, 1910. Una versión anterior de La Danse (1909) está en la colección de El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .
Gertrude Stein, Académie Matisse, y las hermanas Cone
Alrededor de 1904 conoció a Pablo Picasso , quien tenía 12 años más joven que él. Los dos se hicieron amigos de toda la vida, así como sus rivales y, a menudo se comparan; una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujó y pintó de la naturaleza, mientras que Picasso era mucho más inclinados a trabajar a partir de la imaginación. Los temas pintados con mayor frecuencia por los dos artistas eran mujeres y bodegón, con Matisse más probabilidades de colocar sus figuras en interiores completamente realizados. Matisse y Picasso fueron traídos juntos por primera vez en la París salón de Gertrude Stein y su compañera Alice B. Toklas. Durante la primera década del siglo 20, los estadounidenses en París Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein, Michael Stein y la esposa de Michael Sara eran coleccionistas y seguidores de las pinturas de Matisse importantes. En dos amigos americanos de Gertrude Stein Además de Baltimore, Clarabel y Etta Cone, se convirtieron en los principales mecenas de Matisse y Picasso, la recogida de cientos de sus pinturas. La colección Cone está ahora expuesta en el Baltimore Museum of Art.
Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y no comercial en la que Matisse instruyó a jóvenes artistas. Funcionó desde 1907 hasta 1911. Hans Purrmann y Sarah Stein estaban entre varios de sus estudiantes más fieles.
Pinturas seleccionados: París, 1904-1917
Lujo, calma y voluptuosidad, 1904, Museo Nacional de Arte Moderno.
La alegría de vivir, 1905-6, Fundación Barnes, Merion, PA
Ventana abierta, 1905, Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
Retrato de Madame Matisse (La línea verde), 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Dinamarca
- Henri matisse.jpg
Autorretrato en una camiseta a rayas 1906, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Dinamarca
El joven marinero II, 1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Desnudo azul (Recuerdo de Biskra), 1907, Baltimore Museum of Art
Colorete de Madras, 1907, Fundación Barnes
Bañistas con una tortuga, 1908, Museo de Arte de San Luis, San Luis
Juego de cuencos de 1908, Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
La Danza (primera versión), 1909, El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York
La Danza (segunda versión), 1910, Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Música, 1910, Museo del Hermitage, San Petersburgo , Rusia
Naturaleza muerta con geranios, 1910, Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemania
L'Atelier Rouge, 1911, óleo sobre lienzo, 162 x 130 cm., El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York
La Conversación, c.1911, La Hermitage, St. Petersburgo , Rusia
Le rifain assis, 1912-1913, 200 x 160 cm. Fundación Barnes, Merion, PA
Zora en la terraza, 1912, óleo sobre lienzo, 116 x 100 cm., La Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú, Rusia
Ventana en Tánger, 1912, La Museo Pushkin de Bellas Artes, de Moscú
Mujer en un taburete alto, de 1914, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York
Vista de Notre-Dame, de 1914, Museo de Arte Moderno
Ventana francés en Collioure, 1914. Centro Georges Pompidou , París
La cortina amarilla de 1915, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York
El pintor y su modelo, óleo sobre lienzo, 1917, Museo de Arte Moderno de París
Después de París
En 1917 se trasladó a Matisse Cimiez en el Riviera francés, un suburbio de la ciudad de Niza. Su obra de la década siguiente esta reubicación muestra una relajación y un ablandamiento de su enfoque. Este " retorno al orden "es característico de gran parte del arte de la post- Guerra Mundial período, y se puede comparar con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky , y la vuelta al tradicionalismo de Derain. Su orientalista pinturas odalisca son característicos de la época; mientras popular, algunos críticos contemporáneos encontraron esta superficial trabajo y decorativo.
A finales de 1920 Matisse se dedican sobre todo una vez más en las colaboraciones activas y amistades con otros artistas que conoció o le gusta trabajar o pasar tiempo con. Trabajó con no sólo los franceses, holandeses, alemanes y españoles, pero también algunos estadounidenses y recientes inmigrantes americanos.
A partir de 1930 un nuevo vigor y simplificación más audaz aparecieron en su obra. Coleccionista de arte estadounidense Albert C. Barnes le convenció para producir un gran mural para el Barnes Foundation, La Danza, que se completó en 1932. La Fundación posee varias docenas de otras pinturas de Matisse.
Él y su esposa de 41 años separados en 1939. En 1941 se sometió a una cirugía en un colostomía se realizó. Después, empezó a usar una silla de ruedas. Hasta su muerte iba a ser cuidado por una mujer rusa, Lydia Delektorskaya, anteriormente uno de sus modelos. Con la ayuda de asistentes se dedicó a la creación de collages de papel de corte, a menudo a gran escala, llamada gouaches découpés. Su Serie Azul Desnudos disponen de los principales ejemplos de esta técnica que él llama "pintura con tijeras"; que demuestran la capacidad de traer a su ojo para el color y la geometría a un nuevo medio de absoluta sencillez, pero con poder juguetón y encantador.
En 1947 se publicó Jazz, un libro de edición limitada que contiene copias de collages corte de colores, papel, acompañado de sus pensamientos por escrito. En la década de 1940 también trabajó como artista gráfico y produjo ilustraciones en blanco y negro y de varios libros y más de cien litografías originales en el famoso Mourlot Studios en París.
Matisse, profundamente apolítico, se sorprendió cuando se enteró de que su hija Marguerite, que había participado activamente en la Résistance durante la guerra, fue torturado y encarcelado en la Campo de concentración de Ravensbrück.
De acuerdo a David Rockefeller, el trabajo final de Matisse fue el diseño de un cristal de colores ventana instalada en el Union Church of Pocantico Hills, cerca de la finca Rockefeller al norte de la ciudad de Nueva York. "Fue su creación artística final; la maqueta estaba en la pared de su dormitorio cuando murió en noviembre de 1954", escribe Rockefeller. La instalación se completó en 1956.
Los recortes
- Jazz 1947, El libro de artista de un centenar de grabados basa en recortes de papel de Henri Matisse. Tériade, un siglo 20 se señaló arte editorial , dispuso que los recortes de Matisse prestados como pochoir ( stencil) impresiones.
- El Lanzador de cuchillos, de 1947, de Jazz, imprimir desde collage de papel
- Bestias del Mar, 1950, collage de papel sobre lienzo, colección de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
- Hoja Negro sobre fondo verde, 1952, gouache découpée, La Menil Collection, Houston, Texas
- Desnudo azul II de 1952, gouache découpée, Centro Pompidou , París
- La Négresse, 1952/1953, Litografía de un gouache découpée, Centro Pompidou , París
- Las desventuras del Rey de 1952, Gouache sobre papel y tela, Centro Pompidou , París
- Le Bateau 1953, Gouache sobre papel cortado, El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York
- Apollon (1952-1954) Moderna Museet de Estocolmo, Suecia
Legado
En 1951 Matisse terminó un proyecto de cuatro años de diseñar el interior, las vidrieras y la decoración de la Capilla del Rosario de Vence, a menudo referida como la Capilla Matisse. Este proyecto fue el resultado de la estrecha amistad entre Matisse y la hermana Jacques-Marie. Él la había contratado como enfermera y modelo en el 1941 antes de convertirse en una monja Dominicana y se reunieron de nuevo en Vence y comenzó la colaboración, una historia relacionada en su libro de 1992 Henri Matisse: La Chapelle-de-Vence y en el documental de 2003 "Un modelo para Matisse".
Él estableció un museo dedicado a su obra en 1952, en su ciudad natal, y este museo es ahora el tercer mayor colección de Matisse trabaja en Francia.
Matisse murió de un ataque al corazón a la edad de 84 en 1954. Está enterrado en el cementerio del Monasterio de Nuestra Señora de Cimiez, cerca de Niza.
La primera pintura de Matisse adquirida por una colección pública era Naturaleza muerta con geranios (1910), exhibida en el Moderne Pinakothek der. Hoy en día, una pintura de Matisse puede costar hasta US $ 17 millones. En 2002, una escultura de Matisse, Desnudo reclinado I (Amanecer), se vendió por US $ 9,2 millones, un récord para una escultura del artista.
Las flores del ciruelo una pintura 1948 de Henri Matisse, se adquirió el 8 de septiembre de 2005, para la Museo de Arte Moderno de Henry Kravis y el nuevo presidente del museo, Marie-Josée Drouin. Precio estimado fue de US $ 25 millones. Anteriormente, no había sido visto por el público desde 1970.
La hija de Matisse Marguerite menudo ayudada Matisse estudiosos con conocimientos acerca de sus métodos de trabajo y sus obras. Ella murió en 1982 durante la compilación de un catálogo de la obra de su padre.
El hijo de Matisse, Pierre Matisse, (1900-1989) abrió una importante galería de arte moderno en la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. La Galería Pierre Matisse que estaba activo desde 1931 hasta 1989 representó y exhibió muchos artistas europeos y algunos americanos y canadienses en Nueva York a menudo por primera vez. Expuso Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis, escultores Theodore Roszak, Raymond Mason y Reg Butler, y varios otros artistas importantes, incluyendo la obra de Henri Matisse.
El nieto de Henri Matisse, Paul Matisse, es un artista e inventor que vive en Massachusetts. Bisnieta de Matisse Sophie Matisse está activo como artista a partir de 2010. Les funciones Heritiers Matisse como su Estate oficial. El representante de derechos de autor de Estados Unidos para Les Heritiers Matisse es el Sociedad de Derechos de Artistas.
Lista parcial de las obras
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Libros / Ensayos
- Notas de un pintor, 1908
- Notas del pintor en Dibujo, 1930.
- Jazz, 1947
- Matisse en Arte, recogido por Jack D. Flam, 1973. ISBN 0-7148-1518-7
