ET, el extraterrestre

ET, el extraterrestre
Cartel original teatral 1982 por John Alvin
Dirigido por	Steven Spielberg
Producido por	Steven Spielberg Kathleen Kennedy
Escrito por	Melissa Mathison
Protagonizada	Henry Thomas Dee Wallace Robert MacNaughton Drew Barrymore Peter Coyote
Música de	John Williams
Cinematografía	Allen Daviau
Editado en español por	Carol Littleton
Estudio	Amblin Entertainment
Distribuido por	Estudios Universales
Fecha (s) de lanzamiento	11 de junio 1982 (11/06/1982)
Tiempo de ejecución	115 minutos
País
Idioma	Inglés
Presupuesto	$ 10.5 millones
Taquilla	$ 792.910.554

ET, el extraterrestre (a menudo denominado simplemente ET) es un 1982 de ciencia ficción estadounidense película co-producida y dirigida por Steven Spielberg , escrito por Melissa Mathison y protagonizada por Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (interpretado por Thomas), un chico solitario que se hace amigo de un simpático extraterrestre , conocida como "ET", que está varado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan a la vuelta a casa extraterrestre al intentar mantenerlo oculto de su madre y el gobierno.

El concepto de ET se basó en un amigo imaginario Spielberg creó tras el divorcio de sus padres en 1960. En 1980, Spielberg reunió Mathison y desarrolló una nueva historia de la / proyecto de la película de terror de ciencia ficción estancado Night Skies. La película se rodó entre septiembre y diciembre 1981 en California con un presupuesto de US $ 10,5 millones. A diferencia de la mayoría de las imágenes en movimiento, la película fue filmada en orden cronológico aproximado, para facilitar actuaciones convincentes emocionales del joven elenco.

Lanzado por Universal Pictures, ET era un éxito de taquilla, superando Star Wars para convertirse en la película más exitosa financieramente lanzado a ese punto. Los críticos aclamaron como una historia atemporal de la amistad, y se sitúa como el mejor película de ciencia ficción jamás se ha hecho en un Encuesta Rotten Tomatoes. La película se ha vuelto a publicar en 1985, y de nuevo en 2002 con efectos especiales alterados y escenas adicionales.

Parcela

La película comienza en un bosque del norte de California como un grupo de botánicos extranjeros recogen muestras de flora. Agentes del gobierno de Estados Unidos aparecen y los extranjeros huyen en su nave espacial, dejando a uno de los suyos tras la premura. La escena cambia a una casa suburbana de California, donde un niño llamado Elliott juega siervo a su hermano mayor, Michael, y sus amigos. Mientras se recupera de pizza, Elliott descubre el extranjero varado, que huye con prontitud. A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja Pedazos dulces de Reese en el bosque para atraer a ella a su habitación. Antes de irse a la cama, Elliott nota el extranjero imitando sus movimientos.

Elliott finge enfermedad la mañana siguiente para evitar la escuela para que pueda jugar con el extranjero. Esa tarde, Michael y su hermana menor, Gertie, cumple con el extranjero. Su madre, María, escucha el ruido y viene de arriba. Michael, Gertie, y la piel ajena en el armario mientras Elliott asegura su madre que todo está bien. Michael y Gertie prometen mantener el extranjero un secreto de su madre. La decisión de mantener al extranjero, los niños comienzan a preguntar que sobre su origen. Responde por levitar pelotas para representar su sistema solar, y demuestra aún más sus poderes al revivir una planta muerta.

En la escuela al día siguiente, Elliott comienza a experimentar una conexión psíquica con el extranjero. Elliott vuelve irracional, debido en parte a la intoxicación del extranjero de beber cerveza. Elliott entonces comienza liberando todas las ranas de una clase de disección. Como los relojes extranjeros John Wayne beso Maureen O'Hara en El hombre tranquilo, conexión psíquica de Elliott le hace besar a una chica que le gusta de la misma manera.

Comunicador de expediente utilizado por ET de llamar a casa

El extranjero aprende a hablar Inglés repitiendo lo Gertie dice mientras observa a Sesame Street y, a instancias de Elliott, se autodefine como "ET" Se le pide ayuda a Elliott en la construcción de un dispositivo de "llamar a casa" mediante el uso de un Speak & Spell juguete. Michael comienza a notar que la salud de ET está disminuyendo y que Elliott se refería a sí mismo como "nosotros". En Halloween, Michael y vestido Elliott ET como un fantasma por lo que pueden le escapaba de la casa. Elliott y ET andar en bicicleta en el bosque, donde ET realiza una exitosa llamada a casa. A la mañana siguiente, Elliott despierta para encontrar ET ha ido, y vuelve a casa con su familia angustiada. Michael encuentra ET morir en el bosque, y toma al extranjero a Elliott, quien también se está muriendo. María se convierte en miedo cuando ella descubre la enfermedad de su hijo y el alienígena moribundo, antes de los agentes del gobierno invaden la casa.

Los científicos crearon un centro médico en la casa, poner en cuarentena a Elliott y ET Sus desaparece enlace (presumiblemente cortadas por ET para salvar la vida de Elliott), y ET entonces parece morir mientras Elliott se recupere. Elliott se queda solo con el extranjero inmóvil cuando se da cuenta de una flor muerta, la planta ET había revivido antes, volviendo a la vida. ET reanima y revela que su pueblo están regresando. Elliott y Michael roban una camioneta que ET había sido cargado en y una persecución sobreviene, con los amigos de Michael unirse a ellos en su intento de evadir a las autoridades en bicicleta. De repente frente a un callejón sin salida, se escapan como usos ET telequinesis para levantarlas en el aire y hacia el bosque. De pie cerca de la nave espacial, el corazón de ET se ilumina mientras se prepara para regresar a casa. María, Gertie, y "llaves", un agente del gobierno, aparecen. ET dice adiós a Michael y Gertie, y antes de entrar en la nave espacial, dice Elliott "Voy a estar aquí", señalando con el dedo que brilla intensamente en la cabeza de Elliott. ET luego toma la maceta Gertie le dio, entra en la nave espacial, y se va, dejando un arco iris en el cielo. El último disparo de la película se Elliot mirando hacia el cielo.

Emitir

• Henry Thomas como Elliott, un solitario niño de diez años de edad. Elliott anhela un buen amigo, con quien se encuentra en ET, que se quedó atrás en la Tierra. Elliott adopta el varado extranjero y que forman un enlace mental, físico y emocional.
• Robert MacNaughton como Michael, el hermano de fútbol de papeles de dieciséis años de edad, de Elliott, que a menudo se burla de él.
• Drew Barrymore como Gertie, traviesa hermana de cinco años de edad, de Elliott. Ella es sarcástico e inicialmente aterrorizada de ET, pero crece a amar al extranjero.
• Dee Wallace-Stone como María, la madre de los niños, recién separada de su marido. Ella es sobre todo inconsciente de la presencia del extranjero en su hogar.
• Peter Coyote como "llaves", un agente del gobierno así apodado por los anillos de claves que prominentemente cuelgan de su cinturón. Él le dice a Elliott que ha esperado a ver a un extranjero desde la edad de diez años.
• KC Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell como Greg, Steve y Tyler, amigos de Michael. Ayudan Elliott y ET evadir a las autoridades durante el clímax de la película.
• Erika Eleniak como los jóvenes besos niña Elliott en clase.

Spielberg audicionó más de 300 niños para los papeles. Después de haber trabajado con Cary Guffey en Encuentros en la tercera fase, se sentían seguros en el trabajo con un elenco compuesto en su mayoría de niños actores, en lugar de los adultos jóvenes. Robert Fisk sugirió Henry Thomas para el papel de Elliot. Thomas, quien audicionó en un Indiana Jones traje, no realizó bien en la prueba formal, pero llamó la atención de los realizadores en una escena improvisada. Los pensamientos de su perro muerto inspiraron sus lágrimas convincentes. MacNaughton audicionó ocho veces para jugar Michael, a veces con chicos audición para Elliott. Spielberg sintió Drew Barrymore tenía la imaginación derecho de la película después de que ella lo impresionó con una historia que ella llevó una banda de punk rock. Spielberg disfrutó trabajando con los niños, y señaló que la experiencia le hizo sentirse listo para ser padre.

La gran obra de voz para ET fue realizada por Pat Welsh, una anciana que vivía en Condado de Marin, California. Galés fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que dio su voz una calidad que suena efectos creador Ben Burtt le gusta. Pasó nueve horas y media la grabación de su parte, y se pagó $ 380 por Burtt por sus servicios. Burtt también registró otras 16 personas y varios animales para crear la "voz" de ET. Estos incluyen Spielberg; Debra Winger; Esposa dormida de Burtt, que tenía un resfriado; un eructo de su Profesor de cine de la USC; y mapaches, nutrias marinas, y caballos.

Los médicos que trabajan en el Centro Médico USC fueron reclutados para jugar a los médicos que tratan de salvar ET después de que agentes del gobierno hacerse cargo de la casa de Elliott. Spielberg sintió que los actores en los papeles, la realización de líneas de diálogo médico altamente técnico, vendrían a ser tan poco natural. Durante la post-producción, Spielberg decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de Elliott. La escena aparece Elliott siendo reprendido por su comportamiento en la clase de ciencias, y vio la silla de Elliott se hizo levitar mientras ET estaba levitando su equipo de "teléfono" por la escalera con Gertie.

Producción

Después del divorcio de sus padres en 1960, Spielberg llenó el vacío con un compañero extranjero imaginario. Spielberg dijo que ET era "un amigo al que podría ser el hermano que nunca tuve y un padre que no me sentía que tenía más". Durante 1978, Spielberg anunció que iba a rodar una película titulada Growing Up, que iba a filmar en 28 días. El proyecto fue dejado de lado debido a los retrasos en 1941, pero el concepto de hacer una pequeña película autobiográfica sobre la infancia se quedaría con Spielberg. También pensó en un seguimiento de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, y comenzaron a desarrollar un proyecto más oscuro que había planeado con John Sayles llama Night Skies en la que los extraterrestres malévolos aterrorizar a una familia.

Rodaje En busca del arca perdida en Túnez dejaron Spielberg aburrido, y los recuerdos de su infancia creación resurgieron. Le dijo el guionista Melissa Mathison sobre Night Skies, y desarrolló una subtrama del proyecto fallido, en el que el compinche, el único extranjero amistoso, se hace amigo de un autista niño. Abandono de Buddy en la Tierra en la escena final de la secuencia de comandos inspiró el concepto ET. Mathison escribió un primer borrador titulado ET and Me en ocho semanas, lo que Spielberg consideró perfecto. El guión pasó por dos proyectos más, que eliminan un " Eddie Haskell "amigo esque de Elliott. Asimismo se creó la secuencia de la persecución, y Spielberg también sugirió que la escena en la que ET se emborrachó. Columbia Pictures, que se había estado produciendo Night Skies, conoció a Spielberg para discutir el guión. El estudio pasa en él, llamándolo "un cobarde Walt Disney película ", por lo que Spielberg se acercó a la más receptivo Sid Sheinberg, presidente de MCA.

Ed Verreaux creado un prototipo de 700.000 dólares para ET, que Spielberg consideró inútil. Carlo Rambaldi, que diseñó los alienígenas para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fue contratado para diseñar el animatronics de ET Rambaldi propios pintura Mujeres de Delta le llevaron a dar a la criatura un cuello extensible único. El rostro de la criatura se inspiró en los rostros de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway . Productor Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para estudiar globos oculares reales y vidrio. Ella contrató a empleados del Instituto para crear los ojos de ET, que se sentía era particularmente importante para comprometer a la audiencia. Cuatro ET cabezas fueron creados para la filmación, uno como el animatronic principal y los otros por las expresiones faciales, así como un traje. Dos enanos, Tamara De Treaux y Pat Bilon, así como 12 años de edad, Mateo De Meritt, que nació sin piernas, se turnaron que llevan el traje, dependiendo de lo que la escena estaba siendo filmada. Caprice Roth, un mimo profesional, lleno de prótesis para jugar las manos del ET. La criatura acabada fue creado en tres meses a un costo de $ 1.5 millones. Spielberg declaró que era "algo que sólo una madre podría amar." Mars, Incorporated encontró ET tan feo que la empresa se negó a permitir M & M para ser utilizado en la película, en la creencia que la criatura podría asustar a los niños. Esto permitió que el Hershey Company la oportunidad de mercado Piezas de Reese.

ET comenzó a rodar en septiembre de 1981. El proyecto fue filmado bajo el nombre encubierto vida de un niño, como Spielberg no quería que nadie lo descubra y plagiar la trama. Los actores tenían que leer el guión a puerta cerrada, y todos en el set tuvo que usar una tarjeta de identificación. La sesión comenzó con dos días en una escuela secundaria en Culver City, y la tripulación pasaron los siguientes 11 días en movimiento entre los lugares en Northridge y Tujunga. Las escenas de la casa se rodaron en 7121 Lonzo Street en Tujunga. Los próximos 42 días los pasamos en Laird Internacional Studios en Culver City, por el interior de la casa de Elliott. El equipo rodó en un bosque de secoyas cerca Crescent City durante los últimos seis días de producción. Spielberg rodó la película en orden cronológico aproximado para lograr actuaciones convincente emocionales de su elenco. En la escena en que Michael encuentra por primera vez al extranjero, la apariencia de la criatura causó MacNaughton para saltar hacia atrás y derribar los estantes detrás de él. El rodaje cronológico dio a los jóvenes actores una experiencia emocional, ya que unidos con ET, por lo que las secuencias de los hospitales más conmovedor. Spielberg asegura los titiriteros mantenerse alejados de la unidad para mantener la ilusión de un extranjero real. Por primera vez en su carrera, no lo hizo storyboard la mayor parte de la película, con el fin de facilitar la espontaneidad en las actuaciones. La película fue filmada para que los adultos, a excepción de Dee Wallace, nunca se ve desde la cintura hacia arriba en la primera mitad de la película, como un tributo a las caricaturas de Tex Avery. El rodaje se completó en 61 días, cuatro días antes de lo previsto. Según Spielberg, la memorable escena donde ET disfraza como un animal de peluche en el armario de Elliott fue sugerido por el colega Robert Zemeckis, después de leer un borrador del guión que Spielberg le había enviado.

Desde hace mucho tiempo colaborador de Spielberg John Williams compuso la banda sonora de ET Williams describió su desafío como la creación de una puntuación que generaría simpatía por una criatura tan extraño aspecto. Al igual que en sus anteriores colaboraciones, Spielberg le gusta cada tema Williams compuso y lo tenía incluido. Spielberg amaba la música para la persecución final tanto que editó la secuencia para adaptarse a ella. Williams tuvo un enfoque modernista, sobre todo con su uso de politonalismo, que se refiere al sonido de dos claves diferentes tocadas simultáneamente. La Modo lidio también se puede utilizar de una manera politonal. Williams combinó politonalismo y el modo lidio para expresar una cualidad mística, onírica y heroico. Sus instrumentos colorısticas temáticos destacando como el arpa, piano, celesta y otros teclados, así como percusión sugiere la naturaleza infantil de ET y su "máquina".

Temas

Spielberg señaló a la historia de ET desde el divorcio de sus propios padres; Gary Arnold de El Washington Post llamó a la película "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como un niño suburbana típica apartado por una ferviente imaginación mística poco común". Las referencias a la infancia de Spielberg se producen en todo: Elliott finge enfermedad mediante la celebración de su termómetro a una bombilla mientras cubría su rostro con una almohadilla térmica, un truco frecuentemente empleada por el joven Spielberg. Recolección de Michael en Elliott se hace eco de las burlas de Spielberg de sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador de protector refleja cómo Spielberg tenía que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fue.

Los críticos se han centrado en los paralelismos entre la vida de ET y Elliott, quien está "alienada" por la pérdida de su padre. AO Scott El New York Times escribió que mientras ET "es el expósito más obvia y desesperada", Elliott "sufre a su manera por la falta de un hogar" (casualmente, ET es la primera y la última letra del nombre de Eliott). En el fondo de la película es el tema del crecimiento. El crítico Henry Sheehan describió la película como un recuento de Peter Pan desde la perspectiva de un niño perdido (Elliott): ET no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no podría sobrevivir emocionalmente en Neverland; científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Nunca Jamás. Vicente Canby de The New York Times observó igualmente que la película "recicla libremente elementos de [...] Peter Pan y El Mago de Oz ". Algunos críticos han sugerido que la representación de Spielberg de los suburbios es muy oscuro, contrariamente a la creencia popular. Según AO Scott," El entorno suburbano, con sus niños sin supervisión y padres infelices, sus juguetes rotos y de marca chatarra comida, podría haber salido de una Raymond Carver historia. "Charles Taylor de Salon.com escribió, "las películas de Spielberg, a pesar de la forma en que a menudo están caracterizados, no son idealizaciones de Hollywood de las familias y los suburbios. Las casas aquí tienen lo que el crítico cultural Karal Ann Marling llama 'las marcas de uso duro'."

Otros críticos encontraron paralelismos religiosos entre ET y Jesús . Andrew Nigels describe la historia de ET como "crucifixión por la ciencia militar" y "resurrección por el amor y la fe". Según Spielberg biógrafo Joseph McBride, Universal Pictures apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel que recuerda a Miguel Ángel 's Creación de Adán y un logotipo de lectura "Paz". Spielberg respondió que no tenía intención de que la película fuera una parábola religiosa, bromeando, "Si alguna vez me fui a mi madre y le dijo: 'Mamá, he hecho esta película que es una parábola cristiana,' ¿qué crees que ella había decir? Ella tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles ".

Como un cuerpo sustancial de la crítica de cine ha acumulado alrededor de ET, numerosos autores han analizado la película de otras maneras también. ET ha sido interpretado como un cuento de hadas moderno y en términos psicoanalíticos. La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de ET es la tolerancia, lo que sería fundamental para las futuras películas de Spielberg como La lista de Schindler. Habiendo sido un solitario en su adolescencia, Spielberg describió la película como "una historia minoría". Tema característico de Spielberg de la comunicación está asociado con el ideal de la comprensión mutua: se ha sugerido que la amistad alien-humano central de la historia es una analogía de cómo adversarios reales pueden aprender a superar sus diferencias.

Recepción

ET fue visto de antemano en Houston, Texas , donde recibió altas calificaciones de los espectadores. La película se estrenó en la gala de clausura del 1982 Festival de Cine de Cannes, y fue lanzado en Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se abrió en el número uno con una recaudación de $ 11 millones, y se quedó en la cima de la taquilla durante seis semanas. Se fluctuó entre la primera y segunda posiciones hasta enero. Al final de su carrera teatral, que había recaudado $ 359.2 millones en los Estados Unidos y Canadá. Spielberg ganó $ 500.000 al día de su parte de los beneficios. Las ganancias de la Hershey Company aumentaron 65% debido a un uso prominente de la película de piezas de Reese. La película se ha vuelto a publicar el 19 de julio de 1985, y recaudó $ 40 millones en el país. ET fue lanzado el VHS y laserdisc el 27 de octubre de 1988; para combatir la piratería, los tapeguards sobre los videocasetes eran de color verde, y codificados con Macrovision. Tan sólo en América del Norte, las ventas de VHS fue de $ 75 millones.

Spielberg con el presidente Ronald Reagan y Nancy Reagan, los fans de la película, en 1986

Los críticos aclamaron ET como un clásico. Roger Ebert escribió: "Esto no es simplemente una buena película. Es una de esas películas que se cepillan lejos nuestras precauciones y ganar nuestros corazones." Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg "una era espacial Jean Renoir .... [F] o la primera vez, [que] ha puesto sus impresionantes habilidades técnicas en el servicio de sus sentimientos más profundos ". Leonard Maltin sería incluirlo en su lista de los "100 películas imperdibles del siglo 20", como uno de los únicos dos películas de la década de 1980. George Will fue uno de los pocos que se mueve la película, la sensación que transmite nociones subversivas sobre la infancia y la ciencia.

Hubo denuncias de que la película era un plagio de un guión 1967, El extranjero, por célebre Director bengalí Satyajit Ray. Ray dijo, "ET no habría sido posible sin mi guión de The Alien estar disponible en los Estados Unidos en copias mimeografiadas." Spielberg negó esta afirmación, diciendo: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando su guión estaba circulando en Hollywood." Star Weekend Magazine cuestiona la afirmación de Spielberg, señalando que se había graduado de la escuela secundaria en 1965 y comenzó su carrera como director en Hollywood en 1969. Además de ET, algunos creen que otra película de Spielberg antes, Encuentros en la tercera fase (1977), también se inspiró en el extranjero.

ET, el extraterrestre tiene una calificación del 98% en Tomates Podridos. Tiene un Puntuación de Metacritic de 94. Además de los muchos críticos impresionado, el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan se trasladó por la película después de una proyección en la Casa Blanca el 27 de junio., 1982 Princesa Diana estaba llorando después de ver la película. El 17 de septiembre de 1982, la película se proyectó en las Naciones Unidas, y Spielberg recibió la Medalla de la Paz de la ONU.

La película fue nominada a nueve premios Oscar en la Premios de la Academia 55a, incluyendo Mejor Película. Gandhi ganó ese premio, pero su director, Richard Attenborough, declaró: "Yo estaba seguro de que no sólo haría ET victoria, pero que debería ganar. Era inventivo, poderoso, [y] maravilloso. Hago películas más mundanas." Ganó cuatro premios de la Academia, Mejor Música original Score, Sonido, Efectos Edición de Sonido y Efectos Visuales. En el Globos de Oro, la película ganó la Mejor Película en la categoría de Drama y Mejor Banda Sonora; también fue nominado como Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Nueva Estrella Masculina de Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Los Angeles otorgó la película Mejor Película, Mejor Director, y un "Premio Nueva Generación" por Melissa Mathison. La película ganó Premios Saturn a la Mejor Películas de ciencia ficción, Mejor Guión, Mejor Efectos Especiales, Mejor Música y Mejor Cartel del arte, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton, y Drew Barrymore ganaron Young Artist Awards. Además de su Globo de Oro y Saturno, compositor John Williams ganó un Grammy y un . BAFTA a la puntuación ET también fue honrado en el extranjero: la película ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la cinta azul en Japón, Círculo de Escritores Cinematográficos Premios en España, Premios César en Francia, y David di Donatello en Italia.

En Encuestas American Film Institute, ET, el extraterrestre ha sido votado como el Mejor película 24 de todos los tiempos, el 44a más emocionante, y la sexto más edificante. Otras encuestas AFI lo calificaron como tener la mayor puntuación de la música 14 y como la tercera mejor película de ciencia-ficción. La línea "teléfono de casa ET" fue el puesto 15 en 100 años AFI ... 100 Citas de la película lista y 48a en Estreno 's lista de cotización superior película. En 2005, la película superó un canal 4 encuesta de las 100 mejores películas de la familia, y también fue catalogado por Time como una de las 100 mejores películas jamás se ha hecho. En el año 2003, Entertainment Weekly llamó a la película el octavo más "lacrimógena"; en 2007, en una encuesta de ambas películas y series de televisión, la revista declaró ET el séptimo mayor obra de los medios de comunicación de ciencia-ficción en los últimos 25 años. El Times también llamado ET como extranjero favorito noveno de una película, que calificó de "uno de los no-humanos más queridos en la cultura popular". La película se encuentra entre los diez primeros en la BFI lista de las 50 películas que deberías ver a la edad de 14. En 1994, ET fue seleccionada para su preservación en los EE.UU. Registro Nacional de Cine.

Versión 20 aniversario

Una versión extendida de la película, incluyendo efectos especiales alterados, fue lanzado el 22 de marzo de 2002. Algunos tiros de ET se habían molestado Spielberg desde 1982, ya que no tuvo tiempo suficiente para perfeccionar los animatronics. Imágenes generadas por ordenador (CGI), proporcionado por Light & Magic (ILM) Industrial, se utilizan para modificar varios disparos, incluidos los de ET que se ejecuta en la secuencia de apertura y de ser descubierta en el campo de maíz. El diseño de la nave espacial también fue alterado para incluir más luces. Escenas rodadas para pero no está incluido en la versión original se introdujeron. Estos incluyen ET tomar un baño, y Gertie diciéndole a María que Elliott fue al bosque. Spielberg no agregó la escena con Harrison Ford, sentimiento que formar de nuevo la película demasiado drástica. Spielberg se hizo más sensible acerca de la escena en la que los agentes federales de armas que empuñan amenazan Elliott y sus amigos escapan; sustituyó digitalmente las armas con walkie-talkies.

En el estreno, John Williams llevó a cabo una presentación en vivo de la partitura. La nueva versión recaudó $ 35 millones en el país, con lo que el importe bruto total a nivel mundial de la película de 793.000.000 dólares desde 1982. La versión 20 aniversario fue lanzado como parte de un conjunto de DVD de dos discos el 10 de diciembre de 2002; también se envasa en una edición de coleccionista con la versión original. Los cambios en la película, sobre todo la escena de escape, fueron criticados como corrección política. Peter Travers de Rolling Stone se preguntó, "¿Recuerdas esas armas a los federales llevaron? Gracias al milagro de la tecnología digital, ahora están blandiendo walkie-talkies .... ¿Es esto lo que dos décadas se han hecho para la libertad de expresión?" Chris Hewitt Empire escribió: "Los cambios son sorprendentemente bajo perfil [...] mientras CGI de ILM ET se utiliza con moderación como complemento de extraordinaria títere de Carlo Rambaldi." South Park parodió muchos de los cambios en el episodio 2002 " Sombrero libre ".

Otras representaciones

En julio de 1982, durante la primera temporada teatral de la película, Spielberg y Mathison escribió un tratamiento para una secuela de ser titulado ET II: Los miedos nocturnos. Hubiera visto Elliott y sus amigos secuestrados por los malvados alienígenas y seguir sus intentos de establecer contacto ET para obtener ayuda. Spielberg decidió no perseguir la secuela, sintiendo que "no haría nada, pero robar el original de su virginidad".

Atari hizo una videojuego basado en la película. Lanzado en 1982, fue ampliamente considerado como uno de los peores videojuegos de la historia. William Kotzwinkle-autor de la película de novelización-escribió una secuela, ET: El Libro del Planeta Verde, publicado en 1985. Las nuevas preocupaciones regreso de ET a su planeta, Brodo Asogi; su posterior descenso de categoría y el exilio de su infancia "granja"; y sus intentos de regresar a la Tierra, rompiendo con eficacia todas las leyes de Brodo Asogi. ET Adventure, un paseo en el parque temático, debutó en el Universal Studios Florida en 1990. La atracción 40.000.000 dólares cuenta con el personaje del título diciendo adiós a los visitantes por su nombre.

En 1998, ET fue licenciado a aparecer en la televisión anuncios de servicio público producidos por la Progressive Corporation. Los anuncios destacados voz de ET recordando a los conductores a "abrocharse el cinturón" el cinturón de seguridad. Las señales de tráfico que representa a un ET estilizado que llevaba un cinturón de seguridad fueron instalados en las carreteras seleccionadas alrededor de los Estados Unidos. El año siguiente, British Telecommunications lanzó la campaña "Stay in Touch", con ET como la estrella de varios anuncios. El lema de la campaña era "BT tiene ET", con "ET", también considera que significa "tecnología extra". A sugerencia de Spielberg, George Lucas incluyó a miembros de la carrera del ET como personajes de fondo en Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (1999).