Flauta
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La flauta es un instrumento musical de la familia de viento de madera. A diferencia de los instrumentos de viento de madera con cañas, una flauta es un aerófono o instrumento de viento reedless que produce su sonido desde el flujo de aire a través de una abertura. Según la clasificación instrumento de Hornbostel-Sachs, flautas se clasifican como Aerófonos Edge-soplado.
La músico que toca la flauta puede ser referido como un flautista, un flautista, un flautista, o menos comúnmente un fluter.
Aparte de la voz, flautas son la primeros instrumentos musicales conocidos. Una serie de flautas que datan de hace unos 40.000 a 35.000 años se han encontrado en el Región de Jura de Suabia de Alemania . Estas flautas demuestran que una tradición musical desarrollada existió desde el periodo más antiguo de presencia humana moderna en Europa.
Historia
La flauta más antigua jamás descubierta puede ser un fragmento de la fémur de un menor oso de las cavernas, con dos a cuatro agujeros, que se encuentra en Divje Bebé en Eslovenia y fechado a hace unos 43.000 años. La autenticidad de este hecho, sin embargo, con frecuencia se discute. En 2008 otra flauta remonta a por lo menos hace 35.000 años fue descubierto en Hohle Fels cueva cerca Ulm, Alemania . La flauta de cinco agujeros tiene una boquilla en forma de V y está hecho de un buitre hueso del ala. Los investigadores involucrados en el descubrimiento publicado oficialmente sus hallazgos en la revista La naturaleza, en agosto de 2009. El descubrimiento es también el hallazgo confirmado más antiguo de cualquier instrumento musical en la historia. La flauta, uno de varios encontrado, se encontró en el Hohle Fels caverna junto al Venus de Hohle Fels y una corta distancia de la conocida más antigua humano tallado. Al anunciar el descubrimiento, los científicos sugirieron que el "encuentra demostrar la presencia de una tradición musical bien establecida en el momento en que los humanos modernos colonizaron Europa". Los científicos también han sugerido que el descubrimiento de la flauta puede ayudar a explicar "el golfo conductual y cognitivo probable entre" los neandertales y humano moderno temprano.
Una flauta de tres agujeros, 18.7 cm de largo, hecho de un mamut colmillo (desde el Cueva Geissenklösterle, cerca de Ulm, en el sur de Alemania Jura de Suabia y fechado hace 30.000 a 37.000 años) fue descubierto en 2004, y dos flautas hechas de cisne huesos excavados en la década anterior (de la misma cueva en Alemania, de fecha circa hace 36.000 años) se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos conocidos.
Reproducibles 9.000 años Gudi (literalmente, "flauta de hueso"), hace de los huesos de las alas de grullas de Manchuria, con cinco a ocho hoyos cada uno, fueron excavados de una tumba en Jiahu en la provincia china central de Henan.
La primera flauta transversal existente es una chi ( 篪) flauta descubierto en el Tumba del marqués Yi de Zeng en el Sitio Suizhou, Provincia de Hubei, China, . Data del 433 antes de Cristo, de la tarde Dinastía Zhou. Se forma de lacado bambú con extremos cerrados y tiene cinco paradas que están al lado de la flauta en lugar de la parte superior. Chi flautas se mencionan en Shi Jing, compilado y editado por Confucio , según la tradición.
La Biblia , en Génesis 04:21, cita Jubal como el "padre de todos los que tocan la Ugab y la kinnor ". El primer término hebreo se refiere a algunos instrumentos de viento, o los instrumentos de viento, en general, este último a un instrumento de cuerda, o los instrumentos de cuerda en general. Como tal, Jubal se considera en la tradición judeo-cristiana como el inventor de la flauta (una palabra que se usa en algunas traducciones de este pasaje bíblico). Algunas flautas tempranos fueron hechos de tibias (Shin huesos). La flauta también ha sido siempre una parte esencial de La cultura india y mitología, y la flauta transversal creído por varias cuentas a su origen en la India como la literatura india de 1500 BCE ha hecho vagas referencias a la flauta transversal.
Acústica Flauta
Una flauta produce sonido cuando una corriente de aire dirigida a través de un agujero en el instrumento crea una vibración del aire en el agujero.
La corriente de aire a través de este orificio crea una Bernoulli, o sifón. Esto excita el aire contenido en el generalmente cilíndrica cavidad resonante dentro de la flauta. El jugador cambia la tono del sonido producido por la apertura y el cierre de los agujeros en el cuerpo del instrumento, cambiando así la longitud efectiva de la resonador y su correspondiente frecuencia de resonancia. Variando la presión del aire, un flautista también puede cambiar el tono de una nota al hacer que el aire en la flauta para resonar a una armónica distinta de la frecuencia fundamental sin necesidad de abrir o cerrar todos los agujeros.
Para ser más fuerte, una flauta debe utilizar un resonador más grande, una corriente de aire más grande, o el aumento de la corriente de aire de velocidad . Una flauta de volumen generalmente se puede aumentar haciendo que sus orificios de resonador y de tono más grande. Por eso, un silbato de policía, una forma de flauta, es muy amplia por su tono, y por qué un órgano de tubos puede ser mucho más fuerte que un concierto de flauta: un gran tubo de órgano puede contener varios pies cúbicos de aire, y su agujero de tono pueden ser varias pulgadas de ancho, mientras que la corriente de aire de un concierto de flauta mide una fracción de una pulgada de ancho.
La corriente de aire debe ser dirigido en el ángulo correcto y la velocidad, o bien el aire en la flauta no vibrará. En flautas fippled o conductos, un canal de aire formada con precisión y colocado se comprimen y canalizar el aire hacia el borde de la rampa labio a través de la ventana abierta. En el órgano de tubos, este aire se suministra por un soplador regulado.
En flautas no fipple, la corriente de aire tiene la forma y dirigida por los labios del jugador, llamado embocadura. Esto permite al jugador una amplia gama de expresión en el tono, el volumen y timbre, especialmente en comparación con fipple / flautas canalizados. Sin embargo, también hace un terminar flauta soplada o flauta transversal considerablemente más difícil para un principiante para producir un sonido completo en que una flauta por conductos, como el grabador . Transversal y flautas finales soplado también toman más aire para jugar, lo que requiere una respiración más profunda y marcas respiración circular una propuesta considerablemente más complicado.
En general, la calidad de llamada timbre o "color tonal" varía porque la flauta puede producir armónicos en diferentes proporciones o intensidades. El tono de color puede ser modificado cambiando la forma interna de la perforación, tales como el ahusamiento cónico, o la relación de diámetro a longitud. Un armónico es una frecuencia que es un número entero múltiplo de un registro inferior, o " nota fundamental "de la flauta. Generalmente, la corriente de aire es más delgado (vibrando en más modos), (que proporciona más energía para excitar la resonancia del aire) más rápido, y dirigido a través del agujero de menos profundamente (permitiendo una deflexión más superficial de la corriente de aire) en la producción de armónicos más altos o superior parciales.
Geometría de la unión cabeza parece particularmente crítico para el rendimiento acústico y el tono, pero no hay un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. Impedancia acústica del orificio de la embocadura aparece el parámetro más crítico. Las variables críticas que afectan a esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (orificio entre el labio de la placa y el tubo de cabeza), diámetro de la chimenea, y los radios o curvatura de los extremos de la chimenea y cualquier restricción diseñado en el "cuello" del instrumento, como la que se en el Japanese Flauta Nohkan.
Un estudio en el que fueron vendados los jugadores profesionales pueden encontrar diferencias significativas entre los instrumentos elaborados a partir de una variedad de diferentes metales. En dos conjuntos diferentes de escucha ciega, ningún instrumento fue identificado correctamente en una primera escucha, y en una segunda, se identificó sólo el instrumento de plata. El estudio concluyó que no había "ninguna evidencia de que el material de la pared tiene un efecto apreciable sobre el color del sonido o el rango dinámico del instrumento". Desafortunadamente, este estudio no controló para el diseño embocadura, que se conoce en general para afectar el tono (véase más arriba). Pruebas de tono controlados muestran que la masa del tubo hace una diferencia y por lo tanto la densidad de tubo y grosor de la pared hará la diferencia. También se debe considerar la ineficiencia del oído humano para detectar sonido, frente a los sensores electrónicos.
Categorías de flauta
En su forma más básica, una flauta puede ser un tubo abierto que se sopla como una botella. Hay varias grandes clases de flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directamente a través del borde de la boquilla. Sin embargo, algunas flautas, tales como la silbato, Gemshorn, chirimía, grabadora , tin whistle , tonette, fujara, y ocarina tiene un conducto que dirige el aire sobre el borde (un arreglo que se denomina una " fipple "). Estos son conocidos como flautas fipple. El fipple da al instrumento un timbre distinto que es diferente de las flautas no fipple y hace que el instrumento más fácil de jugar, pero tiene un grado de control de distancia del músico.
Otra división es entre soplado lateral (o transversales) flautas, como la Flauta travesera, piccolo , pífano, dizi, y bansuri; y flautas finales-soplado, tales como la ney, xiao, Kaval, danso, shakuhachi, Flauta Anasazi, y quena. El jugador de una flauta de soplado lateral utiliza un agujero en el lado del tubo para producir un tono, en lugar de soplar en un extremo del tubo. Flautas End-soplado no deben confundirse con las flautas fipple como la grabadora , lo que también se juegan verticalmente pero tienen un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del agujero de tono.
Flautas pueden estar abiertas en uno o ambos extremos. La ocarina, xun, zampoñas, silbato de policía, y silbato del contramaestre son cerradas. Flautas de composición abierta, como el concierto de flauta y la grabadora tienen más armónicos, y por lo tanto una mayor flexibilidad para el jugador, y timbres brillantes. Un tubo de órgano puede ser abierto o cerrado, dependiendo de el sonido deseado.
Flautas se puede jugar con varias fuentes de aire diferentes. Flautas convencionales son soplados con la boca, aunque algunas culturas utilizan flautas nariz. La tubos de humos de órganos, que son acústicamente similar a flautas del conducto, son sopladas por fuelles o ventiladores.
Las flautas de concierto occidentales
La Flauta travesera, un descendiente del siglo 19 Flauta alemana, es una flauta transversal que está cerrado en la parte superior. Una orificio de la embocadura se coloca en la parte superior, a través y en el que el jugador golpes. La flauta tiene agujeros de tono circulares, más grandes que los agujeros para los dedos de sus predecesores barrocos. El tamaño y la ubicación de los orificios de tono, el mecanismo clave, y el sistema de digitación utilizado para producir las notas en la flauta de rango se desarrolló desde 1832 hasta 1847 por Theobald Boehm, y en gran medida y rango dinámico y la entonación del instrumento sobre los de sus predecesores. Con algunas mejoras (y la rara excepción de la Sistema Kingma y otros sistemas de digitación adaptados a medida), flautas de concierto occidentales normalmente se ajustan al diseño de Boehm, conocido como el Sistema Boehm. Flautas para principiantes se hacen normalmente de alpaca o latón que es bañado en plata, mientras que los profesionales utilizan plata maciza, oro, y algunas veces los instrumentos de platino. También hay cuerpos de madera modernos instrumentos por lo general con la plata o el oro keywork. La madera es generalmente Blackwood africano.
La flauta de concierto estándar está lanzado en la clave de C y tiene un alcance de tres octavas a partir de medio C (o una media inferior a paso, cuando un pie B está unido al instrumento). Esto significa que la flauta de concierto es uno de los más altos instrumentos orquestales comunes, con la excepción de la Piccolo , que desempeña una octava más alta. G alto y C flautas bajas se utilizan de vez en cuando, y se echan una cuarta justa y una octava por debajo de la flauta de concierto, respectivamente. Las piezas están escritas para flauta alto con más frecuencia que para el bajo. La contrabajo, doble contrabajo, y HyperBass son otras formas raras de la flauta lanzó dos, tres y cuatro octavas por debajo del Do central, respectivamente.
Otros tamaños de flautas y flautines se utilizan de vez en cuando. Un instrumento más raro del sistema pitcheo moderno es el triplete G flauta. Los instrumentos hechos de acuerdo a un nivel de tono mayor, utilizado principalmente en la música de viento-banda, incluyen Db piccolo, Eb flauta soprano (el instrumento principal, equivalente al concierto C flauta de hoy), F flauta alto, y Bb flauta baja.
La flauta de bambú india
La flauta de bambú es un instrumento importante en la La música clásica de la India, y desarrollado de manera independiente de la flauta occidental. La Dios hindú Krishna es considerado tradicionalmente como un maestro de la Bansuri (ver más abajo). Las flautas indias son muy simples en comparación con los homólogos occidentales; que están hechos de bambú y son sin llave.
Pannalal Ghosh, un legendario flautista indio, fue el primero en transformar un instrumento popular pequeña a una flauta de bambú (32 pulgadas de largo con siete agujeros para los dedos) adecuado para la reproducción de música clásica de la India tradicional, y también para traer a ella la talla de otra música clásica instrumentos. El orificio adicional permitida madhyam para ser jugado, lo que facilita las meends (como MN, PM y MD) en varios tradicional ragas.
Pandit Raghunath Prasanna desarrollado diversas técnicas en el ámbito de la flauta de juego con el fin de reproducir fielmente las sutilezas y matices de la música clásica de la India. De hecho, fue el responsable de proporcionar una base sólida para su Gharana mediante la capacitación de sus propios familiares. Discípulos de la familia como la pinta. Bhola nath Prasanna, Pt. Hari Prasad Chaurasia, Pt. Rajendra Prasanna mundialmente conocida por su música melodiosa.
Flautas indias conciertos están disponibles en tonos estándar. En la música carnática, los tonos son referidos por números tales como (C suponiendo que la tónica) 1 (de C), 1½ (C #), 2 (D), 2 ½ (D #), 3 (E), 4 (F), 4½ (F #), 5 (G), 5½ (G #), 6 (A), 6½ (A #) y 7 (B). Sin embargo, el tono de una composición en sí no se fija y por lo tanto cualquiera de las flautas se puede utilizar para el concierto (siempre y cuando los instrumentos que se acompañan, en su caso, están sintonizados apropiadamente) y se deja en gran parte a la preferencia personal del artista.
Actualmente se utilizan dos variedades principales de flautas indias. La primera, la Bansuri, tiene seis agujeros para los dedos y un orificio de la embocadura, y se utiliza sobre todo en el Música indostánica del norte de la India. La segunda, la Venu o Pullanguzhal, tiene ocho agujeros para los dedos, y se juega todo en la Música carnática del sur de la India. En la actualidad, la flauta de ocho balazos con la técnica de digitación cruzada es común entre muchos flautistas carnáticos. Esta técnica fue introducida por TR Mahalingam en el siglo de mid-20th. Entonces fue desarrollado por BN Suresh y Dr. N Ramani. Antes de esto, la flauta sur de la India tenía sólo siete agujeros para los dedos, con la norma digitación desarrollado por sharaba Shastri, de la escuela Palladam, a principios del siglo 20.
La calidad de sonido de la flauta depende un poco de lo específico bambú utilizado para hacerlo, y en general se acordó que la mejor de bambú crece en el Área Nagercoil en el sur de la India.
Flauta china
Flauta china se llama [dizi] (笛). Hay muchas variedades de dizi con diferentes tamaños, estructuras (con o sin membrana de resonancia) y el número de agujeros (del 6 al 11) y entonaciones (que juegan en diferentes claves) en China. La mayoría están hechas de bambú, pero puede venir en madera, jade, hueso, y el hierro. Una característica peculiar de la flauta chino es el uso de una membrana de resonancia montaje en uno de los orificios que vibra con la columna de aire dentro del tubo. Da la flauta un sonido brillante. Flautas comúnmente visto en la orquesta moderna de China son bangdi (梆笛), Qudi (曲笛), xindi (新 笛), dadi (大 笛). La flauta de bambú jugando verticalmente se llama "xiao" (簫), que es una categoría diferente de instrumento de viento en China
Flauta japonesa
La flauta japonesa, llamada FUE FUE (笛, hiragana:ふえ), abarca un gran número de flautas musicales de Japón, tanto de las variedades de gama-soplado y transversales.
Flauta Pérsico
Flauta es una parte importante del persa de la música folk y se lleva a cabo en gran parte por Kurdos y Personas Baluch. El arte rara de realizar dobles flautas también está presente en estas regiones. Otro tipo de flauta persa es el ney, que es una final-soplado flauta.
Sring
La sring (también llamado blul) es una parte relativamente pequeña flauta, final-soplado con una calidad de tono nasal y el tono de un flautín, que se encuentra en la región del Cáucaso de Armenia oriental. Está hecho de madera o caña, por lo general con siete agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar, produciendo una escala diatónica. El sring es utilizado por los pastores para reproducir diferentes señales y canciones relacionadas con su labor, y también canciones de amor líricos llamados Bayaty chaban, así como piezas programáticas. El sring también se utiliza en combinación con el def y el Dohl para proporcionar la música para bailar. Un musicólogo Armenia cree que la sring para ser el más característico de los instrumentos nacionales de Armenia.
