Silbido de lata

Silbido de lata

Otros nombres	Pennywhistle
Clasificación	Viento Madera Viento Aerófono
Gama Jugar
Dos octavas
Instrumentos relacionados
Flauta-El sistema simple Flauta y tamboril

El silbido de lata, también llamado el tinwhistle, silbato, pennywhistle o silbato irlandés, es un simple de seis balazos instrumento de viento de madera. Puede ser descrito como un fin soplado fipple flauta, poniéndolo en la misma categoría que el chirimía, grabadora , Flauta nativa americana, y muchos otros instrumentos de viento de madera que se encuentran en la música tradicional . Un jugador del silbido de lata se llama un silbador estaño o silbador.

Historia

LE McCullough señala que los silbidos más antiguas que sobreviven datan del ^siglo 12, pero que "también se mencionan los jugadores de la feadan en la descripción del rey de la corte de Irlanda se encuentra en el Brehones leyes que datan del siglo ³ dC "El silbato Tusculum es un 14 cm silbato con seis agujeros para los dedos, de latón o bronce, que se encuentra con la cerámica que datan de los siglos 14 ^y 15 de; que es actualmente en la colección de la Museo de Escocia.

El término "penny whistle" fue acuñado en las calles de Dublín a finales de 1500 debido a la prevalencia de los silbidos 'entre los mendigos y vagabundos en Irlanda. La palabra "tin-whistle" también fue acuñado ya en 1825. pero ni palabra parece haber sido común hasta el ^siglo 20. El primer registro de silbatos de hojalata se remonta a 1825 en Gran Bretaña.

Los primeros hechos en fábrica "tinwhistles" fueron producidos por Robert Clarke (- 1882) en Manchester y luego Nueva Moston, Inglaterra . Hasta 1900 , también se comercializan como "Clarke Londres chirimías" o "Clarke chirimías". Los del silbato sistema de digitación es similar a la de los seis hoyos, sistema simple, " Flauta irlandesa "(" simple "en comparación con Boehm flautas del sistema). Los seis hoyos, sistema diatónico también se utiliza en flautas barrocas y otros flautas folclóricas, y fue, por supuesto, bien conocido antes Robert Clarke comenzó a producir sus silbatos circa 1843. pitido inicial de Clarke, el Meg, se lanzó en alta A y más tarde se hizo en otras teclas adecuadas para la música salón victoriano. La compañía mostró los silbidos en la Gran Exposición de 1851.

En la segunda mitad del ^siglo 19, algunos fabricantes de flauta como Barnett Samuel y Joseph Wallis también venden silbatos. Estos tenían un tubo de latón cilíndrica. Al igual que muchos silbatos antiguos, que tenían plomo tapones fipple; ya que el plomo es venenosa, se debe tener precaución antes de jugar un viejo silbato.

El silbato generación se introdujo en la primera mitad del siglo ^20, y también contó con un tubo de latón con un enchufe fipple plomo. El diseño se ha actualizado un poco en los últimos años, en particular la sustitución de un fipple plástico para el diseño de tapón de plomo.

Mientras silbatos más a menudo se han producido en tonos más altos, el silbato "baja" no es desconocido históricamente. El Museo de Bellas Artes, Boston tiene en su colección un ejemplo de un silbido ^siglo 19 de la famosa colección Galpin. Durante la década de 1960 renacimiento de la música tradicional irlandesa del silbido fue "recreada" por Bernard Overton, a petición de Finbar Furey.

Silbatos Contemporáneas

Silbatos contemporáneos en varias claves

	Todo plástico del silbido de lata Muestra de música que se reproduce en todo silbato de plástico en clave de D.
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	La lata del metal Silbato con parada de Madera Muestra de música que se reproduce en la tonalidad de Re silbato de metal con tope de madera.
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	La lata del metal Silbato con plástico fipple Muestra de música que se reproduce en la tonalidad de Re tin whistle metal con fipple plástico.
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Los silbidos más comunes se hacen hoy de tubos de latón o níquel tubo de latón niquelado, con un plástico fipple (boquilla). Generación, Feadóg, Roble, Bellota, Soodlum (ahora Walton), y otras marcas caen en esta categoría. La siguiente forma más común es el silbato chapa cónica con una parada de madera en el extremo ancho para formar el fipple, la marca de la Clarke es el más prevalente. Otras variantes menos comunes son el silbato totalmente metálica, la Silbato PVC, el Flanna silbato cuadrado agujereado, y el silbato de madera.

Silbatos son un instrumento de partida común en Música tradicional irlandesa, ya que a menudo son baratos (menos de US $ 10), relativamente fácil para empezar (no complicado embocadura tal como se encuentra con la flauta ), y las digitaciones son idénticos a los de la tradicional flauta de seis agujeros (flauta irlandesa, flauta barroca). El silbato es el instrumento más popular en la música tradicional irlandesa hoy.

En los últimos años una serie de constructores de instrumentos han comenzado líneas de "gama alta", silbatos hechos a mano, que pueden costar cientos de dólares cada uno - caros en comparación con silbatos baratos, pero sin embargo más barato que la mayoría de los otros instrumentos. Estas empresas suelen ser ya sea una sola persona o un pequeño grupo de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. Es común que los constructores de flautas de madera y Gaita irlandesa para construir también silbatos. Los instrumentos se distinguen de los silbidos de bajo costo en que cada silbido se fabrican de manera individual y "sonoras" por una persona experta en lugar de hecho en una fábrica.

Sintonización

Teclas Whistle

El silbato es sintonizado diatónicamente, lo que le permite ser utilizado para reproducir música fácilmente en dos importantes teclas y sus tonalidades menores correspondientes y modos. El silbato se identifica por su nota más baja, que es el tónica de la más baja tono mayor. Tenga en cuenta que este método de determinación de la clave del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la clave de una instrumento cromática, que se basa en la relación entre las notas en una partitura y el tono sonado. Silva están disponibles en una amplia variedad de diferentes llaves.

Los silbidos más comunes pueden reproducir fácilmente las notas en las teclas de mayor D y G. Dado que la clave principal D es inferior estos silbatos se identifican como silbidos D. La próxima sintonía silbato más común es un silbato C, que puede reproducir fácilmente las notas en las llaves de C y fa mayor. El silbato C es ampliamente utilizado en América la música popular , mientras que el silbato D es la opción más común para la música irlandesa y escocesa.

Aunque el silbato es esencialmente una instrumento diatónico, es posible conseguir notas fuera de la llave principal principal del silbato, ya sea por medio-holing (que cubre parcialmente el agujero más alto dedo abierto) o por digitación cruzada (que cubre algunos agujeros, dejando algunos altos abierto). Sin embargo, la mitad-holing es un poco más difícil de hacer correctamente, y silbatos están disponibles en muchas llaves, así que para otras teclas de un silbador típicamente usar un silbato diferente en su lugar, reservando la mitad-sondeo de agujeros para alteraciones. Algunos diseños silbato permiten un solo fipple o boquilla, que se utilizarán en los cuerpos de forma diferente con llave.

Low silbidos

Hay silbatos más grandes, que en virtud de ser más largo y tonos más amplios producen una octava (o en raras ocasiones dos octavas) inferior. Silbidos en esta categoría son propensos a ser de metal o un tubo de plástico, con una cabeza de sintonización-slide, y casi siempre se hace referencia a los silbidos tan bajas, pero a veces llamados silbidos conciertos. El silbido opera en principios idénticos a los silbidos estándar, pero los músicos de la tradición puede considerar un instrumento separado.

El silbato soprano término se utiliza a veces para los silbidos más aguda cuando es necesario distinguirlos de los silbidos.

Ajuste de sintonización

Silbatos pueden o no ser sintonizable. Si lo son, la sintonización se hace moviendo la boquilla dentro o fuera, ya sea la propia boquilla de deslizamiento sobre el cuerpo silbato, como en el / modelo de cuerpo de plástico tubo de metal, o bien con una bomba de afinación de tal manera que la boquilla y la parte superior de el cuerpo forman la "cabeza" del silbato que encaja en el cuerpo principal.

Jugar técnica

Dedos y gama

Las notas se seleccionan mediante la apertura o el cierre de los agujeros con los dedos. Con todos los agujeros cerrados, el silbato genera su nota más baja, la tónica de una escala mayor. Sucesivamente la apertura de los agujeros de la parte inferior hacia arriba produce el resto de las notas de la escala en secuencia: con el orificio más bajo abierta que genera el segundo, con los dos orificios más abierta, se produce la tercera y así sucesivamente. Con los seis agujeros abiertos, se produce el séptimo.

Al igual que con un número de instrumentos de viento de madera, segundo y más altos los registros de la clara de estaño se consiguen mediante el aumento de la presión de la respiración o la velocidad del aire en el canal de aire de combustión por conductos. Esto aumenta la frecuencia de las ondas de presión de aire creadas. (Ver Von Karman vortex street) en una flauta transversal esto se hace generalmente por el estrechamiento del labio / embocadura. Dado que el tamaño y la dirección del canal de aire del silbido de lata, como el de la grabadora o flauta fipple es fija, es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Ver overblowing).

Dedos en el segundo registro es generalmente el mismo que en la primera / fundamental, aunque digitaciones alternativas se emplean a veces en el extremo superior de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por el aumento de la velocidad aircolumn. Además, la nota tónica del segundo registro se juega generalmente con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los agujeros como con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil de caer accidentalmente en el primer registro y ayuda a corregir el lanzamiento. Grabadores realizan esto mediante "pellizcos" abrir el agujero del pulgar dorsal.

Varias otras notas (relativamente planas o afilados con respecto a los de la escala mayor) se puede acceder por medio de técnicas de digitación cruzada, y todas las notas (excepto el más bajo de cada octava / registro) pueden ser aplanadas por medio agujerear. Tal vez la digitación cruzada más eficaz y el más utilizado es el que produce una forma aplanada de la séptima nota (B plana en lugar de B en un silbato C, por ejemplo, o C natural en lugar de Do sostenido en un silbato D). Esto pone a disposición de otra escala mayor (F en un silbato C, G en un silbato D).

La gama estándar del silbato es de dos octavas. Para un silbato D, lo que incluye notas de la segunda D por encima del Do central a la cuarta D por encima del medio C. Es posible hacer sonidos por encima de este rango, soplando con fuerza suficiente, pero, en la mayoría de contextos musicales, el resultado será ruidoso y fuera de tono debido a un agujero cilíndrico.

Ornamentación

Tradicional juego silbato irlandés utiliza una serie de adornos para embellecer la música, incluyendo cortaduras, golpes y rollos. La mayor parte de juego es legato con adornos para crear pausas entre las notas, en lugar de machihembrado. El concepto de la música tradicional irlandesa de la palabra "ornamentación" difiere un poco de la de Música clásica europea en que los ornamentos son más comúnmente cambios en la forma de una nota se articula en lugar de la adición de notas por separado percibidos a la pieza.

Adornos comunes y articulaciones incluyen:

Cortes

Los cortes están levantando muy brevemente un dedo por encima de la nota que se está sonaba sin interrumpir el flujo de aire en el silbato. Por ejemplo, un jugador que juega un bajo D en un silbato D puede cortar la nota de elevación muy brevemente el dedo índice de su mano más baja. Esto hace que el terreno de juego para cambiar brevemente hacia arriba. El corte se puede realizar tanto en el comienzo de la nota o después de la nota ha comenzado a sonar; que algunos llaman el último un "doble corte" o un "corte de mitad de nota".

Huelgas

Las huelgas o grifos son similares a los recortes, excepto que un dedo por debajo de la nota emitida se reduce brevemente al silbato. Por ejemplo, si un jugador está jugando un bajo E en un silbato D el jugador podría aprovechar bajando y levantando su dedo abajo rápidamente. Ambos cortes y grifos son esencialmente instantáneos; el oyente no debe percibirlos como notas separadas.

Rollos

Un rollo es una nota con un corte primero y luego una huelga. Alternativamente, un rollo puede ser considerado como un grupo de notas de tono idéntica y la duración con diferentes articulaciones. Hay dos tipos comunes de rollos:

• El largo rollo es un grupo de tres notas arrastradas de igual tono y la duración, el primero sonaba sin un corte o una huelga, el segundo sonaba con un corte, y la tercera sonaba con una huelga.
• El rollo corto es un grupo de dos notas arrastradas de igual tono y la duración, el primero tocó la trompeta con un corte y el segundo sonaba con una huelga.

Cranns

Cranns (o crans) son adornos tomados de la Tradición tuberías Uilleann. Son similares a los rollos salvo que se utilicen sólo los recortes, no grifos o huelgas. En el tin whistle que generalmente se usan sólo para las notas en un rollo no es posible, por ejemplo, la nota más baja del instrumento.

Diapositivas

Las diapositivas son similares a portamentos en la música clásica; una nota por debajo o por encima (por lo general a continuación) la nota deseada se tocó, y luego la digitación se desplaza gradualmente a fin de elevar suavemente o bajar el tono de la nota deseada. El tobogán es generalmente una duración ornamento más de, por ejemplo, el corte o el grifo y el oyente deben percibir cambiar el tono.

Tonguing

Tonguing se usa con moderación, como medio de hacer hincapié en ciertas notas, como la primera nota de una melodía. Jugadores tin whistle normalmente no lo hacen la mayoría de la lengua notas. Para la lengua una nota un jugador toca brevemente su lengua para la parte delantera del techo de la boca al comienzo de la nota (como si la articulación de una 't'), creando una percusión ataque .

Vibrato

Vibrato se puede lograr en la mayoría de las notas mediante la apertura y el cierre de uno de los agujeros abiertos, o por la variación de la presión de la respiración. De los dos, el vibrato de dedos es mucho más común de lo que diafragmática (respiración) vibrato, excepto en las notas como la nota más baja en el silbato cuando vibrato dedos es mucho más difícil.

Algunos trucos

Tono Liderando

Tonos Los principales son el séptimo justo antes de la tónica, llamada así porque el estilo melódico a menudo usa la séptima entrada para conducir a la tónica al final de una frase. En la mayoría de los silbatos el tono que conduce a la tónica más bajo se puede jugar con el dedo meñique de la mano inferior para cubrir parcialmente la abertura del extremo muy del silbato, manteniendo todos los demás agujeros cubiertos como de costumbre para la tónica.

Tono

El tono del silbido de lata está determinada en gran medida por su fabricación. Silbatos de metal laminado estilo Clarke tienden a tener un lugar aireado sonido "impura", mientras que los instrumentos cilíndricos estilo generación tienden a tener clara o silbato "puro" suena. Silbatos laminado de metal de bajo costo, tales como los de Cooperman Fife y tambor (que también produce instrumentos de gama alta) pueden ser muy aireado en el sonido, y pueden ser difíciles de reproducir en el registro superior (segunda octava). A menudo, la colocación de un trozo de cinta sobre un borde de la ranura fipple (justo debajo de la boquilla) para reducir la fipple mejorará el tono del instrumento y la jugabilidad de forma significativa.

Báscula

Si bien, como se mencionó bajo Dedos, un jugador suelen jugar un instrumento dado sólo en su tonalidad de la tónica y, posiblemente, en el principio tecla en el cuarto (por ejemplo, G en un silbato D), casi cualquier tecla es posible, convirtiéndose en cada vez más difícil mantener en sintonía como el jugador se mueve lejos de tónico del silbato, de acuerdo con la círculo de quintas. Así, un silbato D es bastante apto para jugar tanto en G y A, y un instrumento de C se puede utilizar con bastante facilidad para F y G.

Repertorio

Un numero de géneros de la música comúnmente cuentan con el tin whistle.

Música irlandesa y escocesa

Música tradicional de Irlanda y Escocia es, con mucho, la música más común para jugar en el tin whistle, y cuenta con la gran mayoría de las partituras publicadas adecuados para jugadores de silbato. Los músicos que tocan música irlandesa y escocesa en el tin whistle desempeñan como miembros de bandas. Mientras que el tin whistle es muy común en la música irlandesa hasta el punto de que podría ser llamado característica del género y bastante común en la música escocesa, no es un instrumento de "necesaria" en cualquiera de ellos.

Como la ornamentación y la improvisación alrededor de una melodía simple es característico de ambos géneros, muchos músicos tradicionales desaprueban el uso de partituras musicales, en la creencia de que el aprendizaje "de oído", de grabaciones o instrucción en vivo, es la mejor manera de aprender estos aspectos del rendimiento del silbato . Por lo tanto, los estudiantes de la tin whistle, se les recomienda no utilizar partituras musicales, y sin duda se espera que gastar una cantidad considerable de tiempo a escuchar a otros artistas, incluso cuando se utilizan las puntuaciones. Decenas nunca se utilizan en actuaciones en directo y por lo general desalentados en sesiones. Sin embargo, es una práctica común para transcribir melodías tradicionales, tanto para el propósito de melodías preservando y como herramienta de aprendizaje. Cuando melodías tradicionales se puntúan hay casi nunca puntuaciones separadas para instrumentos individuales; por lo tanto, los jugadores tin whistle utilizan la misma puntuación que el resto de los músicos.

Kwela

Kwela es un género de música creada en Sudáfrica en la década de 1950, y se caracteriza por una, optimista jazzy plomo tin whistle. Entre todos los géneros de la música con el tin whistle, kwela es distintivo como el único que está totalmente dominado por el instrumento; el género fue creado alrededor del sonido del silbato. El bajo costo de la tin whistle hizo un instrumento atractivo en las empobrecidas apartheid municipios -era; la Hohner tin whistle fue especialmente popular en este género. La locura kwela representó la venta de más de un millón silbatos.

Kwela fue reemplazado en su mayoría en Sudáfrica por el género mbaqanga a finales de los años cincuenta, y con ella el saxofón suplantados en gran parte el tin whistle como el instrumento principal para la música de los municipios. Sin embargo, el maestro kwela Aaron "Big Jack Voz" Lerole continuó actuando en la década de 1990 y algunas bandas Kwela, como Londres El Positivamente Testcard continuar grabando música kwela hoy.

Partituras musicales Kwela rara vez son publicados y muchas de las grabaciones de la fundación de artistas Kwela están agotados y difícil de encontrar.

Otra música

El silbido de lata se utiliza en muchos otros tipos de música, aunque no en la medida en que se podría llamar característica como con la música y kwela irlandés. No es raro oír el silbato utilizado en bluegrass, música de alabanza, y bandas sonoras de películas y partituras publicadas apropiados para el ejercicio tin whistle están disponibles en todos estos géneros. El silbido de lata también aparece en géneros "cruce" como músicas del mundo y folk metal.

Notación

Colecciones de música tin whistle generalmente anotadas en uno de los tres formatos diferentes.

Notación musical estándar

Es común para anotar música para el silbato usando estándar notación musical. El silbido de lata es un transposición de instrumento y no existe un consenso real sobre cómo estaño silbato música debe ser por escrito, o de cómo se debe enseñar música lectura sobre el silbato. Sin embargo, cuando la música está escrita para un silbato soprano se escribirá una octava más baja de lo que parece, evitando así el uso de líneas de libro mayor y lo que es mucho más fácil de leer.

La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las puntuaciones publicadas para el silbato. Dado que la mayoría de los que la música está escrita en Re mayor, Sol mayor, o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de la D mayores o G principales firmas de clave es un estándar de facto. Por ejemplo, la edición de "C silbato" del popular The Clarke silbido de lata Manual de Bill Ochs se anotó en D y se diferencia de la edición D sólo en que el CD de audio que acompaña se juega en un silbato C.

La lectura directamente sobre el silbato C es popular por la obvia razón de que su tecla de inicio o de clave de nombre es la clave principal totalmente natural ( Do mayor). Se anima a algunos músicos para aprender a leer directamente en uno de los pitos, mientras que otros se les enseña a leer directamente sobre otro.

El jugador del silbido que quiere música para leer a todos los silbatos tendrá que aprender la mecánica del escrito transposición, teniendo la música con una armadura y reescribirlo con otro.

Tablatura

Notación de tablatura para el tin whistle es una representación gráfica de los cuales los agujeros de tono el jugador debe cubrir. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con agujeros que deberán cubrirse en una nota dada se muestra lleno de negro, y un signo más (+) en la parte superior para las notas en la segunda octava. Tablatura se encuentra más comúnmente en los libros de tutoría para principiantes.

Solfa Tonic

La solfa tónica se encuentra en Irlanda y posiblemente Gales, especialmente en las escuelas. Muchas escuelas han impreso hojas con melodías anotadas en solfa tónica, aunque en Irlanda más que la enseñanza de memoria. Con la disponibilidad de buenos libros tutor notación estándar, la enseñanza es posiblemente moviendo en esta dirección.

Notación Abc

Dado que la mayoría de la música popular tin whistle es tradicional y los derechos de autor, es común para compartir colecciones melodía en el Internet . Notación Abc es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. También está diseñado para ser fácil de leer por la gente, y muchos músicos a aprender a leer directamente en lugar de utilizar un programa informático para transformarla en una puntuación de notación musical estándar.

Conocidos artistas

En la música tradicional irlandesa

En 1973, Paddy Moloney (de The Chieftains) y Sean Potts lanzó la lata Silva, que ayudó a popularizar el tin whistle en particular y Música irlandesa en general. Feadóga mancha de Mary Bergin (1979) y Feadóga mancha 2 (1993) fueron igualmente influyentes.

Otros jugadores notables incluyen Carmel Gunning, Micho Russell, Joanie Madden, Brian Finnegan, y Seán Ryan. Muchos gaiteros tradicionales y flautistas también juegan el silbato a un alto nivel. James Galway, flautista clásica, es también un silbador excepcional.

En la música tradicional escocesa

Premio cantante ganadora y músico Julie Fowlis ha grabado varias pistas en el tin whistle, tanto en su trabajo como solista y con la banda Dóchas.

En kwela

Aaron "Jack Gran Voz" Lerole y su banda grabó un single llamado "Tom Hark", que vendió cinco millones de copias en todo el mundo y fue utilizado como tema musical para una BBC serie. Pero la estrella más famosa de la época era kwela Radios Mashiyane. de Paul Simon álbum de 1986 Graceland se basa principalmente en la música sudafricana e incluye solos de Pennywhistle en el estilo tradicional.

En la música popular

El silbido se levantó a la prominencia pública gracias a su uso por Davy Spillane en la demostración de la etapa Riverdance (1995) y De Tony Hinnigan en el banda sonora de la película de 1997 Titanic.

Cierta irlandés bandas de punk utilizan el tin whistle también. Los ejemplos incluyen Los Arándanos, Dropkick Murphys, Bridget Regan Flogging Molly o Araña Stacy (de The Pogues).

Andrea Corr de la banda irlandesa de pop / rock The Corrs toca el silbato. Leroi Moore de la banda estadounidense / pop de Dave Matthews Band toca el silbato en algunas de las canciones en el repertorio de la banda.

Bob Hallett del grupo de folk rock canadiense Great Big Sea es también un artista de renombre de la tin whistle, jugando durante tanto material tradicional y original.

Sigur Rós una banda de post-rock islandés que jugó el tin whistle en una de sus canciones llamada Hafsól cuando uno de los miembros jugaron un solo en el final de la canción.

Barry Privett de la banda de rock de Virginia Carbon Leaf realiza varias canciones con el tin whistle.

Los unicornios utiliza el silbato en la canción Mar Fantasma

En el jazz

Steve Buckley, un británico de jazz músico es conocido por haber utilizado el silbato como un instrumento serio. Su forma de tocar el silbato puede ser escuchado en grabaciones con Tubos flojos, Django Bates y su álbum con Chris Batchelor vida tal como la conocemos. Les Lieber es un jugador estadounidense de jazz Tinwhistle célebre. Lieber ha jugado con Band de Paul Whiteman y también con el Benny Goodman Sextet. Lieber hizo un disco con Django Reinhardt en el AFN Studios en París en la época de la Segunda Guerra Mundial puesto y comenzó un evento llamado "Jazz al mediodía" todos los viernes en un Restaurante de Nueva York jugando con un núcleo de hombres publicidad, médicos, abogados y ejecutivos de empresas que han sido o podrían haber sido los músicos de jazz. Howard Johnson también se ha sabido para tocar este instrumento.

En la televisión

En Star Trek: La Nueva Generación el tin whistle llamado "El Ressikan Flute", es interpretado por Jean-Luc Picard en los episodios titulados La Luz Interior y Lecciones.