Harmónica
Antecedentes
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| Clasificación |
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| Gama Jugar | |
| Para 64-cañas (16-hoyos) de la armónica cromática: C por debajo del Do central (C) a la D por encima de C5; un poco más de 4 octavas | |
| Instrumentos relacionados | |
| acordeón , melódica, armonio, concertina , sheng, armonio, Yu | |
| Más artículos | |
| Lista de harmonicists | |
Una armónica es un caña libre instrumento de viento. Ha múltiple, sintonizado variable- latón o bronce cañas que están fijadas en un extremo a través de una ranura de la vía aérea en la que libremente pueden vibrar. Las cañas vibran repetidamente interrumpen la corriente de aire para producir sonido .
A diferencia de la mayoría de los instrumentos de lengüeta libre (como órganos de caña, acordeones , y melódicas), la armónica carece de un teclado - en su lugar, el jugador selecciona las notas que se reproducirán mediante la colocación de la boca sobre las vías adecuadas, agujeros generalmente discretos en la parte delantera del instrumento. Cada orificio se comunica con uno o más cañas, dependiendo del tipo de armónica. Debido a una caña montada sobre una ranura se hace vibrar más fácilmente por el aire desde arriba, las cañas que se accede por un agujero de la boquilla a menudo se pueden seleccionar adicionalmente por la elección de la dirección del aire (soplado, dibujo). Algunas armónicas, principalmente la armónica cromática, también incluye una diapositiva botón accionado por resorte que, cuando está deprimido, vuelve a dirigir el flujo de aire.
La armónica es más comúnmente utilizado en azules y Americana música folk, pero también se utiliza en el jazz , la música clásica, la música country , rock and roll, y musica pop. Cada vez más, la armónica está encontrando su lugar en la música más generados electrónicamente, como la danza y hip-hop, así como funk y acid jazz.
La armónica tiene otros apodos, sobre todo en la música blues, entre ellos: la armónica y el blues armónica.
Partes de la armónica
Las partes básicas de la armónica son las peine, caña-placas y placas de cubierta.
Peine
El peine es el término para el cuerpo principal del instrumento que contiene las cámaras de aire que cubren las cañas. El término peine origina de las similitudes entre las armónicas simples y un peine. Peines de la armónica se hacen tradicionalmente de madera , pero ahora son generalmente hechas de plástico (ABS) o de metal . Algunos diseños modernos y experimentales de peine son muy complejos en la forma en que dirigen el aire.
Se asumió el material peine a tener un efecto sobre el tono de la arpa. Mientras que el material de peine tiene una ligera influencia sobre el sonido de la armónica, la principal ventaja de un material peine particular sobre otro es generalmente su durabilidad. En particular, un peine de madera puede absorber la humedad de la respiración del jugador y en contacto con la lengua. Esto hace que el peine para ampliar ligeramente, haciendo que el instrumento incómodo para jugar.
Un problema aún más grave con peines de madera, especialmente en las armónicas cromáticas (con sus divisores finas entre cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. Contracción peine puede provocar grietas en los panales debido a los peines que se celebra inmóvil por clavos, lo que resulta en la desactivación de fuga. Mucho esfuerzo está dedicado por los jugadores serios para restaurar los peines de madera y sellar las fugas. Algunos jugadores utilizados en remojo armónicas de madera-peinado ( diatónicas, sin windsavers) en agua para causar una ligera expansión que tenía por objeto hacer que el sellado entre el peine, placas de caña y cubre más hermético. Armónicas-madera peinado modernos son menos propensos a la hinchazón y la contratación.
Reed-placa
Reed-placa es el término para una agrupación de varias cañas en una sola caja. Las cañas se hacen generalmente de latón, pero de acero , aluminio y plástico se utilizan ocasionalmente. Cañas individuales son generalmente fijos en la placa de caña, pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su lugar. Cañas fijos en el interior (dentro de la cámara de aire del peine) de la placa de caña responden a soplar, mientras que en el exterior responde a la succión.
La mayoría de las armónicas se construyen con los juncos placas atornilladas o atornilladas al peine o entre sí. Unas marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar los juncos placas al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han tenido los juncos placas sostenidas en su lugar por la tensión, como los de la era de WWII modelos All-American. Si las placas están atornilladas al peine, las placas de lámina pueden ser reemplazados individualmente. Esto es útil porque las cañas eventualmente van fuera de tono por el uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otros.
Una notable excepción a la caña del diseño de la placa tradicional es las armónicas totalmente de plástico diseñados por Finn Magnus en la década de 1950, donde se moldearon la caña y caña-placa de una sola pieza de plástico. El diseño Magnus tenía las cañas, juncos y placas peine de plástico y bien moldeados o permanentemente pegados.
Placas de cubierta
Placas de cubierta cubren los juncos placas y por lo general están hechas de metal, madera y plástico, aunque también se han utilizado. La elección de estos es personal - porque proyectan el sonido, determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de placas de cubierta: diseños abiertos tradicionales de metal estampado o de plástico, que son simplemente allí a celebrarse, y diseños cerrados (como Hohner Meisterklass y Super 64, Suzuki Promaster y SCX), que ofrecen una calidad más fuerte tonal. A partir de estos dos tipos básicos, se han creado unos diseños modernos, como el Hohner CBH-2016 cromática y la Diatónica Overdrive Suzuki, que tienen cubiertas complejas que permiten funciones específicas que no suelen estar disponibles en el diseño tradicional. No era raro que a finales de los 19 y principios del siglo 20 para ver armónicas con las características especiales de las cubiertas, como campanas que podría peldaño pulsando un botón.
Otras partes
Windsavers
Windsavers son válvulas unidireccionales hechas de tiras muy delgadas de plástico, papel, cuero o tejido de teflón pegado sobre la placa de caña. Por lo general se encuentran en armónicas cromáticas, armónicas de acordes y muchas armónicas octava afinado. Windsavers se utilizan cuando dos cañas comparten una célula y fugas a través de la no jugar caña sería significativo. Por ejemplo, cuando se toca una nota empate, la válvula en el golpe de caña-slot se aspira con fuerza, impidiendo que el aire se escape a través del golpe inactivo caña. Una excepción a esto es la reciente Hohner XB-40 donde se colocan válvulas de no aislar cañas individuales sino para aislar cámaras enteras de ser activo.
Boquilla
La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del jugador. Esto puede ser integral con el peine (las armónicas diatónicas, la Hohner Chrometta), parte de la cubierta (como en CX-12 de Hohner), o puede ser una unidad separada completamente, asegurado por tornillos, que es típico de cromatismo. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para hacer jugar más cómodo. Sin embargo, en la armónica cromática a base de corredera tradicional es esencial para el funcionamiento del instrumento, ya que proporciona una ranura para la diapositiva.
Dispositivos de amplificación
Mientras que los dispositivos de amplificación no forman parte de la propia armónica, ya que la década de 1950, muchos jugadores de la armónica de blues han ampliado su instrumento con micrófonos y amplificadores de tubo. Uno de los primeros innovadores de este enfoque era Marion "Little Walter" Jacobs, quien jugó la armónica cerca de un micrófono "Bullet" comercializados para su uso por los despachadores de radio taxi. Esto le dio a su tono armónica un sonido de gama media "garra" que se oía por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de tubo producen una "sobremarcha" natural cuando se aparecieron, lo que añade cuerpo y amplitud al sonido. Little Walter también hizo bocina con las manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente y distorsionado, algo que recuerda a un saxofón.
Tipos de la armónica
La marca de la armónica que se opta por lo general se basa en la propia capacidad para jugar, la flexibilidad de las cañas, el sonido del instrumento, y el precio. Aunque muchos creen que las mejores armónicas tienen un precio más caro, los jugadores expertos a menudo sienten que precio y calidad no están relacionados.
Armónica cromática
La armónica cromática utiliza generalmente un botón activado por barra deslizante para redirigir el aire del orificio de la boquilla a la caña en forma de placa seleccionado, aunque no había un diseño, el "Machino-Tone", que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca operada- faldilla móvil en la parte posterior del instrumento. Además, hay una modificación de "manos libres" de la Hohner 270 (12 hoyos) en el que el jugador desplaza los tonos moviendo la boquilla hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que el afinado Richter cromática de 10 hoyos diseñado para ser jugado en una sola clave, los modelos de 12, 14, y 16 hoyos (que están sintonizados con el temperamento igual) permiten al músico para jugar en cualquier tonalidad deseada con sólo una armónica. Esta arpa se puede utilizar para cualquier estilo - celta, clásica, jazz, blues (comúnmente en tercera posición) -, así como muchos otros estilos.
Armónicas diatónicas
En sentido estricto, "diatónica" denota cualquier armónica que está diseñado para jugar en una sola tecla (aunque la norma "afinado Richter" diatónica se pueden reproducir en otras teclas forzando sus cañas para jugar tonos que no son parte de su escala básica; ver "arpa de Blues" a continuación). Dependiendo de la región del mundo ", la armónica diatónica" puede significar tanto la armónica de trémolo (en Asia oriental) o el arpa de blues (En Europa y América del Norte). Inventado en el siglo 19 por Natalie Ann Cummins. Otros armónicas diatónicas incluyen armónica octava.
Trémolo armónica
La característica distintiva de la armónica tremolo es que tiene dos cañas por nota, con una un poco más fuerte y el otro un poco plana. Esto proporciona una vacilación o trinos sonido único creado por los dos cañas son un poco fuera de sintonía con los demás y la diferencia en sus formas de onda posteriores interactuar unos con otros ( Batir (acústica)). La versión asiática, que tiene todas las notas sobre él, se utiliza en toda la música-Este de Asia, desde el rock a la música pop.
Armónicas orquestales
Estas armónicas están diseñados principalmente para su uso en juego de conjunto.
Armónica melodía orquestal
Hay dos clases de armónica melodía orquestal: Los más comunes son las armónicas Horn que con mayor frecuencia se encuentran en el este de Asia. Estos consisten en un solo peine grande con golpe sólo caña y placas en la parte superior e inferior. Cada caña se encuentra dentro de una sola célula en el peine. Una versión imita el diseño de un instrumento de piano o un mazo, con las notas naturales de una escala diatónica C en la caña-placa inferior y el sostenidos / pisos en la caña-placa superior en grupos de dos y tres agujeros con brechas en el medio como las teclas negras de un piano (por lo tanto no hay E # / agujero Fb ni un B # / Cb agujero en la caña-placa superior). Otra versión cuenta con una "fuerte" por láminas directamente por encima de su "natural" de la placa inferior, con el mismo número de cañas de ambas placas. "armónicas Horn" están disponibles en varios rangos de pitch, con el tono más bajo a partir de dos octavas por debajo del Do central y el más alto principio en medio en sí C; por lo general cubren una gama de dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y por lo general se juegan en una orquesta armónica de Asia oriental en lugar de la " pulsador "armónica cromática que es más común en la tradición europea / americana. Sus cañas suelen ser más grandes, y la encierra" cuerno "les da un timbre diferente, por lo que a menudo funcionan en lugar de una sección de metales. En el pasado , se les conoce como armónicas cuerno.
El otro tipo de armónica melódica orquestal es la Polyphonia, (aunque algunos están marcados "Chromatica"). Estos tienen las doce notas cromáticas establecidas en la misma fila. En la mayoría de los casos, tanto golpe y dibujar tener el mismo tono, aunque el número 7 es sólo golpe, y el Nº 261, también soplar solo, tiene dos cañas por hoyo, afinado una octava aparte (todas estas designaciones se refieren a los productos de M. Hohner). El Polyphonia se piensa a menudo para permitir la fácil reproducción de piezas como "El vuelo del moscardón" (ya que no es necesario cambiar el flujo de aire). Sin embargo, Dan Lemaire-Bauch lo niega, señalando que los tres jugadores por él conocidas que han jugado "abeja", (Victor "Panky" Pablo, Jia Yi Él, y él mismo) han utilizado 16 hoyos "pulsador" cromatismo ; sin embargo, en su incesante búsqueda de un mayor conocimiento de la armónica, le agradecería cualquier información sobre el jugador (s) que lo hacen "El Abejorro" correctamente, tenga en cuenta para la nota, en un Polyphonia. Rendimiento de Dan Sin embargo, incluye una frase de 24 notas en un poli No. 7 (pronunciado "Polly"). El Poli era comúnmente utilizado para hacer glissandos y otros efectos muy fácil de jugar - unos instrumentos acústicos pueden desempeñar un glissando cromática tan rápido como un Polyphonia.
Bajo la armónica
La armónica bajo consta de dos peines separadas unidas entre sí una encima de la otra con conectores móviles en sus extremos. Estas son todas las sopladoras instrumentos que cubren gran parte del mismo rango que el familia viol contrabajo . Hoy en día, las armónicas de bajo son todos octava atentos, lo que significa que cada agujero tiene dos cañas, una de ellas reproduce la nota de bajo y la otra una nota una octava más altas. El peine inferior contiene las notas de la escala mayor diatónica C, mientras que el peine superior contiene las notas de un C # (Db) escala diatónica.
Acorde armónica
La armónica acorde tiene hasta 48 acordes: mayor, de séptima, menores, aumentados y disminuidos para jugar conjunto. Se organiza en grupos de cuatro notas, cada sonando un acorde diferente en inhalar o exhalar. Normalmente, cada hoyo tiene dos cañas para cada nota, en sintonía con una octava de la otra. Sin embargo, los modelos menos costosos a menudo tienen sólo una caña por nota.
Bastantes armónicas orquesta también están diseñadas para servir tanto de bajo y acordes de armónica, con notas bajas junto a agrupaciones de acordes. También hay otras armónicas de acordes, como el Chordomonica (que funciona de manera similar a una armónica cromática), y las armónicas de acordes junior (que por lo general proporciona 6 cuerdas).
ChengGong armónica
Una innovación reciente es la armónica ChengGong 程 功 (un juego de palabras con el apellido del inventor y 成功, o "éxito", pronunciado "Chenggong" en chino mandarín) armónica, inventados por Cheng Xuexue 程 雪 學 de China. Consta de dos partes: el cuerpo principal, y una boquilla de deslizamiento. El cuerpo es una armónica diatónica de 24 hoyos que se inicia desde b2 a D6 (que abarca 3 octavas). Su boquilla 11 hoyos puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica, que ofrece numerosas opciones de acordes y voces (siete tríadas, tres acordes sexto, séptimo siete cuerdas, y siete noveno acordes, para un total de 24 acordes disponibles). Sin embargo, la ChengGong sigue siendo capaz de reproducir melodías de notas individuales y dobles cuerdas en un rango de tres octavas diatónicas, todo ello manteniendo un perfil pequeño, no mucho más grande que una cromática de 12 hoyos. A diferencia de las armónicas convencional, soplando y dibujo producir las mismas notas, ya que su puesta a punto está más cerca del diseño nota de una armónica tremolo asiática típica o la Polyphonias.
El diapasón
La diapasón es esencialmente una armónica especialidad que está diseñado para proporcionar un tono de referencia para los cantantes y otros instrumentos. La única diferencia entre algunos de pitch-pipes y armónicas primeros es el nombre del instrumento, lo que refleja el público objetivo del fabricante.
Técnicas de la armónica
Las técnicas disponibles para la armónica son numerosos. Algunos se utilizan para proporcionar dinámica tonal adicionales, mientras que otros se utilizan para aumentar la capacidad de juego. El uso de estas técnicas puede cambiar la armónica de un instrumento diatónico que puede reproducir una tecla adecuada en un instrumento versátil. Algunas de las técnicas utilizadas son: flexión, sobredoblado, sobregiros, posición de juego y el vibrato.
'Vibrato' es una técnica muy utilizada durante la reproducción de la armónica y muchos otros instrumentos, en particular los instrumentos de cuerda, para dar la nota a 'sacudir' sonido. Esta técnica se puede lograr en un número de maneras. La forma más común es cambiar cómo se lleva a cabo la armónica. Por ejemplo, abriendo y cerrando las manos alrededor de la armónica muy rápidamente a lograr el efecto de vibrato. Otra forma es utilizar una técnica de 'sacudir la cabeza', que se utiliza con frecuencia en la armónica blues, en el que el jugador mueve los labios entre dos agujeros muy rápidamente. Esto le da una técnica sacudiendo rápida que es un poco más de vibrato y logra el mismo efecto sonoro existente en notas sostenidas.
Además de las 19 notas fácilmente disponibles en la armónica diatónica, los jugadores pueden jugar otras notas ajustando su embocadura y obligando a la caña para resonar en un tono diferente. Esta técnica se denomina "flexión", un término tomado de guitarristas, que, literalmente, "doblar" una cadena con el fin de crear cambios sutiles en el tono. "Bending" también crea la característica glissandos de azules mucho arpa y la armónica país de juego. Las curvas son esenciales para la mayoría de blues y de rock de la armónica por la conmovedora suena el instrumento puede llevar a cabo. El famoso "aullido" de los Blues Harp normalmente se requiere de flexión. En la década de 1970, Howard Levy desarrolló la técnica "sobredoblado" (también conocido como "overblowing" y "sobregiro".) Sobredoblado, combinado con la flexión, permitía a los jugadores les gusta jugar toda la escala cromática.
Además de tocar la armónica diatónica en su tono original, también es posible jugar en otras claves al jugar en otras "posiciones", utilizando diferentes discursos. Utilizando sólo las notas básicas sobre el instrumento significaría jugar en un modo específico para cada puesto. Armonicistas (especialmente los jugadores azules) han desarrollado un conjunto de terminología en torno a diferentes "posiciones" que pueden ser un poco confuso para otros músicos.
Armonicistas que amplifican su instrumento con micrófonos y amplificadores de tubo, como el blues harp jugadores, también tiene una serie de técnicas que aprovechan las propiedades del micrófono y el amplificador, como cambiar la forma en que ella mana sus manos alrededor del instrumento y el micrófono o rítmicamente la respiración o cantar en el micrófono mientras se reproduce.
Historia
La armónica se desarrolló en Europa a principios del siglo 19 , durante un período de intenso interés por los instrumentos de lengüeta libre. Instrumentos de lengüeta libre como el sheng eran bastante comunes en todo Oriente Asia durante siglos y fueron relativamente bien conocido en Europa desde hace algún tiempo. Alrededor de 1820, se produjo una explosión de nuevos diseños de lengüeta libre en Europa y América del Norte . Mientras Cristiano Friederich Ludwig Buschmann es a menudo citado como el inventor de la armónica en 1821, es casi seguro que el instrumento fue desarrollado simultáneamente por varios inventores que trabajan de forma independiente. Instrumentos de lengüeta libre soplado aparecieron en el Estados Unidos , el Reino Unido y en Europa más o menos al mismo tiempo.
Armónicas Temprana
La armónica apareció por primera vez en Viena , donde se vendían armónicas con las cámaras antes de 1824 (véase también Anton Reinlein y Anton Haeckl). Tuning Richter estaba en uso casi desde el principio. En Alemania, el Sr. Meisel de Geschichte des Akkordeonbaus en Klingenthal, Schwarzmeisel y Langhammer, compró una armónica con cámaras (Kanzellen) en la Exposición en Braunschweig en 1824. Él y Langhammer en Graslitz copiaron los instrumentos; para 1827 se habían producido cientos de armónicas. Muchos otros siguieron en Alemania y también está cerca de lo que luego sería Checoslovaquia. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier, también comenzó a hacer armónicas. En 1830, Christan Messner, un fabricante de telas y tejedor de Trossingen, copiar una armónica su vecino había traído de Viena. Tuvo tal éxito que con el tiempo su hermano y algunos familiares también comenzaron a hacer armónicas. Desde 1840 en adelante, su sobrino cristiana Weiss también fue involucrado en el negocio.
Para 1855, había por lo menos tres registrada armónica de decisiones en los negocios existencia: CA Seydel Söhne, Cristiano Messner & Co., y Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Actualmente, sólo CA Seydel está todavía en negocios.
Debido a la competencia entre las fábricas de armónica en Trossingen y Klingenthal, máquinas fueron inventadas para perforar las cubiertas de las cañas. En 1857, Matthais Hohner, un relojero de Trossingen, comenzó a producir armónicas, con el tiempo para convertirse en la primera persona a la producción en serie. Él fue el primero en ordenar el peine de madera que va en el centro del instrumento de otras empresas que la máquina de corte de las piezas. En 1868, él podría entregar sus primeros pedidos a los Estados Unidos.
Por la década de 1820, la armónica diatónica había alcanzado en gran medida su forma moderna. Otros tipos siguieron poco después, incluyendo los diversos trémolo y armónicas de octava. A finales del siglo 19, la producción de la armónica era un gran negocio, después de haber evolucionado a partir de una artesanía en la producción en masa con figuras bien en los millones, un mercado que continúa en expansión. Los nuevos diseños todavía se desarrollaron en el siglo 20, incluyendo la armónica cromática, primero hecha por Hohner en 1924, la armónica bajo, y la armónica de acordes. En el siglo 21, los nuevos diseños radicales todavía están siendo introducidos en el mercado, como el Suzuki Overdrive y Hohner XB-40.
Armónicas diatónicas fueron diseñados principalmente para la reproducción de alemanes Europea y otras músicas populares y han logrado así en esos estilos. Posiblemente no previsto por sus creadores, el diseño y ajuste básicos resultaron adaptable a otros tipos de música, como el azules, país , de los viejos tiempos y más. La armónica fue un éxito casi desde el inicio de la producción, y mientras que el centro del negocio de la armónica ha pasado de Alemania, la salida de los diferentes fabricantes de armónica sigue siendo muy elevada. Las grandes empresas se encuentran ahora en Alemania ( Seydel, Hohner - una vez que el fabricante dominante en el mundo, la producción de unos 20 millones de armónicas solo en 1920, cuando la industria alemana asciende a más de 50 millones de armónicas), Japón ( Suzuki, Tombo, Yamaha), China (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) y Brasil (Hering). Recientemente, en respuesta a las técnicas de rendimiento cada vez más exigentes, el mercado de instrumentos de alta calidad ha crecido, lo que resulta en un resurgimiento de hechos a mano armónicas catering para aquellos que quieran la mejor, sin los compromisos inherentes a la fabricación en serie.
Europa y América del Norte
El uso precoz
Poco después de Hohner comenzó armónicas fabricación en 1857, él envió a algunos a los familiares que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música se hizo rápidamente popular, y el país se convirtió en un enorme mercado para los bienes de Hohner. Presidente Abraham Lincoln llevó a una armónica en el bolsillo, y armónicas proporciona consuelo a los soldados tanto en el Unión y Lados confederados de la guerra civil americana . Hombres de la frontera Wyatt Earp y Billy el niño tocaba el instrumento, y se convirtió en un accesorio de la Americana paisaje musical.
Las primeras grabaciones de armónicas se hicieron en la Estados Unidos en la década de 1920. Estas grabaciones se incluyen 'raciales registros », destinados para el mercado negro de los estados del sur con grabaciones en solitario por DeFord Bailey, grabaciones dúo con el guitarrista Hammie Nixon, Walter Horton, Sonny Terry, así como estilos hillbilly registraron para el público blanco, por Frank Hutchison, Gwen Foster y varios otros músicos. También hay grabaciones que ofrecen la armónica en bandas de jarro, de los cuales el Memphis Jug Band es el más famoso. Pero la armónica todavía representaba un instrumento de juguete en aquellos años y se asoció con los pobres. Es también durante esos años que los músicos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas tales como la lengua de bloqueo, los efectos de la mano y la innovación más importante de todo, la segunda posición, o cross-arpa.
Jugadores 1950 de los azules
La armónica luego hizo su camino con los azules y los inmigrantes negros del norte, principalmente a Chicago, sino también a Detroit, St. Louis y Nueva York. La música interpretada por la Afro-americanos comenzó el uso de amplificación cada vez más eléctrico para la guitarra , arpa de blues, contrabajo , y voces. Arroz Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson II, es uno de los harmonicists más importantes de esta época. El uso de una banda de blues completo, se convirtió en uno de los actos más populares del Sur debido a sus emisiones diarias en el "King Biscuit Hour ', originario vivo desde Helena, Arkansas. También ayudó a hacer popular técnica de cross-arpa, abriendo las posibilidades de arpa de juego a nuevas alturas. Esta técnica se ha convertido en una de las técnicas más importantes de blues armónica.
Pero Williamson no fue el único innovador de su tiempo. Un joven armonicista con el nombre de Marion " Little Walter "Jacobs revolucionaría por completo el instrumento. Tenía la idea de tocar la armónica cerca de un micrófono (normalmente un" micrófono Bullet "comercializados para su uso por la radio despachadores de taxis, dándole un sonido de gama media "garra" que se puede oír por encima de la radio estática, o un guitarra eléctrica). También bocina con las manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente y distorsionado, algo que recuerda a un saxofón . Esta técnica, combinada con una gran virtuosismo en el instrumento le hizo posiblemente el armonicista más influyente en la historia.
Único contendiente de Little Walter fue quizás Big Walter Horton. Depender menos de las posibilidades de amplificación (aunque hizo un gran uso de ella) que en la habilidad pura, Big Walter era el favorito de muchos harmonicist Chicago líderes, incluyendo Willie Dixon. Él adornó muchos lados récord de Dixon a mediados de los años cincuenta con solos muy coloridos, utilizando el registro completo de su instrumento, así como algunas armónicas cromáticas. Una razón importante es menos conocido que Little Walter es debido a su personalidad taciturna, su inconsistencia, y su incapacidad para la celebración de una banda como líder. Horton, también conocido como "Shakey", era también un jugador en duda el más emocionante 12 bares de arpa registrado en el clásico Jimmie Rodgers "Walkin 'By Myself" en Ajedrez (1957).
Otros grandes harmonicists han adornado los Chicago discos de blues de la década de 1950. Howlin 'Wolf es a menudo pasado por alto como un arpista, pero sus primeras grabaciones demuestran gran habilidad, particularmente a soplar riffs potentes con el instrumento. Sonny Boy Williamson II utiliza las posibilidades de efectos mano para dar una sensación muy hablador a su forma de tocar el arpa. Un número de sus composiciones también se han convertido en estándares en el mundo del blues. Williamson tenía un sonido potente y extendió su influencia sobre los jóvenes rockeros británicos de blues de la década de 1960, la grabación con Eric Clapton y The Yardbirds y que aparece en la televisión británica en vivo. Stevie Wonder se enseñó armónica a los 5 años y toca el instrumento en muchas de sus grabaciones. Jimmy Reed tocaba la armónica en la mayoría de sus azules icónicas grabaciones de reproducción aleatoria.
1960 y 1970 de los azules jugadores
Los años 1960 y 1970 vieron la armónica se vuelve menos prominente, como el eléctrico saturado guitarra principal se convirtió en el instrumento dominante para los solos. Paul Butterfield es quizás el arpista más conocido de la era en la arena blues. Fuertemente influenciado por Little Walter, empujó aún más el virtuosismo en el arpa. Sin embargo, cayó rápidamente en el uso de drogas y alcohol y, después de sus primeros cuatro álbumes, su carrera se estancó.
Dos jornaleros Chicago armonicistas fueron quizás los más considerados de esta era - ambos asociados con la banda de Muddy Waters, y ambos muestran en el clásico lanzamiento Vanguard "Chicago: The Blues Hoy Vols 1-3!" James Cotton y Junior Wells. Algodón, sigue jugando en 2006 aunque con poderes vocales muy disminuidos, fue el jugador más enérgica arpa de su tiempo y se especializó en, magníficas cuadernos de curvas lentas, junto con la voz, muy influido por Bobby "Blue" Bland,. Un azules respetada cantante, sus grabaciones y en vivo tocando con su pareja, el guitarrista de blues Buddy Guy, definido la escena del blues de los años sesenta y setenta (para una cuenta detallada de sus actuaciones en directo, leer "Satchmo Blows Up the World" por Penny M. Von Eschen , una cuenta de los tours del Departamento de Estado que Júnior y Buddy estaban involucrados en durante este tiempo).
Bob Dylan también jugó estupendamente su armónica para dar un toque de blues hasta el folk y el sonido de rock durante esta época. Dylan era conocido por la colocación de sus armónicas en un aparato ortopédico para que pudiera estallar simultáneamente el arpa y tocaba su guitarra. Van Morrison, un jugador de la armónica desde hace mucho tiempo, jugó por primera vez el instrumento en el escenario en 1963 durante una representación de La canción de Sonny Boy Williamson II "Elevate Me Mama". En 1965, cuando en Londres con su Ellos banda y su estancia en el Royal Hotel, Morrison se recados para Little Walter consejos tocar la armónica.
George "Mojo" Buford, Jerry Portnoy, Lazy Lester, Corky Siegel, Sugar Blue, Charlie Musselwhite, Kim Wilson, Taj Mahal, Delgado Harpo, Al "búho ciego" Wilson de Canned Heat, Juan Sebastián de The Lovin 'Spoonful (cuyo padre era también una estrella armónica en los Larry Adler día armónica clásica), y otros, todos contribuyeron originalidad y creatividad a la historia registrada de la armónica de blues. Muchos entusiastas de las rocas son muy sentimental acerca de la breve registrado vida armónica del Beatle John Lennon , quien jugó en éxitos tempranos como " Love Me Do "y" I Should Have Known Better ". Lennon utilizó el instrumento en su carrera en solitario en canciones como" Oh Yoko !. "
Recientemente, arpistas más recientes han tenido gran influencia en el sonido de la armónica. Fuertemente influenciado por el sonido de la guitarra eléctrica, John Popper de Blues Traveler, eléctrica solos se reproducen a una velocidad vertiginosa. Él es ampliamente acreditado con muchas innovaciones en la armónica de juego, como jugar a través de efectos de guitarra. Tom Morello de Rage Against the Machine también ha demostrado la capacidad de tocar la armónica en una guitarra eléctrica a través del uso del pedal. Blackfoot, una banda de todos los nativos americanos, utiliza la armónica en una canción específica, el tren de la canción, para simular un silbato de tren y la vía. Blackfoot también utiliza la armónica en otras canciones de blues / roca, así lo hacen muchas otras bandas y artistas.
Jugadores del 2000 de los azules
Harmonicists Contemporáneas Howard Levy, Jason Ricci, Carlos del Junco, Olivier Poumay, Frederic Yonnet y John Popper emular Little Walter. Levy exploró y fue pionero en la técnica de más de golpe a principios de los años setenta, que permite a la armónica diatónica de jugar escalas cromáticas completos a través de tres octavas, mientras que conserva el sonido particular de la arpa. La técnica más de golpe se registró por primera vez en 1927 por los azules Birdhead (nombre real James Simons). Overblowing se ha mostrado cada vez más en la década de 1990 con la aparición de jugadores como Howard Levy, Carlos del Junco, Adam Gussow, Chris Michalek, y Octavio Castro, y jugadores como Jason Ricci están empezando a integrar de una manera más blues o la música rock orientado.
Otros estilos y regiones
Armonicista Europea Philip Achille, que realiza, Clásica, concursos de jazz Jazz, Qawali y música sufí, ha ganado irlandeses y sus conciertos de música clásica han dado lugar a actuaciones en la BBC, así como ITV y Channel 4. En Francia, Nikki Gadout ha llegado a ser bien conocido, y en Alemania, Steve Baker y René Giessen (que interpretó la melodía título de la Winnetou-movies) son muy respetados. El brasileño Flávio Guimarãe realiza una variedad de estilos. En Nashville es PT Gazell y Charlie McCoy, un armonicista música americana. En los círculos irlandeses, es James Conway. Peter "Madcat" Ruth mantiene una activa sitio web que enlace a los sitios de los jugadores contemporáneos de todo el mundo. Wade Schuman, fundador del grupo Hazmat Modine, se ha fusionado overblowing con estilos tradicionales de mayor edad y armonías en Europa central.Levy toca el piano con una sola mano y la armónica al unísono o la armonía, la realización de bebop y el mundo de la música.
El Sudeste De Asia
Desarrollo en Hong Kong y China continental
La música de la armónica comenzó a desarrollar en Hong Kong en la década de 1930. Individuales jugadores tremolo armónica de China se trasladó a Hong Kong para establecer las diferentes organizaciones de la armónica como La Orquesta Armónica YMCA Chino (中華基督教青年會口琴樂隊) y la Sociedad China de la armónica (中國口琴社). Corazón Cadena Armónica Sociedad fue otra organización creada por el entonces único organismo de Hohner en Hong Kong, WS Shirly & Co.
En la década de 1950, con excepción de tremolo armónica, armónica cromática se hizo popular en Hong Kong. Se invitó a los jugadores de la armónica Prominente Larry Adler y Juan Sebastián para realizar en Hong Kong. Jugadores locales como Lau Mok (劉牧) y Fung On (馮安) también se dedicaron a la promoción de la armónica cromática. En la Orquesta Armónica YMCA china, Fung En gradualmente reemplazado trémolo y armónicas diatónicas con la armónica cromática.
La orquestación sinfónica de la Orquesta Armónica YMCA china se inició en la década de 1960. Los objetivos eran mejorar el color de tono y el volumen y para realizar piezas compuestas para una orquesta sinfónica. A mediados de los años 60, la Orquesta Armónica YMCA chino había convertido en uno con cerca de 100 miembros. Dirigido a imitar la orquestación sinfónica de la orquesta occidental; una serie de instrumentos tradicionales en una orquesta occidental fueron reemplazados por diversos tipos de armónica: el violín y la viola fueron reemplazados por 12 hoyos y 16 hoyos chromonicas; violonchelo de la armónica de acordes, bajo la contra y el bajo octava; contrabajo por bajo de octava; flauta soprano tubería; clarinete contralto por tubería; trompeta por la soprano cuerno; trombón por cuerno alto; oboe por la soprano melódica; Cuerno de Inglés por melódica alto; Corno francés por profesional melódica. Al mismo tiempo, también se utilizaron contrabajo, acordeón, piano y percusión como timbales y xilófono.
La década de 1970 fue considerado como el período de florecimiento en el desarrollo de la música de la armónica en Hong Kong. Haletone Orquesta Armónica se estableció en Wong Tai Sin Community Centre. En Fung y otros continuaron enseñando la armónica y establecer orquestas armónica en las escuelas secundarias locales como Hotung Secondary School, Colegio del Rey, Chiangsú-Chekiang College, universidad de la reina, la universidad de St. Paul, Colegio Co-educativa de St. Paul.
En la década de 1980, el número de estudiantes de armónica disminuyó de manera constante, con el resultado de que la música de la armónica en Hong Kong no creció notablemente.
En la década de 1990, sin embargo, el desarrollo de la música armónica floreció de nuevo. Jugadores de la armónica en Hong Kong comenzaron a participar en las competiciones de la armónica internacionales, incluido el Festival Mundial de la armónica en Alemania y el Festival de la armónica de Asia Pacífico en diferentes ciudades de Asia.
La historia de la armónica en Taiwán comenzó alrededor de 1945, debido a la influencia de numerosos expertos de la armónica, así como la versatilidad y los precios baratos de la armónica. Se convirtió en uno de los instrumentos normativos de la isla, que está siendo tratado como un instrumento serio durante su apogeo en la década de 1980 - más que los de Europa y América, donde se asocia a menudo como un instrumento de blues-solamente. Sin embargo, como el estilo de vida occidental comenzó a extenderse, así como un aumento en los niveles de vida, muchos instrumentos que antes eran demasiado caros para comprar podría ser comprado por los taiwaneses. Además, debido a que muchas escuelas de metodologías sobre la armónica, la armónica como instrumento casi se desvaneció a la oscuridad en los años 90. Con el fin de aumentar el atractivo de la armónica volver a ser lo que era antes, numerosos amantes de la armónica en Taiwán comenzaron a promover la armónica en gran medida, a partir de la introducción de las armónicas y la metodología que son populares en el mundo occidental (por ejemplo. Cromática y diatónica armónicas), así como participar en numerosos concursos internacionales. En 1993, la Orquesta de Yellowstone ganó la primera medalla de oro en una competición internacional de armónica. Sin embargo, para decepción de muchos jugadores de la armónica, los recursos para la educación se carece severamente, y muchos materiales no son muy diferentes de las que se crearon hace 20 años.
El uso médico
" Jugar "la armónica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra la resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar una fuerte diafragma y la respiración profunda utilizando todo el volumen pulmonar. especialistas pulmonares han señalado que tocar la armónica se asemeja al tipo de ejercicio utilizado para rehabilitar a los pacientes con EPOC, tales como el uso de un entrenador muscular inspiratorio PFLEX o la inspiración espirómetro. Aprender a tocar un instrumento musical también ofrece motivación, además del componente de ejercicio. Muchos programas de rehabilitación pulmonar, por tanto, han comenzado a incorporar la armónica.
Competencia
Una competición armónica grande se lleva a cabo en el otoño cada cuatro años en Trossingen, Alemania, sede de la empresa armónica Hohner. La última edición del Festival Mundial de la armónica fue en 2005 y - si todo va bien - el próximo será en 2009. Sin embargo, hay un Taller de maestros armónica celebra cada año.
Otro evento internacional armónica se llevó a cabo en el verano cada dos años en las ciudades de la Región Asia-Pacífico, que se llama Asia Festival Armónica del Pacífico . El próximo festival se llevará a cabo en el verano de 2008 en Hangzhou, China.
En Hong Kong, Escuelas Music Festival se celebra cada año para los estudiantes de la escuela para competir en diferentes clases de música. Clases de armónica incluyen banda para las escuelas primarias y secundarias, conjunto para la escuela secundaria, dúo para la escuela secundaria, en solitario (júnior, intermedio y superior), y el concierto de trabajo (abierto).
Cada mes de agosto hay un concurso armónica en Idaho. El concurso ha estado funcionando durante dieciocho años desde 1989. El concurso se celebró en Yellow Pine cerca de 150 millas fuera de Boise, Idaho y se denomina Pino Armónica Concurso amarillo.
Instrumentos relacionados
La concertina , diatónicas y cromáticas acordeones y la melódica son todos los instrumentos libres-de caña que se desarrollaron junto a la armónica. De hecho, las similitudes entre las armónicas y los llamados "diatónica" acordeones o melodeons es tal que en alemán el nombre de la primera es "Mundharmonika" y la posterior "Handharmonika", traducido simplemente como "la armónica boca" y "armónica mano". Las acciones de la armónica similitudes con todos los demás instrumentos de libre caña en virtud del método de producción de sonido.
También existe la relación armónica de cristal, que se confunde a menudo con ser una armónica de cristal. De hecho, es un instrumento musical formado por un conjunto anidado de tazas de cristal graduado montado de lado sobre un eje y parcialmente sumergido en el agua. Se juega tocando las copas giratorias con los dedos húmedos, haciendo que vibren.
Eventos de la armónica
- Festival Mundial de la armónica
- Asia Festival Armónica del Pacífico
