Royal National Theatre
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| Teatro Nacional | |
|---|---|
 El Teatro Nacional de puente de Waterloo | |
| Dirección | Banco Del Sur |
| Ciudad | Lambeth, Londres |
| Coordenadas | 51.5071 ° N ° 0,1141 W Coordina: 51.5071 ° N ° 0,1141 W |
| Designación | Grado II * |
| Arquitecto | Denys Lasdun |
| Capacidad | Olivier Theatre 1160 asientos Lyttelton Theatre 890 asientos Cottesloe Theatre 400 asientos |
| Tipo | Teatro nacional |
| Abierto | 1976 |
| Producción | Repertorio |
| www.nationaltheatre.org.uk | |
El Royal National Theatre (generalmente conocido como el Teatro Nacional y comúnmente como El Nacional) en Londres es uno de los Reino Unido dos con fondos públicos más destacados 's teatro empresas, junto con la Real Compañía de Shakespeare.
Desde su fundación en 1963 hasta 1976, la compañía se basa en la Teatro Old Vic en Waterloo. El actual edificio fue diseñado por arquitecto Sir Denys Lasdun y contiene tres etapas, que se abrió de forma individual entre 1976 y 1977. Se encuentra junto al río Támesis, en el Zona de South Bank de Londres.
Desde 1988, el Teatro se ha permitido a llamarse a sí mismo el Royal National Theatre, pero el título completo es raramente usado. El teatro presenta un programa variado, incluyendo Shakespeare y otro teatro clásico Internacional; y nuevas obras de dramaturgos contemporáneos. Cada auditorio en el teatro puede ejecutar hasta tres espectáculos en repertorio o repertorio, ampliando así aún más el número de obras que se pueden poner en durante cualquier temporada.
El NT tiene una facturación anual de aproximadamente el 54 millones de libras (en 2008-09). El ingreso del trabajo formado por aproximadamente el 54% de este total (34% de la venta de entradas y el 20% de los ingresos de los restaurantes, librerías, etc.), el apoyo del Consejo de las Artes y de una serie de subvenciones del gobierno más pequeños proporcionan el 35% de estos ingresos, y la restante 11% procede de una mezcla de apoyo privado de empresas, particulares y fideicomisos y fundaciones.
Orígenes
En 1847, un crítico utilizando el seudónimo Dramaticus publicó un folleto que describe el lamentable estado de teatro británico. La producción de obras serias se limitaba a la teatros de patentes y nuevas obras fueron objeto de censura por parte de la Oficina de Lord Chamberlain. Al mismo tiempo, hubo un sector creciente de teatro con una dieta de baja melodrama y musical burlesque; pero los críticos describen el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de 'estrella'. Hubo una demanda para conmemorar el teatro serio, con el "Comité de Shakespeare" compra cuna del dramaturgo para la nación que demuestra un reconocimiento de la importancia de 'drama serio'. El año siguiente vio más folletos sobre una demanda de un Teatro Nacional de Londres editor, Effingham William Wilson. La situación se mantuvo, con un renovado llamado cada década para un teatro nacional, particularmente en torno a 1879, cuando la Comédie-Française tomó una residencia en el Teatro de la alegría, que se describe en The Times como la representación de "la más alta aristocracia del teatro". Las principales demandas ahora se unieron alrededor: una estructura en la capital que presentaría "teatro ejemplar"; que formarían un monumento permanente a Shakespeare; una empresa con el apoyo que representaría la mejor de la actuación británica; y una escuela de teatro.
Se hicieron algunos avances, cuando el Shakespeare Memorial Theatre fue inaugurado en Stratford-upon-Avon en 23 de abril 1879 , con la Nueva Compañía de Shakespeare; y Herbert Beerbohm Tree fundó una Academia de Arte Dramático en Teatro de Su Majestad en 1904. Esto todavía deja la capital sin un Teatro Nacional; un Shakespeare Liga Londres fue fundada en 1902 para desarrollar un teatro nacional Shakespeare - y con el tri-centenario inminente en 1916 de su muerte - en 1913 compró un terreno para un teatro en Bloomsbury, esta era una aspiración interrumpido por la Primera Guerra Mundial . Por último, en 1948, el Consejo del Condado de Londres presentó un sitio cerca de la Royal Festival Hall con el propósito, y una "Ley Nacional de Teatro", que ofrece apoyo financiero, fue aprobada por el Parlamento en 1949.
Diez años después de la primera piedra se había establecido en 1951, el Gobierno declaró que la nación no podía darse el lujo de un Teatro Nacional - LCC ofrecido renunciar a cualquier alquiler y pagar la mitad de los costos de construcción. Aún así, el Gobierno trató de aplicar condiciones inaceptables para ahorrar dinero; intentar forzar la fusión de las empresas con apoyo público existentes: la RSC, Pozos de Sadler y Old Vic. En julio de 1962, con los acuerdos finalmente llegaron, una junta se creó para supervisar la construcción y un tablero separado se constituyó para ejecutar una Compañía Nacional de Teatro y arrendar el teatro Old Vic. La "Compañía Nacional de Teatro" se inauguró el 22 de octubre 1963 con Hamlet. La Compañía era permanecer en el Old Vic hasta 1976, cuando la construcción de la Olivier fue completa.
Arquitectura
El edificio del Teatro Nacional alberga tres auditorios separado:
- El Teatro Olivier (llamado así por el primer director artístico del teatro, Laurence Olivier ), el espacio más grande, es el auditorio principal, y se inspira en el griego antiguo teatro en Epidauro; tiene un escenario abierto y zona de estar audiencia en forma de abanico durante aproximadamente 1160 personas. Alberga el tambor Revolución, una pieza única de la tecnología de la etapa que va de 8 m bajo el escenario. El tambor tiene dos gira llanta y dos plataformas que pueden tardar 10 toneladas, lo que facilita los cambios dramáticos y fluido paisaje.
- El Teatro Lyttelton (nombrado después Oliver Lyttelton, el primer presidente de la Junta Nacional de Teatro) tiene una proscenio arco diseño y tiene capacidad para hasta 890 personas.
- El Teatro Cottesloe (nombrado después Señor Cottesloe, presidente de la Junta de Teatro del Banco del Sur) es un pequeño espacio de estudio adaptables, diseñada por Iain Mackintosh, con capacidad para hasta 400 personas, dependiendo de la configuración de asientos.
La explanada junto al río del teatro se utiliza para espectáculos al aire libre regulares en los meses de verano. Las terrazas y los vestíbulos del complejo teatral también se han utilizado para actuaciones experimentales ad hoc. La decoración es con frecuencia dinámica, con exhibiciones recientes de césped de hierba como "fondo de pantalla fuera ', diferentes estatuas ubicadas en diversos lugares al azar y sillas gigantes y muebles en el patio delantero.
Vestíbulos del Teatro Nacional están abiertas al público, con una gran librería de teatro, restaurantes, bares y salas de exposiciones. Excursiones Backstage imparten durante todo el día, y hay música en vivo todos los días en el vestíbulo antes de las actuaciones.
El estilo del edificio del Teatro Nacional, descrito por Marcos Girouard como "una estética de formas rotas" en el momento de la apertura. Opinión arquitectónico se dividió en el momento de la construcción. Incluso los partidarios entusiastas de la Movimiento Moderno como Sir Nikolaus Pevsner han encontrado la Béton brut concreto dentro y por fuera prepotente. Lo más notorio, el príncipe Carlos describió el edificio en 1988 como "una forma inteligente de construir una central nuclear en el centro de Londres sin que nadie se opone". Señor John Betjeman, sin embargo, un hombre no destaca por su entusiasmo por arquitectura brutalista, fue efusivo en sus elogios y le escribió a Lasdun declarando que "jadeó con placer en el cubo de su sistema de cine en el cielo azul claro y una visión de St. Paul de al sur de la misma. Es una obra preciosa y así bueno desde tantos ángulos ... tiene esa mirada inevitable y terminó esa gran obra que hace ".
A pesar de la controversia, el teatro ha sido un Grado II * edificio catalogado desde 1994. A pesar de que el teatro es a menudo citado como un arquetipo de Arquitectura brutalista en Inglaterra, desde la muerte de Lasdun el edificio ha sido re-evaluada como tener una relación más estrecha con la labor de Le Corbusier, en lugar de edificios contemporáneos 1960 monumentales como las de Paul Rudolph. El equilibrio cuidadosamente refinado entre elementos horizontales y verticales en el edificio de Lasdun ha contrastado favorablemente con el abultamiento de los edificios vecinos, como la Hayward Gallery y Queen Elizabeth Hall, y ahora está en la situación inusual de haber aparecido simultáneamente en los top ten "más populares" y edificios de Londres "más odiados" en las encuestas de opinión. Un esquema de iluminación reciente iluminar el exterior del edificio, en particular el volar torres, ha demostrado ser muy popular, y es una de las varias respuestas artísticas positivas al edificio.
En septiembre de 2007, una estatua del Señor Olivier como Hamlet se dio a conocer fuera del edificio, para conmemorar el centenario del primer director artístico de la Nacional.
El Nacional también tiene un estudio, ala de investigación y desarrollo de la Nacional, fundada en 1984. El estudio ha jugado un papel vital en el desarrollo del trabajo para las etapas de la Nacional y en todo el teatro británico. Escritores, actores y profesionales de todo tipo pueden explorar, experimentar y concebir un nuevo trabajo allí, libre de la presión de la actuación pública. El Archivo Nacional de Teatro se encuentra en el mismo edificio, que está al otro lado de la calle del Old Vic en el Corte, Waterloo, y se utiliza para albergar a sus talleres.
Un esquema de iluminación artística iluminar el exterior del edificio
La estatua de Laurence Olivier como Hamlet se dio a conocer en septiembre de 2007
La entrada terraza entre el nivel restaurante Mezzanine y el nivel guardarropa Olivier, llegado desde la mitad hacia arriba / abajo el puente de Waterloo
La entrada principal en la planta baja
El conjunto muestra un rango variable de relaciones geométricas.
Directores artísticos
Laurence Olivier se convirtió en director artístico del Teatro Nacional en su formación en 1963. Fue considerado el cine y teatro actor británico más importante de la época, y se convirtió en el primer director de la Chichester Festival Theatre - no formando la empresa que uniría con el Old Vic Company para formar la Compañía Nacional de Teatro. Además de dirigir, él continuó apareciendo en muchas producciones de éxito. Se convirtió en un par de vida en 1970, por sus servicios a teatro, y se retiró en 1973.
Peter Hall se hizo cargo, para gestionar el traslado al Banco del Sur. Su carrera incluye ejecutar el Teatro de las Artes entre 1956-1959 - donde dirigió el idioma Inglés première de Samuel Beckett 's Esperando a Godot. Luego pasó a hacerse cargo del Teatro Memorial en Stratford, y para crear un permanente Royal Shakespeare Company, en 1960, también el establecimiento de una nueva base en el Teatro Aldwych para las transferencias a la West End. Fue Director Artístico en el Nacional entre 1973 y 1988; y continúa dirigiendo grandes actuaciones tanto para el Nacional y la RSC. En 2008, abrió un nuevo teatro, La Rose, y sigue siendo su director emérito.
Uno de Directores Asociados de la Nacional, Richard Eyre convirtió en Director del artista en 1988; su experiencia incluye ejecutar el Royal Lyceum Theatre, Edimburgo y la Nottingham Playhouse. Fue conocido por su serie de colaboraciones con David Hare sobre el estado de la Gran Bretaña contemporánea.
En 1997, Trevor Nunn se convirtió en director artístico. Llegó a la Nacional de la RSC, después de haber llevado a cabo una importante expansión de la compañía en el Swan, The Other Place y el Teatros Barbican. Él trajo un estilo más populista a la National, introduciendo teatro musical al repertorio.
El actual director artístico, Nicholas Hytner asumió en abril de 2003. Anteriormente trabajó como Director Asociado con la Royal Exchange Theatre y el Nacional. Varias de sus producciones de éxito han sido llevadas al cine.
Producciones notables
1963-1973
- En 1962, la compañía de la Teatro Old Vic se disolvió, y se reconstituyó como la "Compañía Nacional de Teatro" apertura el 22 de octubre 1963 con Hamlet. La compañía mantuvo su sede en el Old Vic hasta que los nuevos edificios se abrieron en febrero de 1976.
- Hamlet, dirigida por Laurence Olivier , con Peter O'Toole en el papel principal y Michael Redgrave como Claudio (1963).
- El oficial de reclutamiento, dirigida por William Gaskill con Laurence Olivier como capitán de Bronce, Maggie Smith como Sylvia y Robert Stephens como capitán Plume (1963).
- Othello, dirigida por John Dexter, con Laurence Olivier en el papel protagonista, Frank Finlay como Iago y Maggie Smith como Desdémona (1964).
- La caza real del Sol por Peter Shaffer, dirigida por John Dexter (1964); primer estreno de la National mundo
- Como gustéis dirigida por Clifford Williams, la producción de todos los hombres con Ronald Pickup como Rosalind, Jeremy Brett como Orlando, Charles Kay como Celia, Derek Jacobi como Touchstone, Robert Stephens como Jaques ( 1967 ).
- Rosencrantz y Guildenstern han muerto por Tom Stoppard, dirigida por Derek Goldby, con John Stride y Edward Petherbridge (1967).
- La danza de la muerte por August Strindberg, con Laurence Olivier como Edgar, Geraldine McEwan como Alice y Robert Stephens como Kurt (1967).
- Edipo Seneca traducido por Ted Hughes, dirigida por Peter Brook, con John Gielgud como Edipo, Irene Worth como Yocasta (1968).
- El mercader de Venecia , dirigida por Jonathan Miller, con Laurence Olivier como Shylock y Joan Plowright como Portia (1970)
- Hedda Gabler de Henrik Ibsen , dirigida por Ingmar Bergman, con Maggie Smith como Hedda (1970)
- Largo viaje hacia la noche por Eugene O'Neill, dirigida por Michael Blakemore, con Laurence Olivier como James Tyrone (1971)
- Jumpers por Tom Stoppard, dirigida por Peter Wood, protagonizada por Michael Hordern y Diana Rigg (1972)
- El Misántropo de Molière, traducido por Tony Harrison, dirigido por John Dexter con Alec McCowen y Diana Rigg (1973-1974)
1973-1988
- La tempestad con John Gielgud como Próspero, dirigido por Peter Hall (1974).
- En tierra de nadie por Harold Pinter , dirigida por Peter Hall, con Ralph Richardson y John Gielgud (1975)
- Illuminatus!, Un niño de ocho horas cinco jugar ciclo de Ken Campbell La ciencia ficción Theatre de Liverpool (apertura de la producción en el Cottesloe, 1977 )
- Dormitorio farsa por Alan Ayckbourn, dirigida por Peter Hall (1977)
- Lark Rise por Keith Dewhurst, dirigida por Bill Bryden (1978)
- Cuentos de los Bosques de Viena por Ödön von Horváth, traducido por Christopher Hampton, dirigida por Maximilian Schell, con Stephen Rea y Kate Nelligan
- Un montón de David Hare , dirigida por el autor, con Stephen Moore y Kate Nelligan (1978)
- Amadeus por Peter Shaffer, dirigida por Peter Hall, con Paul Scofield y Simon Callow ( 1979 - 80 )
- Galileo, por Bertolt Brecht, traducido por Howard Brenton dirigido por John Dexter con Michael Gambon (1980)
- Los romanos en Gran Bretaña por Howard Brenton, dirigida por Michael Bogdanov, objeto de una acusación particular por María Whitehouse (1980)
- La Orestíada de Esquilo, traducido por Tony Harrison, dirigido por Peter Hall (1981)
- Ellos y ellas por Frank Loesser dirigido por Richard Eyre (1982), primera musical del Teatro Nacional con Bob Hoskins como Nathan Detroit
- Glengarry Glen Ross por David Mamet, dirigida por Bill Bryden (1983)
- Jean Seberg, musical con un libro de Julian Barry, letra de Christopher Adler, y música de Marvin Hamlisch; dirigida por Peter Hall (1983).
- Los misterios de la Edad Media Misterio juega en una versión por Tony Harrison, dirigido por Bill Bryden (1985)
- Pravda por Howard Brenton y David Hare , dirigida por David Hare, con Anthony Hopkins (1985)
- Marco Antonio y Cleopatra, dirigida por Peter Hall, con Anthony Hopkins y Judi Dench (1987)
1988-1997
- Fuente Ovejuna por Lope de Vega, traducido por Adrian Mitchell, dirigido por Declan Donnellan (1989)
- Richard III protagonizada por Ian McKellen y dirigida por Richard Eyre (1990).
- Domingo en el parque con George por Stephen Sondheim y James Lapine, dirigida por Steven Pimlott (estreno en Gran Bretaña) (1990)
- La locura de Jorge III por Alan Bennett , dirigida por Nicholas Hytner, protagonizada por Nigel Hawthorne (1991)
- Angels in America: Primera parte: Enfoques del Milenio; la segunda parte; Perestroika por Tony Kushner, dirigida por Declan Donnellan ( 1991-1992)
- Llama un inspector por JB Priestley, dirigida por Stephen Daldry (1992)
- La trilogía de David Hare: Racing Demon, Jueces murmurando: La ausencia de guerra por David Hare , dirigida por Richard Eyre (1993)
- Arcadia por Tom Stoppard, dirigida por Trevor Nunn (1993)
- Sweeney Todd de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, dirigida por Declan Donnellan (1993)
- Les parents terribles por Jean Cocteau, dirigida por Sean Mathias (1994)
- A Little Night Music por Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, dirigida por Sean Mathias, con Judi Dench (1995)
- Rey Lear dirigido por Richard Eyre, con Ian Holm (1997)
- El círculo de tiza caucasiano por Bertolt Brecht, traducido por Frank McGuinness, dirigida por Simon McBurney (1997)
1997-2002
- Copenhague Michael Frayn, dirigida por Michael Blakemore (1998)
- Oklahoma! Por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, dirigida por Trevor Nunn, con Maureen Lipman y Hugh Jackman (1998)
- El mercader de Venecia , dirigida por Trevor Nunn, con Henry Goodman (1999)
- Summerfolk por Máximo Gorki, dirigido por Trevor Nunn (1999)
- Honk!, Ganador del Premio Laurence Olivier (1999)
- Azul Naranja por Joe Penhall dirigido por Roger Michell, con Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy y Andrew Lincoln (2000)
- La Isla Athol Fugard, John Kani, y Winston Ntshona, dirigida por Peter Brook y realizado por Kani y Ntshona (2000)
- Far Side of the Moon escrita, dirigida e interpretada por Robert Lepage (2001)
- Humble Boy por Charlotte Jones dirigida por John Caird, con Simon Russell Beale (2001)
- Pacífico Sur por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, dirigida por Trevor Nunn, con Philip Quast (2001)
- El cuento de invierno por William Shakespeare dirigida por Nicholas Hytner, con Alex Jennings y Phil Daniels (2001)
- Vincent en Brixton por Nicholas Wright, dirigida por Richard Eyre, con Clare Higgins (2002)
- La costa de Utopía, una trilogía por Tom Stoppard, que comprende: Voyage, Naufragio y Salvamento, dirigida por Trevor Nunn, con diseños de video computarizado de William Dudley (2002)
- Todo vale por Cole Porter, dirigida por Trevor Nunn, con John Barrowman y Sally Ann Triplett (2002)
- Cena por Moira Buffini, protagonizada por Harriet Walter, Nicholas Farrell y Catherine McCormack, dirigida por Fiona Buffini.
2003-
- Jerry Springer - The Opera, un musical por Stewart Lee y Richard Thomas (2003)
- Henry V por William Shakespeare . Una notable moderna versión vestido dirigida por Nicholas Hytner protagonizada Adrian Lester (2003).
- Cocina de Elmina escrito por Kwame Kwei-Armah, dirigida por Angus Jackson y protagonizada por Doña Croll, George Harris, Emmanuel Idowu, Oscar James, Paterson Joseph y Shaun Parkes (2003).
- La democracia por Michael Frayn dirigida por Michael Blakemore (2003)
- La materia oscura, una adaptación de dos partes de La novela de Philip Pullman dirigida por Nicholas Hytner protagonizada Anna Maxwell Martin y Dominic Cooper (2003)
- The History Boys por Alan Bennett dirigidas por Nicholas Hytner protagonizada Richard Griffiths (2004)
- Coram Boy por Helen Edmundson, dirigido por Melly Still (2005, 2006)
- La gente de mar por Conor McPherson dirigida por el autor, protagonizada por Jim Norton, Conleth Hill, Karl Johnson, Michael McElhatton y Ron Cook (2006)
- Caroline, or Change libro y letra de Tony Kushner, música de Jeanine Tesori, dirigida por Jack O'Brien (2006)
- El Hombre de modo dirigido por Nicholas Hytner y protagonizada por Rory Kinnear como Sir Foppling Flutter (2007).
- Paisaje con Arma escrito por Joe Penhall, dirigida por Roger Michell y protagonizada por Tom Hollander, Julian Rhind-Tutt, Jason Watkins y Pippa Haywood (2007).
- Santa Juana de Bernard Shaw, dirigida por Marianne Elliott (2007)
- Caballo de guerra basada en una novela de Michael Morpurgo, adaptada por Nick Stafford, dirigida por Marianne Elliott y Tom Morris, presentada en asociación con Handspring (2007).
- Mucho ruido y pocas nueces, dirigida por Nicholas Hytner, protagonizada por Simon Russell Beale y Zoe Wanamaker (2007-8).
Producciones actuales y futuras
Producciones para la temporada de enero a junio de 2009 incluyen:
- Cada buen muchacho merece favor, una obra de Tom Stoppard y André Previn
- Sra Affleck por una nueva Samuel Adamson de Henrik Ibsen 's Poco Eyolf
- Los Pitmen Pintores por Lee Hall (dramaturgo), inspirado por un libro de William Feaver
- Inglaterra Muy buena gente una nueva obra de Richard frijol, el primero de la Travelex £ 10 tickets producciones para 2009
- Quemado por el sol, por Peter Flannery, desde el guión de Nikita Mikhalkov y Rustam Ibragimbekov
- Dido, reina de Cartago, por Christopher Marlowe
- La muerte y la del Rey Caballero, por Wole Soyinka, el segundo de la Travelex £ 10 tickets producciones para 2009
- El tiempo y los Conway, una obra de JB Priestley
- Berlín una lectura por David Hare
- Caballo de guerra, basada en una novela de Michael Morpurgo, adaptada por Nick Stafford
- Stovepipe, una nueva obra de Adam Brace
- Fedra con Helen Mirren
- The Observer, una obra de Matt Charman, dirigida por Richard Eyre
- Nación, basada en una novela de Terry Pratchett, adaptado por Marcos Ravenhill
Teatro Estudio Nacional
El estudio Teatro Nacional es un espacio de desarrollo en La Corte, fundada en 1985 bajo la dirección de Peter Gill. Las casas de estudio la obra en curso, tales como lecturas de juegos y talleres, y proporciona un lugar para la formación profesional.
El estudio está ubicado en un edificio catalogado de grado II, diseñado por los arquitectos Lyons, Israel y Ellis. Terminado en 1958, el edificio fue restaurado por los arquitectos Haworth Tompkins y reabierto en el otoño de 2007. Purni Morrell ha sido el Director del Estudio desde 2006.
Conexiones Teatro Nacional
Conexiones (también conocidas como nuevas conexiones y anteriormente Conexiones Shell) es una planta anual esquema de teatro juvenil fundada en 1995. Cada año, el Teatro Nacional comisiona diez obras de dramaturgos establecidos que son realizadas por los grupos de teatro de jóvenes de todo el Reino Unido. Se invita a los grupos a actuar en Conexiones festivales celebrados en un teatro profesional en su área. Cada obra se presenta a continuación, por un grupo diferente en el propio Teatro Nacional a finales de año.
El esquema fue patrocinada inicialmente por Shell , pero desde 2007 ha recibido el apoyo de la Banco de America.
Seis Conexiones obras se han producido de manera profesional. Burn por Deborah Engranaje, Chatroom por Enda Walsh y Ciudadanía por Marcos Ravenhill se realizaron en el año 2006; estos dos últimos fueron revividos en 2007 cuando también recorrieron.
En 2008 la niña por Roy Williams, ADN por Dennis Kelly y el Milagro por Lin Coghlan recibió producciones profesionales en el Cottesloe.
2009
Las 2.009 nuevas conexiones dramaturgos son Anthony Horowitz, Anthony Neilson, Ben Poder, Christopher William Hill, Conor Mitchell, Davey Anderson, David Mamet, Georgia Fitch, Lisa McGee, Michael Lesslie, Nick Drake y William Boyd.
