William Shakespeare
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| William Shakespeare | |
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 La Retrato de Chandos, artista y autenticidad sin confirmar. National Portrait Gallery. | |
| Nacido | Bautizado 26 de abril 1564 (fecha de nacimiento desconocida) Stratford-upon-Avon , Warwickshire, Inglaterra |
| Murió | 23 de abril 1616 (52 años) Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra |
| Ocupación | Dramaturgo, poeta, actor |
| Nacionalidad | Inglés |
| Período | Inglés Renacimiento |
| Casamiento (s) | Anne Hathaway (. M 1582-1616) |
| Niños |
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| Relativa (s) |
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| Firma |  |
William Shakespeare (26 de abril 1564 ( bautizados) - 23 de abril de 1616) fue un Inglés poeta y dramaturgo, ampliamente considerado como el más grande escritor en el idioma Inglés y dramaturgo preeminente del mundo. A menudo se le llama la Inglaterra de poeta nacional y el "bardo de Avon". Sus obras existentes, entre ellos algunos colaboraciones, consisten en cerca de 38 obras de teatro, 154 sonetos, dos de largo poemas narrativos, dos epitafios sobre un hombre llamado John Combe, un epitafio de Elias James, y varios otros poemas. Sus obras se han traducido a cada lengua viva importante y se realizan más a menudo que los de cualquier otro dramaturgo.
Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon . A la edad de 18 años, se casó Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos: Susana, y gemelos Hamnet y Judith. Entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y propietario de parte de un empresa jugando llama Hombres de Lord Chamberlain, más tarde conocido como el Hombres del Rey. Él aparece haberse retirado a Stratford hacia 1613 a los 49 años, donde murió tres años después. Pocos expedientes de la vida privada de Shakespeare sobreviven, y ha habido considerable especulación sobre las materias tales como su apariencia física, la sexualidad, creencias religiosas, y si los trabajos atribuidos a él fueron escrito por otros.
Shakespeare produjo la mayor parte de su obra más conocida entre 1589 y 1613. Sus primeras obras fueron principalmente comedias y historias, géneros que él aumentó al pico de la sofisticación y del arte para el final del siglo 16. Él entonces escribió principalmente tragedias hasta cerca de 1608, incluyendo Hamlet, Rey Lear, Otelo y Macbeth , consideran algunos de los mejores trabajos en el idioma Inglés. En su última fase, escribió tragicomedias, también conocidas como romances, y colaborado con otros dramaturgos.
Muchos de sus juegos fueron publicados en ediciones de la calidad y la precisión durante su vida. En 1623, John Heminges y Henry Condell, dos amigos y compañeros actores de Shakespeare, publicó la Primer Folio, una edición recogida de sus trabajos dramáticos que incluyeron todos sino dos de los juegos ahora reconocidos como Shakespeare. Fue precedido de un poema de Ben Jonson , en la que Shakespeare es aclamado, proféticamente, como "no de una edad, pero para todos los tiempos."
Shakespeare era poeta y dramaturgo respetados en su propio día, pero su reputación no subió a sus actuales alturas hasta el siglo 19. Los románticos , en particular, aclamaron el genio de Shakespeare, y la Victorianos adoraban a Shakespeare con una reverencia que George Bernard Shaw llamó " bardolatry ". En el siglo 20, su trabajo fue adoptado en varias ocasiones y redescubierto por los nuevos movimientos en beca y funcionamiento. Sus juegos siguen siendo hoy altamente popular y constantemente se estudian, realizan, y se reinterpretan en diversos contextos culturales y políticos en todo el mundo.
Vida
Primeros años de vida
William Shakespeare era el hijo de John Shakespeare, un concejal y guantero acertado originalmente de Snitterfield, y Mary Arden, la hija de un granjero terrateniente acomodada. Él nació en Stratford-upon-Avon y fue bautizado allí el 26 de abril de 1564. Su fecha de nacimiento real sigue siendo desconocida, pero se observa tradicionalmente el 23 de abril, Día de San Jorge. Esta fecha, que se remonta al error de un erudito del siglo 18, ha resultado atractivo para los biógrafos, desde Shakespeare murió 23 de abril de 1616. Fue el tercer hijo de ocho años y el más viejo hijo superviviente.
Aunque no hay registros de asistencia para el período sobreviven, la mayoría de los biógrafos coinciden en que Shakespeare probablemente fue educado en la Nueva Escuela de rey en Stratford, una escuela libre fletado en 1553, alrededor de un cuarto de milla de su casa. Escuelas de gramática variaron en calidad durante la era isabelina, pero los planes de estudio de gramática eran en gran medida similares, la básica América texto fue estandarizada por decreto real, y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en gramática basada en América autores clásicos.
A la edad de 18 años, Shakespeare se casó a los 26 años de edad, Anne Hathaway. La corte del consistorio Diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos de los vecinos de Hathaway publicado bonos garantizando que no existan reclamos legales impidieron el matrimonio. La ceremonia se pudo haber arreglado en cierta prisa, ya que el Worcester Canciller permitía la amonestaciones para ser leído una vez en lugar de los habituales tres veces, y seis meses después de la boda Anne dio a luz a una hija, Susanna, bautizado 26 de mayo 1583. Los gemelos, hijo Hamnet y la hija Judith, seguido casi dos años más tarde y fueron bautizados 02 de febrero de 1585. Hamnet murió de causas desconocidas a la edad de 11 y fue enterrado 11 de agosto 1596.
Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocos rastros históricos hasta que se le menciona como parte de la escena del teatro de Londres en 1592, y los académicos se refieren a los años entre 1585 y 1592 como "años perdidos" de Shakespeare. Los biógrafos que intentaban explicar este período han reportado muchos historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, contó una leyenda de Stratford que Shakespeare huyó de la ciudad de Londres para escapar de la persecución de los ciervos la caza furtiva en el predio de escudero locales Thomas Lucy. Shakespeare también se supone que ha tomado su venganza en Lucy escribiendo una balada calumnioso sobre él. Otra historia del siglo 18 tiene Shakespeare de comenzar su carrera teatral cuidando los caballos del patrón del teatro en Londres. John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro rural. Algunos estudiosos del siglo 20 han sugerido que Shakespeare pudo haber sido empleado como un maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire, un terrateniente católico que nombró a un cierto "William Shakeshafte" en su testamento. Poca evidencia corrobora esas historias que no sean rumores recogidos después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire.
Londres y carrera teatral
"Todo el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres meros actores:
ellos tienen sus entradas y sus salidas;
y un hombre en su tiempo juega muchas partes ... "
No se sabe exactamente cuando Shakespeare comenzó a escribir, pero las alusiones y los registros de performances contemporáneas muestran que varios de sus juegos estaban en la etapa de Londres por 1592. Para entonces, él fue suficientemente conocida en Londres para ser atacado en la prensa por el dramaturgo Robert Greene en su Groats-Worth de Ingenio:
... Hay un cuervo arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en la piel de un jugador, supone que es así capaz de grandilocuencia un verso blanco como el mejor de vosotros, y ser un factótum absoluta Johannes, es en su opinión la única Shake-escena en un país.
Los estudiosos difieren sobre el significado exacto de estas palabras, pero la mayoría coinciden en que Greene está acusando a Shakespeare de llegar por encima de su rango en tratar de igualar los escritores con formación universitaria como Christopher Marlowe, Thomas Nashe y el propio Greene (el "ingenios universitarios"). La frase en cursiva parodiando la línea "Oh, corazón de tigre envuelto en la piel de una mujer" de Shakespeare Henry VI, parte 3, junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifica a Shakespeare como objetivo de Greene. Aquí Johannes Factotum - "Jack of all trades" - significa un chapista de segunda clase con el trabajo de otros, en lugar del "genio universal" más común.
El ataque de Greene es la mención más antiguo conocido de la carrera de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera podría haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580 hasta antes de las declaraciones de Greene. A partir de 1594, las obras de Shakespeare fueron realizadas por sólo el Hombres de Lord Chamberlain, una empresa propiedad de un grupo de jugadores, incluyendo a Shakespeare, que pronto se convirtió en el líder jugando compañía en Londres. Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la compañía obtuvo una patente real por el nuevo rey, Jacobo I , y cambió su nombre por el de Hombres del Rey.
En 1599, una asociación de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis , a la que llamaron el Globe . En 1608, la asociación también se hizo cargo de la Teatro de sala de Blackfriars. Los registros de las compras y las inversiones inmobiliarias de Shakespeare indican que la compañía le hizo un hombre rico. En 1597, compró la segunda casa en Stratford, New Place, y en 1605, invirtió en una parte de las parroquias diezmos en Stratford.
Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones en cuarto de 1594. Por 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en el páginas de título. Shakespeare siguió actuando en sus propios y otras obras de teatro después de su éxito como dramaturgo. La edición 1616 de Ben Jonson nombres Works 's él en las listas de reparto de Cada hombre en su humor (1598) y Sejano su caída (1603). La ausencia de su nombre de la lista 1605 elenco de Jonson Volpone es tomada por algunos estudiosos como una señal de que su carrera como actor se acerca a su fin. La Primer Folio de 1623, sin embargo, las listas de Shakespeare como uno de "los actores principales en todos estos Juegos", algunos de los cuales se realizaron por primera vez después Volpone, aunque no podemos saber a ciencia cierta qué roles que jugó. En 1610, John Davies de Hereford escribió que "la buena voluntad" jugó roles "regios". En 1709, Rowe transmite una tradición que Shakespeare juega el fantasma del padre de Hamlet. Las tradiciones posteriores sostienen que él también jugó Adán en Como gustéis y el Coro en Henry V, aunque los eruditos dudan de las fuentes de la información.
Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford durante su carrera. En 1596, el año antes de que él compró nuevo lugar como su casa de la familia en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St. Helen, Bishopsgate, al norte del río Támesis. Cruzó el río para Southwark por 1599, año en que su compañía construyó el Teatro Globe allí. Por 1604, se había trasladado al norte del río de nuevo, a una zona al norte de la Catedral de San Pablo , con muchas casas finas. Allí alquilaba habitaciones a partir de un francés Hugonote llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas de mujer y demás tocados.
Últimos años y muerte
Rowe fue el primer biógrafo de pasar por la tradición que Shakespeare se retiró a Stratford algunos años antes de su muerte; pero el retiro de todo trabajo era raro en ese momento, y Shakespeare siguió visitando Londres. En 1612, Shakespeare fue llamado como testigo en Bellott v. Mountjoy, un caso judicial en relación con la liquidación del matrimonio de la hija de Mountjoy, María. En marzo de 1613 compró un puerta de entrada en la antigua Blackfriars priorato; y de noviembre 1614 estaba en Londres durante varias semanas con su hijo-en-ley, John Hall.
Después de 1606-1607, Shakespeare escribió obras de teatro menos, y ninguno se le atribuyen a él después de 1613. Sus tres últimas obras eran colaboraciones, probablemente con John Fletcher, quien lo sucedió en el dramaturgo casa para los hombres del rey.
Shakespeare murió el 23 de abril 1616 y fue sobrevivido por su esposa y sus dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, y Judith se había casado Thomas Quiney, una viticultor, dos meses antes de la muerte de Shakespeare.
En su testamento, Shakespeare dejó la mayor parte de su gran finca a su hija mayor Susanna. Los términos instruidos que pasa abajo intacta para "el primer hijo de su cuerpo". El Quineys tuvo tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. Los pasillos tenía un hijo, Elizabeth, que se casó dos veces, pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. La voluntad de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, que probablemente tenía derecho a un tercio de su patrimonio de forma automática. Lo hizo hacer un punto, sin embargo, de dejar a su "mi segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a muchas especulaciones. Algunos estudiosos ven el legado como un insulto a Anne, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por tanto, rica en significado.
Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia Santísima Trinidad dos días después de su muerte. El epitafio tallado en la losa de piedra que cubría su tumba incluye una maldecir contra moviendo sus huesos, que se evitó cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008:
Bueno frend para Iesvs aras forbeare,
Para digg la dvst encloased heare.
Bleste sed hombre yt escatima thes piedras,
Y cvrst sea él YT mueve mis huesos.
(Ortografía moderna:.. Buen amigo, por el amor antepasado de Jesús, | Para cavar el polvo aquí encerrado | Bendito sea el hombre que perdona a estas piedras, | Y maldito el que mueve mis huesos)
En algún momento antes de 1623, una monumento funerario fue erigido en su memoria en la pared norte, con una media-efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Néstor, Sócrates , y Virgilio . En 1623, en conjunción con la publicación de la Primer Folio, la Droeshout grabado fue publicado.
Shakespeare se ha conmemorado en muchos estatuas y monumentos de todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en Catedral de Southwark y Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster .
Jugadas
La mayoría de los dramaturgos de la época normalmente colaboraron con los demás en algún momento, y los críticos están de acuerdo en que Shakespeare hizo lo mismo, sobre todo temprano y tarde en su carrera. Algunos atribuciones, tales como Tito Andrónico y las obras históricas tempranas, siguen siendo controvertidas, mientras que Los dos nobles caballeros y los perdidos Cardenio haber bien atestiguada documentación contemporánea. La evidencia textual también apoya la opinión de que varias de las obras de teatro fueron revisados por otros autores después de su composición original.
Las obras de la primera registrados de Shakespeare son Richard III y las tres partes de Enrique VI, escrita a principios de los años 1590 durante una moda para el drama histórico. Las obras de Shakespeare son difíciles hasta la fecha, sin embargo, y los estudios de los textos sugieren que Titus Andronicus, La comedia de los errores, La fierecilla domada y Los dos hidalgos de Verona también pueden pertenecer a primer periodo de Shakespeare. Su primera historias, que atraen en gran medida de la edición 1587 de Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Raphael Holinshed, dramatizan los resultados destructivos de gobierno débil o corrupto y han sido interpretadas como una justificación de los orígenes de la Dinastía Tudor. Las primeras obras fueron influenciados por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, por las tradiciones del teatro medieval, y por las obras de Séneca. La comedia de los errores también se basó en modelos clásicos, pero se ha encontrado ninguna fuente de La fierecilla domada, a pesar de que está relacionado con una obra de teatro independiente del mismo nombre y se puede haber derivado de un cuento popular. Al igual que Los dos hidalgos de Verona, en la que dos amigos parecen aprobar de violación, la historia de la musaraña de la doma de espíritu independiente de una mujer por un hombre a veces preocupa a los críticos modernos y directores.
Comedias clásicas y de estilo italiano tempranas de Shakespeare, que contienen parcelas dobles ajustados y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus grandes comedias. El sueño de una noche de verano es una mezcla ingeniosa de romance, magia de hadas, y las escenas de los bajos fondos de historietas. Próxima comedia de Shakespeare, el igualmente romántica mercader de Venecia , contiene un retrato del prestamista judío vengativo Shylock, que refleja las opiniones isabelinos, pero puede parecer despectivo al público contemporáneo. El ingenio y el juego de palabras de Mucho ruido y pocas nueces, el encantador entorno rural de Como gustéis, y la animada algarabía de Noche de Reyes secuencia completa de Shakespeare de grandes comedias. Después de la lírica Richard II, escrito casi en su totalidad en el verso, Shakespeare introdujo comedia en prosa en las historias de las finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2, y Henry V. Sus personajes se vuelven más complejos y sensibles como él cambia hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su obra de madurez. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , la famosa tragedia romántica de la adolescencia carga sexual, el amor y la muerte; y Julio César -basado en Sir 1579 traducción de Thomas Norte de Plutarco Vidas paralelas -que introdujo un nuevo tipo de drama. Según el erudito de Shakespeare James Shapiro, en Julio César "los distintos aspectos de la política, el carácter, la interioridad, eventos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzó a infundir entre sí".
A principios del siglo 17, Shakespeare escribió la llamada " problema juega " Medida por medida, Troilo y Crésida, y Bien está lo que bien acaba y un número de su mejor conocida tragedias. Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cumbre de su arte. El héroe principal de una de las tragedias más famosas de Shakespeare, Hamlet, probablemente se ha discutido más que cualquier otro personaje de Shakespeare, sobre todo por su famosa soliloquio que comienza " Ser o no ser; esa es la cuestión ". A diferencia de la introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es la vacilación, los héroes de las tragedias que siguieron, Othello y El rey Lear, se deshecha por errores apresuradas de juicio. Las parcelas de las tragedias de Shakespeare a menudo depender de este tipo de errores fatales o defectos, que vuelcan orden y destruyen el héroe y los que ama. En Otelo, el villano Iago aviva los celos de Otelo sexual hasta el punto que mata al inocente esposa que lo ama. En El rey Lear, el viejo rey comete el error trágico de renunciar a sus poderes, iniciando los eventos que conducen a la tortura y el cegamiento del conde de Gloucester y el asesinato de la hija menor de Lear a Cordelia. Según el crítico Frank Kermode, "la obra ofrece ni sus buenos personajes ni su público cualquier alivio de su crueldad". En Macbeth , la más corta y más comprimida de las tragedias de Shakespeare, la ambición incontrolable incita Macbeth y su esposa, Lady Macbeth, para asesinar al rey legítimo y usurpar el trono, hasta que su propia culpa los destruye a su vez. En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimos grandes tragedias, Marco Antonio y Cleopatra y Coriolanus, contiene algunos de los mejores poemas de Shakespeare y se consideraron sus tragedias más exitosos por el poeta y crítico de TS Eliot .
En su período final, Shakespeare volvió a romance o tragicomedia y terminó tres más importantes obras: Cymbeline, El cuento de invierno y La tempestad, así como la colaboración, Pericles, príncipe de Tiro. Menos sombrío de las tragedias, estas cuatro obras son más graves en el tono de las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de los errores potencialmente trágicas. Algunos comentaristas han visto este cambio en el estado de ánimo como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede reflejar simplemente la manera teatral del día. Shakespeare colaboró en dos jugadas más supervivientes, Enrique VIII y Los dos nobles caballeros, probablemente con John Fletcher.
Actuaciones
No está claro por qué empresas Shakespeare escribió sus primeras obras. La portada de la edición 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido actuado por tres compañías diferentes. Después de las plagas de 1592-3, las obras de Shakespeare fueron realizadas por su propia compañía en El teatro y la Cortina en Shoreditch, al norte del Támesis. Los londinenses acudieron allí para ver la primera parte de Enrique IV, Leonard Digges la grabación, "Let pero Falstaff venir, Hal, Poins, el resto ... y escaso tendrá una habitación". Cuando la empresa se encontraban en disputa con su casero, que sacó el Teatro abajo y utilizan la madera para construir el Teatro Globe , el primer teatro construido por los actores para los actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark. El Globo abrió en otoño 1599, con Julio César una de las primeras obras de teatro escenificadas. La mayoría de grandes obras posteriores a 1599 de Shakespeare fueron escritas para el Globo, incluyendo Hamlet, Otelo y El rey Lear.
Después de los hombres del Lord Chamberlain se cambió el nombre de la Hombres del Rey en 1603, que entró en una relación especial con el nuevo rey James . Aunque los registros de rendimiento son irregulares, los Hombres del Rey realizaron siete de las obras de Shakespeare en la corte entre 01 de noviembre 1604 y 31 de octubre de 1605, incluyendo dos representaciones de El mercader de Venecia. Después de 1608, se presentaron en el interior Teatro Blackfriars durante el invierno y el Globo durante el verano. El ajuste de cubierta, combinado con el Moda jacobea para profusamente por etapas mascaradas, permitió Shakespeare para introducir dispositivos etapa más elaboradas. En Cymbeline, por ejemplo, Júpiter desciende "en el trueno y el relámpago, sentado sobre un águila: él lanza un rayo Los fantasmas caen de rodillas.".
Los actores de la compañía de Shakespeare incluyen el famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell y John Heminges. Burbage interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluyendo Richard III, Hamlet, Otelo, y El rey Lear. El actor cómico muy popular Will Kempe jugó el siervo Pedro en Romeo y Julieta, y Dogberry en Mucho ruido y pocas nueces, entre otros personajes. Fue reemplazado alrededor de la vuelta del siglo 16 por Robert Armin, que interpretó papeles como Touchstone en Como gustéis y el necio en El rey Lear. En 1613, Sir Henry Wotton registró que Henry VIII "se exponen con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". El 29 de junio, sin embargo, un cañón prendió fuego a la paja del Globo y quemó el teatro al suelo, un evento que señala la fecha de una obra de Shakespeare con rara precisión.
Poemas
En 1593 y 1594, cuando los teatros estaban cerrados debido a peste, Shakespeare publicó dos poemas narrativos sobre temas eróticos, Venus y Adonis y La Violación de Lucrecia. Él les dedica a Henry Wriothesley, conde de Southampton. En Venus y Adonis, un inocente Adonis rechaza las insinuaciones sexuales de Venus; mientras que en La Violación de Lucrecia, la esposa virtuosa Lucrecia es violada por los lujuriosos Tarquino. Influenciado por Ovidio Metamorfosis, los poemas muestran la culpa y la confusión moral que resulta de la lujuria incontrolada. Ambos demostraron popular y con frecuencia fueron reimpresos en vida de Shakespeare. Un tercer poema narrativo, Queja de un amante, en el que una joven se lamenta de su seducción por un pretendiente persuasiva, se imprimió en la primera edición de los sonetos en 1609. La mayoría de los eruditos aceptan ahora que Shakespeare escribió Queja de un amante. Los críticos consideran que sus buenas cualidades se vieron empañadas por los efectos de plomo. La Phoenix y la tortuga, impreso en 1601 mártir del amor de Robert Chester, de luto por la muerte de la legendaria Phoenix y su amante, los fieles tórtola. En 1599, dos de los primeros borradores de sonetos 138 y 144 aparecieron en El peregrino apasionado, publicado bajo el nombre de Shakespeare pero sin su permiso.
Sonetos
Publicado en 1609, el Sonetos fueron los últimos de las obras no dramáticas de Shakespeare que se imprimirán. Los estudiosos no están seguros de que cada uno de los 154 sonetos fue compuesta, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos largo de su carrera para un público privada. Incluso antes de los dos sonetos no autorizadas aparecieron en El peregrino apasionado en 1599, Francis Meres se había referido en 1598 al de Shakespeare "Sonetos sugred entre sus amigos privados". Pocos analistas creen que la colección publicada siguiente secuencia prevista de Shakespeare. Él parece haber planeado dos series de contraste: uno sobre la lujuria incontrolable para una mujer casada de tez oscura (la "dama oscura"), y uno sobre el amor conflictivo para un joven justo (la "juventud justo"). No está claro si estas cifras representan individuos reales, o si el autor "yo" que se dirige a ellos representa el propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare abrió su corazón".
"Puedo compararte a un día de verano?
Tú eres más precioso y más templado ... "
La edición de 1609 fue dedicado a un "Mr. WH", acreditado como "el único progenitor" de los poemas. No se sabe si esto fue escrito por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe, cuyas iniciales aparecen al pie de la página de la dedicatoria; ni se sabe quién fue el Sr. WH, a pesar de numerosas teorías, o si Shakespeare incluso autorizó la publicación. Los críticos alaban los Sonetos como una profunda meditación sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo.
Estilo
Primero las obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional del día. Y las escribió en un lenguaje estilizado que no siempre surgen naturalmente de las necesidades de los personajes o el drama. La poesía depende extendidas, metáforas a veces elaborados y presunciones, y el lenguaje es a menudo escrita retórica para que los actores declaman más que hablan. Los grandes discursos en Titus Andronicus, en opinión de algunos críticos, a menudo se sostiene la acción, por ejemplo; y el verso en Los dos hidalgos de Verona ha sido descrito como pomposo.
Pronto, sin embargo, Shakespeare comenzó a adaptar los estilos tradicionales para sus propios fines. La apertura soliloquio de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración de Vicepresidente en el drama medieval. Al mismo tiempo, viva conciencia de sí mismo, de Richard espera con interés los soliloquios de obras maduras de Shakespeare. Ningún juego marca un cambio de lo tradicional con el estilo más libre. Shakespeare combinó los dos a lo largo de su carrera, con Romeo y Julieta quizás el mejor ejemplo de la mezcla de los estilos. En la época de Romeo y Julieta, Richard II, y El sueño de una noche de verano a mediados de la década de 1590, Shakespeare había comenzado a escribir una poesía más natural. Él cada vez más afinado sus metáforas y las imágenes a las necesidades de la propia drama.
Forma poética estándar de Shakespeare era verso blanco, compuesto en pentámetro yámbico. En la práctica, esto significaba que su verso era generalmente sin rima y constaba de diez sílabas a una línea, pronunciadas con una tensión en cada segunda sílaba. El verso blanco de sus primeras obras es bastante diferente de la de sus posteriores. A menudo es hermoso, pero sus frases tienden a iniciar, pausar, y terminan a la final de las líneas, con el riesgo de monotonía. Una vez Shakespeare domina el verso blanco tradicional, comenzó a interrumpir y varía su caudal. Esta técnica libera el nuevo poder y la flexibilidad de la poesía en obras como Julio César y Hamlet. Shakespeare utiliza, por ejemplo, para transmitir la confusión en la mente de Hamlet:
- Señor, en mi corazón no era un tipo de lucha
- Eso no me deja dormir. Me pareció que me acosté
- Peor que los mutines en los bilboes. Rashly-
- Y prais'd ser temeridad para ello-háganos saber
- Nuestra indiscreción veces nos sirve bien ...
- Hamlet, Acto 5, escena 2, 4-8
Después de Hamlet, Shakespeare varió su estilo poético aún más, sobre todo en los pasajes más emotivos de la década de tragedias. El crítico literario AC Bradley describió este estilo como "más concentrado, rápido, variado y, en la construcción, menos regular, no pocas veces torcido o elíptica". En la última fase de su carrera, Shakespeare adoptó muchas técnicas para lograr estos efectos. Estos incluyeron gestión de las líneas, las pausas irregulares y paradas, y las variaciones extremas en la estructura de oraciones y longitud. En Macbeth , por ejemplo, los dardos de idioma de una metáfora no relacionado o símil a otro: "era el borracho esperanza / En donde te ceñías?" (1.7.35-38); "... Es una pena, como un bebé desnudo recién nacido / Zancadas la explosión, o querubines del cielo, hors'd / Tras los correos sin vista del cielo ..." (1.7.21-25). El oyente tiene el reto de completar el sentido. Los romances tardíos, con sus cambios en el tiempo y sorprendentes giros de la trama, inspiradas último estilo poético en el que las frases largas y cortas se contraponen entre sí, las cláusulas se apilan, sujeto y objeto están invertidos, y las palabras se omiten, la creación de un efecto de la espontaneidad.
Shakespeare combinó genio poético con un sentido práctico del teatro. Como todos los dramaturgos de la época, que dramatizó historias de fuentes como Plutarco y Holinshed. Él reformó cada parcela para crear varios centros de interés y para mostrar la mayor cantidad de lados de una narración a la audiencia como sea posible. Esta fuerza de diseño asegura que una obra de teatro de Shakespeare puede sobrevivir traducción, corte y amplia interpretación, sin pérdida de su drama de núcleo. Como el dominio de Shakespeare creció, dio sus personajes más clara y motivaciones y patrones distintivos del discurso más variada. Él conserva aspectos de su estilo anterior en las obras posteriores, sin embargo. En Romances finales de Shakespeare, él deliberadamente regresaron a un estilo más artificial, que hizo hincapié en la ilusión del teatro.
Influencia
La obra de Shakespeare ha hecho una impresión duradera en el teatro y la literatura posterior. En particular, amplió el potencial dramático de caracterización, trama, lenguaje , y género. Hasta Romeo y Julieta , por ejemplo, el romance no había sido visto como un tema digno para la tragedia. Soliloquios se habían utilizado principalmente para transmitir información sobre personajes o eventos; pero Shakespeare los utilizó para explorar las mentes de los personajes. Su trabajo fuertemente influenciado poesía posterior. Los poetas románticos intentaron revivir el teatro en verso de Shakespeare, aunque con poco éxito. Crítico George Steiner describe todos los dramas en verso Inglés de Coleridge a Tennyson como "variaciones débiles sobre temas de Shakespeare."
Shakespeare influyó novelistas como Thomas Hardy, William Faulkner, y Charles Dickens . El novelista estadounidense Soliloquios de Herman Melville deben mucho a Shakespeare; su capitán Ahab en Moby Dick es un clásico héroe trágico, inspirado por el Rey Lear. Los estudiosos han identificado 20.000 piezas de música vinculados a las obras de Shakespeare. Estos incluyen dos óperas de Giuseppe Verdi , Otello y Falstaff, cuya crítica situación se compara con la de las obras de teatro de origen. Shakespeare también ha inspirado a muchos pintores, entre ellos los románticos y los prerrafaelitas . El artista romántico suiza Henry Fuseli, amigo de William Blake, incluso traducida Macbeth al alemán. La psicoanalista Sigmund Freud se basó en la psicología de Shakespeare, en particular la de Hamlet, por sus teorías de la naturaleza humana.
En la época de Shakespeare, la gramática Inglés, la ortografía y la pronunciación se estandarizaron menos de lo que son ahora, y su uso del lenguaje ayudaron a dar forma Inglés moderno. Samuel Johnson, citado con más frecuencia que cualquier otro autor en su Un diccionario de la lengua Inglés, el primer trabajo serio de su tipo. Expresiones tales como "con la respiración contenida" (mercader de Venecia) y "una conclusión inevitable" (Othello) han encontrado su camino en el habla Inglés todos los días.
Reputación crítico
"Él no era de una época, sino para todos los tiempos."
Shakespeare no fue venerado en su vida, pero recibió una gran cantidad de elogios. En 1598, el clérigo y escritor Francis Meres él señalados de un grupo de escritores ingleses como "el más excelente", tanto en la comedia y la tragedia. Y los autores del Parnaso juega en St John College de Cambridge, le numerado con Chaucer , Gower y Spenser. En el Primer Folio, Ben Jonson llamó Shakespeare el "alma de la edad, el aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario", aunque él había comentado en otra parte que "Shakespeare quería arte".
Entre la restauración de la monarquía en 1660 y el final del siglo 17, las ideas clásicas estaban en boga. Como resultado, los críticos de la época sobre todo clasificado por debajo de Shakespeare John Fletcher y Ben Jonson . Thomas Rymer, por ejemplo, condenó Shakespeare para mezclar lo cómico con lo trágico. Sin embargo, poeta y crítico John Dryden Shakespeare valorados altamente, diciendo de Jonson, "lo admiro, pero me encanta Shakespeare". Durante varias décadas, vista dominado de Rymer; pero durante el siglo 18, los críticos comenzaron a responder a Shakespeare en sus propios términos y elogios de lo que denominaron su genio natural. Una serie de ediciones eruditas de su trabajo, en particular los de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790, añadió a su creciente reputación. En 1800, él estaba firmemente consagrado como el poeta nacional. En los siglos 18 y 19, su reputación se extendió también en el extranjero. Entre los que defendió él estaban los escritores Voltaire , Goethe , Stendhal y Victor Hugo .
Durante la época romántica , Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge , y el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras en el espíritu del romanticismo alemán. En el siglo 19, la admiración crítica para el genio de Shakespeare a menudo limita la adulación. "Que el rey de Shakespeare," el ensayista Thomas Carlyle escribió en 1840, "no se ilumina, en la soberanía coronado, sobre todos nosotros, ya que el más noble, más suave, pero fuerte de signos de reunión; indestructible". La victorianos produjeron sus obras de teatro como espectáculos fastuosos a gran escala. El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw se burlaban de el culto de adoración Shakespeare como " bardolatry ". Afirmó que el nuevo naturalismo de de Ibsen obras había hecho Shakespeare obsoleto.
La revolución modernista en las artes durante el siglo 20, lejos de desechar Shakespeare, ansiosamente alistó su trabajo al servicio de los avant-garde. La expresionistas en Alemania y los futuristas en Moscú montado producciones de sus obras de teatro. Dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht ideó un teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico TS Eliot argumentaron en contra de Shaw que "primitivismo" de Shakespeare, de hecho, lo hizo verdaderamente moderno. Eliot, junto con G. Wilson Knight y la escuela de Nueva Crítica, encabezaron un movimiento hacia una lectura más atenta de las imágenes de Shakespeare. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques críticos reemplazado modernismo y allanó el camino para los " estudios de post-modernos "de Shakespeare. Por la década de 1980, los estudios de Shakespeare estaban abiertos a movimientos como el estructuralismo, el feminismo, Neohistoricismo, estudios afroamericanos y los estudios queer.
Las especulaciones sobre Shakespeare
Paternidad literaria
Alrededor de 230 años después de la muerte de Shakespeare, las dudas comenzaron a expresarse sobre la autoría de las obras que se le atribuyen. Candidatos alternativos propuestos incluyen Francis Bacon , Christopher Marlowe y Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford. También se han propuesto varias teorías "de grupo". Sólo una pequeña minoría de académicos creen que hay razones para cuestionar la atribución tradicional, pero el interés en el tema, en particular la teoría Oxfordiano de Shakespeare autoría, continúa en el siglo 21.
Religión
Algunos estudiosos afirman que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, en momentos en que la práctica católica estaba en contra de la ley. La madre de Shakespeare, Mary Arden, sin duda provenía de una familia católica devota. La evidencia más fuerte podría ser una declaración de fe católica firmado por John Shakespeare, encontrado en 1757 en las vigas de su antigua casa en Henley Street. El documento se ha perdido, sin embargo, y los estudiosos difieren en cuanto a su autenticidad. En 1591 las autoridades informaron que John Shakespeare había perdido la iglesia "por temor a proceso para la deuda", una excusa católica común. En 1606 el nombre de la hija de William Susana aparece en una lista de los que no pudieron asistir a Pascua comunión en Stratford. Los estudiosos encuentran evidencia a favor y en contra el catolicismo de Shakespeare en sus obras de teatro, pero la verdad puede ser imposible probar cualquier manera.
Sexualidad
Se conocen pocos detalles de la sexualidad de Shakespeare. A los 18 años, se casó con el jugador de 26 años de edad, Anne Hathaway, que estaba embarazada. Susana, la primera de sus tres hijos, nació seis meses después el 26 de mayo de 1583. A través de los siglos algunos lectores han planteado que los sonetos de Shakespeare son autobiográficas, y señalan como prueba de su amor por un hombre joven. Otros leen los mismos pasajes como la expresión de intensa amistad en lugar de amor sexual. El 26 llamada sonetos "Lady Dark", dirigida a una mujer casada, se toman como evidencia de enlaces heterosexuales.
Retrato
Ninguna descripción contemporánea escrita de la apariencia física de Shakespeare sobrevive, y no hay evidencia sugiere que él nunca encargó un retrato, por lo que el grabado Droeshout, que Ben Jonson aprobaba como una buena imagen, y su monumento Stratford proporcionar la mejor evidencia de su aparición. Desde el siglo 18, el deseo de auténticos retratos de Shakespeare alimentó las afirmaciones de que varios cuadros sobrevivientes representados Shakespeare. Esa demanda también dio lugar a la producción de varios retratos falsos, así como erróneas atribuciones, repintes y reetiquetado de retratos de otras personas.
Lista de obras
Clasificación de las jugadas
Las obras de Shakespeare son las 36 obras impresas en el primer folio de 1623, que se enumeran a continuación según su clasificación folio como comedias, historias y tragedias. Dos no obras incluidas en el primer folio, El Dos parientes nobles y Pericles, príncipe de Tiro , ahora se aceptan como parte del canon, con académicos de acuerdo en que Shakespeare hizo una importante contribución a su composición. No hay poemas de Shakespeare se incluyeron en el primer folio.
En el siglo 19, Edward Dowden clasificado cuatro de los finales de comedias como romances, y aunque muchos estudiosos prefieren llamarlos tragicomedias , se utiliza a menudo su mandato. Estas obras de teatro y la asociada Dos parientes nobles están marcados con un asterisco (*) a continuación. En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término " problema juega "para describir cuatro obras: Bien está lo que bien acaba , Medida por medida, Troilo y Crésida y Hamlet. "Dramas como singular en el tema y temperamento no puede ser estrictamente llamadas comedias o tragedias ", escribió. "Por lo tanto, podemos tomar prestada una frase conveniente desde el teatro de hoy y de clase juntos como un problema de obras de Shakespeare." El término, muy debatido y, a veces se aplica a otras obras, se mantiene en uso, aunque Hamlet está definitivamente clasificado como una tragedia. Las otras obras problemáticas están marcados a continuación con una daga doble (‡).
Obras que se cree que sólo en parte escrito por Shakespeare están marcados con una cruz (†) a continuación. Otras obras de vez en cuando que se le atribuyen se enumeran como apócrifos.
Obras
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