Soukous

Soukous es un género de la música de baile que se originó a partir de la música de rumba africana del Congo belga y Francés Congo durante los años 1940 y ganó popularidad en toda África.

Soukous es conocido como Congo en África Occidental y lingala en Kenia , Uganda y Tanzania después de la Idioma lingala de las letras. En Zambia y Zimbabwe, donde la música congoleña también es influyente, todavía es generalmente referido como Rumba.

Historia

"Soukous", un derivado de la palabra francesa secousse - "sacudir" - fue originalmente el nombre de un baile popular en los Congos a finales de 1960, una versión africana de la Rumba cubana. Desde la década de 1940 afrocubanos grupos de son como Septeto Habanero y el Trío Matamoros se habían jugado más de Radio Congo Belga en Leopoldville (Kinshasa) y el Congo compartido la poplarity generalizada de la música cubana a finales de los años 1940 y 1950 ".

Para los africanos de la música popular cubana sonaba familiar y bandas congoleños comenzó haciendo covers de Cuba, cantando las letras fonéticamente. Eventualmente crearon composiciones originales con letra en francés o lingala, una lengua franca de la región occidental del Congo. El cuerno cubana guajeos fueron adaptados a las guitarras. El congoleño llama esta nueva rumba música aunque se basa más en el hijo. Antoine Kolosoy, también conocido como Papa Wendo, se convirtió en la primera estrella de la rumba africana, de gira por Europa y América del Norte en los años 1940 y 1950 con su banda habitual, Victoria Bakolo Miziki.

Por la década de 1950 grandes bandas se habían convertido en el formato preferido, usando guitarra bajo acústico, múltiples guitarras eléctricas, congas, maracas, raspador, flauta o clarinete , saxofón y trompeta. Gran Kalle et l'africano Jazz "(también conocido como Jazz africano), dirigido por Joseph Kabasele Tshamala ( Gran Kalle), y Aceptar Jazz, más tarde rebautizada TPOK Jazz (Tout Puissant Orchestre Kinshasa, que significa "todo poderoso banda Kinshasa"), dirigido por "Franco" se convirtió en las bandas principales. Una de las innovaciones musicales de la banda de Franco era la mi-solista, (que significa "medio solo") guitarrista, jugando patrones de arpegio y llenar un papel "entre" el plomo y guitarras rítmicas.

1960s-1970

En los años 1950 y 1960, algunos artistas que habían realizado en las bandas de Franco Luambo y Grand Kalle formaron sus propios grupos. Tabu Ley Rochereau y Dr. Nico Kasanda formó Fiesta y africana transformó su música aún más mediante la fusión congoleño música folclórica con la música del alma, así como Caribe y Beats y latinos instrumentación . A ellos se unieron Papa Wemba y Sam Mangwana, y clásicos como Afrika Mokili Mobimba ellos una de las bandas más importantes de África hicieron. "Rumba" congoleño eventualmente se convirtió en soukous. Tabu Ley Rochereau y el Dr. Nico Kasanda son considerados los pioneros del soukous moderna. Otros grandes de este período incluyen Koffi Olomide, Tshala Muana y Wenge Musica.

Mientras que la rumba influenciado a bandas como Lipua-Lipua, Veve, TP Aceptar Jazz y Bella Bella, músicos congoleños jóvenes buscó maneras de reducir esa influencia y juegan un soukous ritmo más rápido inspirados por el rock n roll. Un grupo de estudiantes llamado Zaiko Langa Langa se reunieron en 1969 en torno vocalista fundador Papa Wemba. Pepe Kalle, un protegido de Gran Kalle, creó la banda Empire Bakuba junto con Papy Tex y ellos también se hicieron populares.

África Oriental en la década de 1970

Soukous ahora se extendió a través de África y se convirtió en una influencia en prácticamente todos los estilos de la moderna música popular africana incluyendo highlife, música vino de palma, taarab y makossa. Como las condiciones políticas en Zaire, Congo República Democrática del Congo como se conocía entonces, se deterioró en los años 1970, algunos grupos se dirigieron a Tanzania y Kenia . A mediados de los años setenta, varios grupos congoleños estaban jugando soukous en clubes nocturnos de Kenia. El Cavacha animado, un baile de moda que se extendió por África Oriental y Central durante los años setenta, se popularizó a través de grabaciones de bandas como Zaiko Langa Langa y Orquesta Shama Shama, influenciando a músicos de Kenia. Este ritmo, jugado en el tambor de trampa o charles, rápidamente se convirtió en un sello distintivo del sonido congoleño en Nairobi y se utiliza con frecuencia por muchas de las bandas regionales. Varios de reconocidas bandas de rumba Swahili de Nairobi formaron en torno a grupos de Tanzania como Simba Wanyika y sus vástagos, Les Wanyika y Súper Wanyika estrellas.

A finales de 1970 Virgin Records producidos LPs del tanzano-congoleño Orquesta Makassy y con sede en Kenia Súper Mazembe. Uno de los temas de este álbum fue la canción Swahili Shauri Yako ("es su problema"), que se convirtió en un éxito en Kenia, Tanzania y Uganda. Les Mangelepa había otro grupo congoleño influyente que trasladó a Kenia y se hizo muy popular en todo el este de África. Sobre este mismo tiempo, el vocalista congoleño con sede en Nairobi Samba Mapangala y su banda Orquesta Virunga, lanzó el LP Malako, que se convirtió en uno de los lanzamientos pioneros de la reciente aparición escena musical mundial, en Europa. El estilo musical de las bandas congoleños con sede en el este de África incorpora gradualmente nuevos elementos, entre ellos Kenia música benga, y dio lugar a lo que a veces se llama el "sonido Swahili" o "sonido congoleño".

Las décadas de 1980 y la escena de París

Soukous hizo popular en Londres y París en la década de 1980. Unos cuantos músicos dejaron Kinshasa a trabajar alrededor de África Central y Oriental antes de establecerse en el Reino Unido o Francia. El básico line-up para una banda soukous incluyó tres o cuatro guitarras, bajo, batería, latón, voces, y algunos de ellos tienen más de 20 músicos. Las letras eran a menudo en lingala y ocasionalmente en francés. A finales de los años 1980 y 1990, estudios parisinos fueron utilizados por muchas estrellas soukous, y la música se convirtió en muy dependiente de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos. Algunos artistas continuaron grabando para el mercado congoleño, pero otros abandonaron las demandas del público Kinshasa y se dispusieron a buscar nuevas audiencias. Algunos, como París basado- Papa Wemba mantiene dos bandas, Viva La Musica de soukous, y un grupo que incluye músicos de sesión de francés para pop internacional.

Kanda Bongo Man, otro artista con sede en París, fue pionera en pistas rápidas, cortas adecuadas para jugar en las pistas de baile de todo el mundo y popularmente conocido como Kwassa kwassa después de los movimientos de baile popularizado por sus videos musicales y otros artistas. Esta música apeló a los africanos y para nuevos públicos también. Artistas como Diblo Dibala, Jeannot Bel Musumbu, Mbilia, Yondó Hermana, Tinderwet, Loketo, Rigo Star, Sistema Madilu, Soukous Estrellas y veteranos como Pepe Kalle y Koffi Olomide siguió su ejemplo. Pronto París se convirtió en el hogar de músicos de estudio que grabaron con talento para los mercados africanos y del Caribe y llenaron las bandas para los viajes ocasionales.

En la década de 1980 y principios de 1990, un estilo de ritmo rápido de soukous conocido como kwassa kwassa - el nombre de un baile popular, era popular. Un estilo llamado ndombolo , también lleva el nombre de un baile, es actualmente popular. Soukous también mezcla estilos de música zouk.

Ejemplos musicales

El siguiente ejemplo es de la "rumba" congoleño "Boloko Passi ya" por Franco (Luambo Makiadi) y Jazz OK (c. Mediados de 1950). El bajo está jugando un tumbao basada en el tresillo, típico de son montuno. La guitarra rítmica reproduce todas las offbeats, el patrón exacto de la guitarra rítmica en el son cubano. Según la Enciclopedia Garland de la World Music, la parte de guitarra de plomo ", recuerda los solos de guitarra azulada escuchado en bluegrass y el rockabilly música de la década de 1950, con su insistencia característica en la oposición de los principales tercero y menor-tercera grados de la escala ".

"Boloko Passi ya" por Franco (c. Mediados de 1950). Desde arriba: guitarra solista; guitarra rítmica; el bajo.

Banning Eyre destila por el estilo de la guitarra congoleño a esta figura esquelética, donde el guía-patrón clave suena por las notas graves (anotadas con tallos hacia abajo).

Top: clave; inferior: guitarra.

En una sección Seben densamente textura de una canción soukous (abajo), los tres entrelazados partes de guitarra son una reminiscencia de la estructura contrapuntística de la música cubana, con sus guajeos capas.

Seben sección de una canción soukous. Desde arriba: guitarra solista; guitarra mi-solista; guitarra de acompañamiento.

Ndombolo

La música soukous rápido que actualmente domina las pistas de baile en África central, oriental y occidental se llama ndombolo soukous, realizado por Dany Engobo, Awilo Longomba, Aurlus Mabele, Koffi Olomide y grupos como extra Musica y Wenge Musica entre otros.

El baile de hip-balanceo para el rápido ritmo de ndombolo soukous ha sido objeto de críticas en medio de acusaciones de que es obsceno. Ha habido intentos de prohibir que en Malí , Camerún y Kenia . Después de un intento de prohibirlo de la radio y televisión estatal en la República Democrática del Congo en 2000, se hizo aún más popular. En febrero de 2005 videos ndombolo en la RD Congo fueron censurados por indecencia, y clips de vídeo por Koffi Olomide, JB M'Piana y Werrason fueron prohibidos de las ondas.