El Country Wife
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El Country Wife es una comedia de la Restauración escrito en 1675 por William Wycherley. Un producto de la tolerante temprana Época de la Restauración, la obra refleja una aristocrática y anti- puritana ideología, y fue controvertido por su explicitud sexual incluso en su propio tiempo. Incluso su título contiene un juego de palabras lascivas. Se basa en varias obras de teatro por Molière, con características adicionales que 1670s Londres audiencias demandan: coloquial prosa el diálogo en lugar de la de Molière verso , una complicada, de ritmo rápido maraña trama, y muchos chistes sexuales. Resulta en dos dispositivos argumentales poco delicadas: un truco del rastrillo de pretender impotencia para tener segura asuntos clandestinos con mujeres casadas, y la llegada a Londres de un joven "esposa país" sin experiencia, con su descubrimiento de las alegrías de la vida de la ciudad, sobre todo los hombres fascinantes de Londres.
El truco escandalosa y la lengua franca tienen durante gran parte de la historia de la obra lo mantuvo fuera del escenario y fuera de impresión. Entre 1753 y 1924, The Country Wife se consideró demasiado escandalosa para ser realizado en todos y fue sustituido en el escenario por Limpiado-para arriba de David Garrick y la versión soso La angustia de vivir, ahora una curiosidad olvidado. La obra original es de nuevo una etapa favorito hoy, y también es aclamado por críticos académicos, que alaban su energía lingüística, agudo sociales sátira, y la apertura a diferentes interpretaciones.
Fondo
Después de los 18 años puritano prohibición etapa fue levantada en el La restauración de la monarquía en 1660, la vida teatral de Londres recrea en sí rápidamente y en abundancia. Durante el reinado de Carlos II (1660-1685), dramaturgos como John Dryden, George Etherege, Aphra Behn, y William Wycherley escribieron comedias que triunfalmente reafirman la dominación aristocrática y prestigio después de los años de el poder de la clase media durante Oliver Cromwell 's Commonwealth. Como reflejo de la atmósfera de la Corte, estas obras celebrar un estilo de vida de intriga sexual y la conquista, especialmente conquista que sirvió para humillar a los maridos de las clases medias de Londres y de vengar, en el terreno sexual, la marginación y el exilio sufrido por realistas bajo Cromwell. Interés personal de Charles en la etapa nutrido teatro de la Restauración, y su más favorecida cortesanos eran poetas, dramaturgos, y los hombres de ingenio, como John Wilmot, conde de Rochester, Charles Sackville, conde de Dorset, y William Wycherley. Wycherley no tenía título o la riqueza, pero no tenía por 1675 ya se ha recomendado a sí mismo por dos comedias bien recibidos y había sido admitido en el círculo interior, compartiendo la conversación y, a veces la amantes de Charles, que "era muy aficionado a él en el relato de su ingenio". En 1675, a los 35 años (en el momento en la parte superior derecha retrato fue pintado), creó una sensación con The Country Wife, saludado como el juego bawdiest y más ingenioso aún visto en el escenario Inglés.
Al igual que Carlos II, Wycherley había pasado algunos años de la Commonwealth en Francia y se interesó en el teatro francés, ya lo largo de su carrera dramaturgia corto (1671-1676) iba a pedir prestado tramas y técnicas de las obras francesas, en particular Molière. Sin embargo, a diferencia de los franceses, el público inglés de la década de 1670 no tenían ningún entusiasmo por comedias estructuralmente simples o para la neoclásica unidades de tiempo, lugar y acción, pero exigieron ritmo rápido, un montón de complicaciones, y sobre todo "variedad". Para lograr la textura mucho más denso y complejo trazado que agradó en Londres, Wycherley combinaría varios fuente juega para producir bulliciosa acción y chocando los estados de ánimo, que van desde la farsa a través paradoja sátira.
Una novedad de Restauración de los cuales Wycherley aprovechó era la disposición de la opinión pública a aceptar a las mujeres en el escenario, por primera vez en la historia británica. El público quedó fascinado al ver a las mujeres reales revertir el travestismo de los jóvenes actores isabelinos y aparecerá en ceñida equipos masculinos en el popular papeles calzones, y oigan ellos coinciden o incluso superar a la héroes rastrillo en réplicas y doble sentido. Elección de Carlos de actrices como amantes, en particular Nell Gwyn, ayudó a mantener el fresco de interés, y Wycherley juega en este interés en The Country Wife teniendo Sr. Pinchwife disfrazar su esposa (el homónimo 'esposa país) en el equipo de un niño. También se ha sugerido que él utiliza el encanto de las mujeres expuestas a destacar en un casi manera voyerista provocativa inocencia de Margery, así como el saber interior inmodesta de "ciudad" esposas como Lady Fidget.
Parcelas
El Country Wife es más prolijamente construido que la mayoría de las comedias de restauración, pero es típico de su tiempo y lugar en que tiene tres fuentes y tres parcelas. Las parcelas separadas están interrelacionadas pero distintas, cada una proyección de un estado de ánimo marcadamente diferente. Pueden ser esquematizados como Horner truco impotencia, la vida matrimonial de Pinchwife y Margery, y el cortejo de Harcourt y Alithea.
1. impotencia truco de Horner ofrece principio organizador de la obra y de los puntos de inflexión de la acción. El truco, para pretender la impotencia con el fin que se le permitiera a donde ningún hombre completo puede ir, es (distante) basado en el clásico romano comedia Eunuchus por Terence. La ciudad rastrillo de clase alta Harry Horner monta una campaña para seducir a tantas damas respetables como sea posible y por lo tanto los cuernos o "poner cuernos en" sus maridos: nombre de Horner sirve para alertar al público sobre lo que está pasando. Extiende un falso rumor de su propia impotencia, con el fin de convencer a los hombres casados que con seguridad se puede permitir que socializar con sus esposas. El rumor también tiene la intención de ayudar a su campaña de seducción masiva ayudándole a identificar a las mujeres que son secretamente ávido de sexo extramarital, porque esas mujeres reaccionan a un hombre supuestamente impotente horror testigo y disgusto. Este truco de diagnóstico, que invariablemente funciona a la perfección, es una de las muchas bromas dirigir el país Wife 's, a expensas de las mujeres de la clase alta hipócritas que son los rastrillos en el corazón.
Artimaña de Horner de la impotencia es un gran éxito, y tiene relaciones sexuales con muchas damas de reputación virtuosa, en su mayoría a las esposas e hijas de los ciudadanos o "déficit", es decir, los hombres de negocios en ascenso y los empresarios de la ciudad de Londres, en oposición a la Ciudad, los barrios aristocráticos donde Horner y sus amigos viven. Tres de estas damas aparecen en el escenario, por lo general junto: Señora Fidget, su hermana-en-ley señora Dainty Fidget y su salida conjunta amigo Mrs aprensivos nombres que transmiten tanto una sensibilidad delicada sobre la joya de la reputación, y un cierto inquieto física malestar, o cosquilleo y el diálogo da una impresión indefinida de muchos más. La obra está estructurada como una farsa, impulsado por el secreto de Horner y por una sucesión de cerca-descubrimientos de la verdad, de la cual él mismo extricates por aplomo y buena suerte. Una amenaza de exposición espeluznante final proviene en la última escena, a través de la franqueza con buenas intenciones de la joven esposa país Margery Pinchwife. Margery está indignado por las acusaciones de impotencia dirigido al "pobre señor Horner", que ella sabe por experiencia personal que no es cierto, y tiene la intención de que lo diga en la reunión tradicional de fin de la obra pública de todo el elenco . En una final obra maestra embaucador, Horner evita el peligro, uniendo fuerzas con sus amantes más sofisticados para persuadir al celoso Pinchwife a por lo menos fingir creer Horner impotente y su esposa todavía inocente. Horner nunca se convierte en un personaje reformado pero se supone que seguir cosechando los frutos de su desinformación sembrada, pasado el último acto y más allá.
2. La vida matrimonial de Pinchwife y Margery se basa en Escuela de Molière para los maridos (1661) y la Escuela de las mujeres (1662). Pinchwife es un hombre de mediana edad que se ha casado con una chica de campo ignorante en la esperanza de que ella no va a saber a él los cuernos. Sin embargo, Horner le enseña, y Margery se abre camino a través de las complejidades de Londres el matrimonio de la clase alta y la seducción sin darse cuenta ellos. Comedias Restauración menudo contrastan ciudad y el campo para el efecto humorístico, y esto es un ejemplo de ello. Tanto Molière en la escuela de las mujeres y Wycherley en The Country Wife obtener una gran cantidad de negocios cómico de la reunión entre, por un lado, inocentes pero inquisitivas chicas jóvenes y, por otro lado, la cultura sofisticada del siglo 17 de sexual relaciones que encuentran. La diferencia, que más tarde hacer Molière aceptable y Wycherley atroz a los críticos del siglo 19 y los productores de teatro, es que Agnes de Molière es naturalmente pura y virtuosa, mientras Margery es justo lo contrario: entusiasmado con la hermosura viril de los galanes de la ciudad, rastrillos, y especialmente los actores de teatro, ella mantiene Pinchwife en un estado de terror continuo con su llanura-spokenness y su interés en el sexo. Una broma corriente es la forma celos patológicos de Pinchwife siempre lo lleva en el suministro de Margery con el mismo tipo de información que le desea no tener.
3. El cortejo de Harcourt y Alithea es una historia de amor convencional sin ninguna fuente directa. Por medio de la persistencia y el amor verdadero, el amigo de Horner Harcourt gana la mano de la hermana de Pinchwife Alithea, que es cuando el juego se abre comprometida a la Sparkish vanidoso. El mecanismo de retardo de esta historia es que los rectos Alithea aferra virtuosamente a su compromiso con Sparkish, incluso mientras su personaje estúpido y cínico se desarrolla a ella. Es sólo después de Alithea ha sido atrapado en una situación comprometedora con engañosamente Horner, y Sparkish ha dudado de su virtud, mientras Harcourt no tiene, que ella finalmente admite su amor por Harcourt.
Escenas clave
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Escenas más notables en la obra de teatro incluyen "la escena china", una sostenida frase ambigua diálogo escuchado en su mayoría de fuera del escenario, donde Horner está discutiendo supuestamente su colección de porcelana con dos de sus amigas. El marido de Lady Fidget y la abuela de la señora aprensivos están escuchando etapa anterior y asintiendo con la cabeza en señal de aprobación, en su defecto para recoger el doble sentido que es obvio para el público. Señora Fidget ya ha explicado a su marido que Horner "sabe china muy bien, y tiene a sí mismo muy bien, pero no me deja ver que para que no me pedir algo más. Pero voy a averiguarlo, y tienen lo que vine a buscar todavía" (IV.iii.110). El diálogo como éste hizo "china" una mala palabra en la conversación común, Wycherley afirmó más tarde.
En otra famosa escena autodenominada "pandilla virtuoso" de Lady Fidget reunirse en alojamiento de Horner ir de parranda, deshacerse de su virtud pública, y se comportan exactamente como rastrillos macho, cantando canciones desenfrenados y beber brindis desafiantes. Finalmente cada una de las damas triunfalmente declara que el propio Horner es el amante que se han tostado, y un caos de los celos se desata cuando se dan cuenta de que sus amigos también han estado recibiendo favores de Horner. Pero pronto se dan cuenta que no tienen más remedio que mantener el escandaloso secreto: "Bueno, entonces, no hay remedio, partícipes hermanas, no nos caemos, pero ten cuidado de nuestro honor" (V.iv.169).
Una escena de la trama Pinchwife que combina la farsa y la pesadilla es el intento de forzar a la Sra Pinchwife Pinchwife escribir una carta de despedida altiva a Horner, utilizando la amenaza freudiano de "escribir puta con esta navaja en la cara" (IV.ii.95). Al igual que todos los esfuerzos de Pinchwife que fallos de encendido, dando Sra Pinchwife vez la oportunidad de enviar una carta Horner ventilador.
Primera representación
El Country Wife fue estrenada en enero de 1675, por la Compañía del Rey, en el Teatro Drury Lane . Esta lujosa casa de juegos, diseñado por Christopher Wren y con capacidad para 2.000 espectadores, había abierto sólo un año antes. Era de diseño compacto, conservando a pesar de su gran aforo mucho de lo íntimo contacto el actor / audiencia del teatro isabelino, aún con un proscenio casi isabelina grande o etapa delantal, en el que los actores podrían acudir en busca de contacto máxima audiencia.
El elenco original se incluyó en la primera edición de El País Esposa, como era la práctica habitual, y los eruditos modernos han sugerido que esta información arroja luz sobre las intenciones de Wycherley. Wycherley escribió con los actores originales en mente, la adaptación de los roles de sus puntos fuertes. Además, dado que la audiencia consistía mayormente de aficionados al teatro habituales, autores y directores podrían utilizar las asociaciones de repertorio anterior de un actor para enriquecer o debilitar un personaje, efectos conocidos en la televisión y en el cine de hoy.
Varios de los actores eran comediantes especializados, en particular Joseph Haines que jugó el Sparkish carácter falso ingenio, el prometido original del Alithea. Al comienzo de su carrera de alto perfil como comediante y de canto y danza, joven Haines ya tenía una reputación de excentricidad y la presencia en el escenario dominante, lo que sugiere que Sparkish no es más que una colilla de historietas para los truewits Horner, Harcourt, y Dorilant para burlarse, sino también una amenaza real para el romance de Harcourt y Alithea.
Pinchwife fue interpretado por los ancianos Michael Mohun, que fue mejor conocido por interpretar a villanos amenazantes, como Volpone y Iago. Sra Pinchwife era Elizabeth Boutell o Bowtel, una joven actriz que tenía ". Una mirada infantil Su voz era débil, aunque 'muy suave, ella generalmente actuó la joven inocente a quien todos los héroes son loco enamorado". Papeles previamente grabados de Boutell en realidad habían sido todas las muchachas solteras, así como inocentes, y Margery fue su primer papel casado. Coincidencia Boutell y Mohun pareja haría hincapié en "su juventud e inocencia contra la edad y la violencia de Mohun". El otro marido sea cornudo por Horner, Sir Jaspar Fidget, fue interpretado por un actor más anciano, William Cartwright, el más conocido de piezas cómicas como Falstaff. Este casting sugiere que Sir Jaspar se jugó como una parte francamente cómico, mientras Pinchwife sería "alarmante y divertido".
El macho lleva Horner y Harcourt fueron interpretados por los actores contrastados Charles Hart y Edward Kynaston (o Kenaston). La fuerza masculina de 45 años de edad, Hart "se celebró por papeles del superhombre, en particular a los arrogantes, Almanzor sanguinario en John Dryden Conquista de Granada ", y también para la reproducción de los héroes de comedia libertinas con despreocupación y carisma. Muchos críticos atribuyen a las personalidades y habilidades de Hart y Nell Gwyn con la creación, tanto como cualquier dramaturgo hizo, el famoso coqueteo / bromeando Restauración comedia pareja. La hermosa andrógino Kynaston, probablemente de unos treinta años, era un tipo diferente de héroe. Había comenzado su carrera en 1660 como "la mujer más hermosa de toda la casa" la Restauración excepcional hembra impersonator- mujeres reales -antes entraron en la profesión en 1662. (La película 2004 Stage Beauty se basa libremente en la carrera de Kynaston.)
John Harold Wilson sostiene que la presencia en el escenario famoso viril de Hart como Horner debe tenerse en cuenta al interpretar la obra. Como personificado por Hart, Horner habrá ganado las mujeres no tanto a través de engaño inteligente como "la vieja usanza", por ser "peligrosamente atractivo", y es que sólo los tontos como Sir Jaspar Fidget que realmente creen lo inofensivo. Harcourt / Kynaston, aunque por 1675 en un actor bien considerado y hábil de los roles masculinos, que claramente han sido eclipsados por Horner / Hart. Las actrices asociados a cada héroe deben también han tendido a hacer que la trama de Horner más sorprendente en el escenario de la trama de amor verdadero. Amante primaria de Horner Señora Fidget, portavoz de "la pandilla virtuoso" de las esposas de la ciudad en secreto el sexo de hambre, fue interpretado por la dinámica Elizabeth Knepp, que Samuel Pepys declaró "el más excelente cosa, loco humor, y canta el más noble que he oído nunca", talentos que la famosa escena potable en alojamiento de Horner parece diseñado para hacer justicia a. Por el contrario, la elección de la actriz-parte Elizabeth James como habría desenfatizadas Alithea la trama Harcourt-Alithea. Tales consideraciones históricas han hecho los críticos modernos escépticos del clásico 1959 "forma correcta / camino equivocado" interpretación de Norman Holland, del juego, lo que sitúa la trama verdadero amor como el más importante.
Historia Etapa
La obra tuvo una buena carrera inicial, aunque el truco de Horner y la escena china notorio plantearon inmediatamente delito. Wycherley rió de esas críticas en su siguiente jugada, The Plain Dealer (1676), donde tiene la hipócrita Olivia exclamar que la escena china en The Country Wife "bastante ha quitado la reputación de los pobres de la propia China, y mancillado los más inocentes y bonito mobiliario de la habitación de una dama ". Primo sensata de Olivia Eliza insiste en que ella va a ir a ver The Country Wife todos modos: "Todo esto no me va a poner fuera de la vanidad con China, ni la obra, que se actúa hoy, u otro del mismo autor bestial de, como usted lo llama , que iré a ver ". Escribiendo a sí mismo en The Plain Dealer como el "autor bestial" de la escena china, Wycherley parece más divertido que arrepentido. El Country Wife De hecho sobrevivió a las quejas para convertirse en un confiable juego repertorio desde 1675 hasta mediados de la década de 1740, pero por gusto entonces público había cambiado demasiado como para aguantar las bromas sexuales por más tiempo. Su última actuación siglo XVIII en 1753 fue seguido de un paréntesis de 171 años, hasta la exitosa producción de Phoenix Sociedad en 1924 en el Teatro Regent en Londres. La primera actuación Americana de originales Country Wife de Wycherley tuvo lugar en 1931.
Durante su larga destierro de la etapa, The Country Wife continuó una existencia en la sombra en forma de Limpiada versión de David Garrick La angustia de vivir (1766), donde Margery es virgen y Horner su amante romántico. Este juego era muy popular, pasando por al menos veinte ediciones, llegando a la Escenarios de Nueva York en 1794, y sobrevivir en Londres y Nueva York en el siglo XX. Los pocos críticos modernos que han leído la versión de Garrick normalmente descartan como "sentimental y aburrido, donde The Country Wife es astringente y provocativa". Original del Wycherley es ahora de nuevo un clásico escenario, con un sinnúmero de profesional y actuaciones de aficionados, favorito de actores, debido al alto número de partes buenas que ofrece. La película Shampoo (1975), con Warren Beatty como el personaje Horner, es una versión un tanto distante de El País esposa después de exactamente 300 años, al parecer inspirado en la producción de Chichester Festival de 1969.
"The Country Wife" también fue vuelto a montar como un musical - "Lust". Escrito por los hermanos Heather, que se estrenó en el Teatro de Queens en Hornchurch, Essex en 1992. Más tarde se transfiere a la Theatre Royal Haymarket, en el West End londinense, protagonizada por Denis Lawson como Horner. La producción y Lawson se mudó a la Houseman Teatro John en Nueva York en 1995.
Historia crítica
Desde su creación hasta la mitad del siglo 20, The Country Wife fue objeto de elogios estética y la indignación moral. Muchos críticos a través de los siglos han reconocido su energía e ingenio lingüístico, incluyendo victorianos incluso como Leigh Hunt, quien elogió su calidad literaria en una selección de Restauración juega que publicó en 1840 (ella misma una empresa atrevida, según se dice para obras de teatro "obscenos" que había sido durante mucho tiempo fuera de impresión). Sin embargo, en una crítica influyente de la edición de Hunt, Thomas Babington Macaulay hizo a un lado las cuestiones de mérito literario, afirmando con indignación que "indecencia de Wycherley está protegida contra los críticos como una cuba está protegida contra los cazadores. Es seguro, porque es demasiado sucio de manejar y muy fétida incluso enfoque." Margery Pinchwife, considerado en el propio tiempo de Wycherley como un carácter puramente cómico, fue denunciado por Macaulay como mujer escarlata que se lanzó a "una intriga licenciosa de la clase más baja y menos sentimental".
Fue Macaulay, no Hunt, quien estableció la tónica para el siglo 19. La obra fue imposible igualmente poner en escena y para discutir, olvidado y oscuro.
Los críticos académicos de la primera mitad del siglo 20 continuaron acercándose The Country Wife cautela, con frecuentes advertencias sobre su "falta de corazón", como también ellos alabaron su observación social agudo. En este momento nadie ha hecho gracia, y la crítica positiva intentó rescatarlo como la sátira y la crítica social y no como comedia. De Macaulay "licenciosa" Mrs. Pinchwife se convierte en el siglo 20 un foco de preocupación moral: a críticos como Bonamy Dobrée, ella es un personaje trágico, destinado a tener su ingenuidad ventaja cruelmente tomado de la "sombría figura de pesadilla" de Horner .
La crítica moderna
Los últimos cincuenta años se ha producido un cambio importante, y los críticos académicos han reconocido la obra como una obra poderosa y original. Propuesta ampliamente influyente de Norman Holanda en 1959 de un "camino camino correcto / incorrecto" lectura tomó la moralidad de Wycherley con seriedad innovadora e interpretó la obra como la presentación de dos malas tipos de masculinidad, el libertinaje de Horner y la posesividad de Pinchwife, y la recomendación de la media de oro de Harcourt, verdadero amante, el representante de la confianza mutua en el matrimonio. Un enfoque hito competir de la misma generación es el de Rose Zimbardo (1965), que analiza la obra en términos genéricos e históricos, como una sátira social feroz.
Estos dos tipos de lectura ahora han caído en desgracia; hay poco consenso sobre el significado de The Country Wife, pero su "resistencia notoria a la interpretación" está teniendo un estimulante en lugar de amortiguación efecto en el interés académico. Dimensión ideológica de la obra ha sido puesta de relieve recientemente. Fue escrito por un cortesano de un cortesano y público aristocrático, y Douglas Canfield ha señalado una complicación inusual para un juego cortesano. Actos de de Horner cuckolding agresión se dirige no sólo a perturbar familias de clase media de la "City", en la forma habitual de la aristocrática Rastrillo Restauración, sino también en su propia, superior, clase, los habitantes de "la ciudad" -los nuevos y de moda cuartas partes (el futuro del West End) que había surgido al oeste de las murallas de la ciudad medieval después de la Gran Incendio de Londres en 1666. El código cortesano propuesto por Wycherley es de un juego sexual. Eva Kosofsky Sedgwick ha argumentado en Entre Hombres que el juego no se juega entre hombres y mujeres, sino entre los hombres a través de las mujeres, que no son más que los "conductos" de deseo homosocial entre hombres. La jerarquía de ingenio significaba que el hombre más ingenioso y más viril podría ganar en el juego. Así Horner, como Canfield dice, "representa no sólo la superioridad de clase, pero ese subconjunto de la clase representada por el ingenio Town, una minoría privilegiada que ... es la jet set identificado con la ciudad y la Corte como los lugares de poder real en el reino ". El ataque agresivo montado en la escena china contra la clase y la generación por el cual fue Wycherley condescendencia con la expectativa de que iba a defenderlo (contra Sir Jaspar Fidget y Lady Fidget), sugiere Canfield, sólo permitiría a una audiencia de esa clase se ríen cómodamente si Horner fueron castigados por la impotencia real, al final, el que no lo es. "Cuando la obra concluye con justicia poética que hace Horner realmente impotente", escribe Canfield, "dejándolo en vez potente y aún de la marca, el público se ríe de su propia cuenta: las mujeres de la calidad, nervioso porque han sido calumniado misogynistically; los hombres de calidad nerviosa porque en algún nivel que ellos reconocen que la solidaridad de clase es sólo una ficción agradable ".
