Comedia de la Restauración
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Comedia de la Restauración es el nombre dado al Inglés comedias escritas e interpretadas en el Época de la Restauración de 1660 a 1710. Después de representaciones teatrales públicas había sido prohibido durante 18 años por el puritano régimen, la reapertura de los teatros en 1660 marcó un renacimiento de Inglés drama. Comedia de la Restauración es famoso (o conocido) para su explicitud sexual, una calidad animado por Carlos II (1660-1685) personalmente y por el libertino aristocrático ethos de su la corte. Los socialmente diversas audiencias incluyeron tanto aristócratas, sus sirvientes y parásitos, y un segmento importante de la clase media. Estos aficionados al teatro se sintieron atraídos por las comedias por escrito tópico up-to-the-minute, por muy concurrido y animado parcelas, por la introducción de los primeros profesionales actrices , y por el ascenso de la primera famosos actores . Este período vio la primera mujer profesional dramaturgo, Aphra Behn.
Las compañías de teatro
Empresas de patentes originales, 1660-1682
Carlos II fue un mecenas activo e interesado del drama. Poco después de su restauración, en 1660, concedió derechos exclusivos de reproducción, puesta en escena, los llamados Patentes reales, a la Sociedad y el del Rey Empresa de Duke, liderado por dos de mediana edad Caroline dramaturgos, Thomas Killigrew y William Davenant. Los titulares de patentes revueltos por los derechos de ejecución a de la generación anterior de estilo jacobino y Caroline obras de teatro, que fueron la primera necesidad para la supervivencia económica antes de que existieran las nuevas obras. Su siguiente prioridad era construir nuevo, espléndida teatros de patentes en Drury Lane y Dorset Gardens, respectivamente. Tratando de superarse unos a otros en magnificencia, Killigrew y Davenant terminaron con teatros muy similares, ambos diseñados por Christopher Wren , ambos proporcionan de manera óptima por la música y el baile, y ambos equipados con escenarios móviles y máquinas elaboradas para truenos, rayos y las olas.
El público de la época de la Restauración temprano no era exclusivamente cortesana, como a veces se ha supuesto, pero era muy pequeña y apenas podía soportar dos empresas. No había ninguna reserva sin explotar de aficionados al teatro ocasionales. Diez actuaciones consecutivas constituyeron un gran éxito. Este sistema cerrado obligó dramaturgos para ser extremadamente sensibles al gusto popular. Las modas en el drama cambiarían casi semana a semana en lugar de temporada a temporada, ya que cada empresa respondió a la oferta de la otra, y las nuevas obras se solicitaron con urgencia. Compañía del Rey y de la compañía del duque compitieron entre sí para el público a favor, por los actores populares, y para nuevas obras, y en este clima agitado nuevo géneros de el drama heroico, el drama patético, y la comedia de Restauración nacieron y florecieron.
United Company, 1682-1695
Tanto la cantidad como la calidad del drama sufrieron cuando en 1682 la empresa más exitosa de Duke comió la lucha Compañía del Rey y la United Company amalgamado se formó. La producción de nuevas obras cayó bruscamente en la década de 1680, afectado tanto por el monopolio y la situación política (ver Disminución de la comedia más abajo). La influencia y los ingresos de los actores cayeron, también. A finales de los años 80, los inversores depredadores ("Aventureros") se reunieron en la United Company, mientras que la gestión fue asumida por el abogado Christopher Rich. Rich intentó financiar una maraña de acciones "de granja" y socios comanditarios recortando salarios y, peligrosamente, mediante la supresión de las ventajas tradicionales de artistas de alto nivel, que eran las estrellas con el poder para defenderse.
La guerra de los teatros, 1695-1700
Los propietarios de la empresa, escribió el joven empleado de United Company Colley Cibber , "que había hecho un monopolio de la etapa, y en consecuencia presum'd podrían imponer condiciones en que agradaban a su gente, no consideran que eran todo esto al tiempo que procuran esclavizar a un conjunto de actores que el público se inclinaban a apoyar ". Intérpretes como el legendario Thomas Betterton, la trágica Elizabeth Barry, y el aumento de la comediante joven Anne Bracegirdle tenía el público de su lado y, en la confianza de esto, salieron.
Los actores ganaron una "licencia para llevar a cabo" Royal, evitando así la propiedad de Rich tanto de las patentes originales de la compañía del duque y el rey de la de 1660, y formaron su propia empresa cooperativa. Este emprendimiento único se creó con las modalidades de evitar autoridad administrativa arbitraria, regulación de las participaciones de los diez actores, las condiciones de los empleados asalariados, y las prestaciones de enfermedad y de jubilación de beneficios de ambas categorías. La cooperativa tuvo la buena suerte de abrir en 1695 con el estreno de Famoso amor de William Congreve para el amor y la habilidad para que sea un éxito enorme de taquilla.
Londres tenía de nuevo dos empresas competidoras. Su guión para atraer audiencias revitalizados brevemente el drama de la Restauración, pero también lo puso en una pendiente cuesta abajo fatal para el mínimo común denominador de los gustos del público. La compañía de Rich notoriamente ofreció Bartholomew atracciones de tipo Feria - altos kickers, malabaristas, ropedancers, animales escénicas - mientras que quienes colaboren, incluso a medida que apelaron al esnobismo por erigirse como la única compañía de teatro legítimo en Londres, no fueron anteriormente tomando represalias con "prólogos recitados por los niños de cinco, y epílogos declamados por damas de a caballo "(Dobree, xxi). La demanda de nuevas obras estimulado William Congreve y John Vanbrugh a escribir algunas de sus mejores comedias, pero también dio a luz al nuevo género de comedia sentimental, que era pronto para reemplazar comedia de la Restauración en el favor del público.
Actores
Las primeras actrices
Comedia de la Restauración fue fuertemente influenciado por la introducción de las primeras actrices profesionales. Antes del cierre de los teatros, todos los papeles femeninos habían sido interpretado por los niños, y las audiencias predominantemente masculinas de la década de 1660 y 1670 fueron tanto curioso, censura, y encantados con la novedad de ver mujeres reales además de conversar subidas de tono y participar en física escenas de seducción. Samuel Pepys se refiere muchas veces en su famoso diario a visitar la casa de juegos con el fin de ver o volver a ver la actuación de una actriz en particular, y de lo mucho que disfruta de estas experiencias.
Atrevidamente escenas de comedia sugerentes que involucran a mujeres hicieron especialmente común, aunque actrices supuesto Restauración eran, al igual que los actores masculinos, que se espera para hacer justicia a todos los tipos y estados de ánimo de obras de teatro. (Su papel en el desarrollo de la tragedia de Restauración también es importante, comparar Tragedia femenina.)
Una nueva especialidad introdujo casi tan pronto como las actrices fue el papel calzones, que aboga por una actriz que aparece en ropa masculina (pantalones son los pantalones ajustados hasta la rodilla, la prenda masculina estándar del tiempo), por ejemplo con el fin de desempeñar una heroína ingenioso que se disfraza como un niño que ocultar , o de participar en aventuras no permitidos para las niñas. Una cuarta parte de las obras producidas en la etapa de Londres entre 1660 y 1700 contenía papeles calzones. Jugar estos roles, las mujeres se comportaban con la sociedad la libertad permitido a los hombres, y algunos críticos feministas, como Jacqueline Pearson travestismo, considerarlos como subversiva de convencional roles de género y el empoderamiento de las mujeres de la audiencia. Elizabeth Howe ha objetado que el disfraz masculino, cuando se estudian en relación con playtexts, prólogos, epílogos y, sale como "poco más que otro medio de visualización de la actriz como un objeto sexual" a los clientes masculinos, por mostrar su cuerpo, normalmente oculta por una falda, esbozado por el atuendo masculino.
Actrices Restauración exitosos incluyen la amante de Carlos II Nell Gwyn, la trágica Elizabeth Barry que era famoso por su capacidad de "mover las pasiones" y hacer que el público entero lloran, el comediante de 1690 Anne Bracegirdle, y Susanna Mountfort (aka Susanna Verbruggen), que tenía muchos pantalones funciones escritas especialmente para ella en los años 1680 y 90. Las cartas y memorias de la época muestran que los hombres y las mujeres en la audiencia disfrutaron enormemente fanfarrón de Mountfort, jaranero imitaciones de mujeres jóvenes vistiendo pantalones y disfrutando con ello la libertad social y sexual del macho Rastrillo Restauración.
Actores primera celebridad
Durante la época de la Restauración, ambos actores masculinas y femeninas en la etapa de Londres se convirtieron por primera vez las personalidades públicas y celebridades. Documentos de la época muestran al público se sienten atraídos por las actuaciones de los talentos de actores particulares tanto como por particulares obras de teatro, y más de los autores (que parecen haber sido el empate menos importante, no el rendimiento que se anuncia por el autor hasta 1699). Aunque los teatros fueron construidos para grandes audiencias de la segunda teatro Drury Lane de 1674 llevó a cabo 2.000 clientes - eran de diseño compacto, y el carisma de un actor podría estar íntimamente proyecta desde el fase de empuje.
Con dos empresas que compiten por sus servicios 1660-1682, los actores estrella pudieron negociar ofertas de estrellas, que comprende empresa acciones y beneficiarse noches, así como los salarios. Esta situación ventajosa cambió cuando las dos empresas se fusionaron en 1682, pero la forma en que los actores se rebelaron y tomaron el mando de una nueva empresa en 1695 es en sí mismo un ejemplo de hasta qué punto su estado y poder habían desarrollado desde 1660.
Las estrellas más fijos entre los actores de restauración fueron Elizabeth Barry ("Famous señora Barry" que "forc 'd lágrimas de los ojos de su auditiva") y Thomas Betterton, tanto de ellos activos en la organización de 'revuelta en 1695 y los dos titulares de patentes originales de los actores que resultan de los actores de cooperación.
Betterton jugó cada gran parte masculina hubo desde 1660 en el siglo 18. Después de ver Hamlet en 1661, Samuel Pepys informa en su diario que el joven principiante Betterton "hizo parte del príncipe allá de la imaginación." Actuaciones expresivas de Betterton parecen haber atraído a los aficionados al teatro como magnéticamente al igual que la novedad de ver a las mujeres en el escenario. Él pronto se estableció como el hombre principal de la empresa del duque, y jugó Dorimant, el seminal irresistible Rastrillo de la Restauración, en el estreno de Hombre de George Etherege de Mode (1676). La posición de Betterton mantuvo inexpugnable a través de los años 1680, tanto como el hombre principal de la United Company y como su director de escena y de líder de facto del día a día. Permaneció fiel a Rich ya que muchos de sus compañeros de trabajo, pero al final fue él quien dirigió huelga de los actores en 1695, y que se convirtió en el director en funciones de la nueva compañía.
Comedias
Variedad y cambios de la moda de vértigo son típicos de la comedia de la Restauración. A pesar de que la unidad de "Restauración drama" enseñado a los estudiantes universitarios es probable que se telescópica de una manera que hace que las obras de teatro de todo el sonido contemporáneo, estudiosos ahora tienen un fuerte sentido de la rápida evolución del drama de Inglés durante estos cuarenta años, y de su contexto social y causas políticas. La influencia de la compañía de teatro de la competencia y la casa de juegos economía también se reconoce.
Comedia de la Restauración llegó a su máximo en dos ocasiones. El género llegó a la madurez espectacular a mediados de la década de 1670 con un gran espectáculo de comedias aristocráticas. Veinte años de vacas flacas siguieron esta corta edad de oro, aunque el logro de Aphra Behn en la década de 1680 es de señalar. A mediados de la década de 1690 un breve segundo renacimiento comedia de la Restauración surgió, dirigido a un público más amplio. Las comedias de la década de 1670 de oro y 1690s horas punta son muy diferentes unos de otros. Se intenta a continuación para ilustrar el cambio de gusto generacional mediante la descripción de The Country Wife (1675) y La Esposa Provocado (1697) con algún detalle. Estos dos jugadas difieren entre sí en algunas formas típicas, tal como una película de Hollywood de la década de 1950 se diferencia de uno de los años 1970. Las obras no son, sin embargo, ofrecen como "típica" de sus décadas. De hecho, no existen comedias típicas de los años 1670 o 1690; incluso dentro de estos dos picos de tiempos cortos, tipos de comedia mantienen mutando y multiplicando.
Comedia aristocrática, 1660-1680
El drama de los años 1660 y 1670 fue vitalizado por la competencia entre las dos compañías de patentes creadas en la restauración, así como por el interés personal de Carlos II, y los dramaturgos cómicos subió a la demanda de nuevas obras. Robaron libremente de lo contemporáneo francés y español etapa, de Inglés jacobea y Caroline obras de teatro, e incluso de Griego y Romano comedias clásicas, y combinan las líneas argumentales saqueados en formas aventureros. Las diferencias resultantes de tono en un solo juego fueron valorados y no mal visto, ya que el público apreciaba "variedad" tanto dentro como entre los juegos. Audiencias Restauración tempranos tenían poco entusiasmo por las comedias estructuralmente simples, bien formados como los de Molière; exigieron, acción multi-trama llena de gente bulliciosa y el ritmo rápido. Incluso un toque de drama heroico podría ser tirado a enriquecer la mezcla de comedia, como en El amor de George Etherege en una tina (1664), que tiene un verso heroico "conflicto entre el amor y la amistad" complot, una parcela urbana comedia ingenio, y una parcela pantsing burlesque. (Vea la ilustración, arriba a la derecha). Tales incongruencias contribuyeron a comedia de la Restauración se celebra en baja estima en principios del 20 siglos 18, 19 y, pero hoy en día la Restauración experiencia temprana teatro total se valora de nuevo en el escenario, así como por críticos académicos posmodernos.
Las comedias sentimentales o "duras" de John Dryden, William Wycherley, y George Etherege refleja la atmósfera en la corte, y celebra con franqueza una aristocrática estilo de vida macho de intriga sexual sin tregua y la conquista. La Conde de Rochester, Restauración de rastrillo en la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en Etherege de El Hombre de Mode (1676) como un aristócrata desenfrenada, ingenioso, intelectual y sexual irresistible, una plantilla para la idea de la posteridad del rastrillo Restauración glamoroso (en realidad nunca un personaje muy común en comedia de la Restauración). Wycherley de The Plain Dealer (1676), una variación sobre el tema de Molière Le misántropo, estaba muy bien considerado por su sátira sin concesiones y ganó Wycherley la denominación "Plain Dealer" Wycherley o "Manly" Wycherley, por el personaje principal de la obra de Manly. El único juego que hace la mayoría para apoyar el cargo de obscenidad niveló entonces y ahora en comedia de la Restauración es probablemente de Wycherley The Country Wife (1675).
Ejemplo. William Wycherley, The Country Wife (1675):
El Country Wife tiene tres parcelas interrelacionadas pero distintas, que cada proyecto bruscamente diferentes estados de ánimo:
1. Horner truco impotencia ofrece la trama principal y principio organizador de la obra. El rastrillo ciudad de clase alta Horner monta una campaña para seducir a tantas damas respetables como sea posible, extendiendo primero un falso rumor de su propia impotencia, para que se le permitiera a donde ningún hombre completo puede ir. El truco es un gran éxito y Horner tiene relaciones sexuales con muchas mujeres casadas en la reputación virtuosa, cuyos maridos están dispuestos a dejarlo en paz con ellos. En una escena famosa indignante, la "escena de China", las relaciones sexuales se supone que tendrá lugar en varias ocasiones a la salida de la etapa, donde Horner y sus amantes llevan en un sostenido frase ambigua diálogo supuestamente sobre la colección de porcelana de Horner. El Country Wife es impulsado por una sucesión de cerca-descubrimientos de la verdad acerca de las proezas sexuales de Horner (y así la verdad sobre las damas respetables), de la que extricates sí mismo por el pensamiento rápido y buena suerte. Horner nunca se convierte en un personaje reformado, pero mantiene su secreto hasta el final y se supone que seguir cosechando alegremente los frutos de su desinformación sembrada, pasado el último acto y más allá.
2. La vida matrimonial de Pinchwife y Margery se basa en la Escuela de Molière para las esposas. Pinchwife es un hombre de mediana edad que se ha casado con una joven chica de campo ignorante en la esperanza de que ella no va a saber a él los cuernos. Sin embargo, Horner le enseña, y Margery corta una franja a través de las sofisticaciones de matrimonio Londres sin siquiera darse cuenta de ellos. Ella es un entusiasta de la hermosura viril de los galanes de la ciudad, rastrillos, y especialmente los actores de teatro (tales bromas etapa autorreferenciales se nutren de la nueva jerarquía superior de los actores), y mantiene Pinchwife en un estado de terror continuo con su llanura-spokenness y su interés en el sexo. Una broma corriente es la forma patológica de Pinchwife los celos siempre lo lleva en el suministro de Margery con el tipo de información que le desea no tener.
3. El cortejo de Harcourt y Alithea es una historia de amor comparativamente edificante en la que el ingenioso Harcourt gana la mano de la hermana de Pinchwife Alithea.
Disminución de la comedia, 1678-90
Cuando las dos compañías se fusionaron en 1682 y la etapa de Londres se convirtió en un monopolio , tanto el número como la variedad de nuevas obras que se escriben caído drásticamente. Había un columpio de distancia de la comedia al grave político drama, que refleja las preocupaciones y las divisiones siguientes en el Diagrama papal (1678) y el Crisis de la exclusión (1682). Las pocas comedias producidas también tendían a ser político en el foco, el dramaturgo whig Thomas Shadwell sparring con el tories John Dryden y Aphra Behn. Logro único de Behn como escritora profesional temprana ha sido objeto de mucho estudio reciente.
Comedia renacimiento, 1690-1700
Durante la segunda ola de comedia de la restauración en la década de 1690, las comedias de más "suaves" William Congreve y John Vanbrugh reflejan mutando percepciones culturales y un gran cambio social. Los dramaturgos de la década de 1690 se dispusieron a apelar a audiencias más socialmente mixtos con una fuerte de clase media elemento, y espectadoras, por ejemplo moviendo la guerra entre los sexos desde el ámbito de la intriga en la de matrimonio. El foco en la comedia es menor en los jóvenes amantes burlando la generación más vieja, más en las relaciones matrimoniales después de las campanas de boda. Oscuro, de Thomas Southerne Excusa de las esposas (1691) todavía no es muy "suave": se muestra una mujer miserablemente casada con el petimetre Friendall, el amigo de todo el mundo, cuyas tonterías y indiscreciones socavar su valor social, ya que su honor está ligada a la de él. Sra Friendall es perseguido por un amante de los posibles, un rastrillo desprovisto de todas las cualidades que hicieron Dorimant de Etherege encantador materia-de-hecho, y ella se mantiene desde la acción y la elección por la falta de atractivo de todas sus opciones. Todo el humor de esta "comedia" es en el amor-caza y fornicación parcelas subsidiarias, ninguno en la trama principal.
En Congreve Amor para el amor (1695) y El Camino del Mundo (1700), los "duelos de ingenio" entre los amantes típicos de la década de 1670 la comedia se subestimada. El dar y tomar balón parado de parejas siguen poniendo a prueba su atracción mutua han mutado en debates prenupciales ingeniosos en la víspera del matrimonio, como en la famosa escena de "salvedad" en el camino hacia el Mundial (1700). Vanbrugh de La esposa Provocado (1697) sigue los pasos de excusa Esposas de Southerne ', con un toque más ligero y más personajes humanamente reconocibles.
Ejemplo. John Vanbrugh, la esposa Provocado (1697):
La esposa Provocado es una especie de Restauración juego problema en su atención a la situación jurídica de subordinación de las mujeres casadas y las complejidades de "divorcio" y la separación, las cuestiones que había destacado en los mediados de los años 1690 por algunos casos notorios ante la Cámara de los Lores (ver Piedra).
Sir John Bruto en La Esposa Provocado está cansado del matrimonio. Él viene borracho a casa cada noche y está continuamente grosero e insultante para su esposa. Ella por su parte está siendo tentado para embarcarse en una aventura con la constante ingenioso y fieles. El divorcio no es una opción para cualquiera de los Brutos en este momento, pero las formas de separación legal han llegado recientemente a la existencia, y supondría un mantenimiento por separado a la esposa. Tal disposición no permitiría que el nuevo matrimonio. Aún así, reflexiona Señora Bruto, en una de las muchas discusiones con su sobrina Bellinda, "Estos son buenos tiempos. Una mujer puede tener un galán y un mantenimiento separado también."
Bellinda es al mismo tiempo está de mal humor cortejado por el amigo de Constant Heartfree, quien es sorprendido y consternado al encontrar a sí mismo en el amor con ella. El mal ejemplo de los Brutos es una advertencia constante para Heartfree para no casarse.
La esposa Provocado es un juego de conversación, con el foco menos en las escenas de amor y más en las conversaciones entre amigas (Señora Bruto y Bellinda) y amigos varones (constante y Heartfree). Estos intercambios, lleno de chistes que sean, son reflexivos y tener una dimensión de la melancolía y la frustración.
Después de una carta falsificada complicación, la obra termina con el matrimonio entre Heartfree y Bellinda y estancamiento entre los Brutos. Constant sigue cortejar a lady Bruto, y ella sigue titubean.
Fin de la comedia
La tolerancia a la comedia de la Restauración, incluso en su forma modificada se estaba acabando a finales del siglo 17, ya que la opinión pública se volvió a la respetabilidad y seriedad incluso más rápido que los dramaturgos hicieron. Causas interconectadas para este cambio en el sabor era el cambio demográfico, la Revolución Gloriosa de 1688, de William y Mary disgusto por el teatro, y las demandas presentadas contra dramaturgos por el Sociedad para la reforma de las costumbres (fundada en 1692). Cuando Jeremy Collier atacó Congreve y Vanbrugh en su Vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés en 1698, estaba confirmando un cambio en el gusto público que ya había tenido lugar. En el estreno de estrellas muy esperado en 1700 de El camino del mundo, la primera comedia de Congreve por cinco años, el público mostró sólo entusiasmo moderado para que el trabajo sutil y casi melancólico. La comedia del sexo y el ingenio estaba a punto de ser reemplazado por el drama del sentimiento obvio y moralidad ejemplar.
Después de comedia de la Restauración
Historia Etapa
Durante los siglos 18 y 19, la franqueza sexual de comedia de la Restauración se aseguró de que los productores de teatro canibalizadas o adaptaron con mano dura, más que realmente lleva a cabo la misma. Hoy en día, comedia de la Restauración se aprecia de nuevo en el escenario. Los clásicos, Wycherley de la esposa País y The Plain-Dealer, de Etherege El hombre de Modo, y el amor de Congreve For Love y The Way of the World tener competencia no sólo de de Vanbrugh la recaída y la esposa Provocado, pero a partir de este tipo de comedias sin gracia oscuros como Thomas Southerne es la excusa esposas. Aphra Behn, una vez considerado unstageable, ha tenido un renacimiento importante, con el Rover ahora una de las favoritas de repertorio.
La crítica literaria
Disgusto por conducta sexual inapropiada mantuvo larga comedia de la Restauración no sólo fuera del escenario, sino también encerrado en un armario de los venenos crítico. Los críticos victorianos como William Hazlitt, aunque la valoración de la energía lingüística y "fuerza" de la escritores canónicos Etherege, Wycherley y Congreve, siempre consideraron necesario atemperar alabanza estética con la condena moral pesado. Aphra Behn recibió la condena sin la alabanza, desde comedia sexual abiertamente se consideró particularmente ofensiva que viene de una mujer autor. A la vuelta del siglo 20, una minoría asediada de entusiastas de comedia de la Restauración académica comenzó a aparecer, por ejemplo, el editor importante Montague Summers, cuyo trabajo se aseguraron de que las obras de Aphra Behn permanecieron en la impresión.
"Los críticos siguen siendo asombrosamente defensiva acerca de las obras maestras de este período", escribió Robert D. Hume tan tardía como 1976. Es sólo en los últimos decenios que esa declaración se ha convertido en falso, como comedia de la Restauración se ha reconocido un tema gratificante para alta teoría análisis y de Wycherley The Country Wife, marca mucho la jugada más obscena en el idioma Inglés, se ha convertido en algo así como un favorito académico. "Menores" escritores cómicos están recibiendo una parte justa de atención, especialmente la generación post-Aphra Behn de mujeres dramaturgos que aparecían a la vuelta de la vuelta del siglo 18: Delarivier Manley, Mary Pix, Catharine Trotter, y Susannah Centlivre. Un amplio estudio de la mayoría de las comedias de restauración nunca reeditados-ha sido posible por el acceso a Internet (por única suscripción) a las primeras ediciones de la Biblioteca Británica.
Lista de comedias Restauración notables
- Charles Sedley, The Mulberry-jardín (1668)
- George Villiers, segundo duque de Buckingham, El Ensayo (1671)
- John Dryden, Matrimonio-A-la-Mode (1672)
- William Wycherley, The Country Wife (1675), The Plain-Dealer (1676)
- George Etherege, El amor en una tina (1664), El Hombre de Mode (1676)
- Aphra Behn, El Rover (1677), Las cabezas redondas (1681), El Rover, Parte II (1681), The Lucky Chance (1686)
- Thomas Shadwell, Bury Justo (1689)
- Thomas Southerne, Sir Anthony Love (1690), La excusa Wives (1691)
- William Congreve, El solterón (1693), Love For Love (1695), El Camino del Mundo (1700)
- John Vanbrugh , la recaída (1696), La esposa Provocado (1697)
- George Farquhar, El amor y una botella (1698), La Pareja Constant (1699), Sir Harry Wildair (1701), El oficial de reclutamiento (1706), La estrategia de la Beaux '(1707)
- Susannah Centlivre, El perjuros Husband (1700), El Basset-Tabla, (1705), El Cuerpo Busie (1709)
