Poesía
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Poesía (del griego poiesis - ποίησις - con un amplio sentido de una "toma", visto también en términos tales como " poiesis hemo ", más estrictamente, la realización de la poesía) es una forma de arte literario que utiliza estéticas y cualidades rítmicas del lenguaje -como phonaesthetics, simbolismo sonar, y metro-para evocar significados, además de, o en lugar de, la ostensible prosaica lo que significa.
La poesía tiene una larga la historia, que se remonta a la Sumeria Epopeya de Gilgamesh . Los primeros poemas evolucionaron a partir de las canciones populares, como el chino Shijing, o de una necesidad de volver a contar epopeyas orales, como con el Sánscrito Vedas, Zoroástrica Gathas y los homéricos epopeyas, el Ilíada y la Odisea . Intentos antiguos para definir la poesía, como Aristóteles 's Poética, se centraron en los usos de discurso en la retórica, el drama , canción y comedia. Los intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, forma de verso y rima, e hizo hincapié en la estética que distinguen poesía de manera más objetiva-informativa, formas prosaicas de escritura. Desde la mitad del siglo 20, la poesía a veces ha sido considerado de forma más general como un lenguaje que emplea acto creativo fundamental.
La poesía utiliza formas y convenciones para sugerir interpretación diferencial a las palabras, o para evocar respuestas emotivas. Dispositivos tales como asonancia, aliteración, onomatopeyas y ritmo se utiliza a veces para lograr musical o efectos de encantamiento. El uso de ambigüedad, simbolismo, la ironía y la otra elementos estilísticos de dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. Del mismo modo, metáfora, símil y metonimia crear una resonancia entre imágenes-una dispares capas de significados, formando conexiones antes no percibidas. Pueden existir formas Kindred de resonancia, entre individuo versos, en sus patrones de la rima o el ritmo.
Algunos tipos de poesía son específicas para determinadas culturas y géneros y responden a las características de la lengua en la que el poeta escribe. Los lectores acostumbrados a identificar poesía con Dante , Goethe , Mickiewicz y Rumi puede pensar en él como está escrito en líneas basado en rima y regular metros; sin embargo, hay,, tradiciones, tales como Poesía bíblica, que utilizan otros medios para crear ritmo y eufonía. La poesía moderna Gran parte refleja una crítica de la tradición poética, jugando con y pruebas, entre otras cosas, el principio de eufonía sí mismo, a veces por completo renunciar a la rima o el ritmo establecido. En vez de hoy globalizado mundo, poetas suelen adaptarse formas, estilos y técnicas de diversas culturas y lenguas.
Historia
La poesía como una forma de arte puede ser anterior alfabetización . La poesía épica, de la Indio Vedas (1700-1200 aC) y Zoroastro 's Gathas a la Odisea (800- 675 aC), parece haber sido compuesto en forma poética para ayudar a la memorización y la transmisión oral, en las sociedades prehistóricas y antiguas. Otras formas de la poesía desarrollaron directamente de las canciones populares. Las primeras entradas de la antigua compilación Shijing, fueron inicialmente letras, precediendo entradas posteriores destinadas a ser leído.
El poema épico más antiguo es la Epopeya de Gilgamesh , desde el 3er milenio aC en Sumeria (en Mesopotamia , hoy Irak ), que fue escrito en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla y, más tarde, papiro. Otros antigua poesía épica incluye los griegos epopeyas Ilíada y la Odisea, la Libros antiguos iraníes la Gathic Avesta y Yasna, la romana epopeya nacional, Virgil 's Eneida, y la Epopeyas indias Ramayana y Mahabharata .
Los esfuerzos de los pensadores antiguos para determinar lo que hace que la poesía como una forma distintiva, y lo que distingue a la buena poesía de lo malo, dieron como resultado " poética ", el estudio de la estética de la poesía Algunas tradiciones poéticas antiguas;. tales como, contextualmente, La poesía clásica china en el caso de la Shijing (Clásico de la Poesía), que registra el desarrollo de cánones poéticos con importancia ritual y estético. Más recientemente, los pensadores han tenido problemas para encontrar una definición que podría abarcar las diferencias formales tan grandes como las que existen entre de Chaucer Cuentos de Canterbury y Matsuo Basho de Oku no Hosomichi, así como diferencias en el contexto abarcan Tanaj la poesía religiosa, poesía del amor, y el rap .
Tradiciones occidentales
Los clásicos emplean clasificación como una manera de definir y evaluar la calidad de la poesía. En particular, los fragmentos existentes de Aristóteles 's Poética describen tres géneros de la poesía épica, el cómico y lo trágico y desarrollar normas para distinguir la poesía de la más alta calidad en cada género, con base en los propósitos subyacentes del género. Más tarde, esteticistas identificaron tres grandes géneros: poesía épica, la poesía lírica, y la poesía dramática, el tratamiento comedia y tragedia como subgéneros de la poesía dramática.
La obra de Aristóteles fue influyente en todo el Medio Oriente durante el Islámico del Siglo de Oro, así como en Europa durante el Renacimiento . Poetas posteriores y esteticistas menudo distinguen poesía de y definen en oposición a prosa, que generalmente se entiende por escrito, con una tendencia a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal.
Esto no implica que la poesía es ilógico o carece de la narración, sino que la poesía es un intento de hacer que el bello o sublime sin la carga de la participación del proceso de pensamiento lógico o narrativa. Inglés Poeta romántico John Keats denomina este escape de la lógica " Capacidad negativa ". Esta" forma de acercamiento vistas romántico "como elemento clave de la poesía con éxito porque la forma es abstracta y distinta de la lógica teórica subyacente. Este enfoque se mantuvo influyente en el siglo 20.
Durante este período, también hubo sustancialmente mayor interacción entre las diversas tradiciones poéticas, en parte debido a la propagación de la Europea el colonialismo y el consiguiente aumento en el comercio mundial. Además de un auge en traducción, durante el Romanticismo se redescubrió numerosas obras antiguas.
Disputas del siglo 20
Algunos del siglo 20 teóricos de la literatura, que dependen menos de la oposición de la prosa y la poesía, se centraron en el poeta simplemente como aquel que crea utilizando el lenguaje y la poesía como la que crea el poeta. El concepto subyacente del poeta como creador no es poco común, y algunos poetas modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras y actos creativos en otros medios de comunicación. Sin embargo, otros modernistas desafían el intento de definir la poesía como equivocada.
El rechazo de las formas y las estructuras tradicionales de la poesía que se iniciaron en la primera mitad del siglo 20 coincidió con un cuestionamiento de la finalidad y el significado de las definiciones tradicionales de la poesía y de las distinciones entre la poesía y la prosa, sobre todo dado ejemplos de la prosa poética y la poesía prosaica . Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en prosa lo que tradicionalmente se han considerado, a pesar de su escritura en general se infunde con la dicción poética y, a menudo con el ritmo y el tono establecido por la no medios métricos. Si bien hubo una sustancial reacción formalista dentro de las escuelas modernistas en el desglose de la estructura, esta reacción se concentró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en la renovación de las formas y las estructuras mayores.
Recientemente, postmodernismo ha llegado a transmitir como entidades distintas de forma más completa en prosa y poesía, y también entre los géneros de la poesía, que tiene sentido sólo como artefactos culturales. El posmodernismo va más allá de énfasis de la modernidad en el papel creativo del poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto ( La hermenéutica), y para resaltar la compleja red cultural en el que se lee un poema. Hoy en día, en todo el mundo, la poesía a menudo incorpora forma poética y la dicción de otras culturas y del pasado, más intentos de confusión en la definición y clasificación que antes eran sensibles dentro de una tradición como la Canon occidental.
Elementos
Prosodia
La prosodia es el estudio de la metro, ritmo, y entonación de un poema. El ritmo y el metro son diferentes, aunque estrechamente relacionados. Meter es el modelo definitivo establecido para un verso (como pentámetro yámbico), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. La prosodia puede también usarse más específicamente para referirse a la la exploración de líneas poéticas para mostrar metros.
Ritmo
Los métodos para crear ritmo poético varían entre idiomas y entre las tradiciones poéticas. Idiomas son a menudo descrito como habiendo calendario establecido principalmente por acentos, sílabas, o moras, dependiendo de cómo se establece el ritmo, aunque un lenguaje puede ser influenciada por múltiples enfoques. Japonés es un lengua mora-programado. Idiomas sílabas temporizado incluyen América , Catalán, francés , Leonés, Gallego y español . Inglés , ruso y, en general, alemán son lenguas con el estrés cronometrado. Diverso entonación también afecta a cómo se percibe el ritmo. Idiomas pueden confiar en cualquiera de tono, como en sánscrito védico o griego antiguo, o el tono. Lenguas tonales incluyen chino, vietnamita, lituano, y la mayoría Idiomas subsaharianos.
Ritmo métrico generalmente implica arreglos precisos de tensiones o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En Modern Inglés verso el patrón de tensiones diferenciar principalmente los pies, por lo que el ritmo basado en metro en Inglés moderno es más a menudo basada en el patrón de sílabas tónicas y átonas (solo o elidido). En el lenguas clásicas, por el otro lado, mientras que la unidades métricas son similares, longitud de la vocal en lugar de tensiones definir el metro. Inglés Antiguo poesía utiliza un patrón métrico involucrando variadas número de sílabas, pero un número fijo de fuertes tensiones en cada línea.
El principal recurso de la antigua hebreo Poesía bíblica, incluidos muchos de los salmos, fue paralelismo, una estructura retórica en la que las líneas sucesivas reflejadas entre sí en estructura gramatical, la estructura de sonido, el contenido nocional, o los tres. Paralelismo prestaba a antifonal o llamar-y-respuesta de rendimiento, que también podría ser reforzada por entonación. De este modo, la poesía bíblica depende mucho menos de pies métricos para crear ritmo, pero en su lugar crea ritmo basado en mucho más grandes unidades de sonido de líneas, frases y oraciones. Algunas formas de poesía clásica, tales como Venpa de la lengua tamil , tenía gramáticas rígidos (hasta el punto de que podrían expresarse como libre de contexto gramatical) que aseguró un ritmo. En La poesía china, tonos, así como tensiones crean ritmo. Clásicos poética china identifica cuatro tonos: el tono de nivel, subiendo de tono, tono de partir, y entrar tono.
Los patrones formales de metro utilizados en verso moderno Inglés para crear ritmo ya no dominan la poesía contemporánea Inglés. En el caso de verso libre, el ritmo es a menudo organiza en base a unidades más laxas de cadencia en lugar de un metro regular. Robinson Jeffers, Marianne Moore, y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el metro acentual regular es fundamental para la poesía Inglés. Jeffers experimentó con ritmo suspendida como una alternativa a ritmo acentual.
Metro
En la tradición poética occidental, a unos metros se agrupan habitualmente según una característica pie métrica y el número de pies por línea. El número de pies métricos en una línea se describen utilizando la terminología griega: tetrameter por cuatro pies y hexámetro de seis pies, por ejemplo. Por lo tanto, " pentámetro yámbico "es un medidor que comprende cinco pies por línea, en la que el tipo predominante de pie es el" yambo ". Este sistema métrico originó en la antigua La poesía griega, y fue utilizado por poetas como Píndaro y Safo, y por el gran trágicos de Atenas . Del mismo modo, " hexámetro dactylic ", se compone de seis pies por línea, de los cuales la clase dominante de los pies es el" dáctilo ". hexámetro dactylic era el metro tradicional de griego la poesía épica, los ejemplos existentes más antiguos de los cuales son las obras de Homero y Hesíodo. Pentámetro yámbico y hexámetro dactylic más tarde fueron utilizados por un número de poetas, entre ellos William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow, respectivamente. Los pies métricos más comunes en Inglés son:
- iamb - una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada (por ejemplo des cribe, En incluir, re tracto)
- trochee - una sílaba acentuada seguida de una sílaba átona (por ejemplo tura pic, er flujo)
- dáctilo - una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas (por ejemplo, un notate un -no-tate)
- anapesto - dos sílabas átonas seguidas de una sílaba acentuada (por ejemplo COMPRE hend hend com-pre)
- spondee - dos subrayó sílabas (por ejemplo, e - nough)
- pírrica - dos sílabas átonas juntos (rara, generalmente se usa para terminar hexámetro dactylic)
Hay una amplia gama de nombres para otros tipos de pies, hasta una coriambo, un pie métrico cuatro sílaba con una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas y cerrando con una sílaba acentuada. El coriambo se deriva de una antigua Griego y La poesía latina. Idiomas que utilizan longitud de la vocal o entonación en lugar de o además de silábica acentos en la determinación de metro, tales como Turco Otomano o Védica, a menudo tienen conceptos similares a la iamb y dáctilo para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos.
Cada uno de estos tipos de pies tiene una cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros pies. El yambo, por ejemplo, es la forma más natural del ritmo en el idioma Inglés, y generalmente produce un verso sutil pero estable. Metros Scanning menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental que subyace un verso, pero no muestra los diversos grados de el estrés, así como los diferentes emplazamientos y longitudes de sílabas.
Existe un debate sobre la utilidad de una multiplicidad de diferentes "pies" es en la descripción de metro. Por ejemplo, Robert Pinsky ha argumentado que mientras dactyls son importantes en el verso clásico, Inglés verso dactylic utiliza dactyls muy irregular y puede ser mejor descrito basado en patrones de yambos y anapestos, pies que considera natural al lenguaje. Ritmo real es mucho más complejo que el metro escaneado básico descrito anteriormente, y muchos estudiosos han tratado de desarrollar sistemas que escanear tal complejidad. Vladimir Nabokov señaló que superpuesto en la parte superior del patrón regular de sílabas tónicas y átonas en un verso era un patrón distinto de acentos resultantes del terreno de juego natural de las palabras habladas, y sugirió que el término "scud" pueden utilizar para distinguir un el estrés sin acento de un estrés acentuado.
Patrones métricos
Diferentes tradiciones y géneros de la poesía tienden a utilizar diferentes metros, que van desde la de Shakespeare pentámetro yámbico y el homérico hexámetro dactylic a la tetrameter anapestic utilizado en muchas canciones infantiles. Sin embargo, una serie de variaciones en el metro establecido son comunes, tanto para proporcionar atención o atención a un pie o línea determinada y para evitar la repetición aburrida. Por ejemplo, el estrés en un pie puede ser invertida, una cesura (o pausa) se puede añadir (a veces en lugar de un pie o el estrés), o el pie final en una línea se pueden administrar una terminación femenina para que se ablande o se sustituye por una spondee destacar y crear un tope duro. Algunos patrones (como pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regular, mientras que otros modelos, como el hexámetro dactylic, tienden a ser muy irregular. La regularidad puede variar entre el lenguaje. Además, diferentes patrones a menudo desarrollan distintivamente en diferentes idiomas, de modo que, por ejemplo, tetrameter yámbica en ruso refleja en general una regularidad en el uso de los acentos para reforzar el metro, lo que no ocurre, o se produce en un grado mucho menor, en Inglés.
Algunos patrones métricos comunes, con notables ejemplos de poetas y poemas que los utilizan, incluyen:
- Pentámetro yámbico ( John Milton en Paradise Lost, William Shakespeare en su Sonetos)
- Hexámetro dactylic (Homero, Ilíada; Virgilio , Eneida)
- Tetrameter yámbico ( Andrew Marvell, " A su esquiva amada "; Aleksandr Pushkin , Eugene Onegin, Robert Frost, Alto en el bosque en una noche de invierno)
- Octameter trocaica ( Edgar Allan Poe , " El Cuervo ")
- Alexandrine ( Jean Racine, Fedra)
Rima, la aliteración, la asonancia
Rima, la aliteración, la asonancia y consonancia son maneras de crear patrones repetitivos de sonido. Se pueden usar como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos, o como un elemento ornamental. También pueden llevar a un significado independiente de los patrones de sonidos repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer utiliza aliteración pesado para simulacro versículo del Antiguo Inglés y pintar un personaje tan arcaico.
Rhyme consta de idéntico ("hard-rima") o similar ("soft-rima") sonidos colocados en los extremos de las líneas o en lugares predecibles dentro de las líneas (" rima interna ") Idiomas variar en la riqueza de sus estructuras que riman;... de Italia, por ejemplo, tiene una estructura de rima rica que permite el mantenimiento de un conjunto limitado de rimas largo de un largo poema Los resultados riqueza de terminaciones de las palabras que siguen las formas regulares Inglés , con sus irregulares terminaciones de las palabras adoptadas de otras lenguas, es menos rico en rima. El grado de riqueza de estructuras de rima de un lenguaje juega un papel importante en la determinación de qué formas poéticas son de uso general en ese idioma.
La aliteración y la asonancia jugaron un papel clave en la estructuración de primeros nórdicos y del inglés antiguo formas germánicas, de la poesía. Los patrones de aliterados temprano germánica metros entrelazan poesía y la aliteración como una parte clave de su estructura, de manera que el patrón métrico determina cuando el oyente espera que las instancias de la aliteración que se produzca. Esto puede ser comparado a un uso ornamental de la aliteración en la poesía europea más moderna, donde los patrones aliterados no son formales o llevado a través de estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en lenguas con estructuras menos rimas ricas. Asonancia, donde el uso de vocal similar sonidos dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, era ampliamente utilizado en poesía escáldica, sino que se remonta a la épica homérica. Debido verbos llevan gran parte del terreno de juego en el idioma Inglés, la asonancia vagamente puede evocar los elementos tonales de la poesía china y así es útil en la traducción de la poesía china. Consonancia ocurre cuando un sonido consonante se repite a lo largo de una sentencia sin poner el sonido sólo en el frente de una palabra. Consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y así es menos útil como un elemento estructural.
Rimas esquemas
En muchos idiomas, incluidas las lenguas europeas modernas y árabe, poetas utilizan la rima en patrones del sistema como un elemento estructural de las formas poéticas específicas, tales como baladas, sonetos y pareados. Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal, incluso dentro de la tradición europea. La poesía moderna Mucho evita tradicional esquemas de la rima. Clásica poesía griega y latina no usó la rima. Rhyme entró en la poesía europea en el Alta Edad Media, en parte bajo la influencia de la lengua árabe en Al Andalus (la España moderna). Poetas de lengua árabe utilizados rima ampliamente desde el primer desarrollo del árabe literario en el sexto siglo, como en su tiempo, de rima qasidas. Algunos esquemas de rima han asociado con un idioma, cultura o período específico, mientras que otros esquemas de rima han alcanzado un uso en diferentes idiomas, culturas o periodos de tiempo. Algunas formas de la poesía llevan un esquema de rima coherente y bien definido, tal como el canto real o la rubaiyat, mientras que otras formas poéticas tienen esquemas de la rima variables.
La mayoría de los esquemas de la rima se describen usando letras que corresponden a conjuntos de rimas, de modo que si la primera, segunda y cuarta líneas de una rima cuarteta entre sí y la tercera línea no rima, se dice que la cuarteta de tener un esquema de la rima "aaba" . Este esquema de la rima es el utilizado, por ejemplo, en la forma rubaiyat. Del mismo modo, una cuarteta "abba" (lo que se conoce como " rima cerrado ") se utiliza en formas tales como la Soneto petrarquista. Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado nombres propios, separarse de la convención "abc", tales como la ottava rima y terza rima. Los tipos y uso de diferentes esquemas de rima se discute con más detalle en el artículo principal.
Forma
Forma poética es más flexible en modernista y la poesía posmodernista, y sigue siendo menos estructurada que en épocas literarias anteriores. Muchos poetas modernos evitan estructuras o formas reconocibles, y escriben en verso libre. Pero la poesía sigue siendo distingue de la prosa por su forma; algunos consideran para estructuras formales básicos de la poesía se encuentra en incluso el mejor verso libre, por mucho que estas estructuras pueden parecer que han sido ignorados. Del mismo modo, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos habrá desviaciones de forma estricta para dar énfasis o efecto.
Entre los principales elementos estructurales utilizados en la poesía son la línea, la estrofa o párrafo verso, y combinaciones más grandes de estrofas o líneas como cantos. También a veces se usa son más amplias presentaciones visuales de las palabras y la caligrafía . Estas unidades básicas de la forma poética a menudo se combinan en estructuras más grandes, llamados formas poéticas o modos poéticos (véase la siguiente sección), como en el soneto o haiku .
Las líneas y estrofas
La poesía es a menudo separa en líneas en una página. Estas líneas pueden estar basados en el número de pies métricos, o pueden hacer hincapié en un patrón de rima en los extremos de las líneas. Las líneas pueden servir otras funciones, en particular cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas se pueden separar, comparar o contrastar pensamientos expresados en diferentes unidades, o pueden destacar un cambio de tono. Ver el artículo sobre saltos de línea para obtener información sobre la división entre líneas.
Líneas de poemas se organizan a menudo en estrofas, denominados por el número de líneas incluidas. Así, una colección de dos líneas es una pareado (o dístico), tres líneas de un triplete (o terceto), cuatro líneas de un cuarteta, y así sucesivamente. Estas líneas pueden o no se relacionan entre sí por la rima o el ritmo. Por ejemplo, un pareado puede ser de dos líneas con metros idénticos que rima o dos líneas se mantienen unidos por un metro común solo.
Otros poemas pueden ser organizados en verso párrafos, en el que no se utilizan rimas regulares con ritmos establecidos, pero el tono poético se establecieron en su lugar por una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidos en forma de párrafo. Muchos poemas medievales fueron escritos en los párrafos verso, incluso cuando se utilizaron las rimas y ritmos regulares.
En muchas formas de poesía, estrofas están entrelazados, por lo que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan las de estrofas siguientes. Ejemplos de tales estrofas de enclavamiento incluyen, por ejemplo, el Ghazal y la villanelle, donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanelle, estribillos) en la primera estrofa que se repite en estrofas posteriores. En relación con el uso de estrofas de enclavamiento es su uso para separar las partes temáticas de un poema. Por ejemplo, el estrofa, antistrofa y epodo de forma oda a menudo se separa en una o más estrofas.
En algunos casos, la poesía formal, particularmente largas, tales como algunas formas de la poesía épica, estrofas mismas son construidas de acuerdo a normas estrictas y luego combinado. En poesía escáldica, la dróttkvætt estrofa tenía ocho líneas, cada una con tres "ascensores" producidos con la aliteración o asonante. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares tenían rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente en el principio de la palabra; las líneas pares contenían rima interna en las sílabas de ajuste (no necesariamente al final de la palabra). Cada línea media tenía exactamente seis sílabas, y cada línea terminó en un trochee. La disposición de dróttkvætts seguido reglas mucho menos rígida que la construcción de los dróttkvætts individuales.
Presentación visual
Incluso antes de la llegada de la imprenta, el aspecto visual de la poesía a menudo se añade significado o profundidad. Poemas acrósticos transmiten significados de las letras iniciales de las líneas o en letras en otros lugares específicos en un poema. En Árabe, Hebreo y La poesía china, la presentación visual de finamente caligrafiados poemas ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas.
Con el advenimiento de impresión, poetas ganaron mayor control sobre las presentaciones visuales producidas en serie de su trabajo. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han tratado de utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos Poetas modernistas han hecho de la ubicación de las líneas o grupos de líneas individuales en la página de una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el poema de ritmo medio visual cesuras de varias longitudes, o crea yuxtaposiciones con el fin de acentuar el significado, ambigüedad o la ironía, o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede llevar a poesía concreta o escritura asemic.
Dicción
Dicción poética trata la manera en que se utiliza el lenguaje, y no sólo se refiere al sonido, sino también para el significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. Muchos lenguajes y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, hasta el punto en distinta gramáticas y dialectos se utilizan específicamente para la poesía. Registros en la poesía pueden ir desde estricta empleo de los patrones del habla común, como favorecido en gran parte del siglo 20 finales prosodia, a través de usos altamente ornamentados del lenguaje, como en la poesía medieval y renacentista.
Dicción poética puede incluir recursos retóricos como símil y metáfora, así como los tonos de voz, tales como ironía. Aristóteles escribió en el Poética que "la cosa más grande, con mucho, es ser un maestro de la metáfora." Desde el surgimiento de El modernismo, algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia recursos retóricos, que intentan lugar la presentación directa de las cosas y experiencias y la exploración de tono. Por otra parte, Surrealistas han empujado recursos retóricos a sus límites, por lo que el uso frecuente de catachresis.
Historias alegóricas son centrales en la dicción poética de muchas culturas, y eran prominentes en Occidente durante la época clásica, la Baja Edad Media y el Renacimiento . Fábulas de Esopo, repetidamente prestados tanto en verso y en prosa, ya primera siendo grabadas alrededor del 500 aC, son quizás la única fuente más rica de poesía alegórica a través de las edades. Otros ejemplos notables incluyen el Roman de la Rose, un poema francés del siglo 13, William Langland de Muelles labrador en el siglo 14, y Fábulas de Jean de la Fontaine (influenciado por Esopo) en el siglo 17. En lugar de ser totalmente alegórico, sin embargo, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el sentido o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría llena.
Otro elemento importante de la dicción poética puede ser el uso de vívido imágenes para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en la poesía surrealista y haiku . Imágenes vívidas son a menudo dotados de simbolismo o metáfora. Muchos dicciones poéticas utilizan frases repetitivas para el efecto, ya sea una frase corta (como el "amanecer de rosados dedos" de Homero o "mar oscuro como el vino") o una más larga abstenerse. Tal repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, o puede ser mezclada con la ironía como el contexto de las palabras cambios.
Formas
Formas poéticas específicos han sido desarrollados por muchas culturas. En más desarrollado, cerrado o "recibido" formas poéticas, el esquema de rima, metro y otros elementos de un poema se basan en un conjunto de reglas, que van desde las normas relativamente sueltos que rigen la construcción de un elegía a la estructura altamente formalizada de la ghazal o villanelle. A continuación se describen algunas formas comunes de la poesía ampliamente utilizados en una serie de idiomas. Otras formas de la poesía se pueden encontrar en las discusiones de la poesía de las culturas o periodos determinados y en la glosario.
- Soneto
Entre las formas más comunes de la poesía a través de las edades es el soneto, que por el siglo 13 fue un poema de catorce líneas siguiendo un conjunto esquema de la rima y la estructura lógica. En el siglo 14, la forma más cristalizó bajo la pluma de Petrarca, cuyos sonetos fueron luego traducidos en el siglo 16 por Sir Thomas Wyatt, que se acredita con la introducción de la forma del soneto en la literatura Inglés. Cuatro primeras líneas de un soneto típicamente presentan el tema. Un soneto suele seguir un patrón de rima ABAB. Convenciones del soneto han cambiado a lo largo de su historia, y por lo que hay varias formas diferentes soneto. Tradicionalmente, en los sonetos poetas ingleses utilizan pentámetro yámbico, la Spenseriana y Sonetos de Shakespeare siendo especialmente notable. En el Lenguas romances, la endecasílabo y Alexandrine son los metros más utilizados, aunque el Soneto petrarquista se ha utilizado en Italia desde el siglo 14.
Sonetos están particularmente asociados con la poesía de amor, ya menudo utilizan una dicción poética fuertemente basado en imágenes vivas, pero los giros y cambios asociados con el paso de la octava a sestet y copla final de hacer de ellos una forma útil y dinámica para muchos temas. Sonetos de Shakespeare se encuentran entre los más famosos de la poesía Inglés, con 20 siendo incluido en el Libro de Oxford Inglés Verso.
- Shi
Shi ( chino tradicional: 詩; chino simplificado: 诗; pinyin : shī; Wade-Giles: shih) es el principal tipo de La poesía clásica china. Dentro de esta forma de poesía las variaciones más importantes son "la canción popular" estilo versículo ( Yuefu), verso "estilo antiguo" ( gushi), verso "estilo moderno" ( jintishi). En todos los casos, la rima es obligatorio. El Yuefu es una balada popular o un poema escrito en el estilo balada folk, y el número de líneas y la longitud de las líneas podría ser irregular. Para el resto de las variaciones de la poesía shi, en general, ya sea una línea de cuatro (cuarteta, o jueju) o también un poema de ocho línea es normal; de cualquier manera con las líneas pares riman. La longitud de la línea es escaneada por acuerdo número de caracteres (según la convención de que un personaje es igual a una sílaba), y son en su mayoría ya sea de cinco o siete caracteres de largo, con una cesura antes de las tres últimas sílabas. Las líneas están generalmente dejaron terminar, considerado como una serie de pareados, y exhiben paralelismo verbal como un dispositivo poética clave. El "viejo estilo" verso (gushi) es menos formal estricta que la jintishi, o verso regulado, que, a pesar del nombre verso "nuevo estilo" tenía realmente su base teórica puso tan atrás para Shen Yue, en el siglo quinto o sexto, aunque no se considera que han alcanzado su pleno desarrollo hasta el momento de la Chen Zi'ang (661-702) Un buen ejemplo de un poeta conocido por sus poemas Gushi es Li Bai. Entre otras normas, las reglas jintishi regulan las variaciones tonales dentro de un poema, incluyendo el uso de patrones establecidos de la cuatro tonos de Medio china La forma básica de jintishi (Lushi) tiene ocho líneas en cuatro coplas, con paralelismo entre las líneas en el segundo y tercer coplas. Las coplas con líneas paralelas tienen contenido contrastante sino una relación gramatical idéntica entre las palabras. Jintishi a menudo tienen una rica dicción poética, llena de alusión, y puede tener una amplia gama de sujetos, incluyendo la historia y la política. Uno de los maestros de la forma era Du Fu , que escribió durante la dinastía Tang (siglo octavo).
- Villanelle
El villanelle es un poema de diecinueve línea compuesta de cinco trillizos con una cuarteta de cierre; el poema se caracteriza por tener dos estribillos, utilizados inicialmente en la primera y tercera líneas de la primera estrofa, y luego utilizados alternativamente al final de cada estrofa posterior hasta la cuarteta final, que se llegó a la conclusión de los dos estribillos. Las restantes líneas del poema tienen una rima alterna ab.El villanelle se ha usado regularmente en el idioma Inglés desde finales del siglo 19 por los poetas como Dylan Thomas, WH Auden, yElizabeth Bishop.
- Tanka
Tanka es una forma de rima poesía japonesa, con cinco tramos por un total de 31 Onji (unidades fonológicas idénticas a morae), estructurados en un patrón 5-7-5 7-7. En general, hay un cambio en el tono y el tema entre el 5-7-5 frase superior y el 7-7 frase inferior. Tanka fueron escritos ya en el periodo Asuka por tales poetas como Kakinomoto ningún Hitomaro, en momentos en que Japón estaba saliendo de un período en gran parte de su poesía siguió forma china. Tanka fue originalmente la forma más corta de la poesía japonesa formales (que se conoce generalmente como " waka "), y se utilizó en mayor medida para explorar temas personales y no públicos. En el siglo décimo, tanka se había convertido en la forma dominante de la poesía japonesa, hasta el punto en el que el principio general de término waka ("poesía japonesa") llegó a ser utilizado exclusivamente para tanka. Tanka están siendo ampliamente escrito hoy.
- Haiku
Haiku es una forma popular de la poesía japonesa sin rima, que se desarrolló en el siglo 17 de la hokku o versículo de apertura de un renku. Generalmente escrito en una sola línea vertical, el haiku contiene tres secciones por un total de 17 onji , estructurado en un patrón 5-7-5. Tradicionalmente el haiku contienen una kireji, o cortar la palabra, por lo general se coloca en el extremo de una de las tres secciones del poema, y un kigo , o la temporada palabra. El más famoso exponente del haiku fue Matsuo Basho (1644-1694). Un ejemplo de su escritura:
- 富士の風や扇にのせて江戸土産
- fuji no Kaze ya Oogi ni nosete Edo Miyage
- el viento del Monte Fuji
- He traído a mi fan!
- un regalo de Edo
- Oda
Odas se desarrollaron por primera vez por los poetas que escriben en griego antiguo, como Píndaro, y América, como Horacio. Formas de odas aparecen en muchas de las culturas que fueron influenciados por los griegos y los latinos. La oda generalmente tiene tres partes: una estrofa, un antiestrofa, y un EPODE. Los antiestrofas de la oda poseen estructuras métricas similares y, dependiendo de la tradición, las estructuras rima similares. En contraste, el epode está escrito con un esquema y estructura diferente. Odas tienen una dicción poética formal, y por lo general se ocupan de un tema serio. La estrofa y antiestrofa vistazo al tema desde perspectivas diferentes, a menudo en conflicto, con la epodo pasar a un nivel superior para ver o resolver los problemas subyacentes. Odas a menudo pretenden ser recitada o cantada por dos coros (o individuos), con el primer recitar la estrofa, el segundo el antiestrofa, y los dos juntos el epodo. Con el tiempo, las diferentes formas de odas han desarrollado con considerables variaciones en la forma y estructura, pero en general, que muestra la influencia original del pindárica o oda de Horacio. Una forma no occidental que se asemeja a la oda es la qasida en la poesía persa .
- Ghazal
El Ghazal (también Ghazel, Gazel, Gazal, o gozol) es una forma de poesía común en árabe, persa , Turco, azerí, Urdu y bengalí poesía. En forma clásica, el ghazal tiene de cinco a quince pareados que comparten un estribillo al final de la segunda línea. Este estribillo puede ser de una o varias sílabas, y está precedido por una rima. Cada línea tiene un metro idénticos. El Ghazal refleja a menudo en un tema de amor inalcanzable o divinidad.
Al igual que con otras formas con una larga historia en muchos idiomas, muchas variaciones se han desarrollado, incluyendo las formas con una dicción poética casi musical en urdu . Ghazals tienen una afinidad clásico con el sufismo, y una serie de importantes obras religiosas sufíes se escriben en forma Ghazal. El metro relativamente constante y el uso del estribillo producen un efecto de encantamiento, que complementa así temas místicos sufíes. Entre los maestros de la forma es Rumi, una del siglo 13 persa poeta que vivió en Konya, en la actual Turquía.
Géneros
Además de las formas específicas de poemas, poesía es a menudo considerado en términos de diferentes géneros y subgéneros. Un género poético es generalmente una tradición o la clasificación de la poesía basada en el tema, estilo, u otras características literarias más amplios. Algunos comentaristas consideran géneros como formas naturales de la literatura. Otros ven el estudio de géneros como el estudio de cómo las diferentes obras se relacionan y hacen referencia a otras obras.
- La poesía narrativa
La poesía narrativa es un género de poesía que dice un historia. sentido amplio que subsume la poesía épica, pero el término "poesía narrativa" es a menudo reservado para obras menores, generalmente con más atractivo para el interés humano. La poesía narrativa puede ser el tipo más antiguo de la poesía. Muchos estudiosos de Homero han concluido que la Ilíada y la Odisea fueron compuestas a partir de compilaciones de poemas narrativos más cortos que relacionan episodios individuales. Gran parte narrativa poesía como escocesa e inglesa baladas y bálticos y eslavos heroicos poemas-es poesía rendimiento con raíces en un preliteraria tradición oral. Se ha especulado que algunas de las características que distinguen a la poesía de la prosa, como metro, aliteración y kennings, una vez sirvieron de memoria ayudas para los bardos que recitaban cuentos tradicionales.
Poetas narrativos notables han incluidoOvidio,Dante,Juan Ruiz,Chaucer, William Langland, Luís de Camões,Shakespeare, Alexander Pope, Robert Burns, Fernando de Rojas,Adam Mickiewicz,Alexander Pushkin,Edgar Allan PoeyAlfred Tennyson.
- La poesía épica
La poesía épica es un género de la poesía, y una forma importante de la literatura narrativa. Este género se define a menudo como largos poemas relativos a eventos de carácter heroico o importante para la cultura de la época. Se narra, en una narración continua, la vida y obra de una heroica o mitológica persona o grupo de personas. Ejemplos de poemas épicos son Homer 's Ilíada y la Odisea , Virgil 's Eneida, el Cantar de los Nibelungos , Luís de Camões ' Os Lusíadas , el Cantar de Mio Cid , la Epopeya de Gilgamesh , el Mahabharata , de Valmiki Ramayana , Ferdowsi de Shahnama , Nizami (o Nezami ) 's Khamse (cinco libros), y la epopeya del Rey Gesar . Aunque la composición de la poesía épica y de largos poemas general, se hizo menos común en el oeste después de principios del siglo 20, algunas epopeyas notables han continuado siendo escrito. Derek Walcott ganó un premio Nobel en gran medida sobre la base de su épica , Omeros .
- La poesía dramática
La poesía dramática es el drama escrito en verso para ser hablada o cantada, y aparece en diferentes formas a veces relacionados en muchas culturas. tragedia griega en fechas verso del siglo sexto antes de Cristo, y pudo haber sido una influencia en el desarrollo del drama sánscrito, simplemente como el drama de la India a su vez parece haber influido en el desarrollo de la bianwen dramas verso en China, precursores de la ópera china. dramas en verso de Asia Oriental también incluyen japonés Noh. Los ejemplos de la poesía dramática en la literatura persa incluyen dos obras dramáticas famosos de Nizami, Layla y Majnun y Khosrow y Shirin , las tragedias de Ferdowsi como Rostam y Sohrab , de Rumi Masnavi , tragedia de la Gorgani Vis y Ramin y tragedia de la Vahshi Farhad .
- La poesía satírica
La poesía puede ser un poderoso vehículo para sátira. Los romanos tenían una fuerte tradición de la poesía satírica, a menudo escrito para políticos propósitos. Un ejemplo notable es el poeta romano Juvenal de sátiras.
Lo mismo puede decirse de la tradición satírica Inglés. John Dryden (a Tory), el primer poeta laureado, producido en 1682 Mac Flecknoe , subtitulado "Una sátira sobre el True Blue protestante Poeta, TS" (una referencia a Thomas Shadwell). Otro maestro del siglo 17 Inglés poesía satírica era John Wilmot, segundo conde de Rochester. Poetas satíricos fuera de Inglaterra incluyen Polonia 's Ignacy Krasicki, Azerbaiyán 's Sabir y Portugal 's Manuel María Barbosa du Bocage.
- Poesía lírica
La poesía lírica es un género que, a diferencia de la poesía épica y dramática, no intenta contar una historia, sino que es más de un carácter personal. Poemas en este género tienden a ser más cortos, melódica, y contemplativa. En lugar de que representa personajes y acciones, que retrata propias del poeta sentimientos, estados de ánimo y percepciones. Poetas notables de este género incluyen John Donne, Gerard Manley Hopkins y Antonio Machado.
- Elegía
Una elegía es un poema triste, melancólico o quejumbroso, especialmente un lamento por los muertos o un canto fúnebre. El término "elegía", que originalmente denotaba un tipo de metro poético ( metro elegíaco), comúnmente describe un poema de luto. Una elegía también puede reflejar algo que parece al autor para ser extraño o misterioso. La elegía, como una reflexión sobre la muerte, en un dolor más en general, o en algo misterioso, puede ser clasificado como una forma de poesía lírica.
Practicantes notables de la poesía elegíaca han incluidoPropercio,Jorge Manrique,Ene Kochanowski,Chidiock Tichborne,Edmund Spenser,Ben Jonson,John Milton, Thomas Gray, Charlotte Turner Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley,Johann Wolfgang von Goethe,Evgeny Baratynsky,Alfred Tennyson,Walt Whitman,Louis Gallet, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez,William Butler Yeats,Rainer Maria Rilke, y Virginia Woolf.
- Fábula Verso
La fábula es un antiguo género literario, a menudo (aunque no siempre) situado en verso. Es una historia sucinta que cuenta con animales antropomórficos, plantas, objetos inanimados, o fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección moral (una " moral "). Fábulas Verse han utilizado una variedad de metros y los patrones de la rima.
Fabulistas verso notables han incluido Esopo, Vishnu Sarma,Fedro,Marie de France, Robert Henryson, Biernat de Lublin,Jean de La Fontaine,Ignacy Krasicki,Félix María de Samaniego,Tomás de Iriarte,Ivan Krylov yAmbrose Bierce.
- La poesía en prosa
Poesía prosa es un género híbrido que muestra atributos de prosa y poesía. Puede ser indistinguible de la micro-historia ( también conocido como el " cuento corto "," ficción flash "). Mientras que algunos ejemplos de la prosa anterior huelga lectores modernos como poética, la poesía en prosa es comúnmente considerado como haber originado en el siglo 19 en Francia, donde sus practicantes incluyen Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. Desde finales del decenio de 1980, especialmente, la poesía en prosa ha ganado cada vez más popularidad, con revistas enteras, como El poema en prosa: An International Journal , Contemporáneo Haibun en línea dedicado a ese género.
- Poesía especulativa
Poesía especulativa, también conocido como fantástica poesía, (de los cuales la poesía extraña o macabro es una subclasificación mayor), es un género poético que trata temáticamente con los sujetos que son "más allá de la realidad", ya sea a través de la extrapolación como en la ciencia ficción o vía extraña y horrible temas como en la ficción del horror. Tal poesía aparece regularmente en las modernas de ciencia ficción y de ficción de horror revistas. Edgar Allan Poe se ve a veces como el "padre de la poesía especulativa".
