Caravaggio
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| Caravaggio | |
|---|---|
 Chalk portrait du Caravage par Ottavio Leoni, c. 1621. | |
| Nom de naissance | Michelangelo Merisi |
| Né | Milan , Lombardie |
| Nationalité | Italien |
| Domaine | Peinture |
| Mouvement | Baroque |
| Travaux | voir œuvres de Caravage |
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Septembre 1571 au 18 Juillet 1610) était un Italien artiste actif dans Rome , Naples, Malte , et Sicile, entre 1593 et 1610. Ses peintures, qui combinent une observation réaliste de l'état humain, à la fois physique et émotionnelle, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, eu une influence formatrice sur le baroque école de peinture.
Caravaggio une formation de peintre dans Milan sous un maître qui avait lui-même formé dans le cadre Titien. Dans la jeune vingtaine Caravage se installe à Rome où, au cours de la fin du 16ème et au début du 17e siècle, d'immenses nouvelles églises et palais ont été construits et peintures ont été nécessaires pour les remplir. Pendant le L'Église catholique romaine Contre-Réforme recherché art religieux avec lequel pour contrer la menace de Le protestantisme, et pour cette tâche, les conventions artificielles de Maniérisme, qui avait statué art pour près d'un siècle, ne semblait plus adéquat. La nouveauté du Caravage était un radical naturalisme qui combine l'observation physique étroit avec un spectaculaire, même théâtrale, l'utilisation de clair-obscur qui allait être connu sous le nom Tenebrism, le passage de la lumière à l'obscurité avec peu de valeur intermédiaire. Il éclata sur la scène de l'art Rome en 1600 avec le succès de ses premières commandes publiques, le Martyre de Saint Matthieu et Appel de Saint Matthieu. Par la suite, il n'a jamais manqué pour les commissions ou les clients, mais il a géré son succès atrocement. Une annonce précoce publiée sur lui, datant de 1604 et décrivant son mode de vie, trois ans auparavant, raconte comment «après le travail de quinze jours, il va parader à propos pour un mois ou deux avec une épée au côté et un serviteur de le suivre, d'une bille tribunal à l'autre, toujours prêt à se engager dans un combat ou un argument, de sorte qu'il est plus difficile à se entendre avec lui. " En 1606, il a tué un jeune homme dans une bagarre et se enfuit de Rome avec un prix sur sa tête. Dans Malte en 1608, il a été impliqué dans une autre bagarre, et encore un autre à Naples en 1609, peut-être une tentative délibérée de sa vie par des ennemis non identifiés. L'année suivante, après une période relativement brève carrière, il était mort.
Infamous tandis qu'il vivait, le Caravage a été oublié presque immédiatement après sa mort, et ce est seulement au 20ème siècle que son importance pour le développement de l'art occidental a été redécouvert. Malgré cela, son influence sur le nouveau style baroque qui a finalement émergé des ruines de maniérisme, était profonde. Il peut être vu directement ou indirectement dans les travaux de Rubens , Jusepe de Ribera, Bernin, et Rembrandt , et les artistes de la génération suivante fortement sous son influence ont été appelés le «caravagesques» ou «Caravagesques", ainsi que Tenebrists Tenebrosi ou "" (""). Shadowists André Berne-Joffroy, Le secrétaire de Paul Valéry, dit de lui: "Ce qui commence dans le travail du Caravage est, tout simplement, la peinture moderne."
Biographie
Début de la vie (1571-1592)
Caravaggio est né à Milan en Lombardie, où son père, Fermo Merisi, était un administrateur de ménages et l'architecte-décorateur le marquis de Caravage, une colline de la ville, non loin de la ville de Bergame. Sa mère, Lucie Aratori, venait d'une famille possédante du même district. En 1576, la famille déménage à Caravaggio pour échapper à la peste qui a ravagé Milan, et le père de Caravage y mourut en 1577. Il est supposé que l'artiste a grandi dans Caravage, mais sa famille a gardé des connexions avec le Sforza et avec le puissant La famille Colonna, qui étaient alliés par mariage avec Sforza et destiné à jouer un rôle majeur tard dans la vie du Caravage.
La mère de Caravage mourut en 1584, et dans la même année, il a été apprenti pendant quatre ans au peintre milanais Simone Peterzano, décrit dans le contrat d'apprentissage comme un élève de Titien. Caravage semble avoir séjourné dans la région de Milan-Caravaggio après son apprentissage terminé, mais il est possible qu'il se est rendu Venise et a vu les œuvres de Giorgione, dont Federico Zuccari lui plus tard accusé d'imiter, et Titien. Il aurait aussi se familiariser avec les trésors artistiques de Milan, y compris Leonardo da Vinci de l ' Dernière Cène, et avec l'art régional Lombard, un style qui valorise la simplicité et l'attention au détail naturaliste et était plus proche de la naturalisme de l'Allemagne que de la formalité stylisée et la grandeur de Roman Maniérisme.
Rome (1592-1600)
Caravage a quitté Milan pour Rome à la mi-1592, en vol après «certaines querelles" et blessé un agent de police. Il est arrivé à Rome "nu et extrêmement pauvre ... sans adresse fixe et sans disposition ... à court d'argent." Quelques mois plus tard, il jouait hack travail pour la très réussie Giuseppe Cesari, Artiste préféré du pape Clément VIII, "fleurs et de fruits peinture" dans son atelier d'usine comme. Œuvres les plus connues de cette période comprennent un petit Boy Peeling un fruit (sa première de la peinture connue), un Garçon avec un panier de fruits, et de la Le Jeune Bacchus malade, soi-disant un autoportrait fait pendant la convalescence d'une maladie grave qui a mis fin à son emploi auprès Cesari. Tous les trois démontrent la particularité physique pour lequel Caravage allait devenir célèbre: les produits de sa corbeille de fruits-boy a été analysé par un professeur de l'horticulture, qui était en mesure d'identifier les cultivars individuels jusqu'aux "... une grande feuille de vigne avec un lésion importante de grillage fongique ressemblant anthracnose (Glomerella cingulata). "
Caravage a laissé Cesari en Janvier 1594, déterminé à faire son propre chemin. Ses fortunes étaient au plus bas, mais il était maintenant qu'il a forgé des amitiés très importantes, avec le peintre Prospero Orsi, l'architecte Onorio Longhi, et seize ans Artiste sicilienne Mario Minniti. Orsi, établie dans la profession, l'a présenté à des collectionneurs influents; Longhi, plus torve, l'a présenté au monde de la rue-bagarres romains; Minniti et a servi de modèle et, des années plus tard, serait aidé Caravage à des commissions importantes en Sicile. The Fortune Teller, sa première composition avec plus d'une figure, montre Mario d'être trompé par une gitane. Le thème était tout à fait nouvelle pour Rome, et se est avéré extrêmement influente au cours du prochain siècle et au-delà. Ceci, cependant, était à l'avenir: à l'époque, le Caravage a vendu pour presque rien. Les Tricheurs - montrant un autre garçon simpliste tomber victime de fraudes de cartes - est encore plus psychologiquement complexe, et peut-être la première véritable chef-d'œuvre de Caravage. Comme le Fortune Teller ce était immensément populaire, et plus de 50 copies survivre. Plus important encore, il a attiré le patronage de Cardinal Francesco Maria Del Monte, l'un des principaux connaisseurs à Rome. Pour Del Monte et son riche cercle d'art épris Caravage exécuté un certain nombre de pièces intimes chambre - Les musiciens, Le joueur de luth, un ivre Bacchus, allégorique mais réaliste Garçon mordu par un lézard - avec Minniti et d'autres modèles adolescentes.
Le réalisme de retour avec les premiers tableaux de Caravage sur des thèmes religieux, et l'émergence de la spiritualité remarquable. Le premier d'entre eux est le Madeleine pénitente, montrant Marie-Madeleine au moment où elle a détourné de sa vie comme une courtisane et se assoit en pleurant sur le sol, ses bijoux éparpillés autour d'elle. "Il ne semblait pas une peinture religieuse du tout ... une jeune fille assise sur un tabouret bas bois sécher ses cheveux ... Où était le repentir ... la souffrance ... promesse de salut?" Il a été sous-estimée, de la manière Lombard, histrionique pas à la manière romaine de l'époque. Elle a été suivie par d'autres dans le même style: Saint Catherine, Marthe et Marie de Magdala, Judith décapitant Holopherne, un Sacrifice d'Isaac, un L'Extase de saint François, et un Le Repos pendant la fuite en Égypte. Les œuvres, tandis que vu par un cercle relativement limitées, ont augmenté la renommée de Caravaggio avec les deux connaisseurs et ses collègues artistes. Mais une vraie réputation dépendrait de commandes publiques, et pour eux, il était nécessaire de se tourner vers l'Eglise.
Déjà évidente était le réalisme intense ou le naturalisme pour laquelle Caravage est désormais célèbre. Il préférait peindre ses sujets comme l'œil les voit, avec tous leurs défauts naturels et des défauts au lieu de créations comme idéalisés. Cela a permis à un affichage plein de talents virtuoses du Caravage. Ce changement de la pratique norme acceptée et l'idéalisme classique de Michel-Ange était très controversée à l'époque. Non seulement son réalisme une caractéristique remarquable de ses peintures au cours de cette période, il se détourna des longues préparations traditionnelles dans le centre de l'Italie à l'époque. Au lieu de cela, il a préféré la pratique vénitienne de travailler dans les huiles directement à partir de l'objet - chiffres demi-longueur et la nature morte. Un des tableaux du Caravage caractéristiques en ce moment qui donne une bonne démonstration de son talent de virtuose était son travail, Souper à Emmaüs de c.1600-1601.
«La plupart célèbre peintre à Rome" (1600-1606)
En 1599, sans doute sous l'influence de Del Monte, le Caravage a été contracté pour décorer la Contarelli chapelle dans l'église de San Luigi dei Francesi. Les deux œuvres qui composent la commission, le Martyre de Saint Matthieu et Appel de Saint Matthieu, livré en 1600, étaient une sensation immédiate. Caravage ténébrisme (un accrue clair-obscur) a drame à ses sujets, tout son réalisme aiguë observée apporté un nouveau niveau d'intensité émotionnelle. Avis parmi les pairs artiste du Caravage a été polarisé. Certains l'ont dénoncé pour divers manquements perçus, notamment son insistance sur la peinture de la vie, sans dessins, mais pour la plupart il a été saluée comme un grand visionnaire artistique: "Les peintres puis à Rome ont été grandement prises par cette nouveauté, et les jeunes notamment rassemblé autour de lui, lui salué comme l'imitateur unique de la nature, et il vit son travail comme des miracles. "
Caravage a continué d'assurer une chaîne de prestigieuses commandes pour des oeuvres religieuses mettant en vedette luttes violentes, décapitations grotesques, la torture et la mort. Pour la plupart chaque nouvelle peinture augmenté sa renommée, mais quelques-uns ont été rejetées par les différents organismes pour lesquels ils étaient destinés, au moins dans leurs formes originales, et a dû être re-peint ou trouver de nouveaux acheteurs. L'essence du problème, ce est que tandis que l'intensité dramatique du Caravage a été appréciée, son réalisme a été considéré par certains comme trop vulgaire. Sa première version de Saint Matthieu et l'ange, en vedette le saint comme un paysan chauve avec jambes sales assisté par un trop familier garçon-ange légèrement vêtu, a été rejetée et une deuxième version a dû être peint comme Saint Matthieu et l'Ange. De même, La Conversion de Saint Paul a été rejetée, et tandis qu'une autre version du même sujet, la La Conversion de saint Paul sur le chemin de Damas, a été accepté, il a présenté les hanches de le cheval du saint beaucoup plus visible que le saint lui-même, ce qui incite cet échange entre l'artiste et un fonctionnaire de exaspérée Santa Maria del Popolo: «Pourquoi avez-vous mis un cheval au milieu, et de Saint Paul sur le terrain? " «Parce que!" "Est le cheval de Dieu?" "Non, mais il se trouve dans la lumière de Dieu!"
D'autres travaux inclus Mise au tombeau, le Madonna di Loreto (Madone des Pèlerins), le Grooms de Madonna, et de la Mort de la Vierge. L'histoire de ces deux derniers tableaux illustrent la réception donnée à certains de l'art du Caravage, et l'époque dans laquelle il vivait. Le Grooms de Madonna, également connu comme Madonna dei palafrenieri, peint pour un petit autel dans la basilique Saint-Pierre de Rome, y sont restés pour seulement deux jours, et a ensuite été retirés. Le secrétaire de Un cardinal a écrit: "Dans ce tableau il n'y a que la vulgarité, sacrilège, impiété et de dégoût ... On dirait que ce est un travail effectué par un peintre qui peut bien peindre, mais d'un esprit sombre, et qui a été pour une beaucoup de temps loin de Dieu, de Son adoration, et de toute bonne pensée ... "Le Mort de la Vierge, puis, mise en service en 1601 par un juriste riche pour sa chapelle privée dans la nouvelle église des Carmes de Santa Maria della Scala, a été rejetée par les Carmes en 1606. Caravage contemporaine Giulio Mancini enregistre qu'elle a été rejetée parce Caravage avait utilisé une prostituée connue comme son modèle pour la Vierge; Giovanni Baglione, un autre contemporain, nous dit que ce était dû à jambes nues de Marie -a question de décorum dans les deux cas. Caravaggio chercheur John Gash suggère que le problème pour les Carmélites peut avoir été théologique plutôt que l'esthétique, dans la version que le Caravage ne parvient pas à affirmer la doctrine de la Assomption de Marie, l'idée que la Mère de Dieu ne est pas mort au sens ordinaire, mais a été élevée au ciel. Le retable de remplacement commandé (de l'un des disciples les plus capables du Caravage, Carlo Saraceni), a montré la Vierge pas mort, comme l'avait peinte Caravage, mais assis et mourir; et même cela a été rejeté, et remplacé par un ouvrage qui a montré la Vierge ne pas mourir, mais de monter au ciel avec des chœurs d'anges. Dans tous les cas, le rejet ne signifiait pas que Caravage ou ses peintures étaient hors de la faveur. La Mort de la Vierge a été à peine sorti de l'église qu'il a été acheté par le duc de Mantoue, sur les conseils de Rubens , et plus tard acquis par Charles Ier d'Angleterre avant d'entrer dans la collection royale française en 1671.
Une pièce séculaire de ces années est Amor Victorieux, peint en 1602 pour Vincenzo Giustiniani, un membre du cercle de Del Monte. Le modèle a été nommé dans un mémoire du début du 17ème siècle comme "Cecco", le diminutif pour Francesco. Il est peut-être Francesco Boneri, identifié avec un artiste actif dans la période 1610-1625 et connu comme Cecco del Caravaggio ('Caravage Cecco'), portant un arc et des flèches et piétiner les symboles des arts et des sciences guerrières et pacifiques sous les pieds. Il est dévêtu, et il est difficile d'accepter cette oursin souriant comme le dieu romain Cupidon - aussi difficile que ce était d'accepter d'autres adolescents demi-vêtu du Caravage que les différents anges, il peint dans ses toiles, portant peu près les mêmes ailes stade-prop. Le point, cependant, est la réalité intense encore ambiguë du travail: il est simultanément Cupidon et Cecco, comme des vierges du Caravage ont été simultanément la Mère du Christ et les courtisanes romaines qui sont un exemple pour eux.
L'exil et la mort (1606-1610)
Caravage a mené une vie tumultueuse. Il était connu pour des bagarres, même dans un moment et le lieu où un tel comportement était monnaie courante, et les transcriptions de ses dossiers de la police et des procès remplir plusieurs pages. Le 29 mai 1606, il a tué, peut-être sans le vouloir, un jeune homme nommé Ranuccio Tomassoni. Auparavant ses clients haut placés lui avaient protégé des conséquences de ses frasques, mais cette fois, ils ne pouvaient rien faire. Caravage, hors la loi, ont fui vers Naples. Là, en dehors de la juridiction des autorités romaines et protégé par la famille Colonna, le peintre le plus célèbre de Rome est devenu le plus célèbre à Naples. Ses liens avec la Colonna a conduit à un flux de commissions importantes de l'église, y compris le Madonna du Rosaire, et Les Sept Œuvres de miséricorde.
Malgré son succès à Naples, après seulement quelques mois dans la ville Caravage parti pour Malte , le siège de la Chevaliers de Malte, espérant sans doute que le patronage de Alof de Wignacourt, Grand Maître des Chevaliers, pourrait l'aider à sécuriser un pardon pour la mort de Tomassoni. De Wignacourt prouvé tellement impressionné d'avoir le célèbre artiste comme peintre officiel de l'Ordre qu'il lui intronisé comme un chevalier, et le début du biographe Bellori enregistre que l'artiste était très content de son succès. Les principaux travaux de sa période de Malte comprennent un énorme Décollation de Saint Jean-Baptiste (la seule peinture à laquelle il a apposé sa signature) et un Portrait d'Alof de Wignacourt, ainsi que des portraits d'autres chevaliers principaux. Pourtant, à la fin Août 1608, il a été arrêté et emprisonné. Les circonstances entourant ce brusque changement de fortune ont longtemps été un sujet de spéculation, mais une enquête récente a révélé avoir été le résultat d'une autre bagarre, au cours de laquelle la porte d'une maison a été battue vers le bas et un chevalier grièvement blessé. Il a été emprisonné par les chevaliers et a réussi à se échapper. En Décembre, il avait été expulsé de l'Ordre »comme une faute et membre pourri."
Caravage a fait son chemin à Sicile où il a rencontré son vieil ami Mario Minniti, qui était maintenant marié et vivant dans Syracuse. Ensemble, ils se lancent dans ce qui équivalait à une tournée triomphale de Syracuse à Messine et à la capitale de l'île, Palerme. Dans chaque ville Caravage continué à gagner des commissions prestigieux et bien rémunérés. Parmi les autres œuvres de cette période sont Enterrement de Sainte-Lucie, La résurrection de Lazare, et Adoration des Bergers. Son style a continué à évoluer, montrant maintenant frises de figures isolées contre vastes horizons vides. "Ses grands retables siciliens isolent leurs ombres, pitoyablement pauvres dans de vastes zones d'ombre; ils suggèrent les craintes désespérés et la fragilité de l'homme, et en même temps transmettre, avec une nouvelle tendresse désolée encore, la beauté de l'humilité et de la débonnaires , qui hériteront la terre ". Rapports contemporains dépeignent un homme dont le comportement a été de plus en plus bizarre, dormir entièrement armés et dans ses vêtements, arrachant une peinture à une légère mot de critique, se moquant des peintres locaux.
Après seulement neuf mois en Sicile, Caravage retourna à Naples. Selon son premier biographe qu'il était poursuivi par des ennemis tout en Sicile et a estimé qu'il sûre de se placer sous la protection de la Colonna jusqu'à ce qu'il puisse obtenir son pardon du pape (maintenant Paul V) et retour à Rome. A Naples, il peint Le Reniement de saint Pierre, une finale Jean-Baptiste (Borghèse), et sa dernière image, Le Martyre de sainte Ursule. Son style a continué à évoluer - Saint Ursula est pris dans un moment de l'action le plus élevé et le théâtre, la flèche tiré par le roi de la Huns la frappe dans la poitrine, à la différence des peintures antérieures qui avaient tous l'immobilité des modèles posés. Le coup de pinceau était beaucoup plus libre et plus impressionniste. Caravage avait vécu, quelque chose de nouveau serait venu.
A Naples une tentative a été faite sur sa vie, par des personnes inconnues. Au début, il a été signalé à Rome que le "célèbre artiste" Caravage était mort, mais il a appris qu'il était vivant, mais sérieusement défiguré dans le visage. Il a peint un Salomé avec la tête de Jean le Baptiste (Madrid), montrant sa tête sur un plateau, et l'envoya à de Wignacourt comme une demande de pardon. Peut-être qu'à cette époque, il peint aussi un David avec la tête de Goliath, montrant le jeune David avec une expression étrangement triste regardant sur la tête coupée du géant, qui est à nouveau Caravage. Cette peinture, il peut avoir envoyé à son patron l'amateur d'art peu scrupuleux Cardinal Scipione Borghese, neveu du pape, qui avait le pouvoir d'accorder ou de refuser le pardon.
À l'été 1610, il a pris un bateau vers le nord pour recevoir le pardon, qui semblait imminente grâce à ses puissants amis romains. Avec lui étaient trois dernières peintures, des cadeaux pour Cardinal Scipione. Qu'est-ce qui est arrivé ensuite fait l'objet de beaucoup de confusion et de conjectures. Les faits bruts sont que le 28 Juillet un avviso anonyme (bulletin privé) de Rome à la cour ducale de Urbino rapporté que Caravage était mort. Trois jours plus tard, une autre avviso dit qu'il était mort de la fièvre sur le chemin de Naples à Rome. Un ami de poète de l'artiste tard consacré 18 Juillet que la date de la mort, et un chercheur récente prétend avoir découvert un avis de décès montrant que l'artiste est mort ce jour-là d'une fièvre dans Porto Ercole, près de Grosseto Toscane. Restes humains trouvés dans une église de Porto Ercole en 2010 sont soupçonnés d'appartenir presque certainement au Caravage. Les résultats viennent après une enquête d'un an en utilisant l'ADN, datation au carbone et autres analyses.
Comme un artiste
La naissance du baroque
Caravaggio "mettre le oscuro (ombres) dans clair-obscur. "Chiaroscuro a été pratiquée bien avant il est venu sur la scène, mais ce était Caravaggio qui a fait la technique définitif, assombrissant les ombres et transperçant le sujet dans un arbre de lumière aveuglante. Avec cette venue l'observation aiguë de la réalité physique et psychologique qui . formé le sol à la fois pour son immense popularité et pour ses problèmes fréquents avec ses commissions religieuses Il a travaillé à grande vitesse, à partir de modèles vivants, guides de notation de base directement sur la toile avec la fin de la manche de la brosse; très peu de dessins de Caravage semble ont survécu, et il est probable qu'il préférait travailler directement sur la toile. L'approche était un anathème pour les artistes habiles de son temps, qui a dénoncé son refus de travailler à partir de dessins et d'idéaliser ses chiffres. Pourtant, les modèles étaient à sa base réalisme. Certains ont été identifiés, y compris Mario Minniti et Francesco Boneri, tant d'autres artistes, Mario apparaissant comme différentes figures dans les œuvres profanes début, le jeune Francesco comme une succession d'anges, baptistes et Davids dans les toiles plus tard. Ses modèles féminins comprennent Fillide Melandroni, Anna Bianchini, et Maddalena Antognetti (le «Lena» mentionné dans des documents judiciaires de l'affaire "d'artichaut» comme la concubine du Caravage), toutes les prostituées bien connues, qui apparaissent figures religieuses comme féminins, y compris la Vierge et divers saints. Caravage lui-même apparaît dans plusieurs tableaux, son dernier autoportrait être aussi le témoin à l'extrême droite à la Martyre de Sainte-Ursule.
Caravage avait une capacité remarquable à exprimer dans une scène de vivacité inégalée le passage d'un moment crucial. Le souper à Emmaüs représente la reconnaissance du Christ par ses disciples: un moment avant qu'il est un compagnon de voyage, pleurer le décès du Messie, comme il ne cesse d'être aux yeux de l'aubergiste, la seconde après, il est le Sauveur . En La Vocation de saint Matthieu, la main des points à Saint lui-même comme se il disait "qui, moi?", Tandis que ses yeux, fixés sur la figure du Christ, ont déjà dit, "Oui, je vais vous suivre". Avec La Résurrection de Lazare, il va encore plus loin, nous donnant un aperçu du processus physique réelle de la résurrection. Le corps de Lazare est encore dans les affres de la rigidité cadavérique, mais sa main, face et de reconnaître celle du Christ, est vivant. Autres grands artistes baroques seraient parcourir le même chemin, par exemple Bernin, fasciné par les thèmes de Ovide Métamorphoses.
Le caravagisme
L'installation des peintures St. Matthew à la chapelle Contarelli eu un impact immédiat parmi les jeunes artistes à Rome, et le caravagisme est devenu le bord de coupe pour chaque jeune peintre ambitieux. La première caravagesques inclus Orazio Gentileschi et Giovanni Baglione. De la phase de Baglione Caravage fut de courte durée; Caravage lui plus tard accusé de plagiat et les deux ont été impliqués dans une longue querelle. Baglione a continué à écrire la première biographie du Caravage. Dans la prochaine génération de caravagesques il y avait Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi Orazio Borgianni. Gentileschi, en dépit d'être beaucoup plus âgé, était le seul de ces artistes à vivre bien au-delà 1620, et a fini comme peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre . Sa fille Artemisia Gentileschi était également proche de Caravaggio, et l'un des plus doués du mouvement. Pourtant, à Rome et en Italie, il ne était pas Caravage, mais l'influence de Annibale Carracci, des éléments de mélange de la Renaissance et Lombard réalisme élevé, ce qui a finalement triomphé.
Bref séjour du Caravage à Naples a produit une école napolitaine notable de caravagesques, y compris Battistello Caracciolo et Carlo Sellitto. Le mouvement caravagesques il a fini avec une terrible épidémie de peste en 1656, mais la connexion Espagnol - Naples était une possession de l'Espagne - a joué un rôle dans la formation de la branche espagnole importante de son influence.
Un groupe d'artistes catholiques de Utrecht , le «Caravagesques d'Utrecht", se est rendu à Rome comme étudiants dans les premières années du 17ème siècle et ont été profondément influencé par le travail de Caravage, que Bellori décrit. A leur retour au nord cette tendance avait une floraison courte durée mais influent dans les années 1620 parmi les peintres comme Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both et Dirck van Baburen. Dans la génération suivante les effets du Caravage, bien atténuée, sont à voir dans l'œuvre de Rubens (qui a acheté un de ses tableaux pour les Gonzague de Mantoue et peint une copie de la Mise au tombeau du Christ), Vermeer, Rembrandt , et Velázquez, dont le dernier sans doute voyait son travail au cours de ses divers séjours en Italie.
La mort et la renaissance d'une réputation
La renommée de Caravaggio à peine survécu à sa mort. Ses innovations inspirées du baroque, mais le baroque ont pris le drame de son clair-obscur sans le réalisme psychologique. Alors il a directement influencé le style des artistes mentionnés ci-dessus, et, à distance, les Français Georges de La Tour et Simon Vouet, et l'Espagnol Giuseppe Ribera, dans quelques décennies ses œuvres ont été étant attribué à des artistes moins scandaleuses, ou tout simplement négligé. Le baroque, à laquelle il a tant contribué, avait évolué, et la mode a changé, mais peut-être plus pertinente Caravage jamais créé un atelier que le Carrache ont fait, et avait donc pas d'école pour diffuser ses techniques. Et il n'a jamais mis son approche philosophique sous-jacente à l'art, le réalisme psychologique qui ne peut être déduite de son travail de survivant. Ainsi sa réputation était doublement vulnérables à la démolition-emplois critiques effectuées par deux de ses premiers biographes, Giovanni Baglione, peintre rival avec une vendetta personnelle, et l'influent critique 17ème siècle Giovan Bellori, qui ne l'avait connu, mais était sous l'influence des Français Classicisme Poussin, qui ne lui avait pas connu non plus, mais détesté son travail.
En 1920 le critique d'art Roberto Longhi a le nom de Caravaggio une fois de plus au premier plan, et le plaça dans la tradition européenne: " Ribera, Vermeer, La Tour et Rembrandt ne auraient jamais existé sans lui. Et l'art de Delacroix, Courbet et Manet aurait été tout à fait différente ". L'influent Bernard Berenson convenu: "A l'exception de Michel-Ange , aucun autre peintre italien a exercé une si grande influence. "
Œuvre
Seulement environ 80 œuvres de Caravage survivre. Un, Vocation de saint Pierre et saint André, a récemment été authentifié et restauré. Il avait été en stockage dans Hampton Court, mal étiquetés comme une copie. Au moins deux de ses peintures ont été ou peut avoir été perdu ces derniers temps. Richard Francis Burton écrit d'un "tableau de Saint Rosario (dans le musée du Grand Duc de Toscane), représentant un cercle de ligati trente hommes turpiter "qui ne est pas connu pour avoir survécu. En outre, la version rejetée de L'inspiration de la peinture Saint Matthieu destiné à la Contarelli Chapelle San Luigi dei Francesi dans Rome a été détruit pendant la bombardement de Dresde, mais il ya des photographies noir et blanc de l'œuvre.
Épitaphe
L'épitaphe de Caravage a été composée par son ami Marzio Milesi. On y lit:
"Michelangelo Merisi, fils de Fermo di Caravaggio - dans la peinture ne correspond pas à un peintre, mais à la nature elle-même - est mort à Port Ercole - se betaking ici de Naples - retour à Rome - 15 calend d'Août - Dans l'année de notre Seigneur 1610 - Il a vécu 36 années neuf mois et vingt jours - Marzio Milesi, jurisconsulte - Dédié à un ami de génie extraordinaire ».
