St Matthew Passion

La Passion selon saint Matthieu ( allemand : Matthäuspassion) (également, Matthaeus Passion), BWV 244, est une composition musicale écrite par Johann Sebastian Bach pour voix solistes, double chœur et double orchestre , avec livret de Picander (Christian Friedrich Henrici). Il définit chapitres 26 et 27 de la Evangile de Matthieu à la musique, avec intercalés chorales et arias.

Histoire

Passion selon saint Matthieu de Bach a été écrit en 1727. Seulement deux des quatre (ou cinq) paramètres de la Passion que Bach a écrit ont survécu; l'autre est le Passion selon saint Jean. La Passion selon saint Matthieu fut probablement réalisée sur Vendredi saint 1727 dans le Thomaskirche dans Leipzig, où Bach était le Kapellmeister. Il révisé par 1736, effectuer à nouveau le 30 Mars 1736 incluant cette fois deux organes dans l'instrumentation.

La Passion selon saint Matthieu n'a pas été entendu en dehors de Leipzig jusqu'en 1829 , lorsque Felix Mendelssohn effectué une version abrégée et modifiée dans Berlin avec grand succès. La renaissance de Mendelssohn de la Passion selon saint Matthieu a la musique de Bach, en particulier les travaux de grande envergure, à une attention du public et savante qui a persisté dans l'ère actuelle.

Structure

Beaucoup de compositeurs ont écrit mises en musique de la Passion à la fin du 17ème siècle . Comme d'autres baroque passions oratorio, le réglage de Bach présente le biblique texte de Matthieu 26-27 d'une manière relativement simple, en utilisant principalement récitatif, tandis que Aria et mouvements arioso mis textes poétiques nouvellement écrites qui commentent les divers événements dans le récit biblique et présentent l'état d'esprit des personnages d'une manière monologue comme lyrique.

Deux aspects distinctifs de réglage du printemps Bach de ses autres activités de l'église. L'un est le format double-chœur, qui découle de son propre double choeur motets et les nombreux ces motets d'autres compositeurs avec lesquels il a commencé régulièrement les services du dimanche. L'autre est l'utilisation extensive de chorals, qui apparaissent dans les réglages standard en quatre parties, comme interpolations dans les airs, et en tant que cantus firmus dans les grands mouvements polyphoniques, notamment "O Mensch, bewein dein 'Sünde brute," la conclusion de la première demi-un mouvement ce travail a en commun avec son Passion selon saint Jean et le coro d'ouverture, Kommt, ihr Töchter, helft mir Klagen, dans lequel la soprano dans un ripieno couronnes de accumulation colossale de polyphonique et tension harmonique, chanter un verset du choral O Lamm Gottes, unschuldig.

Le survivant manuscrits se composent de huit scores de Concertato, utilisés pour huit solistes qui a également servi dans les deux chœurs, quelques "parties de bits" supplémentaires, et une partie de la soprano ripieno. Contrairement Bach Johannespassion, où les pièces sont existantes pour ripieno doublement sur les chœurs, il ya peu de preuves que les chanteurs supplémentaires au-delà les solistes ont été utilisés dans les "choeurs".

La narration des textes évangéliques sont chantés par le ténor Evangéliste en secco récitatif accompagné seulement par continuo. Solistes chanter les paroles de divers personnages, également en récitatif; en plus de Jésus , il existe des noms pièces pour Judas, Peter, un grand prêtre, Ponce Pilate, la femme de Pilate, et deux ancillae (filles), même si elles ne sont pas toujours chantées par tous les différents solistes. Ces solistes «caractère» sont également des airs souvent assignées et chanter avec les chœurs, une pratique pas toujours suivie par des performances modernes. Deux duos sont chantés par une paire de solistes représentant les deux haut-parleurs simultanées, et un certain nombre de passages pour plusieurs intervenants, appelés Turba (ou foule) pièces, sont chantés par l'un des deux chœurs. Les passages de Turba ne sont pas récitatif, mais sont la musique classique métrique.

Les récitatifs de Jésus sont particulièrement distinguent en ce qu'ils sont toujours accompagnés non seulement par le continuo, mais par toute la section de chaîne du premier orchestre à l'aide de long, soutenue notes, créant ainsi un effet souvent désigné comme le «halo» de Jésus. Seuls ses derniers mots, Eli, Eli, lama asabthani (hébreu: «Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi me as-tu abandonné?»), Sont chantés sans ce "halo".

Textes interpolées

Les airs, fixés sur des textes de Picander, sont intercalés entre les sections du texte de l'Évangile, et sont chantés par des solistes avec une variété d'accompagnements instrumentaux, typiques du style d'oratorio.

Les textes interpolées théologiquement et personnellement interprètent les textes évangéliques. Beaucoup d'entre eux mettent en évidence de Jésus la souffrance, comme la chorale "Ich bin de, ich sollte Bussen" ("Ce est moi qui devrait souffrir et être lié à l'enfer"), l'air d'alto "Buß und Reu" (représentant un désir pour oindre Jésus avec ses larmes), et l'air de basse "Mache dich, mein Herze, rein" (son offre d'enterrer Jésus lui-même). Jésus est souvent désigné comme "mon Jésus." Les suppléants de chorus entre la participation dans le récit et en commentant comme observateurs extérieurs.

Comme il est typique des paramètres de la Passion, il ne ya aucune mention de la Résurrection dans aucun de ces textes. Suivant les traces de Anselme de Canterbury, la crucifixion elle-même est le point final et la source de la rédemption; l'accent est mis sur la souffrance de Jésus. Le chœur chante, «me arracher à mes peurs / Grâce à votre propre peur et la douleur." La basse, la qualifiant de "croix douce», dit "Oui, bien sûr cette chair et de sang en nous / veulent être forcé à la croix ; / Le mieux ce est pour notre âme, / plus amère il se sent. "

Le choral «O Lamm Gottes" compare la crucifixion de Jésus au sacrifice rituel d'un Ancien Testament agneau, comme une offrande pour le péché. Ce thème est renforcé par le choral conclusif de la première moitié, "O Mensch, bewein dein 'Sünde groß" ("O homme, pleurer votre grand péché").

Style de composition

Les récitatifs de Bach souvent mis l'ambiance pour les passages particuliers en mettant en évidence des mots chargés d'émotion comme «crucifier», «tuer» ou «deuil» avec des mélodies chromatiques. Accords de septième diminuée et soudaine modulations accompagnent prophéties apocalyptiques de Jésus.

Dans les parties de Turba, les deux chœurs alternent parfois dans cori de style (par exemple «Qui sommes Weissage, Christe») et chantent parfois ensemble («Herr, wir haben gedacht"); d'autres fois un seul choeur chante (chorus, je prend toujours les parties de la disciples) ou en alternance, par exemple lorsque "certains passants" disent "Il appelle Élie" et "autres" disent "attendre pour voir si Élie viendra l'aider."

Dans les airs, instruments obbligato sont des partenaires égaux avec les voix, comme ce était la coutume en fin airs baroques. Bach utilise souvent madrigalismes, comme dans "Buß und Reu," où les flûtes commencent à jouer comme une goutte de pluie- saccadée l'alto chante des gouttes de larmes tomber. Dans "Blute nur," la ligne sur le serpent est réglé avec une mélodie de torsion.

Le Matthäuspassion dans les films

• Le cinéaste russe Andrei Tarkovsky vénéré Bach, et était, comme il l'écrit dans son journal, particulièrement ému par l'art et le pathos de la Passion selon saint Matthieu. Un récitatif de celui-ci est utilisé dans le Le "dich Erbarme" Mirror et air accompagne le générique d'ouverture de son dernier film, Le Sacrifice, qui apparaissent contre un détail plein écran à partir Leonardo da Vinci de l ' Adoration des Mages.

• Le chœur de clôture de l'acte 1 est utilisé plusieurs fois dans le film Demolition Man.

• La scène finale de THX 1138 utilise la musique du premier mouvement de la Passion selon saint Matthieu.

• Dans le film Royaume des Cieux, la scène dans laquelle Reynald de Châtillon est tué est réglé sur "O Haupt voll Blut und Wunden" de La Passion selon saint Matthieu.

• Le n ° 78 final de Chorus I / ("mit Tränen la nieder Wir setzen") II sert de l'ouverture / fermeture thème Film de Martin Scorsese 1995 Casino, sur un montage de feux de casino. Joué par le Chicago Symphony Orchestra.

• Pier Paolo Pasolini utilisée La Passion selon saint Matthieu dans le score pour son film 1964 Il Vangelo secondo Matteo également connu comme L'Évangile selon saint Matthieu. Le 'Erbarme Dich "est chanté par Kirsten Flagstad. Pasolini également utilisé cette musique dans son film précédent Accattone.

• Il est utilisé (avec d'autres compositions de Bach) dans Je vous salue, Marie (1985) un film de Jean-Luc Godard.

• Une version du mouvement Erbarme dich dans La Passion selon saint Matthieu, nommé O Perdão (le pardon), adapté par Marco Antônio Guimarães, est utilisé dans la fin de Lavoura Arcaica.

• L'air de basse Mache dich mein Herze bride, comme chanté par Dietrich Fischer-Dieskau dans l'enregistrement 1958 Karl Richter, est utilisé dans le film Le Talentueux M. Ripley

• "Erbarme Dich, mein Gott" est utilisé dans le Czech Film Musime si pomáhat (Divided We Fall, 2000), réalisé par Jan Hřebejk, qui traite de la façon dont le "petit homme" fait face à l'oppression sous les régimes totalitaires tels que le nazisme et le communisme. Le film fait valoir, un peu pince-sans-rire, que l'oppression sous de tels régimes est si mortel que nous ne avons pas le droit moral de juger ce que les gens ont fait dans les circonstances. Il est, une séquence finale puissante, dans laquelle le personnage principal, M. Cizek (une sorte de Everyman tchèque) promenades en mai 1945, au cours des derniers jours chaotiques et brutales de la Seconde Guerre mondiale, avec son nouveau-né «fils» par une rue pleine de débris de tènements détruits dans le milieu de laquelle un certain nombre de caractères, préalablement tué au cours de l'histoire compliquée de l'oppression nazie, sont assis à une table. Cette dernière séquence est accompagnée de l'aria de Bach "Avoir de la miséricorde, Dieu, sur notre fragilité!" et rend la conclusion du film assez impressionnant, il se transforme en un plaidoyer pour la miséricorde de Dieu sur insuffisances humaines.
• En vedette dans le 2005 Film de Tony Scott Domino.

• Le début de la bataille d'Alger 1966 Gillo Pontecorvo.

• La finale de l'Esprit du documentaire de PBS Oswald utilisé BWV 244 67-68. http://www.youtube.com/watch?v=UM0R0dSiDes

Enregistrements notables

Sur des instruments modernes

• Karl Richter, dir. Archiv Produktion, 1959.

Münchener Bach-Chor, Münchener Chorknaben, Münchener Bach-Orchester.

Solistes: Ernst Haefliger, Keith Engen, Irmgard Seefried, Antonia Fahberg, Hertha Topper, Dietrich Fischer-Dieskau, Max Proebstl

• Otto Klemperer, dir. EMI, 1962

Philharmonia Orchestra et le Chœur

Solistes: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Heather Harper, Geraint Evans, Walter Berry

• Leonard Bernstein, dir. Columbia Masterworks Records, 1962, plus tard re-publié le Sony Masterworks. Légèrement abrégée et chanté en anglais

New York Philharmonic, Collegiate Chorale

Solistes, Adele Addison, William Wildermann, David Lloyd, Charles Bressler, Donaldson Bell, Betty Allen

• Sir Georg Solti, dir. Decca Records, 1988.

Chicago Symphony Orchestra and Chorus.

Solistes: Kiri Te Kanawa, Anne-Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson, Tom Krause, Hans Peter Blochwitz, Olaf Bär

Sur instruments d'époque

• Philippe Herreweghe, dir. Harmonia Mundi France, 1985.

La Chapelle Royale, le Collegium Vocale Gent

Solistes: Howard Crook, Ulrik froide, Barbara Schlick, René Jacobs, Hans-Peter Blochwitz, Peter Kooy

• John Eliot Gardiner, dir. Archiv Produktion, 1989.

English Baroque Soloists, Monteverdi Choir

Solistes: Barbara Bonney, Anne-Sofie von Otter, Michael Chance, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt

• Ton Koopman, dir. Erato, 1993

Netherlands Bach Society, Amsterdam Baroque Orchestra

Solistes: Guy de Mey (évangéliste), Peter Kooy (Jésus), Barbara Schlick, Kai Wessel, Christoph Prégardien, Klaus Mertens

• Jos van Veldhoven, dir. Channel Classics, 1997.

Choeur et Orchestre de la Netherlands Bach Society

Solistes: Johannette Zomer, Andreas Scholl, Hans-Jorg Mammel, Peter Kooy, Gerd Turk (évangéliste), Geert Schmits (Jésus)

• Philippe Herreweghe, dir. Harmonia Mundi France, 1998.

Collegium Vocale Gent

Solistes: Ian Bostridge, Franz-Josef Selig, Sibylla Rubens, Andreas Scholl, Werner Güra, Dietrich Henschel

• Masaaki Suzuki, dir. BRI, 1999.

Bach Collegium Japan

Solistes: Gerd Turk (évangéliste), Peter Kooy (Jésus), Nancy Argenta, Robin Blaze, Makoto Sakurada, Chiyuki Urano

• Nikolaus Harnoncourt, dir. Teldec. Award 2001 Grammy du «Meilleur chorale», 2001 Gramophone award magazine pour "Meilleur enregistrement vocal baroque."

Concentus Musicus Wien, Arnold Schoenberg Chor, Wiener Sangerknaben

Solistes: Christoph Prégardien (évangéliste), Mathias Goerne (Jésus), Dorothea Röschmann, Michael Schade, Elizabeth Magnus-Harnoncourt, Markus Schäfer, Dietrich Henschel, Christine Schäfer, Jan Leibnitz, Oliver Widmer, Bernarda Fink.

• Enoch zu Guttenberg, dir. Farao Classics, 2003.

Orchester der Klangverwaltung, Chorgemeinschaft Neubeuern, Tölzer Knabenchor

Solistes: Marcus Ullmann (évangéliste), Klaus Mertens (Jésus), Anna Korondi, Anke Vondung, Werner Güra, Hans Christoph Begemann.

• Paul McCreesh, dir. Archiv Produktion, 2003.

Gabrieli Consort and Players

Solistes: Choir 1: Deborah York, Magdalena Kožená, Mark Padmore, Peter Harvey. Chœur 2: Julia Gooding, Susan Bickley, James Gilchrist, Stephan Loges - cet enregistrement utilise une chanteuse par partie tout au long.

• Ton Koopman, dir. Erato, 2006

Amsterdam Baroque Choir, Amsterdam Baroque Orchestra

Solistes: Jorg Dürmüller (évangéliste), Ekkehard Abele (Jésus), Cornelia Samuelis, Bogna Bartosz, Paul Agnew, Klaus Mertens

Bagatelles

• En Mars 2005, une performance de la Passion à Utrecht (Pays-Bas) a été amélioré avec des projections vidéo. Extraits peut être consulté à: http://www.imagesandmusic.nl/dhtml/Mattheus.htm

• Richard Dawkins, le populaire biologiste évolutionniste et, peut-être ironiquement étant donné le sujet de la pièce, humaniste laïque, choisi comme l'un de ses huit Desert Island Discs.

• Thomas Lewis décrit la Passion selon Saint Matthieu dans son livre, "La Méduse et l'escargot», comme étant un exemple de l'ensemble de l'esprit humain au travail.