Johann Sebastian Bach
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Johann Sebastian Bach (31 Mars [ OS 21 Mars] 1685-1628 Juillet 1750) était un Allemand compositeur, organiste, claveciniste, violoniste, et le violoniste de la Période baroque. Il a enrichi de nombreux styles allemands établi par son habileté à contrepoint, harmonique et organisation motivique, et l'adaptation des rythmes, formes, textures et de l'étranger, en particulier de l'Italie et de la France. Les compositions de Bach sont les Concertos brandebourgeois , la Messe en si mineur , le Le Clavier bien tempéré, son cantates, Chorales, partitas, Passions et œuvres pour orgue. Sa musique est vénéré pour sa profondeur intellectuelle, maîtrise technique, et la beauté artistique.
Bach est né en Eisenach, Saxe-Eisenach, dans un très musicale la famille; son père, Johann Ambrosius Bach était le directeur des musiciens de la ville, et tous ses oncles étaient des musiciens professionnels. Son père lui a appris à jouer du violon et clavecin, et son frère, Johann Christoph Bach, lui a enseigné le clavicorde et le plus exposé à la musique contemporaine. Bach est également rendue à l'école St Michael dans Lüneburg en raison de ses compétences en chant. Après ses études, il a occupé plusieurs postes de musique dans toute l'Allemagne: il a servi comme Kapellmeister (directeur de la musique) à Léopold d'Anhalt-Köthen, Cantor de Thomasschule à Leipzig, et Royal Court Composer pour Août III. La santé et la vision de Bach ont diminué en 1749, et il est décédé le 28 Juillet 1750. Les historiens modernes croient que sa mort a été causée par une combinaison de course et la pneumonie.
Les capacités de Bach comme un organiste étaient très respectés dans toute l'Europe au cours de sa durée de vie, même se il n'a pas été largement reconnu comme un grand compositeur jusqu'à un regain d'intérêt et les performances de sa musique dans la première moitié du 19ème siècle. Il est maintenant généralement considéré comme l'un des principaux compositeurs de la période baroque, et comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.
Vie
Enfance (1685-1703)
Johann Sebastian Bach est né en Eisenach, Saxe-Eisenach, le 21 Mars 1685 OS (31 Mars 1685 NS). Il était le fils de Johann Ambrosius Bach, le directeur des musiciens de la ville, et Elisabeth Lämmerhirt. Il était le huitième enfant de Johann Ambrosius, (le fils aîné de la famille était de 14 au moment de la naissance de Bach) qui était susceptible de lui avoir enseigné le violon et les bases de la théorie de la musique. Ses oncles étaient tous des musiciens professionnels, dont les postes inclus organistes d'église, des musiciens de chambre de la cour, et les compositeurs. Un oncle, Johann Christoph Bach (1645-1693), a présenté à l'organe, et une seconde cousin plus âgé, Johann Ludwig Bach (1677-1731), était un violoniste et compositeur bien connu. Bach a rédigé une généalogie vers 1735, intitulée «Origine de la famille Bach musicale".
La mère de Bach est mort en 1694, et son père est mort huit mois plus tard. Bach, 10, a emménagé avec son frère aîné, Johann Christoph Bach (1671-1721), organiste à la Michaeliskirche dans Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Il y étudie, effectuée, et copié la musique, y compris le sien frère, malgré l'interdiction de le faire parce que les résultats étaient si précieux et papier registre privé et vierge de ce type était coûteux. Il a reçu l'enseignement précieux de son frère, qui lui a demandé sur la clavicorde. JC Bach lui exposé à des œuvres de grands compositeurs de la journée, y compris l'Allemagne du Sud compositeurs tels que Johann Pachelbel (sous lequel Johann Christoph avait étudié) et Johann Jakob Froberger; Compositeurs allemands du Nord; Français, tels que Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais; et le claviériste italien Girolamo Frescobaldi. Également au cours de cette période, il a été enseigné la théologie, latin, grec, français et italien à l'échelle locale gymnase.
À l'âge de 14 ans, Bach, avec son plus vieux copain d'école George Erdmann, a reçu une bourse chorale pour étudier à la prestigieuse école Saint Michael dans Lüneburg dans le Principauté de Lüneburg. Même se il ne est pas connu pour certains, le voyage a été probablement pris plus souvent à pied. Ses deux années il ya eu critique dans l'exposant à une facette plus large de la culture européenne. En plus de chanter dans le chœur, il joue de l'orgue et de clavecin à trois claviers de l'École. Il est venu en contact avec fils de nobles du nord de l'Allemagne envoyés à l'école très sélective pour se préparer à des carrières dans d'autres disciplines.
Bien que peu de preuves historiques de support existe en ce moment, il est presque certain que tout à Lüneburg, Bach a visité le Johanniskirche (église Saint-Jean) et entendu (et peut-être joué) célèbre orgue de l'église (construite en 1549 par Jasper Johannsen, et joué par Georg Böhm). Compte tenu de son talent musical, Bach a eu des contacts importants avec des organistes éminents de la journée à Lüneburg, notamment Böhm, mais incluant également organistes à proximité de Hambourg, comme Johann Adam Reincken.
Weimar, Arnstadt, et Mühlhausen (1703-1708)
En Janvier 1703 peu de temps après avoir obtenu de St. Michael et étant tourné vers le bas pour le poste d'organiste à Sangerhausen, Bach a été nommé musicien de cour dans la chapelle de Duc Johann Ernst Weimar. Son rôle, il ne est pas clair, mais il est probable inclus fonctions subalternes, non musicaux. Durant son mandat de sept mois à Weimar, sa réputation comme un claviériste propage tellement qu'il a été invité à inspecter le nouvel organe, et de donner le concert inaugural, à l'église Saint-Boniface en Arnstadt, situé à environ 40 km sud-ouest de Weimar. En Août 1703, il devint organiste à Saint-Boniface de, avec des tâches légères, un salaire relativement généreux, et un nouvel organe peaufiné dans le système trempé moderne qui a permis à un large éventail de touches à utiliser.
Malgré de fortes attaches familiales et un employeur musicalement enthousiaste, la tension construit entre Bach et les autorités après plusieurs années dans le poste. Bach ne était pas satisfait à la norme de chanteurs du chœur, tandis que son employeur a été bouleversé par son absence non autorisée de Arnstadt; Bach avait disparu pendant plusieurs mois en 1705-1706, pour visiter le grand organiste et compositeur Dieterich Buxtehude et son Abendmusiken au Marienkirche dans la ville du nord de Lübeck. La visite à Buxtehude impliqué un 400 km (250 mi) voyage à pied dans chaque sens. Le voyage a renforcé le style de Buxtehude comme une fondation pour les œuvres antérieures de Bach. Bach voulait devenir secrétaire (assistant et successeur) à Buxtehude, mais ne voulait pas se marier sa fille, qui était une condition pour son rendez-vous.
En 1706, Bach a offert un poste d'organiste à Le dans Saint Blasius Mühlhausen, dont il a pris l'année suivante. Il comprenait une rémunération nettement plus élevé, de meilleures conditions, et une meilleure chorale. Quatre mois après son arrivée à Mühlhausen, Bach marié Maria Barbara Bach, son deuxième cousin. Ils ont eu sept enfants, dont quatre ont survécu à l'âge adulte, y compris Wilhelm Friedemann Bach et Carl Philipp Emanuel Bach, qui sont tous deux devenus des compositeurs importants. Bach a réussi à convaincre l'église et le gouvernement de la ville à Mühlhausen pour financer une rénovation coûteuse de l'orgue de Saint-Blaise de. Bach, à son tour, a écrit un complexe, festif cantata- Gott ist mein König, BWV 71 -pour l'inauguration du nouveau conseil en 1708. Le conseil grassement payé pour sa publication, et ce était un grand succès.
Retour à Weimar (1708-1717)
En 1708, Bach laissé Mühlhausen, retour à Weimar cette fois comme organiste et de 1714 "Konzertmeister", directeur de la musique, à la cour ducale, où il a eu l'occasion de travailler avec un grand contingent, bien financé de musiciens professionnels. Bach a déménagé avec sa famille dans un appartement très proche du palais ducal. L'année suivante, leur premier enfant est né et aîné, sœur célibataire de Maria Barbara se joignit à eux. Elle est restée pour aider à gérer le ménage jusqu'à sa mort en 1729.
L'époque de Bach à Weimar fut le début d'une période prolongée de composer clavier et œuvres orchestrales. Il a atteint le niveau de compétence et de confiance pour étendre les structures existantes et d'inclure des influences de l'étranger. Il a appris à écrire ouvertures dramatiques et employer le moteur rythmes dynamiques et régimes harmoniques trouvés dans la musique des Italiens tels que Vivaldi , Corelli, et Torelli. Bach absorbé ces aspects stylistiques en partie en transcrivant la chaîne et le vent de Vivaldi concertos pour clavecin et orgue; beaucoup de ces œuvres transcrites sont encore joué de concert souvent. Bach a été particulièrement attiré par le style italien dans lequel un ou plusieurs instruments solistes alternent section par section avec le grand orchestre tout au long de mouvement.
A Weimar, Bach a continué à jouer et composer pour l'orgue, et de jouer de la musique de concert avec l'ensemble du duc. Il a également commencé à écrire les préludes et fugues qui ont ensuite été assemblés dans son œuvre monumentale Das Wohltemperierte Clavier ("Le Clavier bien tempéré" - Clavier signifie clavicorde ou clavecin), composé de deux livres rédigés en 1722 et 1744, contenant chacun un prélude et fugue dans tous les majeur et tonalité mineure.
Bach à Weimar également commencé à travailler sur le Petit livre d'orgue de son fils aîné, Wilhelm Friedemann, contenant traditionnelle Luthérien chorals ( hymnes) prévues dans des textures complexes pour former les organistes. En 1713, Bach a été offert un poste à Halle où il a conseillé les autorités lors d'une rénovation par Christoph Cuntzius de l'organe principal de la galerie ouest du Unser Lieben Frauen Marktkirche. Johann Kuhnau et Bach joué à nouveau quand il a été inauguré en 1716. Les musicologues débattent si sa première cantate de Noël Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, a été créée ici en 1713, ou si elle a été réalisée pour le bicentenaire de la Réforme en 1717. Bach finalement tombé en disgrâce à Weimar et était, selon une traduction du rapport du secrétaire à la cour, emprisonné pendant près d'un mois avant d'être défavorablement rejeté:
| " | Le 6 Novembre, [1717], le violon quondam et organiste Bach se limitait à la place du juge du comté de détention trop obstinément forçant la question de son licenciement et, enfin, le 2 Décembre a été libéré de l'arrestation avec un préavis de sa libération défavorable. | " |
Köthen (1717-1723)
Léopold d'Anhalt-Köthen embauché Bach pour lui servir de Kapellmeister (directeur de la musique) en 1717. Le prince Léopold, lui-même musicien, apprécié les talents de Bach, lui bien payé, et lui a donné une latitude considérable pour composer et jouer. Le prince était Calviniste et ne pas utiliser la musique élaborée dans son culte; en conséquence, la plupart des travaux de Bach de cette période était laïque, y compris le Orchestral Suites, le Six Suites pour violoncelle seul, le Sonates et Partitas pour violon seul, et l' Concertos brandebourgeois . Bach a également composé cantates profanes de la cour comme le Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.
Bien que né dans la même année et seulement environ 80 miles de distance, Bach et Haendel ne ont jamais rencontré. En 1719, Bach a fait le voyage de 20 mile de Köthen à Halle avec l'intention de rencontrer Haendel, cependant Handel avait récemment quitté la ville. En 1730, le fils de Bach Friedmann est rendu à Halle d'inviter Handel pour visiter la famille Bach à Leipzig, mais la visite n'a pas eventuate.
Le 7 Juillet 1720, tandis que Bach était à l'étranger avec le prince Leopold, première épouse de Bach est mort subitement. L'année suivante, il a rencontré Anna Magdalena Wilcke, une jeune soprano, surdoué 17 années plus jeunes que lui qui a effectué à la cour Köthen; ils se sont mariés le 3 Décembre 1721. Ensemble, ils ont eu 13 enfants de plus, dont six ont survécu jusqu'à l'âge adulte: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich, et Johann Christian, qui tous est devenu musiciens importants; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781), qui a épousé l'élève de Bach Johann Christoph Altnikol; Johanna Caroline (1737-1781); Susanna et Regina (1742-1809).
Leipzig (1723-1750)
En 1723, Bach a été nommé Cantor de la Thomasschule au Thomaskirche dans Leipzig, et Directeur de la Musique dans les principales églises de la ville, à savoir la Nikolaikirche et de la Paulinerkirche, l'église de l'Université de Leipzig. Ce était un poste prestigieux dans la ville marchande dans le Électorat de Saxe, qu'il a occupé pendant 27 années jusqu'à sa mort. Il le mit en contact avec les machinations politiques de son employeur, le conseil de ville de Leipzig.
Bach a été nécessaire pour instruire les étudiants de l'Thomasschule de chant et de fournir la musique d'église pour les principales églises de Leipzig. Bach a été nécessaire pour enseigner le latin, mais il a été autorisé à employer un député de le faire à la place. Une cantate a été requise pour les services de l'église le dimanche et les jours fériés de l'église supplémentaires au cours de la année liturgique. Il effectue habituellement son propres cantates, dont la plupart ont été composées au cours de ses trois premières années à Leipzig. Le premier d'entre eux était Die Elenden sollen essen, BWV 75, effectuée en premier dans la Nikolaikirche sur 30 mai 1723, le premier dimanche après Trinity. Bach a recueilli ses cantates dans les cycles annuels. Cinq sont mentionnés dans nécrologies, trois existent encore. La plupart de ces œuvres concertées exposer sur les lectures de l'Évangile prescrits pour chaque dimanche et jour de fête dans l'année luthérienne. Bach a commencé un deuxième cycle annuel le premier dimanche après la Trinité de 1724, et composé uniquement Cantates Chorale, basées chacune sur un chant d'église unique. Il se agit notamment O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62, et Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.
Bach a attiré l'soprano et alto choristes de l'école, et les ténors et les basses de l'école et ailleurs à Leipzig. Exécution dans les mariages et les funérailles prévues revenu supplémentaire pour ces groupes; ce était probablement à cet effet, et pour la formation à l'école, qu'il a écrit au moins six motets, au moins cinq sont pour double chœur. Dans le cadre de son travail régulièrement à l'église, il a joué les motets d'autres compositeurs, qui ont servi de modèles formels que pour son propre.
Bach a élargi sa composition et l'interprétation au-delà de la liturgie en reprenant en Mars 1729 la direction de la Collegium Musicum, un ensemble de performances laïque commencé par le compositeur Georg Philipp Telemann. Ce était l'une des dizaines de sociétés privées dans les grandes villes germanophones qui a été créé par des étudiants universitaires musicalement actifs; ces sociétés ont de plus en plus important dans la vie musicale publique et ont été généralement menée par les professionnels les plus importants dans une ville. Dans les mots de Christoph Wolff, en supposant que la direction était un geste habile que «consolidé prise ferme de Bach sur les principales institutions musicales de Leipzig". Toute l'année, du Collegium Musicum de Leipzig se produit régulièrement dans des lieux tels que le Zimmermannsches Caffeehaus, un Café sur la rue Catherine près de la place principale du marché. Beaucoup d'œuvres de Bach pendant les années 1730 et 1740 ont été écrites et interprétées par le Collegium Musicum; parmi ceux-ci étaient parties de son Clavier-Übung (clavier pratique) et beaucoup de son violon et concertos pour clavecin.
En 1733, Bach a composé le Kyrie et le Gloria de la Messe en si mineur . Il a présenté le manuscrit au roi de Pologne, grand-duc de Lituanie et électeur de Saxe, Août III dans une tentative finalement réussie à convaincre le monarque de le nommer Royal Court Compositeur. Il étendit plus tard ce travail dans une messe complète, en ajoutant un Credo, Sanctus et Agnus Dei, la musique pour laquelle a été presque entièrement tirés de ses propres cantates. La nomination de Bach comme compositeur de la cour faisait partie de sa lutte à long terme pour atteindre un plus grand pouvoir de négociation avec le Conseil Leipzig. Bien que la masse complète n'a probablement jamais été effectuée durant la vie du compositeur, il est considéré comme parmi les plus grandes œuvres chorales de tous les temps. Entre 1737 et 1739, ancien élève de Bach Carl Gotthelf Gerlach a repris la direction du Collegium Musicum.
En 1747, Bach a visité la cour du roi Frédéric II de Prusse au Potsdam. Le roi a joué un thème de Bach et l'a défié à improviser une fugue basée sur son thème. Bach improvisa une fugue à trois partie sur Frédéric piano, puis une nouveauté, et plus tard a présenté le roi avec un Offrande musicale qui se compose de fugues, des canons et un trio basé sur ce thème. Son six parties fugue comprend un sujet légèrement altérée plus approprié pour une vaste élaboration.
Dans la même année Bach rejoint le Correspondierende Societät der Wissenschaften musicalischen ( de) de Lorenz Christoph Mizler après une longue préparation formelle qui était nécessaire par la Société. Mizler appelé son ancien professeur l'un de ses "guten und Freunde" (GONNER bons amis et sponsors). Cela est particulièrement remarquable car Mizler était un représentant passionnée des Lumières allemand et polonais. L'adhésion de Bach a eu plusieurs effets. A l'occasion de son entrée à cette Société Bach composée Einige canonische Veraenderungen, / über das / Weynacht-Lied: / Vom Himmel hoch da / komm ich elle (BWV 769). En 1746, lors de la préparation de l'entrée de Bach, le célèbre Bach-portrait a été peint par Elias Gottlob Haussmann. Un portrait devait être soumis par chaque membre de la Société. Le triplex canon à 6 voc. (BWV 1076) sur ce portrait a été consacrée à la Société. La Société a insisté sur une nécrologie de chaque membre. Par conséquent, Mizler initié l'histoire des biographies de Bach dans le Musikalische Bibliothek ( de). Il a été souvent fait valoir que d'autres œuvres tardives pourraient avoir un lien avec la théorie de la musique basée Société. Un de ces œuvres était L'Art de la Fugue, qui a été composé peu avant sa mort, mais Bach n'a jamais terminé la fugue finale. Il se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Il a été seulement publié à titre posthume en 1751.
Le travail final Bach terminé était un prélude de choral pour orgue, intitulé Vor deinen Thron tret ich hiermit (Avant ton trône je apparais maintenant, BWV 668a) dont il a dicté à son fils-frère, Johann Altnikol, de son lit de mort. Lorsque les notes sur les trois portées de la cadence finale sont comptés et cartographiées sur l'alphabet romain, les initiales "ACC" se trouvent.
Mort (1750)
La santé de Bach a diminué en 1749; le 2 Juin, Heinrich von Brühl écrivait à un de Leipzig bourgmestres de demander que son directeur musical, Gottlob Harrer, remplir les Thomascantor et directeur Musices messages "sur l'éventuelle ... décès de M. Bach." Bach est devenu de plus en plus aveugle, de sorte que le chirurgien britannique John Taylor opéré Bach tout en visitant Leipzig en Mars ou Avril 1750.
Le 28 Juillet 1750 Bach est mort à l'âge de 65. Un journal a rapporté contemporaine "les conséquences malheureuses de l'opération de l'œil très peu de succès" que la cause du décès. Les historiens modernes pensent que la cause du décès était une course compliquée par une pneumonie. Son fils Emanuel et son élève Johann Friedrich Agricola a écrit une nécrologie de Bach.
La succession de Bach inclus cinq Clavecins, deux luth clavecins, trois violons, trois altos, deux violoncelles, une viole de gambe, un luth et un épinette, et 52 "livres sacrés", y compris les livres de Martin Luther et Josèphe . Il a été enterré au cimetière de Old St. John à Leipzig. Sa tombe est allé sans marque, pour près de 150 ans. En 1894, son cercueil a finalement été trouvé et a déménagé à une voûte dans l'église de Saint-Jean. Ce bâtiment a été détruit par les bombardements alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, donc en 1950 les restes de Bach ont été prises pour leur gravité présente à l'église de Saint-Thomas de Leipzig.
Héritage
Un décès détaillée de Bach a été publié (sans attribution) quatre ans plus tard en 1754 par Lorenz Christoph Mizler (ancien élève) dans Musikalische Bibliothek ( de), un périodique de la musique. L'avis de décès reste sans doute «la plus riche et la plus digne de confiance" document source préliminaires sur Bach. Après sa mort, la réputation de Bach comme un compositeur tout d'abord décliné; son travail a été considéré comme démodé par rapport à l'émergence style classique. Initialement, il a été rappelé plus comme un joueur et professeur.
Au cours de la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, Bach a été largement reconnu pour son travail de clavier. Mozart , Beethoven , Chopin, Robert Schumann et Mendelssohn ont été parmi ses admirateurs les plus importants; ils ont commencé à écrire dans un style plus contrapuntique après avoir été exposés à la musique de Bach. Beethoven l'a décrit comme le «Urvater der Harmonie", "père original de l'harmonie".
La réputation de Bach parmi le grand public a été renforcée en partie par 1802 biographie de Johann Nikolaus Forkel de Bach. Felix Mendelssohn a largement contribué à la renaissance de la réputation de Bach avec son 1829 Berlin performances de la Passion selon saint Matthieu. En 1850, le Bach Gesellschaft (Société Bach) a été fondée pour promouvoir les œuvres; en 1899 la Société a publié une édition complète des œuvres du compositeur avec peu d'intervention éditoriale.
Pendant le 20ème siècle, le processus de reconnaissance de la comédie musicale ainsi que la valeur pédagogique de certaines des œuvres continué, peut-être plus particulièrement dans la promotion de la Cello Suites by Pablo Casals, le premier artiste majeur à enregistrer ces suites. Un autre développement a été la croissance de la "authentique" ou " les performances de période "de mouvement, qui tente de présenter la musique en tant que compositeur il destiné. Des exemples comprennent la lecture du clavier fonctionne sur clavecin plutôt que moderne piano à queue et l'utilisation de petits chœurs ou des voix unique à la place des forces plus favorisés par 19e et au début du 20e siècle artistes.
La musique de Bach est fréquemment entre crochets à la littérature de William Shakespeare et les enseignements de Isaac Newton . En Allemagne, au cours du XXe siècle, de nombreuses rues ont été nommées et statues ont été érigées en l'honneur de Bach. Sa musique dispose de trois fois - plus que tout autre compositeur - sur le Voyager Golden Record, un disque phonographique contenant un large échantillon des images, des sons, des langues communes, et la musique de la Terre, envoyé dans l'espace avec les deux Sondes Voyager.
Travaux
 | Toccata et Fugue en ré mineur
BWV 565 Ouverture à la cantate 140 à partir de Wachet auf, ruft uns die Stimme, effectuée par le Concert Choir MIT C Major Prelude Le C Prelude majeure de Le Clavier bien tempéré, Livre 1 Concerto n ° 1 en ré majeur Concerto n ° 1 en ré majeur pour clavier solo, BWV 972 |
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En 1950, un catalogue thématique appelé Bach Werke Verzeichnis (Bach Travaux catalogue) a été compilé par Wolfgang Schmieder. Schmieder a largement suivi le Bach Gesellschaft Ausgabe, une édition complète des œuvres du compositeur qui a été produite entre 1850 et 1905: BWV 1-224 sont cantates; BWV 225-249, chorale grande échelle fonctionne y compris son Passions; BWV 250-524, chorales et chants sacrés; BWV 525-748, organe fonctionne; BWV 772-994, d'autres œuvres pour clavier; BWV 995-1000, musique de luth; BWV 1001 à 1040, musique de chambre; BWV 1041 à 1071, la musique orchestrale; et BWV 1072-1126, canons et fugues.
Organ works
Bach était le plus connu de son vivant comme organiste, consultant d'organes, et compositeur d'œuvres d'organes dans les deux genres tels libres allemandes traditionnelles comme préludes, fantasias, et toccatas et-formes strictes, tels que préludes et fugues choral. À un jeune âge, il a établi une réputation pour sa grande créativité et la capacité d'intégrer les styles étrangers dans ses œuvres pour orgue. Une influence décidément Allemagne du Nord a été exercée par Georg Böhm, avec lequel Bach est entré en contact à Lüneburg et Dieterich Buxtehude, que le jeune organiste visite à Lübeck en 1704 sur un congé prolongé de son travail à Arnstadt. Autour de ce temps, Bach a copié les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens de mieux comprendre dans leur langue de composition, et plus tard arrangé concertos pour violon de Vivaldi et autres pour orgue et clavecin. Au cours de sa période la plus productive (1708-1714), il composa plusieurs paires de préludes et fugues et toccatas et fugues, et l'Orgelbüchlein («petit livre d'organes"), une collection inachevé de 46 préludes de chorals courtes qui démontre techniques de composition dans le cadre de airs choral. Après avoir quitté Weimar, Bach a écrit moins pour orgue, bien que ses œuvres les plus connues (les six sonates en trio, «l'organe de masse allemande» dans Clavier-Übung III de 1739, et de la Dix-huit grands chorals, révisées à la fin de sa vie) ont tous été composés après sa Weimar quitter. Bach a été largement engagée plus tard dans sa vie à la consultation sur les projets d'organes, tester organes nouvellement construites, et de consacrer organes dans les considérants de l'après-midi.
Autres œuvres pour clavier
Bach a écrit de nombreuses œuvres pour clavecin, dont certains peuvent avoir été joué au clavicorde. Beaucoup de ses œuvres pour clavier sont anthologies qui englobent les systèmes théoriques entières dans une manière encyclopédique.
- Le Clavier bien tempéré, Livres 1 et 2 (BWV 846-893). Chaque livre se compose d'un prélude et fugue dans chacun des 24 majeur et mineur clés en ordre chromatique de C majeur à mineur (donc, toute la collection est souvent désigné comme la 48 '). "Bien tempéré» dans le titre fait référence à la tempérament (système de réglage); de nombreux tempéraments avant l'époque de Bach ne étaient pas suffisamment souple pour permettre compositions d'utiliser plus de quelques touches.
- Le 15 Inventions et Sinfonias 15 (BWV 772-801). Ces courte de deux et trois pièces contrapuntiques œuvres sont disposées dans le même ordre chromatique Le Clavier bien tempéré, en omettant certaines touches plus rares. Ces pièces ont été destinés par Bach à des fins pédagogiques.
- Trois des collections de suites de danses: les Suites anglaises (BWV 806-811), le Suites françaises (BWV 812-817), et le Partitas pour clavier (BWV 825-830). Chaque collection contient six suites construites sur le modèle standard ( Allemande- Courante- Sarabande- (mouvement en option) - Gigue). Les Suites anglaises suivre de près le modèle traditionnel, en ajoutant un prélude avant l'allemande et comprenant un seul mouvement entre la sarabande et les Suites françaises gigue.The omettent préludes, mais avoir plusieurs mouvements entre la sarabande et gigue le. Les partitas développer davantage le modèle avec des mouvements d'introduction élaborés et mouvements divers entre les éléments de base du modèle.
- Le Variations Goldberg BWV 988 (), un air de trente variations. La collection a une structure complexe et non conventionnel: les variations se appuient sur la la ligne basse de l'air, plutôt que sa mélodie, et musicale canons sont interpolées selon un grand plan. Il ya neuf canons dans les 30 variations, une tous les trois variations entre les variations 3 et 27. Ces variations se déplacent dans l'ordre de canon à l'unisson à canon à la neuvième. Les huit premiers sont en paires (unisson et octave, seconde et septième, sixième et troisième, quatrième et cinquième). La neuvième canon se dresse sur sa propre en raison de différences de composition.
- Divers morceaux comme le Ouverture dans le style français (français Overture, BWV 831), Fantaisie chromatique et Fugue (BWV 903), et de la Concerto italien (BWV 971).
Parmi les œuvres pour clavier de Bach moins connues sont sept toccatas (BWV 910-916), quatre duos (BWV 802-805), sonates pour clavier (BWV 963-967), les Six Little Preludes (BWV 933-938), et l'Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).
La musique d'orchestre et la chambre
Bach a écrit pour des instruments simples, des duos et petits ensembles. Beaucoup de ses œuvres en solo, comme ses six sonates et partitas pour violon (BWV 1001 à 1006), six suites pour violoncelle (BWV 1007 à 1012) et Partita pour flûte solo ( BWV 1013), sont parmi les œuvres les plus profondes dans le répertoire. Bach a composé une suite et plusieurs autres œuvres pour luth solo. Il a écrit des sonates en trio; solo sonates (accompagné par continuo) pour la flûte et de la viole de gambe; et un grand nombre de canons et ricercare, la plupart du temps avec des instruments non précisée. Les exemples les plus significatifs de ce dernier sont contenus dans L'Art de la Fugue et L'Offrande musicale.
Œuvres orchestrales les plus connues de Bach sont les Concertos brandebourgeois, ainsi nommé parce qu'il les a présentés dans l'espoir d'obtenir un emploi de Margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721; sa demande a été rejetée. Ces œuvres sont des exemples de la concerto grosso genre. Autres œuvres survivants dans la forme du concerto incluent deux concertos pour violon ( BWV 1041 et BWV 1042); un Concerto pour deux violons en ré mineur ( BWV 1043), souvent désigné comme «double» concerto de Bach; et concertos pour une à quatre clavecins. Il est largement admis que la plupart des concertos pour clavecin ne étaient pas des œuvres originales, mais les arrangements de ses concertos pour d'autres instruments aujourd'hui perdu. Un certain nombre de violon, hautbois et flûte concertos ont été reconstruite à partir de ceux-ci. En plus de concertos, Bach a écrit quatre suites pour orchestre, et une série de danses stylisées pour orchestre, chacune précédée d'une Ouverture à la française.
Œuvres vocales et chorales
Cantates
Comme le Thomaskantor, partir de la mi 1723, Bach effectué une cantate chaque jour dimanche et fête qui correspond à la lectures du lectionnaire de la semaine. Bien que Bach effectuée cantates d'autres compositeurs, il a composé entières au moins trois cycles annuels de cantates à Leipzig, en plus de ceux qui sont composés à Mühlhausen et Weimar. Au total, il a écrit plus de 300 cantates sacrées, dont environ 200 survivent.
Ses cantates varient grandement dans la forme et l'instrumentation, y compris ceux pour chanteurs solistes, chœurs simples, petits groupes instrumentaux, ou grands orchestres. Beaucoup se composent d'un grand chœur d'ouverture suivie par une ou plusieurs paires de récitatif-air pour solistes (ou duos) et un choral conclusif. Le récitatif est partie de la lecture de la Bible correspondante pour la semaine et l'aria est une réflexion contemporaine sur elle. La mélodie du choral conclusif apparaît souvent comme une cantus firmus dans le mouvement d'ouverture. Parmi ses meilleurs cantates connues sont:
- Christ lag in Todes Banden, BWV 4
- Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
- Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80
- Gottes Zeit ist die Zeit allerbeste, BWV 106 (Actus Tragicus)
- Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140
- Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147
En outre, Bach a écrit un certain nombre de cantates profanes, généralement pour les événements civiques telles que les inaugurations du conseil. Il se agit notamment des cantates de mariage, les Mariage Quodlibet, le Cantate des paysans et de la Cantate du café.
Passions
Grandes oeuvres pour choeur et orchestre de Bach comprennent la grande échelle St Matthew Passion et St John Passion, à la fois écrite pour Bonnes vendredi services de vêpres à la Thomaskirche et de la Nikolaikirche tous les deux ans, et de la Oratorio de Noël (un ensemble de six cantates pour une utilisation dans le Temps liturgique de Noël). Les deux versions de la Magnificat (une en mi bémol majeur, avec quatre interpolée de Noël liés mouvements, et la version plus tard et mieux connu en ré majeur), le Oratorio de Pâques, et la Oratorio de l'Ascension sont plus petits et plus simple que les passions et l'Oratorio de Noël.
Messe en si mineur
Bach assemblé son autre grand travail, la Messe en si mineur, près de la fin de sa vie, la plupart du temps à partir de morceaux composés antérieurs (tels que les cantates Gloire à Dieu, BWV 191 et Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12). La masse n'a jamais été effectué en totalité au cours de la vie de Bach. Tous ces mouvements, à la différence du six motets (les neues de Singet dem Herrn Lied; Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf, BWV 226; Jesu, meine Freude ; Fürchte dich nicht ; Komm, Jesu, komm! ; et Lobet den Herrn alle Heiden ), ont solos importantes ainsi que des chœurs.
Style de musique
Le style musical de Bach se leva de son habileté dans invention contrapuntique et le contrôle motivique, son flair pour l'improvisation, son exposition au Nord et au Sud de l'Allemagne, de la musique italienne et française, et son dévouement à la liturgie luthérienne. Son accès à des musiciens, des partitions et des instruments comme un enfant et un jeune homme et son talent pour écrire de la musique émergente tissé serré de la sonorité puissante, lui a permis de développer un style musical énergique éclectique dans lequel les influences étrangères ont été combinées avec une version renforcée de la langage musical allemand pré-existant. De la période de 1713 à 1714 en avant il a beaucoup appris du style des Italiens.
Au cours de la période baroque, de nombreux compositeurs ont écrit que le cadre, et les artistes embellis ce cadre avec des ornements et autres élaboration. Cette pratique varie considérablement entre les écoles de musique européenne; Bach notait la plupart ou tous les détails de ses lignes mélodiques, laissant peu pour les artistes à interpoler. Cela représentait pour son contrôle sur les textures contrapuntiques denses qu'il était favorable, et une diminution de marge de manœuvre pour la variation spontanée des lignes musicales. Dans le même temps, Bach a quitté l'instrumentation des œuvres majeures, y compris The Art of Fugue ouverte.
Relation dévote de Bach avec le Dieu chrétien dans la tradition luthérienne et la forte demande pour la musique religieuse de son temps placé la musique sacrée au centre de son répertoire. Il a enseigné le petit catéchisme de Luther que le Thomascantor à Leipzig, et certains de ses morceaux représenter; l'hymne choral luthérien air était la base d'une grande partie de son travail. Il a écrit plus convaincantes, préludes de chorals étroitement intégrées que la plupart. La structure à grande échelle de certaines des œuvres sacrées de Bach est une preuve de subtilité, de la planification élaborée. Par exemple, la Passion selon saint Matthieu illustre la Passion avec le texte de la Bible reflète dans récitatifs, airs, chœurs et chorales.
Le lecteur de Bach pour afficher réalisations musicales était évidente dans sa composition. Il a beaucoup écrit pour le clavier et conduit son élévation de continuo pour instrument solo avec concertos pour clavecin et clavier obligé. Virtuosité est un élément clé dans d'autres pièces, comme le Prélude et Fugue en mi mineur , BWV 548 pour orgue dans lequel passages virtuoses sont mappés sur une alternance flûte et solos de roseaux dans le développement fugué.
Bach produite collections de mouvements qui ont exploré l'éventail des possibilités artistiques et techniques inhérents à divers genres. L'exemple le plus célèbre est le Clavier bien tempéré, dans lequel chaque livre présente un prélude et fugue sur tous les tons majeurs et mineurs. Chaque fugue affiche une variété de techniques contrapuntiques et fugue.
Performances
Bach interprètes actuels de jour poursuivent généralement l'un des deux traditions: soi-disant " pratique authentique de la performance », en utilisant des techniques historiques; ou l'utilisation d'instruments modernes et des techniques de jeu, souvent avec de plus grands ensembles. Dans les orchestres et les choeurs de temps de Bach étaient généralement plus petites que celles de compositeurs plus tard, et même des œuvres chorales de Bach les plus ambitieux, tels que sa Messe en si mineur et Passions, ont été composées pour des forces relativement modestes. Certains d'importance de la musique de chambre de Bach ne indique pas instrumentation, ce qui permet une plus grande variété d'ensembles.
Réalisations easy listening de la musique de Bach et de leur utilisation dans la publicité ont grandement contribué à la popularisation de Bach dans la seconde moitié du XXe siècle. Parmi ceux-ci étaient les de les versions de morceaux de Bach qui sont maintenant bien connus (par exemple, le Swingle Singers Air sur la corde de sol, ou l' Wachet Auf choral prélude) et Wendy Carlos de 1968 Switched-On Bach , qui a utilisé le Moog électronique synthétiseur. Les musiciens de jazz ont adopté la musique de Bach, avec Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine et le Modern Jazz Quartet parmi ceux créant des versions jazz de Bach fonctionne.
