La Cène (Léonard de Vinci)
Saviez-vous ...
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| Artiste | Léonard de Vinci |
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| Année | 1495-1498 |
| Type | tempera sur gesso, tangage et mastic |
| Dimensions | 460 cm x 880 cm (181 po × 346 in) |
| Emplacement | Santa Maria delle Grazie, Milan |
| Coordonnées: 45 ° 28'00 "N 9 ° 10'15" E | |
La Cène ( italien : Il Cenacolo L'Ultima Cena ou) est une fin du 15ème siècle peinture murale par Leonardo da Vinci dans le réfectoire du couvent de Santa Maria della Grazie, à Milan . Le travail est présumé avoir été commencé vers 1495 et a été commandé dans le cadre d'un schéma de rénovation de l'église et ses bâtiments conventuels par le patron de Leonardo Ludovico Sforza, Duc de Milan. La peinture représente la scène de La Cène de Jésus avec ses disciples, comme il est dit dans le Evangile de Jean, 13:21. Leonardo a représenté la consternation qui se est produite parmi les Douze disciples quand Jésus a annoncé que l'un d'eux serait le trahir.
La peinture
La Cène mesure 460 cm x 880 cm (180 po × 350) et couvre un mur de la salle à manger de fin au monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan, Italie . Le thème était un traditionnel pour réfectoires, même si la chambre ne était pas un réfectoire à l'époque que Leonardo a peint. Le bâtiment principal de l'église avait été récemment achevée (en 1498), mais a été remodelé par Bramante, embauché par Ludovico Sforza de construire un mausolée de la famille Sforza. La peinture a été commandé par Sforza à être la pièce maîtresse du mausolée. Le lunettes au-dessus du tableau principal, formés par le plafond voûté triple du réfectoire, sont peints avec Sforza Manteau-de-bras. La paroi opposée du réfectoire est couvert par la Fresque Crucifixion par Donato Montorfano, à laquelle Leonardo ajouté chiffres de la famille Sforza à la détrempe. (Ces chiffres se sont détériorées sensiblement de la même façon que possède La Cène.) Leonardo a commencé à travailler sur The Last Supper en 1495 et achevé en 1498, il n'a pas travaillé sur la peinture en continu. La date de début ne est pas certain, que les archives du couvent pour la période ont été détruits et un document daté du 1497 indique que la peinture était presque terminée à cette date. Une histoire raconte qu'un préalable du monastère plaints Leonardo au sujet du retard, lui enrager. Il a écrit à la tête du monastère, expliquant qu'il avait eu du mal à trouver le visage vilain parfait pour Judas, et que se il ne pouvait pas trouver un visage correspondant à ce qu'il avait à l'esprit, il serait utiliser les fonctionnalités de l'avant qui se plaignait .
La Cène dépeint spécifiquement la réaction donnée par chaque apôtre quand Jésus a dit l'un d'eux serait le trahir. Tous les douze apôtres ont des réactions différentes à la nouvelles, avec divers degrés de colère et de choc. Les apôtres sont identifiés à partir d'une manuscrit (Les Carnets de Léonard de Vinci p. 232) avec leurs noms trouve dans le 19ème siècle. (Avant cela, seulement Judas, Pierre, Jean et Jésus ont été positivement identifiés.) De gauche à droite, selon les têtes des apôtres:
- Bartholomew, Jacques, fils d'Alphée et Andrew former un groupe de trois, tous sont surpris.
- Judas Iscariote, Pierre et John forment un autre groupe de trois. Judas porte verte et bleue et est dans l'ombre, l'air plutôt retiré et surpris par la révélation soudaine de son plan. Il se accroche un petit sac, peut-être signifiant l'argent donné à lui à titre de paiement à trahir Jésus, ou peut-être une référence à son rôle au sein des 12 disciples comme trésorier. Il est également basculer la salière. Cela peut être lié à l'expression du Proche-Orient à "trahir le sel" signifie trahir son Maître. Il est la seule personne à avoir son coude sur la table et sa tête est aussi horizontalement le plus bas de tout le monde dans la peinture. Peter regarde en colère et tient un couteau pointée loin du Christ, peut-être préfigurant sa réaction violente à Gethsémani lors de l'arrestation de Jésus. Le plus jeune apôtre, John, semble se évanouir.
- Jésus .
- Apôtre Thomas, Jacques le Majeur et Philip comprennent le groupe suivant de trois. Thomas est manifestement rompu, l'indice doigt levé préfigure son incrédulité de la Résurrection. Jacques le Majeur regarde abasourdi, avec ses bras en l'air. Pendant ce temps, Philippe semble être demander quelques explications.
- Matthew, Jude Thaddée et Simon le Zélote sont le dernier groupe de trois. Jude Thaddeus deux et Matthew sont tournés vers Simon, peut-être de savoir se il a une réponse à leurs questions initiales.
En commun avec d'autres représentations de la Cène de cette période, Leonardo sièges les convives d'un côté de la table, de sorte qu'aucun d'entre eux ont le dos au spectateur. La plupart des représentations précédentes exclus Judas en le plaçant seul sur le côté opposé de la table à partir des onze autres disciples et Jésus ou placer des halos autour des tous les disciples sauf Judas. Leonardo a la place de Judas se pencher en arrière dans l'ombre. Jésus prédit que son traître va prendre le pain en même temps qu'il fait aux saints Thomas et James à sa gauche, qui réagissent dans l'horreur comme points Jésus avec sa main gauche pour un morceau de pain avant eux. Distrait par la conversation entre John et Peter, Judas atteint pour un morceau de pain ne remarquant pas Jésus aussi se étend avec sa main droite vers elle (Matthieu 26: 23) différent. Les angles et l'éclairage attirent l'attention sur Jésus, dont le siège est situé à la point de fuite pour toutes les lignes de perspective.
La peinture contient plusieurs références à la numéro 3, qui représente la croyance chrétienne en la Sainte Trinité. Les apôtres sont assis en groupes de trois; il ya trois fenêtres derrière Jésus; et la forme de la figure de Jésus ressemble à un triangle. Il peut y avoir eu d'autres références qui ont été perdus depuis que la peinture se est détériorée.
Moyen
Léonard de Vinci La Cène sur un mur sec plutôt que sur le mouillé plâtre, il ne est donc pas un véritable fresque. Parce que une fresque ne peut être modifié que les œuvres de l'artiste, Leonardo a plutôt choisi de sceller le mur de pierre avec une couche de hauteur, gesso et mastic, puis peindre sur la couche d'étanchéité avec tempera. En raison de la méthode utilisée, la pièce a commencé à se détériorer quelques années après Leonardo terminé il.
Deux premiers exemplaires de La Cène sont connus pour exister, présumés être des travaux par les assistants de Léonard de Vinci. Les copies sont presque la taille de l'original, et ont survécu avec une richesse de détails d'origine encore intacte. Une copie exacte, par Giampietrino, est dans la collection de la Royal Academy of Arts, Londres, et l'autre, avec quelques modifications à la conception de fond, par Cesare da Sesto, est installé à l'église de Saint Ambrogio à Ponte Capriasca, Suisse.
Dommages et restaurations
Dès 1517, la peinture a été commence à se écailler. En 1556 - moins de soixante ans après ce était fini - Léonard biographe Giorgio Vasari a décrit la peinture comme déjà «ruiné» et ainsi détériorée que les chiffres étaient méconnaissables. En 1652, une porte a été coupé par le (alors méconnaissable) peinture, et plus tard murée; cela peut encore être considérée comme l'irrégulier arc structure en forme près de la base centrale de la peinture. On pense, par le biais début copies, que les pieds de Jésus étaient dans une position symbolisant la prochaine crucifixion. En 1768, un rideau a été accroché sur la peinture aux fins de protection; au lieu piégé humidité sur la surface, et chaque fois que le rideau a été tiré vers l'arrière, il se gratta la peinture écaillée.
Une première restauration a été tentée en 1726 par Michel-Ange Bellotti, qui a rempli les sections manquantes par peinture à l'huile, puis verni l'ensemble murale. Cette réparation n'a pas duré bien et une autre restauration a été tentée en 1770 par Giuseppe Mazza. Mazza dépouillé le travail de Bellotti alors largement repeint le tableau; il avait refait tous, mais trois visages quand il a été interrompue en raison de l'indignation du public. En 1796, français révolutionnaire anti-cléricale troupes utilisés réfectoire comme un armurerie; ils ont jeté des pierres à la peinture et a grimpé les échelles de gratter les yeux des Apôtres. Le réfectoire a ensuite été utilisé plus tard comme un prison; on ne sait pas si l'un des prisonniers d'avoir endommagé la peinture. En 1821, Stefano Barezzi, un expert dans l'élimination des fresques entières de leurs murs intacts, a été appelé pour enlever la peinture à un endroit plus sûr; il gravement endommagé la section centre avant de réaliser que le travail de Leonardo ne était pas un fresque. Barezzi ensuite tenté de rattacher les sections endommagées avec colle. De 1901 à 1908, Luigi Cavenaghi abord réalisé une étude minutieuse de la structure de la peinture, puis se mit nettoyer. En 1924, Oreste Silvestri a fait un nettoyage plus approfondi, et stabilisé avec certaines parties stuc.
Pendant la Seconde Guerre mondiale , le 15 Août 1943, le réfectoire a été frappé par un bombe; protecteur sacs de sable a empêché la peinture d'être frappé par des éclats de bombe, mais il peut avoir été endommagé en outre par le vibrations. De 1951 à 1954, une autre restauration épaulé-stabilisation a été effectuée par Mauro Pelliccioli.
Restauration majeure
L'apparence de la peinture de la fin des années 1970 était devenu gravement détérioré. De 1978 à 1999, Pinin Brambilla Barcilon guidé un grand projet de restauration qui a entrepris de stabiliser définitivement la toile, et inverser les dommages causés par la saleté, la pollution, et le 18 erronée et 19e tentatives de restauration de siècle. Depuis il se est avéré impossible de déplacer la peinture pour un environnement plus contrôlé, le réfectoire était convertie à la place à un scellé, l'environnement climatique contrôlé, ce qui signifiait bricking les fenêtres. Ensuite, une étude détaillée a été effectuée afin de déterminer la forme originale de la peinture, en utilisant des tests scientifiques (en particulier reflectoscopy infrarouge et carottages microscopiques), et original dessins animés conservés à la Bibliothèque royale au château de Windsor . Certains secteurs ont été jugés unrestorable. Elles ont été repeintes en utilisant l'aquarelle dans des couleurs sobres destinés à indiquer qu'ils ne étaient pas l'œuvre originale, tout en ne étant pas trop distrayant.
Cette restauration a 21 ans et le 28 mai 1999, la peinture a été retourné pour afficher, même si les visiteurs ont l'intention sont tenus de réserver à l'avance et ne peuvent rester pendant 15 minutes. Quand il a été dévoilé, une controverse considérable a été suscité par les changements dramatiques dans les couleurs, les tons, et même certaines formes de visage. James Beck, professeur de histoire de l'art Université de Columbia et fondateur de ArtWatch internationale, avait été un critique particulièrement forte. Michael Daley, directeur de ArtWatch Royaume-Uni, a également plaints de la version restaurée de la peinture. Il a été critique de bras droit du Christ dans l'image qui a été modifié à partir d'un manchon drapé à ce Daley appelle «draperie manchon-like".
La Cène dans la culture
Peinture, la mosaïque et la photographie
Une huile du 16ème siècle sur la copie de toile est conservée dans le abbaye de Tongerlo, Anvers, Belgique . Il révèle de nombreux détails qui ne sont plus visibles sur l'original. Le Roman de la mosaïque artiste Giacomo Raffaelli fait une autre copie grandeur nature (1809-1814) dans la Vienne Minoritenkirche.
Art moderne
En 1955, Salvador Dalí peint La Dernière Cène, avec Jésus dépeint comme rasée blonde et propre, pointant vers le haut pour un torse spectrale alors que les apôtres sont rassemblés autour des têtes de table fléchi sorte que nul ne peut être identifié. Il est réputé pour être l'un des tableaux les plus populaires dans la collection de la National Gallery of Art de Washington, DC
En 1986, Andy Warhol a été mandaté pour produire une série de tableaux sur la base de la Cène qui ont été initialement exposé à Milan. Ce était sa dernière série de peintures avant sa mort.
Sculpteur Marisol Escobar a été inspiré par Le Cène, rendant comme une vie de taille, en trois dimensions, assemblage sculptural utilisant peint et dessiné bois, contreplaqué, grès, plâtre et aluminium. Ce travail, Self-Portrait regardant The Last Supper, (1982-1984) est en Metropolitan Museum de New York de l'art.
En 1988, l'artiste australien Susan Dorothea peint en blanc La première Cène, en remplacement de 13 hommes semblables fonctionnalités de Léonard de Vinci avec des femmes de partout dans le monde, avec une femme autochtone dans la position du Christ.
En 1998, l'artiste moderne Vik Muniz affiché une recréation de La Cène, entièrement réalisé en Bosco sirop de chocolat.
En 2004, l'artiste irlandais John Byrne a créé "Cène", un 9,3 par 2,2 mètres photo sérigraphiée sur émail vitrifié, dépeignant sa prise irlandaise moderne sur la peinture avec 13 Dubliners quotidiennes. La pièce se affiche à l'extérieur dans le Millenium Walkway nord de la Millennium Bridge à Dublin .
En 2011, le caricaturiste américain Bill Holbrook publié une caricature dans laquelle le bambin Leonardo, avoir le temps voyagé à notre siècle, doit être nourri. La solution est un lieu de restauration rapide, et la scène au petit restaurant est aménagé dans une réplique de La Cène
Spéculations
La Cène a également été la cible de beaucoup de spéculation par les écrivains et révisionnistes historiques semblables, généralement centrés autour supposés prétendu messages cachés ou des conseils trouvés dans la peinture.
Certains ont identifié la personne de Jésus à la droite (la gauche de Jésus du point de vue du spectateur), non pas comme l'apôtre Jean, mais une femme, souvent censé être Marie-Madeleine. Cette spéculation était le sujet du livre The Templar Revelation (1997) par Lynn Picknett et Clive Prince, et joue un rôle central dans Fiction du roman de Dan Brown Le Da Vinci Code (2003).
Il ya également eu d'autres spéculations populaires sur le travail. Il a été suggéré qu'il n'y a pas tasse dans la peinture, mais la main gauche de Jésus pointant vers le Eucharistie et son droit à un verre de vin. (Il ya plusieurs verres sur la table, mais ils sont difficiles à voir en raison de la détérioration et de restaurations de l'œuvre.) Ce ne est pas le calice glorifié de la légende que Leonardo a insisté sur les peintures réalistes. Pour ajouter du réalisme, Leonardo copié le style des assiettes, verres, ustensiles et du linge de table du réfectoire des frères dominicains.
En outre, il est affirmé que si l'on regarde au-dessus du chiffre de Bartholomew, une image Graal comme apparaît sur le mur. Que Leonardo signifiait que ce est une représentation de la Saint Graal ne peut être connu, puisque, comme indiqué précédemment, il se agit d'un verre sur la table à la portée de Christ. L '«image Graal» est devenu remarqué sans doute parce qu'il ne apparaît que lorsque vous regardez le tableau dans reproductions à plus petite échelle. Zoom sur la toile révèle un groupe de formes géométriques, peut-être pour but de représenter marbre décoration murale, ou plus probablement, lambris sur une porte. Ils ne apparaissent que pour former un calice d'or lorsque les pièces sont délibérément occultées.
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 Cène de Léonard, SmartHistory |
Vidéo externe Slavisa Pesci, «technologue de l'information et érudit amateur», superposée la version de Léonard de Vinci La Cène avec son image miroir (avec deux images de Jésus aligné) et a affirmé que l'image résultante a une Chevalier des Templiers à l'extrême gauche, une femme en orange tenant un bébé emmailloté dans ses bras pour la gauche du Christ, et de la Saint Graal sous la forme d'un calice en face du Christ.
Giovanni Maria Pala, un musicien italien, a indiqué que les positions des mains et des miches de pain peuvent être interprétés comme des notes sur une portée musicale, et si lire de droite à gauche, comme ce était caractéristique de l'écriture de Leonardo, former une composition musicale.
Sabrina Sforza Galitzia, un chercheur du Vatican, a affirmé avoir déchiffré l'énigme «mathématique et astrologique» dans Leonardo de La Cène. Elle a dit qu'il prévoyait la Fin du monde dans un "déluge universel» qui débutera le 21 Mars, 4006, et se terminera le 1er Novembre de la même année. Elle croyait que ce serait marquer "un nouveau départ pour l'humanité".
