Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir
Nombre de nacimiento	Pierre-Auguste Renoir
Nacido	Limoges, Haute-Vienne, Francia
Nacionalidad	Francés
Campo	Pintura
Movimiento	Impresionismo
Obras	Baile en el Moulin de la Galette, 1876 El almuerzo de los remeros, 1880 Desnudo, 1910

Pierre-Auguste Renoir ( Francés Pronunciación: [ʁənwaʁ]; 25 febrero 1841 hasta 3 diciembre 1919) era un artista francés que era un líder pintor en el desarrollo del impresionista estilo. Como celebrante de la belleza, y especialmente la sensualidad femenina, se ha dicho que "Renoir es el representante final de una tradición que se ejecuta directamente desde Rubens a Watteau ".

Biografía

Juventud

Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges, Haute-Vienne, Francia , el hijo de un familia de clase trabajadora. Cuando era un niño, trabajó en una porcelana fábrica donde su talento de dibujo le llevó a ser elegido para pintar diseños en porcelana fina. También pintó tapices para los misioneros y las decoraciones en el extranjero en los aficionados antes de que se inscribió en la escuela de arte. Durante esos primeros años, visitó con frecuencia el Louvre para estudiar los maestros pintores franceses.

El teatro de la caja de 1874 por Pierre-Auguste Renoir, Courtauld Institute Galleries, Londres

En 1862, comenzó a estudiar arte en virtud de Charles Gleyre en París . Allí conoció Alfred Sisley, Frédéric Bazille, y Claude Monet . A veces, durante la década de 1860, que no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Aunque Renoir empezó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, el reconocimiento no vino por otros diez años, debido, en parte, a la crisis de la Guerra Franco-Prusiana.

Durante el Comuna de París en 1871, mientras pintaba en las orillas de la Río Sena, algunos comuneros pensó que era un espía, y estaban a punto de tirarlo al río, cuando un líder de la Comuna, Raoul Rigault, reconoció Renoir como el hombre que lo había protegido en una ocasión anterior.

En 1874, una amistad de diez años con Jules Le Coeur y su familia terminó, y Renoir no sólo perdieron el valioso apoyo obtenido por la asociación, pero una generosa acogida a permanecer en su propiedad cerca Fontainebleau y su pintoresco bosque. Esta pérdida de una ubicación pintura preferida resultó en un cambio claro de temas.

Madurez

Renoir experimentó su reconocimiento inicial, cuando seis de sus cuadros colgados en la primera exposición impresionista en 1874. En el mismo año, dos de sus obras se muestran con Durand-Ruel en Londres.

El Swing (La Balançoire), 1876, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París

En 1881, viajó a Argelia , un país que él asocia con Eugène Delacroix, y luego a Madrid , para ver la obra de Diego Velázquez. Después de eso, viajó a Italia para ver Obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma . El 15 de enero 1882 Renoir se reunió con el compositor Richard Wagner en su casa de Palermo, Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner, en tan sólo treinta y cinco minutos. En el mismo año, Renoir convalecencia de seis semanas en Argelia después de contraer la neumonía, que dañó permanentemente su sistema respiratorio.

En 1883, pasó el verano en Guernsey , la creación de quince cuadros en poco más de un mes. La mayoría de estas características Moulin Huet, una bahía en Saint Martin de, Guernsey. Guernsey es una de las Islas del Canal en el Canal Inglés , y tiene un paisaje variado que incluye playas, acantilados, bahías, bosques y montañas. Estas pinturas fueron objeto de una serie de sellos postales conmemorativos emitidos por la Bailía de Guernsey en 1983.

Aunque vive y trabaja en Montmartre, Renoir empleado como modelo Suzanne Valadon, que se hizo pasar por él ( Los bañistas, 1885-87; Danza en Bougival , 1883) y muchos de sus colegas pintores, mientras que el estudio de sus técnicas; finalmente se convirtió en uno de los principales pintores de la época.

En 1887, año en que la reina Victoria celebró su Jubileo de Oro, ya solicitud de socio de la reina, Phillip Richbourg, donó varios cuadros a la "pintura impresionista francesa" de catálogo, como muestra de su lealtad.

En 1890, se casó Aline Victorine Charigot, quien, junto con una serie de amigos del artista, ya había servido de modelo para Le Déjeuner des Canotiers ( El almuerzo de los remeros, 1881), y con quien ya tenía un hijo, Pierre, en 1885. Después de su matrimonio, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y la vida diaria de la familia, incluidos sus hijos y su enfermera, el primo de Aline Gabrielle Renard. Los Renoir tenía tres hijos, uno de los cuales, Jean, se convirtió en un cineasta de la nota y otra, Pierre, se convirtió en un actor de teatro y cine.

Las niñas en el piano, 1892, por Pierre-Auguste Renoir, Musée d'Orsay, París.

Años más tarde

Hacia 1892, Renoir desarrolló artritis reumatoide. En 1907, se trasladó a un clima más cálido de "Collettes", una finca en Cagnes-sur-Mer, cerca del Mediterráneo costa. Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida, incluso cuando la artritis limita severamente su movimiento, y él estaba en sillas de ruedas. Él desarrolló deformidades progresivas en sus manos y anquilosis de su hombro derecho, que le obligaba a adaptar su técnica de pintura. A menudo se ha informado de que en las etapas avanzadas de su artritis, pintó por tener un pincel atado a los dedos paralizados, pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un pincel, a pesar de que requiere un asistente para colocarlo en su mano. La envoltura de las manos con vendas, aparentes en las fotografías finales de la artista, sirvió para evitar la irritación de la piel.

Durante este período, creó esculturas mediante la cooperación con un joven artista, Richard Guino, que trabajaba la arcilla. Renoir también se utiliza un lienzo en movimiento, o barrido de la imagen, para facilitar pintar grandes obras con su movilidad articular limitada.

En 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus cuadros colgados con los de los viejos maestros. Él murió en el pueblo de Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpes-Costa Azul, el 3 de diciembre.

Obras

Baile en el Moulin de la Galette ( Baile en el Moulin de la Galette), 1876, Pierre-Auguste Renoir

Las pinturas de Renoir son notables para su luz vibrante y color saturado, lo más a menudo posible centrándose en gente en composiciones íntimas y sinceras. El desnudo femenino fue uno de sus temas principales. En el estilo impresionista característica, Renoir sugirió los detalles de una escena a través de toques cepillados libremente de color, por lo que sus cifras en voz baja fusible entre sí y su entorno.

Sus pinturas iniciales muestran la influencia del colorismo de Eugène Delacroix y la luminosidad de Camille Corot. También admiraba el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet, y sus primeros trabajos se asemeja a los suyos en su uso del negro como un color. Además, Renoir admiró Sentido Edgar Degas 'de movimiento. Otro pintor Renoir admirado fue el maestro del siglo 18 François Boucher.

Un buen ejemplo de las primeras obras de Renoir, y la evidencia de la influencia del realismo de Courbet, es Diana, 1867. Aparentemente un tema mitológico, la pintura es un trabajo de estudio naturalista, la figura cuidadosamente observado, sólidamente modelada, y superpuesto sobre un paisaje artificial. Si el trabajo es todavía un pedazo de "estudiante", ya la respuesta personal mayor de Renoir a la sensualidad femenina está presente. El modelo fue Lise Tréhot, entonces la amante del artista y la inspiración para una serie de pinturas.

A finales de la década de 1860, a través de la práctica de la pintura de luz y agua en plein air (al aire libre), él y su amigo Claude Monet descubrió que el color de sombras no es de color marrón o negro, pero el color reflejado de los objetos que les rodea, un efecto hoy conocido como reflexión difusa. Existen varios pares de pinturas en las que Renoir y Monet, de lado a lado de trabajo, representan las mismas escenas (La Grenouillere, 1869).

Una de las obras impresionistas más conocidos es 1,876 danza de Renoir en el Moulin de la Galette ( Baile en el Moulin de la Galette). La pintura representa una escena al aire libre, llena de gente, en un jardín de baile popular en la Butte Montmartre, cerca de donde vivía.

En la terraza, óleo sobre lienzo, 1881, Instituto de Arte de Chicago

Las obras de su madurez temprana eran típicamente instantáneas impresionistas de la vida real, lleno de espumoso color y la luz. A mediados de la década de 1880, sin embargo, que había roto con el movimiento de aplicar una técnica formal más disciplinado para retratos y cuadros de figuras, en particular de las mujeres, como los bañistas, que fue creado durante 1884-1887. Fue un viaje a Italia en 1881, cuando vio las obras de Rafael y otros renacentistas maestros, que lo convenció de que estaba en el camino equivocado, y para los próximos años que pintó en un estilo más grave, en un intento de volver al clasicismo. Esto a veces se llama su " Período de Ingres ", mientras se concentraba en su dibujo y destacó los contornos de las figuras.

Después de 1890, sin embargo, cambió de dirección de nuevo, volviendo al color finamente pulido para disolver contornos como en su trabajo anterior. De esta época en adelante él se concentró sobre todo en los desnudos monumentales y escenas domésticas, buenos ejemplos de los cuales son niñas en el piano, 1892 y Grandes Bañistas de 1887. Esta última pintura es la más típica y con éxito de finales de los desnudos de Renoir, abundantemente fleshed.

Un artista prolífico, hizo varios miles de pinturas. La sensualidad cálida de estilo de Renoir hizo sus pinturas algunas de las obras más conocidas y frecuentemente reproducidas en la historia del arte. La sola colección más grande de sus obras-181 pinturas en todo está en el Fundación Barnes, cerca de Philadelphia, Pennsylvania .

Grabados póstumos

En 1919, Ambroise Vollard, un reconocido comerciante de arte, publicó un libro sobre la vida y obra de Renoir, La Vie et l'oeuvre de Pierre-Auguste Renoir, en una edición de 1.000 copias. En 1986, los herederos de Vollard comenzaron reimprimir las placas de cobre, por lo general aguafuertes con mano aplican acuarela . Estas impresiones son firmadas por Renoir en el plato y se estampan "Vollard" de la vieja moda de bajo margen. Son sin número, sin fecha y no firmado a lápiz.

Ventas póstumas

Dos de las pinturas de Renoir han vendido por más de US $ 70 millones. Bal au moulin de la Galette vendió por 78.1 millones de dólares en 1990.

Los autorretratos

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  Autorretrato, (1875)

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  Autorretrato, (1876)

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  Autorretrato, 1910

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  Autorretrato, (1910)

Desnudos

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  Diana Cazadora, 1867, La Galería Nacional de Arte de Washington, DC

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  Nude In The Sun, 1875, Musée d'Orsay, París, Francia

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  Chica de estar, 1883

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  Las grandes bañistas, 1887, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Pa.

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  Después del baño, 1888

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  Tres bañistas, 1895, Cleveland Museum of Art Cleveland, Ohio

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  Mujer en un sofá (Gabrielle), 1906-1907

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  Después del baño, 1910, Fundación Barnes, Merion Pensilvania

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  Mujer en el pozo, 1910

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  Sentados Bañista secándose las piernas, 1914, Musée de l'Orangerie, París, Francia

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  Mujeres bañistas, 1916, Museo Nacional, Estocolmo, Suecia

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  Los bañistas, 1918, Fundación Barnes, Merion Pensilvania

Los trabajos seleccionados