Mona Lisa
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| Italiano: La Gioconda, francés: La Joconde | |
 | |
| Artista | Leonardo da vinci |
|---|---|
| Año | c. 1503-1506 |
| Tipo | Óleo sobre álamo |
| Dimensiones | 77 cm × 53 cm (30 pulgadas x 21 pulgadas) |
| Ubicación | Musée du Louvre, París |
Mona Lisa (también conocida como La Gioconda) es un siglo 16 retrato pintado en aceite en una álamo Panel de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento italiano . La obra es propiedad del gobierno francés y se cuelga en el Musée du Louvre en París , Francia con el título Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
La pintura es un retrato de medio cuerpo y representa a una mujer cuya expresión es a menudo descrito como enigmática. La ambigüedad de la expresión de la modelo, la monumentalidad de la composición media figura, y el modelado sutil de formas y el ilusionismo atmosférica eran novedosas cualidades que han contribuido a la fascinación permanente de la pintura. Pocas otras obras de arte han sido objeto de escrutinio tanto, el estudio, mitificación y la parodia.
Contexto histórico
Leonardo da Vinci comenzó a pintar la Mona Lisa en 1503 (durante el Renacimiento italiano) y, según Vasari, "después de que él se había quedado sobre ella cuatro años, la dejó inconclusa ...." Él se cree que han seguido trabajando en él durante tres años después se trasladó a Francia y al haber terminado poco antes de morir en 1519. Leonardo tomó la pintura de Italia a Francia en 1516, cuando el rey François invité al pintor para trabajar en la Clos Lucé, cerca del castillo del rey en Amboise. Lo más probable es a través de los herederos de Leonardo asistente Salai, el rey compró la pintura de 4000 escudos y lo mantuvo en Fontainebleau, donde permaneció hasta dada a Luis XIV. Luis XIV trasladó la pintura a la Palacio de Versalles. Después de la Revolución Francesa , que fue trasladado al Museo del Louvre. Napoleón I tenía se trasladó a su habitación en el Palacio de las Tullerías; después se volvió al Louvre. Durante el Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) se trasladó desde el Louvre hasta un escondite en otras partes de Francia.
Mona Lisa no era muy conocido hasta mediados del siglo 19, cuando los artistas de la emergente Movimiento simbolista comenzó a apreciarlo, y lo asoció con sus ideas sobre la mística de la feminidad. Crítico Walter Pater, en su ensayo sobre Leonardo 1867, expresó esta opinión mediante la descripción de la figura de la pintura como una especie de encarnación mítica de la feminidad eterna, que es "más viejo que las rocas entre las que ella se sienta" y que "ha habido muchos tiempos muertos y aprendió los secretos de la tumba ".
Sujeto y título
Mona Lisa es el nombre de Lisa del Giocondo, un miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana y la esposa del rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. La pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea.
La identidad de la modelo fue comprobada en el Universidad de Heidelberg en 2005 por un experto en la biblioteca que descubrió una nota 1.503 margen escrita por Agostino Vespucci. Los eruditos habían sido de muchas mentes, identificar al menos cuatro pinturas diferentes como la Mona Lisa y varias personas como su sujeto. Isabel de Nápoles o Aragón, Cecilia Gallerani, Costanza d'Avalos-que también se llamaba el "un alegre" o La Gioconda, Isabella d'Este, Pacifica Brandano o Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, la madre de Leonardo Caterina, y el propio Leonardo todos habían llamado a la niñera. Hoy en día la identidad del sujeto se mantiene con certeza que Lisa, que fue siempre el punto de vista tradicional.
El título de la pintura se deriva de una descripción por Giorgio Vasari en su biografía de Leonardo da Vinci publicó en 1550, 31 años después de la muerte del artista. "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa ...." (una versión en italiano : Prese Lionardo una tarifa por Francesco del Giocondo il ritratto di mona Lisa sua moglie). En Italia, los medios donna ma mi señora. Esto se convirtió en madonna, y su mona contracción. Mona es así una forma cortés de dirigirse, similar a Señora, Señora, o mi señora en Inglés. En italiano moderno, la forma corta de madonna generalmente se deletrea Monna, por lo que el título es a veces Monna Lisa, rara vez en Inglés y con mayor frecuencia en Lenguas romances, como el francés y el italiano.
A su muerte en 1525, el ayudante de Leonardo Salai poseyó el retrato llamado en sus papeles personales La Gioconda, que había sido legado a él por el artista. Italiano para jocoso, feliz o alegre, Gioconda era un apodo para la niñera, un juego de palabras con la forma femenina de su nombre de casada Giocondo y su disposición. En francés, el título de La Joconde tiene el mismo significado doble.
Estética
Leonardo utilizó un diseño de la pirámide para colocar a la mujer de forma sencilla y con calma en el espacio de la pintura. Sus manos juntas forman la esquina frontal de la pirámide. Su pecho, el cuello y la cara resplandor de la misma manera que los modelos de sus manos. La luz da la variedad de vida superficies de una geometría subyacente de esferas y círculos. Leonardo se refirió a una fórmula aparentemente simple para la figura femenina sentada: las imágenes de la Virgen sentada, que se generalizaron en el momento. Él efectivamente modifica esta fórmula con el fin de crear la impresión visual de la distancia entre el modelo y el observador. El apoyabrazos de las funciones del sillón como un elemento de división entre Mona Lisa y el espectador.
La mujer se sienta notablemente en posición vertical con los brazos cruzados, que es también un signo de su postura reservada. Sólo su mirada está fija en el observador y parece darle la bienvenida a esta comunicación silenciosa. Desde la cara iluminada está prácticamente enmarcado con diversos elementos mucho más oscuros (pelo, velo, sombras), la atracción del observador a cara Mona Lisa 's es llevado a incluso en mayor medida. Así, la composición de la figura evoca un efecto ambiguo: estamos atraídos a esta misteriosa mujer, pero tienen que permanecer a una distancia como si fuera una criatura divina. No hay ninguna indicación de un diálogo íntimo entre la mujer y el observador, como es el caso en el Retrato de Baldassare Castiglione (Louvre) pintado por Raphael unos diez años después de la Mona Lisa, y, sin duda influenciado por el retrato de Leonardo.
La pintura fue uno de los primeros retratos para representar la niñera antes de un paisaje imaginario. La enigmática mujer es retratado sentado en lo que parece ser un proceso abierto loggia con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella un vasto paisaje retrocede a los gélidos montañas. Caminos sinuosos y un puente lejano dan sólo los más mínimos indicios de presencia humana. Las curvas sensuales de pelo y la ropa de la mujer, creados a través de sfumato, se hizo eco en los valles imaginarios ondulantes y ríos detrás de ella. Los contornos borrosos, figura grácil, contrastes dramáticos de la luz y la oscuridad, y la sensación general de calma son características del estilo de Leonardo. Debido a la síntesis expresiva que Leonardo alcanzó entre el modelo y el paisaje es discutible si la Mona Lisa se debe considerar como un retrato tradicional, ya que representa un ideal más que una mujer de verdad. El sentido de la armonía general logrado en la pintura especialmente aparente en la niñera tenue sonrisa refleja la idea de Leonardo de un enlace de comunicación para la humanidad y la naturaleza.
Mona Lisa no tiene cejas visibles para el cabello, incluyendo faciales y pestañas. Algunos investigadores afirman que era común en este momento para las mujeres distinguidas arrebatar fuera, ya que se consideran antiestéticas. Para los espectadores modernos las cejas que faltan se suman a la calidad ligeramente semi-abstracto de la cara.
Conservación
La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocado en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación." Esto se debe en parte al resultado de una variedad de tratamientos de conservación de la pintura ha sufrido. Un análisis detallado en 1933 por Madame de Gironda reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". Sin embargo, las aplicaciones de barniz hecho a la pintura se había oscurecido incluso al final del siglo decimosexto, y un agresivo 1,809 limpieza y re-barniz eliminado parte de la porción superior de la capa de pintura, resultando en una apariencia descolorida a la cara de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidada para durante toda su historia, y el equipo de 2004-05 conservación se mostró optimista sobre el futuro de la obra.
La pintura ha sido restaurada en numerosas ocasiones; Exámenes de rayos X han demostrado que hay tres versiones de la Mona Lisa ocultas bajo la actual.
Panel de álamo
El respaldo de álamo delgada está empezando a mostrar signos de deterioro a una tasa más alta que se pensaba anteriormente, causando la preocupación de los conservadores de museos sobre el futuro de la pintura.
En algún momento de su historia, la Mona Lisa fue retirado de su marco original. El panel del álamo sin restricciones se le permitió a deformarse libremente con los cambios de humedad, y como resultado, una grieta comenzó a desarrollar cerca de la parte superior del panel. La grieta se extiende hasta la línea del cabello de la figura. En el 18 a mediados de siglo 19, alguien trató de estabilizar la grieta por la incrustación de dos llaves de nuez en forma de mariposa en la parte posterior del panel a una profundidad de aproximadamente 1/3 del grosor del panel. Este trabajo fue hábilmente ejecutado, y ha logrado estabilizar la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o tal vez en algún momento durante el robo del cuadro, la abrazadera superior se cayó. Un restaurador posterior pegado y alineado la toma resultante y el crack con el paño. El marco flexible de roble (agregado 1951) y riostras (1970) ayudan a mantener el panel se deforme más. Un corsé mariposa evita que el panel de la aparición de grietas más.
La imagen está actualmente mantiene bajo estrictas condiciones, clima controlado en su urna de cristal a prueba de balas. La humedad se mantiene en 50% ± 10%, y la temperatura se mantiene entre 18 y 21 ° C. Para compensar las fluctuaciones de la humedad relativa, el caso se complementa con una cama de gel de sílice tratada para proporcionar 55% de humedad relativa.
Marco
Debido a que el apoyo de álamo de la Mona Lisa se expande y contrae con los cambios de humedad, la imagen ha sufrido alguna deformación. En respuesta a la deformación y la hinchazón experimentado durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la imagen para una exposición en honor al aniversario de 500o cumpleaños de Da Vinci, la Mona Lisa fue equipado en 1951 con un marco de roble flexibles con travesaños de haya. Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo se describe a continuación, ejerce presión sobre el panel para evitar que se deforme más. En 1970, los travesaños de haya se cambiaron a arce después de que se descubrió que la madera de haya había sido infestada de insectos. En 2004-05, un equipo de conservación y estudio reemplazó a los travesaños de arce con los sicomoros, y un travesaño de metal adicional se añadió para la medición científica de la deformación del panel. La Mona Lisa ha tenido muchos diferentes marcos decorativos en su historia, debido a los cambios en el gusto largo de los siglos. En 1906, el panorama se le dio su cuadro actual por la condesa de Béarn, un marco renacentista compatible con el período histórico de la Mona Lisa. Los bordes de la pintura se han recortado al menos una vez en su historia para adaptarse a la imagen en distintos marcos, pero ninguno de la capa original de la pintura ha sido recortado.
Limpieza y retoque
La primera y más extensa de limpieza registrado, rebarnizado y retoque de la Mona Lisa era un lavado 1809 y re-barniz realizado por Jean-Marie Hooghstoel, que fue responsable de la restauración de las pinturas de las galerías de la Musée Napoléon. El trabajo consistió en la limpieza con alcohol, retoque de color, y rebarnizado la pintura. En 1906, restaurador del Louvre Eugène Denizard realiza retoques acuarela en las áreas de la capa de pintura alterada por la grieta en el panel. Denizard también retocada los bordes de la imagen con el barniz, para enmascarar áreas que habían sido cubiertos inicialmente por un marco mayor. En 1913, cuando la pintura fue recuperada después de su robo, Denizard fue llamado de nuevo a trabajar en la Mona Lisa. Denizard fue dirigida para limpiar la imagen sin disolvente , y tocar ligeramente hasta varios arañazos en la pintura con acuarela. En 1952, la capa de barniz sobre el fondo en la pintura fue igualado. Después del segundo ataque de 1956, restaurador Jean-Gabriel Goulinat fue dirigida para retocar los daños en el codo izquierdo de Mona Lisa con la acuarela.
En 1977, una nueva infestación de insectos fue descubierto en la parte posterior del panel, como resultado de travesaños instalados para mantener la pintura se deforme. Esto fue tratado en el lugar con el tetracloruro de carbono , y más tarde con un tratamiento con óxido de etileno. En 1985, el lugar se trató de nuevo con tetracloruro de carbono como medida preventiva.
Escaneo infrarrojo
En 2004, expertos de la Consejo Nacional de Investigación de Canadá realizó una tridimensional exploración infrarroja. Debido al envejecimiento de la barniz sobre la pintura es difícil de discernir detalles. Los datos de la exploración y el infrarrojo fueron utilizados por Bruno Mottin del "Centro de Investigación y Restauración" los Museos de Francia "para argumentar que el velo de gasa transparente que lleva el cuidador es un guarnello, normalmente utilizado por las mujeres durante el embarazo o inmediatamente después del parto. Un guarnello similar fue pintado por Sandro Botticelli en su Retrato de Esmeralda Brandini (1470), que representa a una mujer embarazada ( en exhibición en el Victoria and Albert Museum de Londres). Además, este reflectografía reveló que el pelo Mona Lisa 's no se cuelgan libremente hacia abajo, pero parece unido en la parte posterior de la cabeza a un capó o cubrió de nuevo en una moño y cubierto con un velo, que limita con un sombrío dobladillo. En el siglo 16, el pelo suelto y colgando sobre los hombros fue el estilo habitual de las mujeres o las prostitutas jóvenes solteros. Esta aparente contradicción con su condición de mujer casada ya se ha resuelto.
Los investigadores también utilizaron los datos para revelar detalles sobre la técnica utilizada y para predecir que la pintura se degrada muy poco si se siguen las técnicas actuales de conservación. Durante 2006, Mona Lisa sufrió una importante observación científica que probó a través de cámaras de infrarrojos que llevaba originalmente un capó y apretando su silla (algo que Leonardo decidió cambiar en el último momento).
Visualización
En 6 de abril de 2005 -siguiendo un período de mantenimiento curatorial, registro y análisis de la pintura se trasladó a una nueva ubicación dentro del museo Salle des États. Se muestra en un recinto climatizado construido a propósito detrás cristales antibalas. Cerca de 6 millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año.
Robo y vandalismo
La pintura de Mona Lisa ahora se exhibe en el Museo del Louvre en París, Francia. Creciente fama de la pintura Se destacó además en que era robado en 21 de agosto de 1911 . Al día siguiente, Louis Béroud, pintor, entró en el Louvre y fue al Salon Carré donde la Mona Lisa había estado en exhibición durante cinco años. No obstante, cuando la Mona Lisa debería haber resistido, encontró cuatro clavijas de hierro. Béroud en contacto con la sección de la cabeza de los guardias, que pensaban que la pintura fue fotografiada con fines de comercialización. Unas horas más tarde, Béroud comprobaba con el jefe de sección del museo, y se confirmó que la Mona Lisa no estaba con los fotógrafos. El Louvre estaba cerrado por una semana entera para ayudar en la investigación del robo.
Poeta francés Guillaume Apollinaire, que había pedido la Louvre que se "quemó", quedó bajo sospecha; fue arrestado y puesto en prisión. Apollinaire trató de implicar a su amigo Pablo Picasso , que también fue llevado para ser interrogado, pero ambos fueron posteriormente exonerado.
En ese momento, se creía que la pintura que se pierde para siempre, y sería dos años antes de que se descubriera el verdadero ladrón. Empleado del Louvre Vincenzo Peruggia robó por entrar en el edificio durante las horas regulares, escondido en un armario de escobas y largarse con él oculta bajo su abrigo después de que el museo había cerrado. Peruggia fue un patriota italiano que creyó de Leonardo la pintura debe ser devuelto a Italia para la exhibición en un museo italiano. Peruggia también puede haber sido motivado por un amigo que vendía copias de la pintura, que se dispararían en valor tras el robo del original. Después de haber mantenido la pintura en su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue finalmente capturado cuando intentó vender a los directores de la Galería de los Uffizi en Florencia; se exhibió en toda Italia y regresó al Louvre en 1913. Peruggia fue aclamado por su patriotismo en Italia y sólo sirvió unos meses en la cárcel por el delito.
Durante la Segunda Guerra Mundial , la pintura se eliminó de nuevo desde el Louvre y llevado con seguridad, primero en Château d'Amboise, a continuación, a la Loc-Dieu Abbey y finalmente a la Museo Ingres en Montauban. En 1956, la parte inferior de la pintura fue dañada seriamente cuando un vándalo roció la pintura con ácido. En 30 de diciembre de ese mismo año, Ugo Ungaza Villegas, un joven Bolivia, dañó la pintura por tirar una piedra a ella. Esto dio lugar a la pérdida de una partícula de pigmento cerca del codo izquierdo, que luego fue pintado encima. La pintura está ahora cubierto con cristal de seguridad a prueba de balas.
Fama
El historiador Donald Sassoon catalogó el crecimiento de la fama de la pintura. A mediados de la década de 1800, Théophile Gautier y los románticos poetas fueron capaces de escribir sobre Mona Lisa como mujer fatal porque Lisa era una persona ordinaria Mona Lisa "... era un texto abierto en el que se podía leer lo que uno quería;. probablemente porque ella no era una imagen religiosa, y, probablemente, debido a que los mirones literarios eran principalmente hombres que sometieron ella un sinfín de fantasías masculinas ". Durante el siglo 20, la pintura fue robada, un objeto para la reproducción masiva, merchandising, sátira y la especulación, y se reprodujo en "300 pinturas y 2.000 anuncios". El objeto fue descrito como sordo, de luto, amante sin dientes, varios de las personas, un reflejo de las neurosis de la artista, y una víctima de la sífilis, la infección, la parálisis, la parálisis, el colesterol o un dolor de muelas. Académica, así como la especulación de aficionados asignado el nombre de Lisa a por lo menos cuatro pinturas diferentes y la identidad de la modelo a por lo menos diez personas diferentes.
Hasta el siglo 20, Mona Lisa era uno entre muchos y ciertamente no es el "más famosa pintura" en el mundo como se denomina en la actualidad. Entre las obras en el Louvre, en 1852 su valor de mercado era de 90.000 francos en comparación con obras de Rafael por valor de hasta 600.000 francos. En 1878, la Guía Baedeker llamó "la obra más famosa de Leonardo en el Louvre". Entre 1851 y 1880, los artistas que visitaron el Louvre copian Mona Lisa aproximadamente la mitad tantas veces como algunas obras de Bartolomé Esteban Murillo, Antonio da Correggio, Paolo Veronese, Tiziano, Jean-Baptiste Greuze y Pierre Paul Prud'hon.
Antes de la gira 1962-1963, la pintura se evaluó a efectos del seguro en $ 100 millones. De acuerdo con la Libro Guinness de los Récords, esto hace que la Mona Lisa la pintura más valiosa siempre asegurado. Como pintura caro, sólo recientemente ha sido superado (en términos de precio real de dólares) por otros tres cuadros, el Adele Bloch-Bauer I por Gustav Klimt, que se vendió por 135 dólares millones (£ 73 millones), la Woman III por Willem de Kooning se vendió por 137.500.000 dólares en noviembre de 2006, y más recientemente No. 5, 1948 por Jackson Pollock se vendió por un récord de 140 millones sobre los 2 de noviembre de 2006. Aunque estas cifras son mayores que lo que la Mona Lisa fue asegurado por, la comparación no tiene en cuenta la variación de los precios debido a la inflación - $ 100 millones en 1962 es de aproximadamente $ 670 millones en 2006 cuando se ajusta por inflación utilizando el Índice de Precios al Consumidor de Estados Unidos.
Las especulaciones sobre la pintura
Aunque la niñera tradicionalmente ha sido identificado como Lisa de Giocondo, la falta de evidencia definitiva había alimentado largo teorías alternativas, incluyendo la posibilidad de que Leonardo utilizó su propia semejanza. Sin embargo, en 14 de enero de 2008 , los académicos alemanes de Universidad de Heidelberg hizo público un hallazgo que corrobora la identificación tradicional: notas de fecha garabateadas en los márgenes de un libro por su propietario en octubre 1503 establecieron Lisa de Giocondo como el modelo para la pintura.
Otros aspectos de la pintura que han sido objeto de especulación son el tamaño original de la pintura, si existían otras versiones de la misma, y diversas explicaciones sobre cómo se logró el efecto de una enigmática sonrisa.
En una presentación de National Geographic titulado "Pruebas de La Mona Lisa" se dedujo, después de una evaluación rigurosa, que la figura representada en la pintura podría ser la madre, o embarazadas. Se encontró, después de una extensa reflectografía infrarroja, que Lisa misma tenía una neblina alrededor de su indictative ropa de un guarnello, la vestimenta usada por las mujeres embarazadas. Otra teoría propuesta por diversos profesionales de la salud es que la representación de Leonardo de sus manos como un poco "grande" era más indicativa del embarazo de Lisa. Por el contrario, como muchos académicos o personas sugieren, esta representación es sólo un concepto estilístico de belleza ejemplificado por numerosos pintores del Renacimiento, incluyendo al propio Leonardo.
Legado
La También ha tomado vanguardista mundo del arte nota del hecho innegable del renombre de la Mona Lisa. Debido abrumadoras estatura, de la pintura dadaístas y Surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas. En 1919, Marcel Duchamp, uno de los dadaístas más influyentes, hizo una Mona Lisa parodia adornando una reproducción barata con un bigote y una barba de chivo, así como la adición de la LHOOQ inscripción grosero. Esto fue pensada como una broma freudiana, en referencia a la supuesta homosexualidad de Leonardo. Según Rhonda R. Shearer, la reproducción aparente es de hecho una copia en parte inspirado en el propio rostro de Duchamp. Salvador Dalí, famoso por su trabajo pionero surrealista, pintado autorretrato como Mona Lisa en 1954.
En 1963 Andy Warhol creó serigráficas impresiones de la Mona Lisa, en un esfuerzo para reducir su gravedad a la de un icono moderno desechable; a una estatura cultural similar de las celebridades modernas Marilyn Monroe o Elvis Presley . Una reproducción posterior de la Mona Lisa fue descubierta pintó sobre una colina cerca de Newport, Oregon 15 de agosto de 2006 . Fue creado por el artista Samuel Clemens usando una plantilla lona y pintura al agua. La pintura también ha sido parodiado por artistas de la calle, como Banksy , Anthony Lister y Dolk.
