Sintetizador
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Un sintetizador de sonido (a menudo abreviado como "sintetizador" o "synth") es una instrumento electrónico capaz de producir una amplia gama de sonidos. Los sintetizadores pueden imitar o bien otros instrumentos (" síntesis imitativa ") o generar nuevos timbres. Pueden ser jugados (controlado) a través de una variedad de diferentes dispositivos de entrada (incluyendo teclados, secuenciadores musicales y controladores de instrumentos). Sintetizadores generan señales eléctricas (formas de onda), y finalmente se pueden convertir en sonido a través de la altavoces o auriculares.
Sintetizadores utilizan una serie de diferentes tecnologías o algoritmos programados para generar la señal, cada uno con sus propias fortalezas y debilidades. Entre las técnicas de síntesis de la forma de onda más populares son síntesis sustractiva, síntesis aditiva, síntesis de tabla de ondas, la síntesis de modulación de frecuencia, la síntesis de distorsión de fase, síntesis de modelado físico y basada en muestras de síntesis. También otros métodos de síntesis de sonido incluidos subarmónico utiliza en la síntesis de trautonium mezcla, síntesis granular resultante Soundscape o Nube, rara vez utilizado. (Ver #Types de la síntesis )
Sintetizadores menudo se controlan con un estilo de piano teclado. Otras formas de controladores se asemejan a los diapasones , guitarras ( sintetizador de guitarra), violines, instrumentos de viento ( controlador de viento), batería y percusiones ( batería electrónica), etc. (Vea las interfaces # Control ) Sintetizadores sin controladores incorporados a menudo son llamados Módulos de sonido, y son controlados a través de MIDI o Métodos CV / Gate.
Historia
Los inicios del sintetizador son difíciles de rastrear ya que hay a menudo confusión entre los sintetizadores de sonido y arbitraria eléctrica / instrumentos musicales electrónicos.
- Los primeros instrumentos eléctricos
Por ejemplo, uno de los primeros instrumentos musicales eléctricos fue inventado en 1876 por el ingeniero eléctrico estadounidense Elisha Gray, que accidentalmente descubrió que podía controlar el sonido de un auto-vibración circuito electromagnético. Al hacerlo, él inventó una nota sola básica oscilador. Este telégrafo utilizado acero musical cañas, cuyas oscilaciones fueron creados y transmitidos a través de un telegrafía línea por electroimanes. Gray también construyó una sencilla dispositivo de altavoz en modelos posteriores, que consta de un diafragma que vibra en una campo magnético, para hacer que el oscilador audible.
Este instrumento era un control remoto electromecánico instrumento musical usando telegrafía y eléctrica zumbadores. A pesar de que no tenía ninguna función de síntesis de sonido, algunos erróneamente han llamado el primer sintetizador.
- Sintetizador aditivo Temprana - órganos ToneWheel
En 1897, Thaddeus Cahill inventó Teleharmonium (o Dynamophone) utilizando dínamo (temprano generador eléctrico), y que tenía la capacidad de síntesis aditiva también se ve en Órgano Hammond más tarde inventó en 1934. Sin embargo, el negocio de Cahill no tuvo éxito debido a diversas razones (ex. Demasiado enorme escala del sistema, evoluciones rápidas de la electrónica, problemas de diafonía en la línea telefónica, etc.), y otros instrumentos similares pero más compactas se desarrollaron una tras otra.
- Aparición de la electrónica - Theremin (1920), Ondes Martenot (1928), y Trautonium (1929)
En 1906, una gran revolución de la electrónica había comenzado.
Ingeniero estadounidense Lee De Forest inventó el primer mundo de amplificación tubo de vacío, llamado el Tubo de Audion. Esto llevó a las nuevas tecnologías, incluyendo la radio y cine sonoro para el entretenimiento. Estas nuevas tecnologías también influyeron en la industria de la música, y resultaron en varios instrumentos musicales electrónicos tempranas que utilizan tubos de vacío, incluyendo:
(Telefunken Volkstrautonium
Ela T42 en 1933)
(Modelo 7G en 1978)
- Audion piano de Lee De Forest en 1915
- Theremin por Léon Theremin en 1920
- Ondes Martenot por Maurice Martenot en 1928
- Trautonium por Friedrich Trautwein en 1929
etc. La mayor parte de estos primeros instrumentos utilizados " circuito heterodino "para producir frecuencia de audio, y estas capacidades de síntesis de sonido se limitaron inicialmente, sin embargo, junto con el desarrollo de más de una década, estos instrumentos finalmente ganaron la capacidad de expresión suficiente.
- Sonido gráfica
También en 1920, Arseni Avraamov desarrollado diversos sistemas de arte sonoro gráfico, y similares sistemas de sonido gráficas también se desarrollaron en todo el mundo, uno tras otro. En 1938, el ingeniero URSS Yevgeny Murzin inventó un diseño para un instrumento musical composición llamada ANS, una de las primeras concepciones de un tiempo real sintetizador aditivo utilizando optoelectrónica. Aunque su idea de reconstruir un sonido de su imagen visible era aparentemente simple, sólo se realizó 20 años después, en 1958, porque su campo profesional no estaba relacionado con la música.
- Síntesis sustractiva y sintetizador polifónico
En los años 1930 y 1940, los elementos básicos necesarios para la moderna analógico sintetizadores sustractivos - osciladores de audio, filtros de audio, controladores de envolvente , y varios unidades de efectos - ya habían aparecido y se han utilizado en varios instrumentos electrónicos. Y aunque los primeros sintetizadores polifónicos entraron en producción comercial en Alemania y Estados Unidos. El Warbo Formant Organ desarrollado por Harald Bode en Alemania en 1937, era un teclado-asignación a cuatro voces con dos filtros de formantes y un controlador envolvente dinámica, que finalmente entró en producción comercial por una fábrica en Dachau. El Hammond Novachord lanzado en 1939, fue un teclado electrónico que utiliza un divisor de frecuencia para la generación de sonido, con vibratos, filtro, resonador de red y un controlador envolvente dinámica. Durante los tres años que Hammond fabrica este modelo se envían 1.069 unidades, pero interrumpieron la producción en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Ambos instrumentos fueron los precursores de la siguiente órganos electrónicos y la tarde sintetizadores polifónicos.
- Teclados electrónicos monofónicos - Hammond Solovox (1940), Ondiolin (1941), Clavioline (1947), Clavivox (1952)
Georges Jenny construyó su primera Ondioline en Francia en 1941.
- Otras innovaciones
A fines de 1940, inventor y compositor canadiense, Hugh Le Caine inventó Electronic Sackbut, que proporcionó el control en tiempo real más antiguo de los tres aspectos del sonido ( volumen , tono y timbre), que corresponde a la de hoy sensible al tacto del teclado, pitch & controladores de modulación, etc. Los controladores se implementaron inicialmente como el teclado presión multidimensional en 1945, a continuación, cambiar a un grupo de controladores dedicados accionados con la mano izquierda en 1948.
También en Japón, ya en 1935, Yamaha desarrolló órgano Magna, su primer sintetizador basado en theremin teclado. Sin embargo, en 1949, el compositor japonés Minao Shibata discutió el concepto de "un instrumento musical con un rendimiento muy alto" que pueden "sintetizar cualquier tipo de ondas de sonido" y es "... operado muy fácilmente", prediciendo que con dicho instrumento, "... la escena de la música será cambiado drásticamente."
- Estudios de música electrónica como "sintetizador de sonido"
Después de la Segunda Guerra Mundial, música electrónica incluyendo música electroacústica y música concreta fue creada por compositores contemporáneos, y numerosos estudios de música electrónica se establecieron en todo el mundo, especialmente en Bonn, Colonia, París y Milán. Estos estudios fueron típicamente llenas de equipos electrónicos incluyendo osciladores, filtros, grabadoras, consolas de audio, etc., y todo el estudio funcionaban como un "sintetizador de sonido".
- Origen del término "sintetizador de sonido"
En 1951-1952, RCA produjo una máquina llamada el Sintetizador de música electrónica; sin embargo, era más exactamente una máquina de composición, porque no producen sonidos en tiempo real. Entonces, RCA desarrolló el primer sonido de sintetizador programable, RCA Mark II Sound Sintetizador, e instaló a Columbia-Princeton Electronic Music Center en 1957. compositores prominentes incluyendo Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt, Halim El-Dabh, Bülent Arel, Charles Wuorinen, y Mario Davidovsky utilizó el RCA Sintetizador ampliamente en diversas composiciones.
Sintetizador modular
En 1959-1960, Harald Bode desarrolló una sintetizador modular y procesador de sonido, y en 1961, escribió un artículo explorando el concepto de sintetizador modular portátil autónomo utilizando la tecnología de transistor de reciente aparición; También se desempeñó como AES sesión de presidente en la música y la electrónica para las convenciones de la caída en 1962 y 1964; después de entonces, sus ideas fueron adoptadas por Donald Buchla, Robert Moog, y otros.
Robert Moog lanzó el primer sintetizador moderno disponible en el mercado en 1965. A finales de 1960 a 1970, el desarrollo de componentes de estado sólido miniaturizados permitieron sintetizadores a convertirse, instrumentos portátiles autónomos, según lo propuesto por Harald Bode en 1961. A principios de la década de 1980, las empresas estaban vendiendo compactos sintetizadores, con precios modestos al público. Esto, junto con el desarrollo de Musical Instrument Digital Interface (MIDI), hizo más fácil de integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos electrónicos para su uso en la composición musical. En la década de 1990, las emulaciones de sintetizadores comenzaron a aparecer en los programas informáticos, conocido como sintetizadores de software. Más tarde, VST y otros plugins fueron capaces de emular sintetizadores clásicos en un grado moderado.
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Wendy Carlos - Switched-On Bach (1968) Primer movimiento (Allegro) del Concierto de Brandemburgo número 3 jugó en el sintetizador. |
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El sintetizador tuvo un efecto considerable en la música del siglo 20. Micky Dolenz de The Monkees compró uno de los primeros sintetizadores Moog. La banda fue el primero en lanzar un álbum con un Moog con Piscis, Acuario, Capricornio & Jones Ltd en 1967. Alcanzó el puesto # 1 en las listas de éxitos. Unos meses más tarde, tanto los Rolling Stones " 2000 años luz de la casa "y la canción de 1967 álbum de los Doors Días extraños también contó con un Moog, interpretado por Brian Jones y Paul Beaver, respectivamente. Wendy Carlos de Switched-On Bach (1968), grabado con Sintetizadores Moog, también influyeron en numerosos músicos de la época y es una de las grabaciones más populares de la música clásica jamás se ha hecho, junto con los registros de Isao Tomita (particularmente Los copos de nieve están bailando en el año 1974), que a principios de 1970 utilizó sintetizadores para crear nuevos sonidos artificiales (en lugar de simplemente imitan instrumentos reales) e hizo importantes avances en la programación de sintetizador analógico.
El sonido del Moog también llegó al mercado de masas con Simon y Garfunkel Sujetalibros en 1968 y The Beatles ' Abbey Road el año siguiente; cientos de otras grabaciones populares posteriormente utilizaron sintetizadores. Álbumes de música electrónicas por Beaver y Krause, Ampliando la venda principal de Tonto, Los Estados Unidos de América, y White Noise llegó a un público culto considerable y músicos de rock progresivo como Richard Wright, de Pink Floyd y Rick Wakeman de Sí pronto estaban usando los nuevos sintetizadores portátiles ampliamente. Otros usuarios tempranos incluyen Emerson, Lake & Palmer Keith Emerson, Pete Townshend, y El loco mundo de Arthur Brown Vicente Crane. La Perrey y Kingsley álbum El In Sound De salida! Usar el Moog y loops de cinta más otro fue lanzado en 1966. La primera Reino Unido no 1 solo para ofrecer un Moog era prominente Éxito de 1972 de achicoria Sugerencia Hijo de mi Padre.
Synthpop
Desde principios o mediados de 1970, Jean Michel Jarre, Larry Fast, y Vangelis lanzó álbumes instrumentales electrónicos exitosos. La aparición de Synthpop, un sub-género de New Wave, a finales de 1970 puede atribuirse en gran parte al sintetizador tecnología. El trabajo pionero de las bandas de todos los electrónicos alemanes como Kraftwerk y Tangerine Dream, David Bowie durante su período de Berlín (1976-1977), así como el trabajo pionero de los japoneses Yellow Magic Orchestra y británicos Gary Numan, fueron cruciales en el desarrollo del género.
Músico Inglés 1979 éxitos de Gary Numan " Son "amigos" eléctricos? "Y" Cars "utilizan sintetizadores pesadamente. OMD " Enola Gay "(1980) utilizó una percusión electrónica distintivo y la melodía sintetizada. Soft Cell utiliza una melodía sintetizada en su éxito de 1981 " Amor Podrido ". Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran , utilizó varios sintetizadores incluyendo ligeramente menor Roland Jupiter-4 y Jupiter-8.
Otros éxitos de las listas incluyen Depeche Mode " Just Can not Get Enough "(1981), La Human League " Do not you want me ". Y Giorgio Moroder de " Flashdance ... What a Feeling "(1983) para Irene Cara. Otros grupos de synthpop notables incluyeron Nuevo Orden, Visage, Japón, Ultravox, Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics, Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls, Erasure, Manjar blanco, Kajagoogoo, Devo, y los primeros trabajos de Lágrimas de miedo. Otros usuarios notables incluyen Giorgio Moroder, Howard Jones, Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, y Frank Zappa.
El sintetizador de entonces se convirtió en uno de los instrumentos más importantes de la industria de la música.
Tipos de síntesis
La síntesis aditiva construye sonidos sumando formas de onda (que son por lo general relacionadas armónicamente). Un ejemplo análogo temprana de un sintetizador aditivo es la Teleharmonium y Órgano Hammond. Para implementar síntesis aditiva en tiempo real, síntesis de tabla de ondas es útil para reducir la potencia de hardware / transformación requerida y se utiliza comúnmente en la gama baja Instrumentos MIDI (como teclados educativos) y de gama baja tarjetas de sonido.
Síntesis sustractiva se basa en el filtrado de formas de onda armónicamente ricos. Debido a su simplicidad, es la base de sintetizadores tempranos tales como la Sintetizador Moog. Sintetizadores sustractivos utilizan un modelo acústico simple que asume un instrumento puede ser aproximado por un generador de señal sencillo (produciendo ondas en diente de sierra, ondas cuadradas, etc.) seguido de una filtro. La combinación de rutas de modulación simples (como ancho de pulso modulación y sincronización del oscilador), junto con los filtros de paso bajo físicamente poco realistas, es responsable de la "sintetizador clásico" sonido comúnmente asociado con "síntesis analógica" y, a menudo utilizado por error cuando se refiere a sintetizadores de software utilizando la síntesis sustractiva.
Síntesis FM (síntesis de modulación de frecuencia) es un proceso que por lo general implica el uso de al menos dos generadores de señales (osciladores senoidales, comúnmente conocida como "operadores" de los sintetizadores FM solamente) para crear y modificar una voz. A menudo, esto se hace a través de la analógica o generación digital de una señal que modula las características tonales y la amplitud de una señal portadora base. Síntesis FM fue iniciado por John Chowning, que patentó la idea y lo vendió a Yamaha. A diferencia de la relación exponencial entre la tensión-in-a-frecuencia y múltiples formas de onda en clásicos osciladores del sintetizador de 1 voltio por octava, la síntesis de estilo Chowning FM utiliza una relación lineal de tensión-in-a-frecuencia de salida y sine- osciladores de onda. La forma de onda compleja resultante puede tener muchas frecuencias de componentes, y no hay ningún requisito de que todos ellos tienen una relación armónica. Sintetizadores FM sofisticadas como la Yamaha DX-7 series puede tener 6 operadores por voz; algunos sintetizadores con FM pueden también utilizar filtros de frecuencia y tipos de amplificadores variables para alterar las características de la señal en una voz sonora que imita ya sea más o menos instrumentos acústicos o crea sonidos que son únicos. Síntesis FM es especialmente valioso para metálico o ruidos resonantes tales como campanas, platillos, u otros de percusión.
La síntesis de distorsión de fase es un método implementado en Sintetizadores Casio CZ. Es muy similar a la síntesis FM, pero evita infringir la patente Chowning FM. También debe ser categorizada para la síntesis de modulación junto con la síntesis de FM, y también para Síntesis de la distorsión junto con la síntesis de conformador de onda, y fórmulas de adición discretos.
La síntesis granular es un tipo de síntesis basado en la manipulación de muy pequeñas rebanadas de muestra.
La síntesis de modelado físico es la síntesis de sonido mediante el uso de un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular un instrumento real, o alguna otra fuente física del sonido. Esto implica tomar los modelos de componentes de objetos musicales y la creación de sistemas que definen la acción, filtros, sobres y otros parámetros en el tiempo. La definición de estos instrumentos es prácticamente ilimitada, como se puede combinar cualquier modelos que figuran disponible con cualquier cantidad de fuentes de modulación en términos de tono, la frecuencia y el contorno. Por ejemplo, el modelo de un violín con características de una guitarra de acero pedal y tal vez la acción de martillo de piano. Cuando se ejecuta un conjunto inicial de parámetros a través de la simulación física, se genera el sonido simulado. Aunque el modelado físico no era un nuevo concepto en la acústica y la síntesis, no fue hasta el desarrollo de la Algoritmo Karplus-Fuerte y el aumento de la DSP a finales de 1980 que las implementaciones comerciales se convirtieron factible. El modelado físico en los equipos es mejor y más rápido con un mayor procesamiento.
Basada en muestras síntesis Uno de los sistemas de síntesis más fáciles es grabar un instrumento real como forma de onda digitalizada y, a continuación, reproducir sus grabaciones a diferentes velocidades para producir tonos diferentes. Esta es la técnica utilizada en el "muestreo". La mayoría de los samplers designan una parte de la muestra para cada componente de la envolvente ADSR, y luego repetir esa sección al cambiar el volumen para ese segmento de la envolvente. Esto permite la toma de muestras tiene un sobre persuasivamente diferente utilizando la misma nota. Ver también Síntesis de tabla de ondas, Síntesis Vectorial, etc.
Análisis / resíntesis es una forma de síntesis que utiliza una serie de filtros de paso de banda o transformadas de Fourier para analizar el contenido de armónicos de un sonido. El análisis de datos resultante se utiliza a continuación, en una segunda etapa para resintetizar el sonido utilizando una banda de osciladores. La vocoder, codificación predictiva lineal, y algunas formas de síntesis de voz se basan en el análisis / resíntesis.
Síntesis imitativa
Síntesis de sonido se puede utilizar para imitar fuentes de sonido acústico. Generalmente, un sonido que no cambia con el tiempo incluye una parcial fundamental o armónica, y cualquier número de parciales. Síntesis puede intentar imitar la amplitud y el tono de los parciales en una fuente de sonido acústico.
Cuando se analizan los sonidos naturales en el dominio de la frecuencia (como en un analizador de espectro), la espectros de sus sonidos exposiciones picos de amplitud en cada uno de los tonos de fundamental armónicos correspondientes a las propiedades de resonancia de los instrumentos (picos espectrales que también se hace referencia como formantes). Algunos armónicos pueden tener amplitudes más altas que otras. El conjunto específico de pares armónicos-vs amplitud se conoce como un sonido de contenido armónico. Un sonido sintetizado requiere una reproducción precisa del sonido original tanto en el dominio de la frecuencia y el dominio del tiempo. Un sonido no tiene necesariamente el mismo contenido de armónicos durante toda la duración del sonido. Normalmente, los armónicos de alta frecuencia mueren más rápidamente que los armónicos inferiores.
En la mayoría de los sintetizadores convencionales, a efectos de re-síntesis, grabaciones de instrumentos reales se componen de varios componentes que representan las respuestas acústicas de diferentes partes del instrumento, los sonidos producidos por el instrumento durante las diferentes partes de una actuación, o el comportamiento de la instrumento bajo diferentes condiciones de juego (tono, intensidad de juego, digitación, etc.)
Componentes
Componentes básicos de un sintetizador sustractivo analógica
Sintetizadores generan sonido a través de diversos analógica y técnicas digitales. Los primeros sintetizadores se basaron hardware analógico pero muchos sintetizadores modernos usan una combinación de Software y hardware DSP o bien son puramente basada en software (ver softsynth). Sintetizadores digitales suelen emular diseños analógicos clásicos. El sonido es controlable por el operador por medio de circuitos virtuales o etapas que pueden incluir:
- Osciladores electrónicos - crean sonidos crudos con un timbre que depende de la forma de onda generada. Osciladores controlados por voltaje (VCO) y osciladores digitales pueden ser utilizados. Aditivo modelos de síntesis de armónicos sonidos directamente desde pura ondas sinusoidales, un poco a la manera de un órgano , mientras que la modulación de frecuencia y fase distorsión uso síntesis de un oscilador para modular otra síntesis sustractiva. depende de filtrar una forma de onda del oscilador armónicamente rico. uso síntesis basado en la muestra y Granular uno o más sonidos grabados digitalmente en lugar de un oscilador.
- Filtro controlado por voltaje (VCF) - "forma" el sonido generado por los osciladores en el dominio de la frecuencia, a menudo bajo el control de un sobre o LFO. Estos son esenciales para la síntesis sustractiva.
- Amplificador controlado por voltaje (VCA) - Después de la señal generada por uno (o una combinación de más Osciladores controlados por voltaje), modificados por los filtros y LFO, y la señal de forma de onda tiene la forma (contorno) por un generador de envolvente ADSR, entonces se pasa a uno o más amplificadores controlados por voltaje (VCA) donde. El VCA es una preamplificador que aumenta (amplifica) la señal electrónica antes de pasar a un amplificador de potencia externo o incorporado, así como un medio para controlar su volumen con un atenuador que afecta a una tensión de control (que viene desde el teclado u otra fuente de disparo), que afecta a la ganancia del VCA.
- Envolventes ADSR - proporcionan modulación de envolvente de "forma" el volumen o el contenido armónico de la nota producida en el dominio del tiempo con los parámetros principales siendo ataque, decaimiento, sustain y liberación. Estos se utilizan en la mayoría de las formas de síntesis. Control de ADSR es proporcionada por generadores de envolvente.
- Oscilador de baja frecuencia (LFO) - un oscilador de frecuencia ajustable que se puede utilizar para modular el sonido rítmicamente, por ejemplo para crear trémolo o vibrato o para controlar la frecuencia de operación de un filtro. LFO se utilizan en la mayoría de las formas de síntesis.
- Otros efectos de procesamiento de sonido, tales como moduladores de anillo pueden ser encontrados.
Filtro
Los filtros electrónicos son particularmente importantes en síntesis sustractiva, está diseñado para pasar algunas regiones de frecuencia a través de no atenuados mientras atenuantes significativamente ("") Restando otros. La filtro de paso bajo se utiliza con mayor frecuencia, pero filtros de paso de banda, banda rechazar filtros y filtros de paso alto también están a veces disponibles.
El filtro puede ser controlado con un segundo envolvente ADSR. Un "modulación de envolvente" ("env mod") parámetro en muchos sintetizadores con envolventes del filtro determina la cantidad de la envolvente afecta el filtro. Si se gira totalmente hacia abajo, el filtro producs un sonido plano sin sobre. Cuando se gira el sobre se hace más notable, ampliando el rango mínimo y máximo del filtro.
Envolvente ADSR
| Clave | en | apagado | |||
Cuando un acústico instrumento musical produce el sonido, el volumen y el contenido espectral del cambio de sonido en el tiempo de manera que varían de un instrumento a otro. El "ataque" y "decadencia" de un sonido tienen un gran efecto sobre el carácter sonoro del instrumento. Técnicas de síntesis de sonido a menudo emplean un generador de envolvente que controla los parámetros de un sonido en cualquier punto de su duración. Lo más a menudo se trata de un "ADSR" (Ataque Decay Sustain Release) envolvente, que puede ser aplicado a general control de amplitud, frecuencia del filtro, etc. El sobre puede ser un circuito discreto o módulo, o implementado en software. El contorno de una envolvente ADSR se especifica utilizando cuatro parámetros:
- Tiempo de ataque es el tiempo que tarda inicial previo de nivel de cero a pico, comenzando la primera vez que se pulsa la tecla.
- Tiempo de decaimiento es el tiempo necesario para la posterior jugada desde el nivel de ataque al nivel designado sostener.
- Sustain nivel es el nivel durante la secuencia principal de la duración del sonido, hasta que se suelte la tecla.
- El tiempo de salida es el tiempo que tarda el nivel de deterioro del nivel de sostenido a cero después de soltar la tecla.
Una implementación temprana de ADSR se puede encontrar en el Hammond Novachord en 1938 (que es anterior al primer sintetizador Moog por más de 25 años). Un parámetro ADS siete posiciones conjunto botón giratorio para preestablecer los 72 notas; un tiempo de liberación controlada pedal. La noción de ADSR fue especificado por Vladimir Ussachevsky (entonces jefe de la Columbia-Princeton Electronic Music Center) en 1965 al tiempo que sugiere mejoras para El trabajo de Bob Moog pionera en los sintetizadores, aunque las anotaciones anteriores del parámetro eran (T 1, T 2, E sus, T 3), entonces estos se simplifica a la forma actual (tiempo de ataque, tiempo de decaimiento, sostenido nivel, el tiempo de lanzamiento) por ARP.
Algunos instrumentos musicales electrónicos permiten la envolvente ADSR para invertir, lo que resulta en un comportamiento opuesto en comparación con la envolvente ADSR normales. Durante la fase de ataque, el parámetro de sonido modulada se desvanece de la máxima amplitud a cero y luego, durante la fase de caída, se eleva hasta el valor especificado por el parámetro de sostener. Después de la clave se ha dado a conocer las subidas de los parámetros de sonido de mantener la amplitud de regreso a la máxima amplitud.
Una variación común de la ADSR en algunos sintetizadores, tales como la Korg MS-20, fue ADSHR (ataque, decaimiento, sustain, retener, liberar). Mediante la adición de un parámetro de "mantener", el sistema permitió que las notas que se celebrará en el nivel de sostenido durante un período fijo de tiempo antes de desintegrarse. La General de Instrumentos AY-3-8912 chip de sonido incluye sólo un parámetro de tiempo de espera; el nivel de sustain no era programable. Otra variación común en el mismo sentido es la AHDSR (ataque, mantenga, decaimiento, sustain, release) sobre, en el que los "mantener" controles de parámetro de cuánto tiempo el sobre se mantiene a todo volumen antes de entrar en la fase de caída. Múltiples ajustes de ataque, decaimiento y del lanzamiento pueden ser encontrados en los modelos más sofisticados.
Ciertos sintetizadores también permiten un parámetro de retardo antes del ataque. Sintetizadores modernos como el Dave Smith Instruments Profeta '08 tiene DADSR (retraso, ataque, decaimiento, sustain, release) sobres. El ajuste de retardo determina la longitud del silencio entre golpear una nota y el ataque. Algunos sintetizadores de software, como 3xOSC de Image-Line (incluido de forma gratuita con su DAW FL Studio) tiene DAHDSR (retraso, ataque, mantenga, decaimiento, sustain, release) sobres.
LFO
La de baja frecuencia del oscilador (LFO) genera una señal electrónica, por lo general por debajo de 20 Hz. Señales LFO crean un pulso o barrido rítmica, de uso frecuente en el vibrato, trémolo y otros efectos. En ciertos géneros de la música electrónica, la señal de LFO puede controlar la frecuencia de corte de un VCF para hacer una rítmica sonido wah-wah, o la firma dubstep bajo bamboleo.
Parche
Un parche sintetizador (algunos fabricantes eligieron el programa a largo plazo) es un ajuste de sonido. Sintetizadores modulares utilizan cables (" cables de conexión ") para conectar los diferentes módulos de sonido juntos. Desde estas máquinas no tenían memoria para guardar la configuración, músicos escribió las ubicaciones de los cables de conexión y posiciones de los mandos en una "hoja de parche" (que por lo general mostró un diagrama del sintetizador). Desde entonces, un ajuste para cualquier tipo de sintetizador de sonido en general ha sido conocido como un parche.
Dentro de mediados a finales de 1970, memoria de parche (que permite el almacenamiento y carga de los "parches" o "programas") comenzó a aparecer en los sintetizadores como el Oberheim cuatro voces (1975/1976) y Circuitos secuenciales Profeta-5 (1977/1978). Después MIDI se introdujo en 1983, cada vez más sintetizadores podrían importar o exportar parches a través de comandos MIDI SYSEX. Cuando un parche sintetizador se carga en un ordenador personal que tiene un software de edición de parche instalado, el usuario puede modificar los parámetros del parche y volver a descargarlos en el sintetizador. Debido a que no existe un lenguaje parche estándar es raro que un parche generado en un sintetizador puede ser utilizado en un modelo diferente. Sin embargo a veces los fabricantes a diseñar una familia de sintetizadores para ser compatibles.
Interfaces de control
Sintetizadores modernos a menudo se ven como pequeños pianos, aunque con muchas perillas y botones de control adicionales. Estos son los controladores integrados, donde la electrónica de síntesis de sonido están integrados en el mismo paquete que el controlador. Sin embargo muchos sintetizadores tempranos eran modular y sin teclado, mientras que la mayoría de los sintetizadores modernos pueden ser controlados a través MIDI, permitiendo que otros medios para desempeñar tales como;
- Fingerboards (controladores de cinta) y touchpads
- Controladores de viento
- Las interfaces de estilo Guitar
- Pads de batería
- Secuenciadores de música
- Las interfaces sin contacto similares a theremins
- Interfaces tangibles como un Reactable, AudioCubes
- Dispositivo de entrada auxiliar Varios incluyendo: ruedas para pitch bend y modulación, footpedals para expresión y sostener, Controladores de viento, controladores de haz, etc.
Controlador Diapasón
derecha: Mezcla Trautonium (réplica de 1952)
en Korg monotron
en Moog 3P (1972)
Un controlador de cinta u otra interfaz de usuario violín como se pueden utilizar para controlar los parámetros del sintetizador. Las fechas de concepto a 1922 primera concebirás de Léon Theremin y su 1932 Diapasón Theremin y teclado Theremin, Maurice Martenot de 1928 Ondes Martenot (deslizar un anillo de metal), Friedrich Trautwein de 1929 Trautonium (presión de los dedos), y también más tarde utilizado por Robert Moog. El controlador de cinta no tiene partes móviles. En lugar de ello, un dedo presionado hacia abajo y se movió a lo largo crea un eléctrica de contacto en algún punto a lo largo de un par de tiras longitudinales delgadas, flexibles, cuya potencial eléctrico varía de un extremo al otro. Diapasones antiguos utilizaban un largo alambre prensado a una placa resistiva. Un controlador de cinta es similar a una touchpad, pero un controlador de cinta sólo registros movimiento lineal. Aunque puede utilizarse para controlar cualquier parámetro que se ve afectado por voltajes de control, un controlador de cinta es más comúnmente asociado con pitch bending.
Instrumentos Diapasón controlados incluyen la Trautonium (1929), Hellertion (1929) y Heliophon (1936), Electroteremín (Tannerin, finales de 1950), Perspehone (2004), y el Swarmatron (2004). Un controlador de cinta se utiliza como un controlador adicional en el Yamaha CS-80 y CS-60, la Korg Profecía y Serie Korg Trinidad, el Sintetizadores Kurzweil, Sintetizadores Moog, y otros.
El músico de rock Keith Emerson lo utilizó con el Moog modular a partir de 1970 en adelante. A finales de 1980, los teclados en el laboratorio de sintetizador en el Berklee College of Music estaban equipados con membranas controladores estilo de cinta delgada que la salida MIDI. Funcionaban como gestores MIDI, con su lenguaje de programación impreso en su superficie, y como herramientas de expresión / rendimiento. Diseñado por Jeff Tripp de Perfect grecas Co., eran conocidos como las tiras de Tripp. Tales controladores de cinta pueden servir como un controlador principal MIDI en lugar de un teclado, como con el Instrumento Continuum.
Controladores de viento
Controladores de viento (viento) y sintetizadores son convenientes para los jugadores de madera y metal, está diseñado a partir de las líneas de esos instrumentos. Estos son por lo general ya sea analógica o Controladores MIDI, ya veces incluyen sus propios incorporados en los módulos de sonido (sintetizadores). Además del seguimiento de los acuerdos clave y digitación, los controladores tienen transductores de presión de la respiración que funciona, y pueden tener extractores de puerta, sensores de velocidad y sensores de mordida. saxofón controladores estilo han incluido la Lyricon y productos por Yamaha, Akai, y Casio. Las boquillas van de clarinete a los tamaños de saxofón alto. También fagot controlador de estilo fue liberado de Eigenlabs (2009). Melodica o grabadora de controladores de estilo han incluido la Martinetta (1975) y Variophon (1980), Tubophon y encargo de Joseph Zawinul Korg Pepe . Una armónica interfaz de estilo fue el Millionizer 2000 (c.1983).
Trompeta controladores estilo han incluido productos por Steiner / Crumar / Akai, Yamaha, y Morrison. También controladores de aliento pueden utilizarse como un complemento a un sintetizador convencional: la Crumar Steiner Masters Touch, Yamaha controlador de soplido y sus productos compatibles son los ejemplos. Varios controladores también ofrecen capacidades de articulación-aliento similares.
Acordeóncontroladores utilizan transductores de presión en los fuelles de articulación.
Otros
Los otros controladores incluyen: Theremin, controladores lightbeam, toque los botones ( touche d'intensité ) en el Ondes Martenot, y varios tipos de pedales, etc . Siguientes sistemas de envolvente, el más sophiscated ser el vocoder, siguen el poder o la amplitud de la señal de audio de entrada, en lugar de la presión de la respiración en los controladores de viento. Más articulación directa, el tracto vocal sin aliento, se utiliza en el cuadro de Talk, aunque rara vez se clasifica como un sintetizador.
Control MIDI
Sintetizadores se hizo más fácil de integrar y sincronizar con otros instrumentos electrónicos y controladores con la introducción de Musical Instrument Digital Interface (MIDI) en 1983. En primer lugar propuesto en 1981 por el ingeniero de Dave Smith de Sequential Circuits, el estándar MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como la Asociación de Fabricantes MIDI. MIDI es un opto-aislado interfaz y serial protocolo de comunicación. Se prevé la transmisión de un dispositivo o instrumento a otro de los datos de rendimiento en tiempo real. Estos datos incluyen los eventos de nota, los comandos para la selección de presets de instrumentos (es decir, sonidos, o programas o parches, previamente almacenados en la memoria del instrumento), el control de los parámetros relacionados con el rendimiento, como el volumen, los niveles de efectos y similares, así como la sincronización, el control del transporte y otros tipos de datos. Interfaces MIDI son ahora casi omnipresente en el equipo de música y están comúnmente disponibles en las computadoras personales (PC).
La General MIDI (GM) estándar de software fue ideado en 1991 para servir como una forma coherente de describir un conjunto de más de 200 tonos (incluyendo percusión) disponibles a un PC para la reproducción de partituras musicales. Por primera vez, un preset MIDI dada produce constantemente un sonido instrumental específico en cualquier dispositivo GM conformes. La archivo MIDI estándar (SMF) formato ( extensión .mid ) eventos MIDI combinados con tiempos delta - una forma de sellado de tiempo - y se convirtió en un popular estándar para el intercambio de partituras entre ordenadores. En el caso de la reproducción SMF usando sintetizadores integrados (como en computadoras y teléfonos celulares), el componente de hardware del diseño de la interfaz MIDI es a menudo innecesario.
Open Sound Control (OSC) es otra especificación de datos de música diseñado para la creación de redes en línea. A diferencia de MIDI, OSC permite a miles de sintetizadores o computadoras para compartir datos de rendimiento de la música a través de Internet en tiempo real.
Papeles típicos
Plomo Synth
Plomo Synth
En la música popular, un sintetizador de plomo se utiliza generalmente para la reproducción de la melodía principal de una canción, pero también se utiliza a menudo para crear efectos rítmicos o de bajo. Aunque escuchado con más frecuencia en la música electrónica de baile, cables de sintetizador se han utilizado ampliamente en el hip-hop desde los años 1980 y canciones de rock desde la década de 1970. La mayor parte de la música moderna depende en gran medida la ventaja de sintetizador para proporcionar un gancho musical para mantener el interés del oyente a lo largo de toda la canción. El uso intensivo de plomo sintetizador es utilizado por artistas como Lil Jon en Snap Yo Fingas y Usher en "¡Sí!" como representante del género de la música Crunk.
Pad Synth
Un pad sintetizador es un acorde sostenido o tono generada por un sintetizador, a menudo utilizado para el fondo la armonía y el ambiente casi de la misma manera que una sección de cuerda se utiliza a menudo en la música acústica. Típicamente, una almohadilla sintetizador juega enteros o medio muchas notas, a veces sosteniendo la misma nota, mientras que una voz solista canta o juega toda una frase musical. A menudo, los sonidos utilizados para colchones sintéticos tienen un órgano vagamente, cuerda, o vocal timbre. de música Much popular en la década de 1980 colchones sintéticos empleados, siendo este el momento de sintetizadores polifónicos, al igual que los entonces nuevos estilos de smooth jazz y música New Age. Una de las muchas canciones muy conocidas de la época para incorporar una almohadilla sintetizador es " West End Girls "por los Pet Shop Boys, que se observaron los usuarios de la técnica.
La característica principal de una almohadilla de sintetizador es el ataque y decadencia mucho tiempo con sustenta prolongados. En algunos casos de modulación de ancho de pulso (PWM) utilizando un oscilador de onda cuadrada se puede añadir para crear un "vibración" de sonido.
Bajo sintetizado
Bajo sintetizado
Synth sweeps.ogg filtro Un ejemplo de un sonido de sintetizador de bajo analógico clásico. Cuatro filtro bajo diente de sierra barre con aumentando gradualmente resonancia. |
MacLeod, Kevin - Funkorama.ogg Un ejemplo de el funk estilo-ranurado bajo sintetizado por Kevin MacLeod. |
El sintetizador de bajo (o "synth bass") se utiliza para crear sonidos en el rango bajo, a partir de simulaciones del bajo eléctrico o contrabajo a distorsionadas, sonidos graves artificiales buzz-saw-como, mediante la generación y la combinación de señales de diferente frecuencias. sintetizador Bass parches pueden incorporar una gama de sonidos y tonos, incluyendo estilo de tabla de ondas, analógico, y los sonidos graves de estilo FM, efectos de delay, efectos de distorsión, filtros sobre. Un sintetizador digital moderna utiliza un sintetizador de frecuencia componente microprocesador para generar señales de diferentes frecuencias. Aunque la mayoría de los sintetizadores graves son controlados por teclados electrónicos o pedaleras, algunos artistas utilizan un bajo eléctrico con pastillas MIDI para activar un sintetizador de bajo.
En la década de 1970 miniaturizados componentes de estado sólido permitidos, instrumentos portátiles autónomos como el Moog Taurus, un teclado pedal de 13 notas que desempeñan los pies. El Moog Taurus fue utilizado en actuaciones en directo de una serie de bandas de pop, de rock y de blues-rock. Un uso temprano de sintetizador de bajo fue en 1972, en un álbum en solitario de John Entwistle (el bajista de The Who ), titulado Silbato Rymes . bajista Génesis Mike Rutherford utilizó un Dewtron "Mr. Bassman" para la grabación de su álbum Nursery Cryme en agosto de 1971. Stevie Wonder introdujo bajo sintetizado a una audiencia pop en la década de 1970, en particular sobre Superstition (1972) y Boogie El Reggae Woman (1974). En 1977 el Parlamento de funk sola linterna utiliza el sintetizador de bajo. Lou Reed, considerado un pionero de texturas de guitarra eléctrica, sintetizador jugado el bajo en "familias", de su álbum de 1979 The Bells .
Bass Acid
Discobotter.ogg Un ejemplo de pista de bajo ácido, utilizandoSH-101 para el bajo,MC-202 para la línea madre filtro yTR-808 para los tambores. |
Cuando el programable secuenciador de música se hizo ampliamente disponible en la década de 1980 (por ejemplo, la Synclavier), se utilizaron sintetizadores graves para crear ritmos y complejo altamente sincopados, líneas de bajo rápidos. Parches de sintetizador bajo incorporan una gama de sonidos y tonos, incluyendo estilo de tabla de ondas, analógico, y los sonidos graves de estilo FM, efectos de delay, efectos de distorsión, filtros sobre. Un sintetizador de bajo particularmente influyente fue el Roland TB-303 siguiendo SQ-01 Firstman. Lanzado a finales de 1981, que contó con un secuenciador integrado y más tarde llegó a ser fuertemente asociado con la música acid house. Charanjit Singh, en 1982, fue uno de los primeros en usarlo, aunque no alcanzó gran popularidad hasta "de Phuture canciones Acid "en 1987.
En la década de 2000 (década), varias empresas como Boss y Akai producen graves efectos sintetizador de pedales para los bajistas eléctricos, que simulan el sonido de un sintetizador analógico o de graves digital. Con estos dispositivos, una guitarra baja se utiliza para generar sonidos de bajo de sintetizador. El Boss SYB-3 fue uno de los primeros pedales de sintetizador de bajo. El SYB-3 reproduce sonidos de sintetizadores analógicos con procesamiento de señal digital de sierra, cuadrado, y las ondas de sintetizador de impulsos y de corte de filtro ajustable por el usuario. El pedal synth bass Akai contiene un sintetizador de cuatro oscilador con parámetros de usuario seleccionables (ataque, decaimiento, profundidad de la envolvente, dinámica, corte, resonancia). Software sintetizador Bass permite ejecutantes para utilizar MIDI para integrar el bajo suena con otros sintetizadores o cajas de ritmos. Bajo sintetizadores a menudo proporcionan muestras de 1970 vintage y sintetizadores graves de 1980. Algunos sintetizadores graves se construyen en un estilo de órganos pedalera o tablero botón.
Arpegiador
Un arpegiador es una característica disponible en varios sintetizadores que los pasos de forma automática a través de una secuencia de notas en base a una entrada de acordes, creando así un arpegio. Las notas a menudo se pueden transmitir a un secuenciador MIDI para la grabación y posterior edición. Un arpegiador puede tener controles de velocidad, rango, y el orden en el que juegan las notas; hacia arriba, hacia abajo, o en un orden aleatorio. Más arpegiadores avanzadas permiten al usuario paso a través de una compleja secuencia preprogramada de notas, o jugar varios arpegios a la vez. Algunos permiten un patrón sostenido después de soltar las teclas: de este modo, la secuencia de patrones de arpegio se puede construir con el tiempo pulsando varias teclas una después de la otra. Arpeggiators también se encuentran comúnmente en los secuenciadores de software. Algunos arpegiadores / secuenciadores expanden características en un secuenciador frase completa, que permite al usuario activar bloques complejos, multi-pista de los datos secuenciados desde un teclado o un dispositivo de entrada, normalmente sincronizado con el tempo del reloj maestro.
| Muestra de grabación de arpegiador Una muestra de Eurodance sintetizador riff con el uso de la rápida 1/16 notas arpegiador |
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Arpeggiators parecen haber crecido desde el sistema de acompañamiento de órganos electrónicos en, y posiblemente-mediados de 1970 a mediados de 1960 secuenciadores de hardware de mediados de 1960, como el 8/16 paso secuenciador analógico en los sintetizadores modulares (Buchla Serie 100 (1964 / 1966)). Y fueron comúnmente instalado en instrumentos de teclado a través de la década de 1970 y principios de 1980. Ejemplos notables son la RMI Armónica Sintetizador (1974), Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg Polysix. Un famoso ejemplo se puede escuchar en Duran Duran canción 's Río , en la que el arpegiador en una se oye tocar un acorde menor C en modo aleatorio Roland Jupiter-4. Cayeron en desgracia por la última parte de la década de 1980 y principios de 1990 y estuvieron ausentes de los sintetizadores más populares de la época, pero un resurgimiento del interés en los sintetizadores analógicos durante la década de 1990, y el uso de arpegios de fuego rápido en varios populares de baile hits, trajo consigo un resurgimiento.
