Quatre moments de la journée
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Quatre moments de la journée est une série de quatre tableaux de l'anglais artiste William Hogarth . Achevé en 1736, ils ont été reproduits en une série de quatre gravures publiés en 1738. Ils sont des représentations humoristiques de la vie dans les rues de Londres , les caprices de la mode, et les interactions entre les riches et les pauvres. Contrairement à beaucoup d'autres séries de Hogarth, comme Progrès d'une prostituée, Progrès A Rake, Industrie et oisiveté, et Les Quatre étapes de la cruauté, il ne représente pas l'histoire d'un individu, mais se concentre plutôt sur la société de la ville. Hogarth vise la série à l'humour plutôt que pédagogique; les images ne offrent pas un jugement si le riche ou pauvre sont plus dignes de la sympathie du spectateur: tandis que les classes moyennes et supérieures ont tendance à fournir le focus pour chaque scène, il ya moins des comparaisons morales vu dans certains de ses autres œuvres .
Les quatre images représentent des scènes de la vie quotidienne dans divers endroits à Londres que la journée avance. Matin montre une vieille fille prude faire son chemin à l'église Covent Garden devant les fêtards de la nuit précédente; Noon montre deux cultures sur les côtés opposés de la rue dans St Giles; Soirée représente un La famille de teinturier retour chaud et la peine d'un voyage à Wells Sadler; Nuit et montre allées et venues peu recommandables autour d'un état d'ivresse la maison franc-maçon stupéfiante proximité Charing Cross.
Fond
Quatre moments de la journée a été la première série de gravures que Hogarth publié après ses deux grands succès, Progrès d'une prostituée (1732) et le progrès A Rake (1735). Il fut parmi les premiers de ses gravures à être publié après la Gravure Copyright Act 1734 (qui avait contribué à faire Hogarth travers Parlement ); progrès avaient profité début A Rake de la protection accordée par la nouvelle loi. Contrairement Harlot et Râteau, les quatre gravures en temps de la journée ne forment pas un récit consécutive, et aucun des caractères apparaît dans plusieurs scènes. Hogarth conçu la série comme "représentant de manière humoristique, matin, midi, soir et nuit".
Hogarth a pris son inspiration pour la série des satires classiques de Horace et Juvénal, via leur Auguste homologues, en particulier John Gay de " Trivia »et Jonathan Swift " Une description d'une douche de la ville "et" A Description du Matin ". Il a pris ses modèles artistiques des autres séries du" Times of Day "," The Seasons "et" Age de l'homme ", comme celles de Nicolas Poussin et Nicolas Lancret, et à partir de scènes pastorales, mais les ont exécutés avec une touche en les transférant à la ville. Il a également attiré sur le style flamand "Times of Day" connu sous le nom des points du jour, dans lequel les dieux flottait au-dessus des scènes pastorales de bergers et bergères idéalisées, mais dans les œuvres de Hogarth les dieux ont été reconvertis en ses personnages centraux: la dame pratique religieuse, un givré Aurora Matin; la tarte-fille, une jolie Londres Vénus en Midi; la femme enceinte, une sueur Diana en Soirée; et le Franc-maçon, un état d'ivresse Pluton en nuit.
Autoportrait (1758)
Hogarth conçu la série pour une commission d'origine par Jonathan Tyers en 1736 dans laquelle il demandait un certain nombre de tableaux pour décorer des boîtes de souper au Vauxhall Gardens. Hogarth est soupçonné d'avoir suggéré à Tyers que les boîtes de souper à Jardins être décorés avec des peintures dans le cadre de leur rénovation; parmi les œuvres présentées lors de la rénovation a été achevée était l'image de Hogarth de Henry VIII et Anne Boleyn. Les originaux des quatre moments de la journée ont été vendus à d'autres collectionneurs, mais les scènes ont été reproduites à Vauxhall par Francis Hayman, et deux d'entre eux, soir et nuit, accrochées dans les jardins de plaisance au moins jusqu'en 1782.
Les gravures sont des images miroir des peintures (depuis les plaques gravées sont copiés à partir des peintures l'image est inversée lors de l'impression), ce qui conduit à des problèmes déterminer les heures indiquées sur les horloges dans certaines scènes. Les images sont parfois perçus comme des parodies de la vie de la classe moyenne à Londres à l'époque, mais les jugements moraux ne sont pas aussi sévères que dans certains des autres œuvres de Hogarth et les classes inférieures ne échappent pas ridicule non plus. Souvent le thème est l'un des plus-orderliness contre le chaos. Les quatre plaques représentent quatre moments de la journée, mais ils se déplacent aussi à travers les saisons: Matin est réglé en hiver, au printemps midi et soir en été. Cependant, Nuit -Parfois mal identifié comme étant en Septembre se déroule sur- Oak Jour Apple en mai plutôt que dans l'automne.
Soirée a été gravé par Bernard Baron, un graveur français qui vivait à Londres, et, bien que les dessins sont Hogarth on ne sait pas se il gravé une des quatre plaques lui-même. Les gravures, avec un cinquième image, Flâner Actrices vinaigrette dans une grange de 1738, ont été vendues par abonnement pour une Guinée (£ 157,00 en 2013), la moitié à payer à la commande et la moitié à la livraison. Après la souscription, le prix a augmenté à cinq shillings par impression (£ 37,00 en 2013), ce qui rend l'impression ont placé cinq quatre shillings cher globale. Bien que ambulants Actrices vinaigrette dans une grange ne était pas directement relié aux autres gravures, il semble que Hogarth toujours envisagé la vente des cinq gravures ensemble, en ajoutant les actrices ambulants comme un thème complémentaire comme il avait ajouté Southwark Foire à la souscription pour le Progrès The Rake. Alors que les personnages de quatre fois jouent leurs rôles sans être conscient d'agir, la société de se promener actrices sont pleinement conscients des différences entre la réalité de leur vie et les rôles qu'ils sont mis à jouer. Représentations de Aurora et Diana apparaissent également dans les deux.
Hogarth a annoncé les tirages pour vente en mai 1737, de nouveau en Janvier 1738 et a finalement annoncé les plaques étaient prêts le 26 Avril 1738. Les peintures ont été vendus individuellement à une vente aux enchères le 25 Janvier 1745 avec les peintures originales de progrès A Harlot, La Carrière d'un libertin et se promener Actrices Dressing dans une grange. Sir William Heathcote acheté matin et soir pendant respectivement 20 guinées et £ 20 6 s (£ 3100 et £ 3000 en 2013), et de la Duc de Ancaster acheté midi pour £ 38 17 s (£ 5700 en 2013)) et soir pendant 18 s £ 39 (£ 5900 en 2013). Une autre esquisse préliminaire pour Morning avec quelques différences à la peinture finale a été vendu dans une vente aux enchères plus tard pour £ 21 (£ 3100 en 2013).
Série
Matin
Dans Matin, une dame fait son chemin à l'église, se protégeant avec son éventail de la vue choquante de deux hommes qui piaffe à les filles du marché. La scène est le côté ouest de la piazza Covent Garden, indiqué par une partie de la palladienne portique de Inigo Jones de l ' Eglise de St Paul visible derrière De Tom King Coffee House, un lieu notoire célébré dans les brochures de l'époque. Henry Fielding mentionne la maison du café à la fois La tragédie de Covent Garden et Pasquin. Au moment Hogarth produit cette image, le café a été dirigé par la veuve de Tom, Moll roi, mais sa réputation ne avait pas diminué. Moll a ouvert les portes une fois ceux des tavernes avait fermé, permettant aux fêtards de continuer à se amuser à partir de minuit jusqu'à l'aube. Le Mansion House avec portique à colonnes visible au centre de l'image, n ° 43 King Street, est attribué à l'architecte Thomas Archer (plus tard 1er Baron Archer) et occupé par lui à la date des œuvres de Hogarth. Il était situé sur le côté nord de la place, tandis que le café était sur le côté sud, comme le montre la peinture originale de Hogarth. Sur la photo, il est tôt le matin et certains fêtards se terminent leur soirée: une bagarre a éclaté dans la maison de café et, dans la mêlée, une perruque vole hors de la porte. Pendant ce temps, marchands énoncées leurs fruits et légumes pour le marché de la journée. Deux enfants qui devraient être font leur chemin de l'école ont cessé, fasciné par l'activité du marché, dans une référence directe à A Description de Swift du Matin dans lequel les enfants «décalage avec cartables dans leurs mains". Au-dessus de l'horloge est Father Time et en dessous l'inscription Sic Transit Gloria Mundi. La fumée se élevant de la cheminée de la maison du café relie ces présages à la scène ci-dessous.
Hogarth réplique toutes les caractéristiques de la scène pastorale dans un paysage urbain. Les bergers et les bergères deviennent les mendiants et les putains, les frais généraux de soleil est remplacé par l'horloge de l'église, les montagnes enneigées deviennent les toits enneigés. Même le réglage de Covent Garden avec des tas de fruits et légumes fait écho à la scène de pays. Dans le centre de l'image de la déesse de l'aube glacée sous la forme de la churchgoer prim est suivie par son pageboy nez rouge frissons, miroir Hesperus, le porteur de l'aube. La femme est le seul qui ne semble pas affecté par le froid, ce qui suggère qu'il peut être son élément. Bien qu'extérieurement choqué, la robe de la femme, qui est trop à la mode pour une femme de son âge et dans la peinture se avère un acide frappante jaune, peut suggérer qu'elle a d'autres pensées sur son esprit. Elle est communément décrit comme une vieille fille, et considéré comme un hypocrite, assister ostensiblement église et portant un mode d'hermine manchon tout en affichant pas charité envers sa footboy de congélation ou le mendiant de demi-vu devant elle. Le chiffre de la vieille fille est dit être basé sur un parent de Hogarth, qui, se reconnaître dans l'image, le coupa de sa volonté. Fielding utilisé plus tard la femme comme modèle pour son personnage de Bridget Allworthy dans Tom Jones.
Un sentier d'empreintes particulières montre le chemin parcouru par la femme sur son patins pour éviter de mettre ses bonnes chaussures dans la neige et la saleté de la rue. Un petit objet pend à son côté, diversement interprété comme un casse-noix ou une paire de ciseaux sous la forme d'un squelette ou un portrait miniature, faisant allusion, peut-être, à une déception amoureuse. Bien que clairement un portrait dans la peinture, l'objet est indistinct dans les gravures de la gravure. D'autres parties de la scène sont plus claires dans l'impression, cependant: dans le fond, un charlatan vend son la médecine Cureall, et tandis que dans la peinture du panneau publicitaire est un peu plus d'un contour transparent, dans la presse écrite, Le nom du Dr Rocher peut être discernée inscrit sur la carte ci-dessous la crête royale qui suggère son médicament est produit par nomination royale. Le vendeur peut Be Rock lui-même. L'avis de Hogarth of Rock est clairement dans la plaque avant-dernière Un progrès de Harlot où il est perçu en faisant valoir par rapport aux traitements avec Dr Misaubin tout Moll Hackabout meurt sans surveillance dans le coin.
Hogarth revisité Matin dans son billet d'appel d'offres, Bataille des photos, pour la vente aux enchères de ses œuvres, tenue en 1745. En cela, ses propres peintures sont représentés attaqué par rangs de Des vieux maîtres; Matin est poignardé par un travail mettant en vedette Saint- Francis comme Hogarth oppose la fausse piété de la vieille fille prude à la piété authentique du saint catholique.
Midi
La scène se déroule dans Hog Lane, une partie du quartier bidonville de St Giles avec l'église de St Giles dans les champs en arrière-plan. Hogarth comporterait St Giles à nouveau comme le fond de Gin Lane et Première étape de la cruauté. La photo montre Huguenots qui quittent l'Eglise française dans ce qui est maintenant Soho. Les réfugiés huguenots étaient arrivés dans les années 1680 et se sont établis comme commerçants et artisans, en particulier dans le commerce de la soie; et l'Église français était leur premier lieu de culte. Hogarth contraste leur irritabilité et la haute couture avec le laisser-aller du groupe de l'autre côté de la route; le cadavre en décomposition d'un chat qui a été lapidé à mort couché dans le caniveau qui divise la rue est la seule chose que les deux parties ont en commun. Les membres plus âgés de la congrégation portent des tenues traditionnelles, tandis que les plus jeunes membres portent la mode du jour. Les enfants sont habillés comme les adultes: le garçon dans les entretoises de premier plan autour de ses plus beaux atours alors que le garçon avec son dos au spectateur a ses cheveux dans un filet, sacs dans le style «français».
À l'extrême droite, un homme noir caresse les seins d'une femme, la distraire de son travail, sa terrine "chancelant comme sa vertu». Confusion quant à savoir si la loi a permis l'esclavage en Angleterre, et la pression des abolitionnistes, signifiait que par le milieu du XVIIIe siècle, il y avait une population importante de libres Londoniens noirs; mais le statut de cet homme ne est pas clair. L'homme noir, la jeune fille et garçon brailler remplir les rôles de Mars, Vénus et Cupidon qui auraient figuré dans les scènes pastorales qui Hogarth est singerie. En face du couple, un garçon a mis sur son gâteau au repos, mais la plaque a rompu, déversant la tarte sur le sol où il est consommé rapidement par un oursin. Les caractéristiques du garçon sont calquées sur celles d'un enfant au premier plan de la première version de Poussin d'Enlèvement des Sabines (actuellement détenues dans le Metropolitan Museum of Art), mais le garçon pleurer sur son pâté perdu a apparemment été esquissés par Hogarth après avoir été témoin de la scène un jour, alors qu'il était rasé.
La composition de la scène juxtapose l'homme prim et appropriée huguenot et son épouse impeccablement habillé et son fils avec ces trois, car ils forment leur propre "groupe familial" à travers l'autre côté de la gouttière. Le chef de Jean-Baptiste sur un plateau est la publicité pour le magasin de tarte, proclamant "Bien manger". En dessous de ce signe sont le couple enlacé, étendant la métaphore de bien manger delà d'une simple assiette de nourriture, et encore plus loin sur la fille de la rue scoops goulûment le gâteau, portant le thème au pied de l'image. IRF Gordon voit la ligne verticale de renverser plaques de la fenêtre du haut vers le bas comme un symbole de l'affection de ce côté de la rue. L'homme réduit à une tête sur le signe, dans ce qui est supposé être le fantasme de la femme, est reflété par le "Good Woman" sur la photo du tableau derrière qui a seulement un corps, sa tête lancinante enlevé pour créer l'idéal d'un de l'homme "bonne femme". Dans la fenêtre en haut de la "Good Woman", une femme jette une plaque avec une jambe de la viande dans la rue comme elle fait valoir, en fournissant un contraste frappant avec le «bon» femme sur la photo sur le signe ci-dessous. Ronald Paulson voit le cerf-volant accroché à l'église dans le cadre d'une trinité de signes; le cerf-volant indiquant l'objet de l'église, une ascension dans le ciel, tout comme les autres signes pour "Bon Manger» et «Good Woman" indiquent les prédilections de ceux de ce côté de la rue; mais il note également comme un autre clin d'œil à la tradition pastorale: ici au lieu de planer au-dessus des champs il se bloque, impuissant sur le mur de l'église.
Le temps ne est pas claire. Allan Cunningham déclare qu'il est onze heures et demie, et suggère que Hogarth utilise l'heure matinale de souligner la débauche survenant face de l'église, mais l'impression montre les mains à un moment qui pourrait aussi être minuit et demi, et la peinture montre une mince or pointage de la main à 12h10.
Dans cette scène plus que tous les autres les sympathies de Hogarth semblent être avec les classes inférieures et plus particulièrement avec les Anglais. Même se il est le trouble du côté anglais de la rue, il ya une abondance de "bien manger" et les personnages sont aux joues roses et bien nourris. Même la fille de la rue peut manger à sa faim. Les huguenots __gVirt_NP_NN_NNPS<__ pincement au visage, d'autre part, ont leurs coutumes et robe traités aussi impitoyablement que tous les personnages de la série. Une inimitié nationale envers les Français, même les réfugiés français, peut expliquer pourquoi les Anglais sont représentés un peu plus flatteuse ici qu'ils sont par des chiffres dans les scènes d'accompagnement. Hogarth se moque des modes continentales nouveau en Mariage à-la-mode de (1743-1745) et a fait une attaque plus directe sur les Français en La Porte de Calais où il peint dès son retour en Angleterre en 1748 après avoir été arrêté comme un espion en esquissant à Calais.
Soirée
Contrairement aux trois autres images, Soirée a lieu légèrement en dehors de la zone bâtie de la ville, avec vue sur les collines et le ciel du soir larges. La vache se traire en arrière-plan indique ce est autour de 05 heures. Alors que dans Matin froid de l'hiver envahit la scène, Soirée est opprimé par la chaleur de l'été. Une femme enceinte et son mari tentative de se échapper de la ville de claustrophobie en voyageant sur la mode Wells Sadler (l'entrée en pierre à Wells Theatre Sadler est montré à gauche). Au moment où Hogarth produit cette série le théâtre avait perdu tout vestige de fashionability et a été la satire comme ayant un auditoire composé de commerçants et de leurs épouses prétentieux. Ned Ward a décrit la clientèle en 1699 comme:
- Les bouchers et les huissiers de justice, et ces sortes de boursiers,
- mélangée avec une vermine train'd pour la potence,
- Comme Bullocks et les fichiers, cambrioleurs et foulards,
- Avec boxeurs, édulcorants, et ces sortes de commerçants,
- Informers, voleur preneurs, les voleurs de cerfs, et les intimidateurs.
Le mari, dont les mains tachées de révéler qu'il est un teinturier de profession, semble harcelé comme il porte sa plus jeune fille épuisée. Dans impressions antérieures (et la peinture), ses mains sont bleu, pour montrer sa profession, tandis que le visage de sa femme est coloré à l'encre rouge. Le placement des cornes de la vache derrière sa tête le représente comme un cocu et suggère que les enfants ne sont pas les siennes. Derrière le couple, leurs enfants rejouent la scène: la canne du père saillie entre les jambes du fils, doublé d'un cheval passe-temps, tandis que la fille est clairement en charge, lui demandant de remettre son pain d'épice. Un nombre limité de preuves manquantes la jeune fille et la signature de l'artiste ont été imprimés; Hogarth a ajouté la jeune fille se moquer d'expliquer les larmes du garçon.
La chaleur est fait tangible troublé par l'apparition de la femme comme elle se évente (le ventilateur se affiche une scène peut-être classique Vénus, Adonis et Cupidon); le chien enceinte atone qui ressemble envie vers l'eau; et la vigne vigoureuse croissance sur le côté de la taverne. Comme ce est souvent le cas dans le travail de Hogarth, l'expression du chien reflète celle de son maître. La maison de pointe de la famille, au-delà du New River et d'une taverne avec un signe montrant Sir Hugh Myddleton, qui se faillite financement de la construction de la rivière pour amener l'eau courante à Londres en 1613 (une pipe en bois se trouve à côté du cours d'eau). Par la fenêtre ouverte d'autres réfugiés de la ville peuvent être vus à l'abri de la chaleur accablante dans la barre. Bien qu'ils semblent plus joyeux que le teinturier et sa famille, Hogarth se moque de ces personnes qui fuient le pays pour l'air frais pour reproduire l'air enfumé et des conditions de surpeuplement de la ville en se blottissant dans la taverne occupés avec leurs tuyaux.
Nuit
Le tableau final de la série, Nuit, montre activités désordonnées sous le couvert de la nuit dans le Charing Cross Road, identifié par Statue équestre de Hubert Le Sueur de Charles Ier d'Angleterre et les deux pubs; cette partie de la route est maintenant connu comme Whitehall. Au fond, la charretée passant de meubles suggère locataires se échapper de leur propriétaire dans une "cloche de bois». Dans la peinture de la lune est pleine , mais dans l'impression, il apparaît comme un croissant.
La nuit est le 29 mai, Oak Apple a Day, un jour férié qui a célébré la Restauration de la monarchie, démontré par les branches de chêne-dessus le signe du barbier et sur certains des chapeaux, des sujets qui rappellent le chêne royal dans lequel Charles II cacha après avoir perdu le Bataille de Worcester en 1651.
Charing Cross était un poste central de la mise en scène pour les entraîneurs, mais la route étroite congestionné était une scène fréquente d'accidents; ici, un feu de joie a causé Flying Coach Salisbury renverser. Bûchers festifs étaient d'habitude mais risquée: une maison en feu se allume le ciel dans la distance. Un lien-boy souffle sur la flamme de sa torche, rue oursins jouent avec le feu, et un de leurs feux d'artifice est en baisse à la fenêtre de l'entraîneur.
D'un côté de la route est un barbier chirurgien dont le signe promotion de rasage, des saignements et des dents dessiné avec une touche. Ecce signum! Intérieur de la boutique, le barbier, qui peut être bu, rase hasard un client, tenant son nez comme celui d'un cochon, tandis que des taches de sang obscurcissent le tissu sous son menton. Les chirurgiens et barbiers avaient eu une seule profession depuis 1540 et seraient finalement pas séparer jusqu'à 1745, lorsque les chirurgiens se sont séparés pour former le Société des chirurgiens. Bols sur le rebord de la fenêtre contiennent du sang de patients atteints de la journée.
Sous le windowshelf, une famille sans-abri ont fait un lit pour eux-mêmes.
Au premier plan, un état d'ivresse Franc-maçon, identifié par son tablier et mettre médaillon place que la Vénérable Maître d'un lodge, est aidé par son accueil Tyler, que le contenu d'un pot de chambre sont vidés sur sa tête par la fenêtre. Dans certains des gravures, une femme debout en retrait de la fenêtre donne sur lui, ce qui suggère que son trempage ne est pas accidentelle. Le franc-maçon est traditionnellement identifié comme Sir Thomas de Veil, qui était un membre de la première Lodge de Hogarth, Le prédécesseur de Henry Fielding comme Bow Street magistrat, et le modèle pour le personnage Justice Squeezum de Fielding à Le politicien café-House (1730). Il était impopulaire pour sa condamnation ferme de gin-vendeurs, qui a été jugée hypocrite comme il a été connu pour être un buveur enthousiaste. Il est soutenu par son Tyler, un serviteur équipé épée et moucheur de chandelles, qui peut être Frère Montgomerie, le Grand Tyler.
Tout autour sont pubs et bordels. La taverne comte de Cardigan est d'un côté de la rue, et en face est le Rummer, dont le signe montre une rummer (à larges bords verre courte) avec une grappe de raisin sur le poteau. Loges maçonniques rencontrés dans les deux tavernes pendant les années 1730, et la Loge au Rummer et raisins dans les environs de Canal Row était le plus intelligent des quatre fondateurs de la Grande Loge. Le publicain est Adultérer un tonneau de vin, une pratique a rappelé dans la poésie de Matthew Prior qui vivait avec son oncle Samuel Avant, le propriétaire successivement à la fois du Rummer et raisins et Rummer ";.
«Mon oncle, ait son âme, quand on vit,
Me aurait contriv'd façons de florissante;
M'a appris au cidre pour reconstituer
Mes cuves, ou reflux marée de vin du Rhin. "
De chaque côté de la rue sont des signes pour bagne et le New Bagnio. Apparemment un Bain turc, bagne était venu à signifier une maison de désordre ,.
La 6e Comte de Salisbury scandalisé la société par la conduite et de bouleverser une diligence. John Ireland suggère que le infirmé "Salisbury vol Coach" en dessous de la "comte de Cardigan" signe était une douce moquerie du Grand Maître 4e comte de Cardigan, Brudenell George, plus tard, Duc de Montagu, qui était aussi connu pour son imprudente attelage ,; et il reflète également la fin de "Trivia" Gay dans lequel l'entraîneur est renversé et détruit la nuit.
Réception
Quatre moments de la journée a été la première série de gravures que Hogarth avait émis depuis le succès de la Prostituée et Rake (et serait le seul ensemble, il serait délivré avant le mariage à-la-mode en 1745), il a été attendu avec impatience. Sur audience de son émission imminente, George Faulkner a écrit de Dublin qu'il prendrait 50 ensembles. La série n'a pas les leçons de morale que l'on retrouve dans la série plus tôt et revisitées dans le mariage à-la-mode, et son manque de dents signifiait qu'il n'a pas réussi à atteindre le même succès, mais il a trouvé un créneau durable comme un instantané de la société du temps de Hogarth. Lors de la vente de 1745, les peintures de quatre moments de la journée ont recueilli plus de ceux de la Rake; et Nuit, qui est généralement considéré comme le pire de la série, alla chercher le total le plus élevé seule. Cunningham a commenté sarcastiquement: «Telle était la récompense ensuite, à laquelle les clients de génie pensais que ces œuvres ont droit". Tandis que Horace Walpole salué l'empreinte d'accompagnement, se promener Actrices Dressing dans une grange, comme étant la plus belle des œuvres de Hogarth, il avait peu à dire quatre fois du jour autre que celui qu'elle n'a pas trouvé lui-même vouloir en comparaison avec d'autres œuvres de Hogarth.
Matin et soir sont maintenant dans le National Trust Bearsted Collection au Upton House, dans Warwickshire. La collection a été assemblé par Walter Samuel, 2e vicomte Bearsted et doué à la Fiducie, avec la maison, en 1948. midi et soir restent dans la Collection au Ancaster Grimsthorpe Castle, Lincolnshire.
