William Hogarth
Contexte des écoles Wikipédia
Les articles de cette sélection écoles ont été organisés par sujet du programme d'études grâce aux bénévoles d'enfants SOS. Cliquez ici pour plus d'informations sur les enfants SOS.
| William Hogarth | |
|---|---|
 William Hogarth, auto-portrait, 1745 | |
| Né | 10 Novembre 1697 Londres , Angleterre |
| Mort | 26 Octobre 1764 (66 ans) Londres, Angleterre |
| Lieu de repos | Cimetière de Saint-Nicolas, Chiswick Mall, Chiswick, Londres |
| Occupation | Peintre , graveur, caricaturiste |
| Mariage (s) | Jane Thornhill |
William Hogarth (10 Novembre 1697 au 26 Octobre 1764) était un Anglais peintre , graveur , picturale satiriste, critique sociale et éditoriale dessinateur qui a été crédité de pionnier de l'Ouest art séquentiel. Son travail variait entre portrait réaliste de comique série de bande-comme des photos appelé "sujets moraux modernes». Plaisir à la politique et coutumes contemporaines grande partie de son travail fourré; illustrations de ce style sont souvent désignés comme "Hogarthian".
Jeunesse
William Hogarth est né à Bartholomew Close à Londres à Richard Hogarth, un pauvre latine enseignant et le manuel scolaire écrivain, et Anne Gibbons. Dans sa jeunesse, il a été apprenti chez le graveur Ellis Gamble Leicester Fields, où il apprend à graver cartes commerciales et les produits similaires. Jeune Hogarth a aussi pris un vif intérêt dans la vie de la rue de la métropole et les foires de Londres, et se amusait à dessiner les personnages qu'il a vu. Vers la même époque, son père, qui avait ouvert un échec de langue latine café au Porte de St John, était emprisonnés pour dette Prison flotte pendant cinq ans. Hogarth ne parlait jamais d'emprisonnement de son père.
Il est devenu un membre de la Rose and Crown Club, avec Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl, et d'autres artistes et les connaisseurs.
Carrière
En Avril 1720 Hogarth était un graveur dans son propre droit, au premières couches de gravure de bras, boutique factures, et des plaques de conception pour les libraires.
En 1727, il a été embauché par Joshua Morris, un travailleur tapisserie, afin de préparer un plan pour l'élément de la terre. Morris, cependant, entendu qu'il était "un graveur, et aucun peintre", et par conséquent diminué le travail une fois terminé. Hogarth lui poursuivi pour conséquence l'argent dans le Westminster Cour, où l'affaire a été décidé en sa faveur le 28 mai 1728. En 1757, il a été nommé Peintre sergent au roi.
Début des travaux
Œuvres satiriques début comprenaient une Imprimer emblématique sur le régime de la mer du Sud (c.1721), à propos de la désastreuse Krach de 1720 connu sous le nom South Sea Bubble, dans laquelle beaucoup d'Anglais ont perdu beaucoup d'argent. Dans le coin en bas à gauche, il montre Protestante, Catholique et juif chiffres jeu, tandis que dans le milieu, il ya une énorme machine, comme un manège, où les gens embarquent. Au sommet se trouve une chèvre, écrit ci-dessous qui est "Who'l Ride". Les gens sont dispersés autour de l'image avec un sentiment de désordre, alors que le progrès des gens bien habillés vers le trajet dans le milieu montre la folie de la foule dans l'achat d'actions dans Le South Sea Company, qui a passé plus de temps émission d'actions que toute autre chose.
Autres premières œuvres comprennent la loterie (1724); Le Mystère de la Maçonnerie a mis en lumière par le Gormogons (1724); Un Juste Vue de la scène britannique (1724); des illustrations de livres; et les petits caractères, Mascarades et opéras (1724). Cette dernière est une satire sur folies contemporaines, telles que le mascarades de la Swiss impresario John James Heidegger, les populaires italiens chanteurs d'opéra , Les pantomimes de John Rich à Inn Fields de Lincoln, et la popularité exagérée de Le protégé de Lord Burlington, l'architecte et peintre William Kent. Il a poursuivi ce thème en 1727, avec le Grand Ticket Masquerade. En 1726, Hogarth préparé douze grandes gravures pour Samuel Butler Hudibras. Ces lui-même une très grande valeur, et sont parmi ses meilleures illustrations de livres.
Dans les années suivantes, il tourna son attention vers la production de petites " des morceaux de conversation "(ce est à dire, des groupes dans l'huile de portraits en pied de 12 à 15 en haut.). Parmi ses efforts dans l'huile entre 1728 et 1732 étaient la famille Fountaine (c.1730 de), L'Assemblée à Wanstead House, La Maison des communes examinant Bambridge, et plusieurs photos des principaux acteurs John Gay populaire de L'Opéra des gueux.
Un de ses chefs-d'œuvre de cette période est la représentation d'un spectacle amateur de L'empereur indien de John Dryden, ou la conquête du Mexique (1732-1735) à la maison de John Conduitt, maître de la Monnaie, dans Rue St-George, Place Hanovre.
D'autres œuvres de Hogarth dans les années 1730 comprennent une conversation minuit moderne (1733), Southwark Fair (1733), La Congrégation de couchage (1736), avant et après (1736), les boursiers lors d'une conférence (1736), La Compagnie des Pompes funèbres (Consultation des Les charlatans) (1736), Le Distrest poète (1736), Les Quatre Heures du jour (1738), et Flâner Actrices vinaigrette dans une grange (1738). Il peut aussi faire imprimer Burlington Gate (1731), évoqué par Épître de Alexander Pope à Lord Burlington, et de défendre Lord Chandos, qui y est la satire. Cette copie a donné un grand scandale, et a été supprimé (certaines autorités modernes, cependant, ne attribuent cette situation à Hogarth).
Art moralisateur
Progrès de prostituée et de Rake
En 1731, il a terminé la première de la série des œuvres morales dont la première lui a donné la reconnaissance comme un grand génie et original. C'était Progrès d'une prostituée, d'abord comme des peintures, (aujourd'hui perdu), puis publiés sous forme de gravures. Dans ses six scènes, le sort misérable d'une fille de la campagne qui a commencé une carrière de prostitution dans la ville est tracée sans remords de son point de départ, la réunion d'une maquerelle, à sa fin honteuse et dégradée, la mort de la prostituée de maladies vénériennes et les suivantes cérémonie funèbre impitoyable. La série a été un succès immédiat, et a été suivie en 1735 par la suite La Carrière d'un libertin montrant en huit tableaux de la vie insouciante de Tom Rakewell, le fils d'un riche marchand, qui gaspille tout son argent sur la vie de luxe, la débauche, et le jeu, et termine finalement sa vie Bedlam. Les peintures originales de La Carrière d'une prostituée ont été détruits dans l'incendie Fonthill Abbey en 1755; La Carrière d'un libertin est affiché dans la salle de la galerie au Musée Sir John Soane, Londres.
Mariage à-la-mode de
En 1743-1745 Hogarth peint les six photos de Mariage à-la-mode ( Londres, National Gallery ), un embrochement pointue de la classe supérieure de la société du 18ème siècle. Cet avertissement moralisateur montre la tragédie d'un mariage malheureux mal pris en considération pour l'argent. Ceci est considéré par beaucoup comme son plus beau projet, certainement le meilleur morceau de ses cycles de l'histoire en série planifiées.
L'éthique matrimonial ont été le sujet de beaucoup de débats au 18ème siècle la Grande-Bretagne. Les mariages de complaisance et de fréquents leur malheur agent venus pour notamment la critique, avec une variété d'auteurs estimant que l'amour était une base beaucoup plus solide pour le mariage. Hogarth peint ici une satire - un genre qui, par définition, a un point de vue moral de transmettre - d'un mariage conventionnel dans la classe supérieure anglais. Tous les tableaux ont été gravés et la série atteint une large diffusion sous forme imprimée. La série, qui figurent dans un intérieur classique, montre l'histoire du mariage à la mode du fils de faillite Earl Squanderfield à la fille d'un riche, mais avare marchand de la ville, à commencer par la signature d'un contrat de mariage à l'hôtel du comte et se terminant avec le assassiner le fils par l'amant de sa femme et le suicide de la fille après son amant est pendu à Tyburn pour le meurtre de son mari.
William Makepeace Thackeray a écrit:
Ce célèbre jeu de photos contient le plus important et hautement forgé des comédies Hogarth. Le soin et la méthode avec laquelle les raisons morales de ces photos sont fixées est aussi remarquable que l'esprit et l'habileté du observation et artiste habile. Il doit décrire les négociations pour un mariage dans l'attente entre la fille d'un riche citoyen Alderman et jeune lord vicomte Squanderfield, le fils d'une ancienne dissipée Earl goutteuse ... La triste fin est connue. Mon seigneur se appuie sur le conseiller, qui le tue, et qu'il est appréhendé tout en se efforçant de se échapper. Ma dame remonte forcément à l'échevin de la ville, et se évanouit à la lecture du discours du conseiller mourir Silvertongue à Tyburn (lieu de l'exécution dans la vieille Londres), où le conseiller a été exécuté pour l'envoi de sa seigneurie sur le monde. Moralité: ne écoutez pas les conseillers d'argent à la langue du mal; ne pas épouser un homme pour son grade, ou une femme pour son argent; faire des ventes aux enchères folles pas fréquentes et bals masqués inconnus à votre mari; ne ont pas compagnons méchants à l'étranger et négliger votre femme, sinon vous serez courir à travers le corps, et la ruine se ensuivra, et le déshonneur, et Tyburn.
Industrie et oisiveté
Au cours des douze gravures de Industrie et oisiveté (1747) Hogarth montre la progression dans la vie de deux apprentis, dont l'un est dédié et travail dur, l'autre ralenti qui mène à la criminalité et son exécution. Cela montre l'éthique de travail de Angleterre protestante, où ceux qui travaillent dur sont récompensés, tels que l'apprenti industrieux qui devient Shérif (plaque 8), Alderman (plaque 10), et enfin la Maire de Londres dans la dernière plaque de la série. L'apprenti ralenti, qui commence d'être "en jeu dans le cour de l'église "(plaque 3), les trous» dans un Garrett avec une prostituée "après avoir bandit de grand chemin (plaque 7) et "exécuté à Tyburn "(plaque 11). L'apprenti ralenti est envoyé au potence par les industrieux se apprenti.
Beer Street et Gin Lane
Plus tard gravures importantes comprennent son avertissement picturale des conséquences désagréables de alcoolisme Beer Street et Gin Lane (1751) Hogarth gravé Beer Street pour montrer une ville heureuse de boire le «bon» des boissons de l'anglais de la bière , contre Gin Lane, qui a montré les effets de l'alcool le gin qui, comme une liqueur plus difficile, a causé plus de problèmes pour la société. Les gens sont présentés en aussi bonne santé, heureux et prospère dans Beer Street, alors que dans Gin Lane, ils sont maigrichon, paresseux et négligents. La femme à l'avant de Gin Lane, qui laisse tomber son bébé à sa mort, fait écho à l'histoire de Judith Dufour qui a étranglé son bébé pour qu'elle puisse vendre ses vêtements pour l'argent gin. Les tirages ont été publiés à l'appui de ce qui allait devenir le Gin Act 1751.
L'ami de Hogarth, le magistrat Henry Fielding, peut avoir enrôlé Hogarth pour aider à la propagande en faveur d'une loi Gin: Beer Street et Gin Lane ont été publié peu après son travail Une enquête sur les causes de l'augmentation tardive de voleurs, et les écrits connexes et abordé les mêmes questions.
Les Quatre étapes de la cruauté
Autres estampes étaient ses protestations contre l'inhumanité dans Les Quatre étapes de la cruauté (publiée le 21 Février 1751), dans laquelle Hogarth dépeint le traitement cruel des animaux qu'il voyait autour de lui, et suggère ce qui va arriver aux personnes qui exercent de cette manière. Dans la première image il ya des scènes de torture des chiens, chats et autres animaux. La seconde montre l'un des personnages de la première peinture, Tom Nero, est devenu un conducteur d'autocar et sa cruauté à son cheval a causé sa rupture sa jambe. Dans le troisième tableau Tom est présenté comme un meurtrier, avec la femme qu'il a tué gisant sur le sol, tandis que dans le quatrième, intitulé récompense de la cruauté, le meurtrier est représenté comme étant disséqué par des scientifiques après son exécution. La méthode d'exécution, et la dissection, reflètent la 1752 Loi du Parlement permettant la dissection des suppliciés qui avaient été condamnés pour assassiner.
Portraits
Hogarth a également été populaire portraitiste. En 1746, il peint l'acteur David Garrick comme Richard III , pour lesquels il a été payé £ 200, "qui était plus," écrit-il, "que ne importe quel artiste anglais jamais reçu pour un seul portrait.» Dans la même année une esquisse de Simon Fraser, 11e Lord Lovat, ensuite décapité à Tower Hill, a eu un succès exceptionnel. Véridiques, vif portrait en pied de Hogarth de son ami, le philanthropique Capitaine Coram (1740, anciennement Fondation Thomas Coram pour les enfants, maintenant Foundling Museum), et son esquisse à l'huile inachevée de La crevette Girl ( National Gallery, Londres ) peut être appelé chefs-d'œuvre de Peinture britannique.
Les sujets historiques
Au cours d'une longue période de sa vie, Hogarth a essayé de réaliser le statut de peintre d'histoire, mais ne avait pas beaucoup de succès dans ce domaine.
Scènes bibliques
Des exemples de ses tableaux d'histoire sont la piscine de Béthesda et Le Bon Samaritain, exécuté en 1736-1737 pour L'hôpital St Bartholomew, Moïse saisi la fille de Pharaon, peint pour le Foundling Hospital (1747, anciennement à la Fondation Thomas Coram pour les enfants, maintenant dans la Foundling Museum); Paul devant Félix (1748) au Inn de Lincoln; et son retable pour St. Mary Redcliffe, Bristol (1756).
La Porte de Calais
La Porte de Calais (1748, maintenant dans Tate Britain) a été produit peu après son retour d'une visite en France. Horace Walpole a écrit que Hogarth avait couru un grand risque d'y aller depuis le la paix d'Aix-la-Chapelle,
il est allé en France, et était assez imprudent pour être prend une esquisse du pont-levis à Calais. Il a été saisi et transporté au gouverneur, où il a été contraint de prouver sa vocation en produisant plusieurs caricatures du français; notamment une scène de la rive, avec un immense morceau de l'atterrissage de la viande bovine pour le lion d'argent, l'auberge anglais à Calais, et plusieurs frères affamés suit. Ils ont été beaucoup plus détournées avec ses dessins, et lui a rejetées.
Retour à la maison, il a immédiatement effectué une peinture de l'objet dans lequel il méchamment représenté ses ennemis, le Français, en rampant, les gens décharnés et superstitieux, alors un énorme filet de bœuf arrive, destinés à l'auberge l'anglais comme un symbole de la prospérité britannique et supériorité. Il a affirmé avoir lui-même peint dans l'image dans le coin gauche de la porte d'esquisse, avec une «main du soldat sur mon épaule", lui en courant.
Autres œuvres tardives
Gravures de Hogarth notables dans les années 1740 comprennent Le Musicien enragé (1741), les six gravures de Mariage à-la-mode (1745; exécutés par des artistes français sous l'inspection de Hogarth), et l'entraîneur de scène Country Inn cour (1747).
En 1745, Hogarth peint un autoportrait avec son chien carlin (maintenant aussi en Tate Britain), qui lui montre comme un artiste appris soutenues par les volumes de Shakespeare , Milton et Swift. En 1749, il a représenté les troupes quelque peu désordonné anglais sur leur Mars de la garde à Finchley (anciennement situés dans Fondation Thomas Coram pour les enfants, maintenant Foundling Museum).
D'autres étaient son ingénieuse Satire sur False Perspective (1753); sa satire sur le démarchage dans sa Élection série (1755-1758; maintenant Sir John Soane Musée); son ridicule de la passion pour l'anglais les combats de coqs dans le cockpit (1759); son attaque sur le méthodisme dans La crédulité, la superstition et le fanatisme (1762); sa satire politique anti-guerre dans le Times, la plaque I (1762); et sa vision pessimiste de toutes choses dans Cordier, ou Le Bathos (1764).
Écriture
Hogarth a écrit et publié ses idées de conception artistique dans son livre Le Analysis of Beauty (1753). Dans ce document, il professe à définir les principes de la beauté et de la grâce que lui, un véritable enfant du rococo , vu réalisé en lignes serpentines (la Line of Beauty).
Analyse
Peintre et graveur de sujets moraux modernes
Hogarth a vécu à une époque où œuvre est devenu de plus en plus commercialisé et affiché dans les vitrines, tavernes et les bâtiments publics et vendus dans imprimeries. Les anciennes hiérarchies ont été rompues, et de nouvelles formes ont commencé à fleurir: la ballad opera, le tragédie bourgeoise, et surtout, une nouvelle forme de fiction appelé le roman avec lequel des auteurs tels que Henry Fielding eu beaucoup de succès. Par conséquent, en ce moment, Hogarth a frappé sur une nouvelle idée: "peinture et la gravure moderne sujets moraux ... pour traiter mes sujets comme un auteur dramatique; ma photo était ma scène», comme il le disait lui-même dans ses notes manuscrites.
Il tira de la très moralisante Tradition protestante des Pays-Bas la peinture de genre, et les traditions très vigoureux satirique des Anglais broadsheet et d'autres types d'imprimés populaires. En Angleterre, les beaux-arts ont eu peu de comédie en eux avant Hogarth. Ses estampes étaient chers, et le resta jusqu'au début du XIXe siècle réimpressions les ont amenés à un large public.
Emprunts parodique de maîtres anciens
Lorsque l'on analyse le travail de l'artiste dans son ensemble, Ronald Paulson dit, "En La Carrière d'une prostituée, chaque plat unique, mais une est basée sur Les images de Dürer de l'histoire de la Vierge et l'histoire de la Passion. "Dans d'autres œuvres, il parodie Leonardo da Vinci de l ' La Cène. Selon M. Paulson, Hogarth est subvertir l'institution religieuse et la croyance orthodoxe dans une immanente Dieu qui intervient dans la vie des personnes et produit miracles. En effet, Hogarth était Déiste, croyant en un Dieu qui a créé l'univers, mais ne prend pas part directe dans la vie de ses créations. Ainsi, comme un "peintre d'histoire comique", il a souvent moqué de l'ancienne, "battu" sujets de l'art religieux dans ses peintures et gravures. Hogarth a également rejeté Idéal alors en vigueur Lord Shaftesbury de la homme grec classique en faveur de la vie, la respiration des femmes. Il a dit, "Qui d'autre qu'un bigot, même à la antiquités, diront qu'il n'a pas vu les visages et les cous, les mains et les bras chez les femmes vivant, que même le Grec Venus doth mais grossièrement imiter ".
Vie privée
Le 23 Mars 1729 Hogarth marié Thornhill Jane, la fille de l'artiste Sir James Thornhill.
Hogarth a été lancé comme un Franc-maçon un certain temps avant 1728 à la Loge à la main et Apple Tree Tavern, Little Queen Street, et plus tard appartenu au Transporteur Stone Lodge et Lodge Grands Sportifs; celui-ci possède toujours le 'Hogarth Jewel' qui Hogarth conçu pour le Maître de la Loge à l'usure. Aujourd'hui l'original est en stockage et une réplique est porté par le Maître de la Loge. La franc-maçonnerie a été un thème dans une partie du travail de Hogarth, notamment "Nuit", le quatrième dans le quatuor de peintures (plus tard publié sous forme de gravures) collectivement intitulé Quatre Heures du Jour .
Hogarth est mort à Londres le 26 Octobre 1764 et a été enterré au cimetière de Saint-Nicolas, Chiswick Mall, Chiswick, Londres. Son ami, l'acteur David Garrick, composé l'inscription suivante pour sa pierre tombale:
- Adieu grand peintre de l'humanité
- Qui parvenue aux point de plus noble art
- Dont les mœurs de pictur'd charme de l'esprit
- Et à travers l'oeil corriger le coeur.
- Si Genius feu toi, lecteur, séjour,
- Si la nature te touche, une larme:
- Si ni bouger toi, détourner,
- Pour les poussières honour'd de Hogarth se trouve ici.
Influence et la réputation
Le travail de Hogarth était une influence directe sur John Collier, qui était connu comme le "Hogarth Lancashire". La propagation des gravures de Hogarth dans toute l'Europe, avec la représentation de scènes populaires de ses estampes en gravures truqués Hogarth, influencé Continental illustration du livre à travers le 18ème et début du 19ème siècle, en particulier en Allemagne et en France.
Les peintures et gravures de Hogarth ont fourni la matière pour plusieurs autres ouvrages. Par exemple, Igor Stravinsky l ' opéra Progrès The Rake, sur un livret de WH Auden, a été inspiré par la série de peintures de Hogarth de ce titre. Histoire courte Russell Banks "MALADE" est un récit fictif d'infidélité Hogarth comme dit du point de vue de sa femme, Jane. Les gravures de Hogarth a également inspiré la BBC pièce radiophonique "The Midnight House" par Jonathan Hall, basé sur le M. James Ghost Story "La manière noire" et la première diffusion sur BBC Radio 4 en 2006.
Maison de Hogarth dans Chiswick, Ouest de Londres, est maintenant un musée; buter l'un des plus connus de Londres carrefours - la Hogarth Roundabout.
