Art Nouveau
Antecedentes
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Art Nouveau ( Francés Pronunciación: [Aʁ nu'vo], Inglesado a / ɑː r t n U v oʊ /) Es una organización internacional filosofía y estilo de arte, arquitectura y arte, especialmente la aplicada decorativo arte-que eran los más populares durante 1890-1910. El nombre de "Art Nouveau" es francés para el "nuevo arte". Se conoce también como Modernismo en Cataluña ( España ), con sus más notables aportaciones del arquitecto Antoni Gaudí. Conocido como Jugendstil, pronunciado [Juːɡn̩tstiːl] en Alemania, alemán para el "estilo de la juventud" o "el estilo de la juventud", nombrado después de la revista Jugend, que lo promovió, como Modern (Модерн) en Rusia, tal vez el nombre de la galería parisina "La Maison Moderne", como la secesión en Austria-Hungría y sus estados sucesores después de la Grupo vienés de artistas, y, en Italia, como libertad del montante del almacén grande en Londres, Libertad & Co., que popularizó el estilo. Una reacción a arte académico del siglo 19, que se inspiró en las formas y estructuras naturales, no sólo en las flores y las plantas, sino también en las líneas curvas. Arquitectos trataron de armonizar con el entorno natural. También se considera una filosofía de diseño de muebles, que fue diseñado de acuerdo a todo el edificio y forman parte de la vida ordinaria.
El estilo fue influenciado fuertemente por Artista checo Alphonse Mucha, cuando Mucha produjo una cartel litografiado, que apareció el 1 de enero de 1895 en las calles de París como anuncio para el juego Gismonda de Victorien Sardou, con Sarah Bernhardt. Se popularizó el nuevo estilo artístico ya su creador a los ciudadanos de París. Inicialmente llamado estilo Mucha, (estilo de Mucha), su estilo pronto se conocía como arte Nouveau.
Art Nouveau fue más popular en Europa, pero su influencia era global. Por lo tanto, se sabe en diversos modos con tendencias localizadas frecuentes. En Francia, Hector Guimard de París entradas del metro eran de estilo art nouveau y Emile Gallé practica el estilo en Nancy. Victor Horta tuvo un efecto decisivo en la arquitectura en Bélgica . Las revistas como Jugend ayudaron a dar a conocer el estilo en Alemania, especialmente como forma de arte gráfico, mientras que el Viena secesionistas influenciaron arte y arquitectura en Austria-Hungría . Art Nouveau era también un estilo de individuos distintos tales como Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Alphonse Mucha, René Lalique, Antoni Gaudí y Louis Comfort Tiffany, cada uno de quién lo interpretó de su propia manera.
Aunque Art Nouveau fue reemplazado por el siglo 20 estilos modernistas, se considera ahora como una importante transición entre el historicismo del Neoclasicismo y el modernismo. Además, los monumentos de Nouveau del arte ahora son reconocidos por la UNESCO con sus Lista del Patrimonio Mundial de contribuciones significativas al patrimonio cultural. El centro histórico de Riga, Letonia, con "la colección más fina de edificios del nouveau del arte en Europa", fue incluido en la lista en 1997, en parte debido a la "calidad y la cantidad de su arquitectura Art Nouveau / Jugendstil", y cuatro de Bruselas ciudad casas por Victor Horta fueron incluidas en 2000 como "trabajos del genio creativo humano" que son "ejemplos excepcionales de la arquitectura Art Nouveau brillantemente que ilustran la transición desde el 19 hasta el siglo 20 en el arte, el pensamiento y la sociedad".
Nombrar el estilo
En su comienzo, ni modernista ni Jugendstil fue el nombre común del estilo pero era conocido como esto en algunos lugares, y el estilo tenido diferentes nombres, ya que se extendió. Esos dos nombres provienen, respectivamente, La galería de Samuel Bing Maison de l'Art Nouveau en París y la revista Jugend en Munich , los cuales promovió y popularizó el estilo.
Bing Maison de l'Art Nouveau
Maison de l'Art Nouveau (Casa del Arte Nuevo) era el nombre de la galería iniciada en 1895 por el alemán comerciante de arte Samuel Bing en París que contó en exclusiva arte moderno. La fama de su galería se incrementó en el Exposición Universal de 1900, donde presentó diseño coordinado de entrada y de color-instalaciones de modernos muebles, tapices y objetos de arte. Estos pantallas decorativas hizo tan fuertemente asociados con el estilo que el nombre de su galería posteriormente proporcionó un término de uso común para todo el estilo.
Jugend y Jugendstil
Jugend: Münchner Illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Inglés: Juventud: la revista semanal ilustrada del arte y estilo de vida de Munich) fue una revista fundada en 1896 por Georg Hirth (Hirth permaneció editor hasta su muerte en 1916, y la revista siguió publicándose hasta 1940). La revista fue fundamental para promover el estilo en Alemania. Como resultado, su nombre fue adoptado como el término más común en idioma alemán para el estilo: Jugendstil ("estilo joven"), si bien, durante el siglo 20, la palabra se aplicó a sólo ejemplos bidimensionales de las artes gráficas , especialmente las formas de orgánica tipografía y diseño gráfico que se encuentra en e influenciado por las revistas alemanas como Jugend, Pan, y Simplicissimus. Ahora se aplica a las manifestaciones más generales del Art Nouveau artes visuales en Alemania, los Países Bajos , el Estados bálticos, y Países nórdicos.
Otros nombres
Otros nombres locales se asociaron con las características de sus formas, sus profesionales y sus obras, y escuelas de pensamiento o de estudio en los que era popular. Muchos de estos términos se refieren a la idea de la "novedad". Antes de que el término "Art Nouveau" se hizo común en Francia, le moderne estilo (el "estilo moderno") era la denominación más frecuente. Arte Joven ("arte joven") en España, Modernismo en Cataluña, Arte Nova en Portugal ("nuevo arte"), Arte nuova en Italia (también "nuevo arte"), y Nieuwe Kunst ("nuevo arte") en el Holanda , модерн ("nuevo", "moderno") en Rusia - todos siguen este tema. Muchos nombres se refieren específicamente a las formas orgánicas que eran populares entre los artistas del Art Nouveau: Stile Floreal ("estilo floral"), Lilienstil ("estilo lirio"), Estilo Nouille ("estilo de fideos"), Paling Stijl ("estilo de la anguila" ), y Wellenstil ("estilo de la onda").
En otros casos, ejemplos importantes, artistas bien conocidos, y lugares asociados influyeron en los nombres. París entradas del metro de Hector Guimard, por ejemplo, siempre que el plazo Estilo Métro, la popularidad en Italia de diseños modernistas de Londres Tienda de la Libertad & Co departamento dio lugar a que se le conozca como el Stile Liberty ("estilo Liberty"), y, en los Estados Unidos, se hizo conocido como el "estilo de Tiffany", debido a su asociación con Louis Comfort Tiffany. En Austria , una forma localizada de Art Nouveau fue practicado por artistas de la Secesión de Viena, y es, por lo tanto, conocido como el Sezessionstil ("estilo Secesión"). Como término independiente, sin embargo, "Secesión" ( alemán : Sezession, Hungría: szecesszió, Checa: Secese) se utiliza con frecuencia para describir las características generales del estilo Art Nouveau las afueras de Viena, pero sobre todo en las zonas de Austria-Hungría a principios del siglo 20. En el Reino Unido, se asocia con las actividades de Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, y con frecuencia se conoce como el Estilo "Glasgow".
Tendencias modernistas también fueron absorbidos en estilos locales. En Dinamarca , por ejemplo, era un aspecto de Skønvirke ("trabajo estético"), que a su vez más de cerca se refiere a la Artes y Oficios estilo. Del mismo modo, los artistas adoptaron muchos de los motivos florales y orgánicos del Art Nouveau en el Młoda Polska ("Joven Polonia") estilo en Polonia . Młoda Polska, sin embargo, también incluía a otros estilos artísticos y abarcó un enfoque más amplio para el arte, la literatura y el estilo de vida.
Orígenes
Los orígenes del Art Nouveau se encuentran en la resistencia de la artista William Morris a las composiciones desordenadas y la tendencias del renacimiento del siglo 19 y sus teorías que ayudaron a iniciar el Movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, Libro de la cubierta de Arturo Mackmurdo para Wren City Iglesias 's (1883), con sus rítmicos patrones florales, a menudo se considera la primera realización de Art Nouveau. Casi al mismo tiempo, la perspectiva plana y colores fuertes de Impresiones de bloque de madera japoneses, especialmente los de Katsushika Hokusai , tuvieron un fuerte efecto en la formulación del Art Nouveau. La Japonismo que era popular en Europa durante los años 1880 y 1890 fue particularmente influyente en muchos artistas con sus formas orgánicas y las referencias al mundo natural. Además de ser adoptado por artistas como Emile Gallé y James Abbott McNeill Whistler, arte y diseño de inspiración japonesa fue defendido por los empresarios Siegfried Bing y Arthur Lasenby Liberty en sus tiendas en París y Londres, respectivamente.
Personaje
Aunque Art Nouveau adquirió tendencias claramente localizadas como su distribución geográfica aumentó, algunas características generales son indicativos de la forma. Una descripción publicada en la revista Pan de Muro de Hermann Obrist colgando Cyclamen (1894) describió como "curvas repentinas y violentas generadas por el chasquido de un látigo", que se hizo muy conocido durante la primera difusión del Art Nouveau. Posteriormente, no sólo hizo el trabajo en sí se vuelven más conocido como El esguince cervical, pero el término "latigazo" se aplica con frecuencia a las curvas características empleadas por los artistas de Art Nouveau. Tales motivos decorativos "latigazo", formadas por líneas dinámicas, ondulantes, y que fluye en un ritmo sincopado, se encuentran en toda la arquitectura, la pintura, la escultura y otras formas de diseño Art Nouveau.
Filosofía y geografía
Art Nouveau se considera ahora un estilo "total", es decir que incluye una jerarquía de escalas en el diseño de la arquitectura; diseño interior; artes decorativas, incluyendo joyas , muebles, textiles, plata y otros utensilios del hogar y iluminación; y las artes visuales (ver Jerarquía de géneros.) De acuerdo con la filosofía del estilo, el arte debe ser una forma de vida. Para muchos europeos, que era posible vivir en una casa modernista inspirado en el arte con muebles de estilo Art Nouveau, cubiertos, vajilla, joyas, cajas de cigarrillos, etc. Artistas desean combinar las bellas artes y las artes aplicadas, incluso para objetos utilitarios.
Expos internacionales
Parte de la evolución del Art Nouveau fue el Exposición Universal de 1900 en París, que presenta una visión general de la "estilo moderno" en todos los medios. Se logró un mayor reconocimiento en el Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna de 1902 en Turín , Italia, donde los diseñadores exhibieron desde casi todos los países europeos donde se practicaba Art Nouveau.
Francia, Bélgica y Suiza
En París, el Maison de l'Art Nouveau, en el momento gestionada por Siegfried Bing, mostró objetos art nouveau. Artistas como Émile Gallé, Louis Majorelle y Victor Prouvé en Nancy, Francia, fundó la École de Nancy, dando Art Nouveau una nueva influencia. En Bruselas , Bélgica, el estilo fue desarrollado con la ayuda de los arquitectos Victor Horta y Henry Van de Velde. Otros diseñadores de estilo Art Nouveau en Bélgica, Suiza y Francia incluyen Théophile Alexandre Steinlen, Hector Guimard, y Jules Lavirotte. El artista checo Alphonse Mucha trabajó en París durante varios años.
España
En España, el estilo se basó principalmente en Barcelona, y es un elemento esencial del catalán Modernismo. Arquitecto Antoni Gaudí, cuyo estilo arquitectónico decorativo es tan personal que es a veces considerado como la práctica de un estilo artístico diferente de estilo Art Nouveau, sin embargo, utiliza formas florales y orgánicos del Art Nouveau. Sus diseños de alrededor de 1903, el Casa Batlló (1904-1906) y Casa Milà (1906-1908), están más estrechamente relacionados con los elementos estilísticos del Art Nouveau. Estructuras Sin embargo, tan emblemáticos como la Sagrada Familia contraste característicamente los modernizadores tendencias modernistas con revivalista Neogótico. Además de la presencia dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner también utilizó Art Nouveau en Barcelona en edificios como el Casa Lleó Morera (1905). Otra de las principales nouveauist arte era Josep Maria Jujol.
Alemania
Art Nouveau alemán es comúnmente conocido por su nombre alemán, Jugendstil. Dibujo del alemán tradicional de grabado , el estilo utiliza bordes precisos y duros, un elemento que era bastante diferente del estilo naturalista de la época. El estilo se utiliza principalmente en Hamburgo . Arte Jugendstil incluye una variedad de diferentes métodos, aplicados por los diversos artistas individuales. Los métodos van desde el clásico al romántico. Una característica de Jugendstil es la tipografía utilizada, la combinación de letras y la imagen de que es inconfundible. La combinación se utiliza para portadas de novelas, anuncios, y exposición carteles. Los diseñadores a menudo utilizan pantalla única tipos de letra que trabajaron en armonía con la imagen.
Henry Van de Velde, que trabajó la mayor parte de su carrera en Alemania, fue un teórico belga que influyó a muchos otros a seguir este estilo de arte gráfico incluyendo Peter Behrens, Hermann Obrist, y Richard Riemerschmid. Agosto Endell, Enrique Privat-Livemont es otro notable diseñador de Art Nouveau.
Revistas eran importantes para difundir el lenguaje visual del Jugendstil, especialmente las cualidades gráficas. Además Jugend, otras revistas importantes fueron la satírica Simplicissimus y Pan.
Austria
Un enfoque localizado al Art Nouveau está representado por los artistas de la Secesión de Viena, un secesión que se inició el 3 de abril 1897 por Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Otto Wagner, y otros. Se opusieron a la orientación conservadora hacia historicismo expresada por el Viena Künstlerhaus.
Malta
Hay edificios Art Nouveau llamados edificios Balluta. Son edificios de apartamentos en la costa oriental del Balluta Bay, en la costa noreste de Malta en el distrito de San Julián.
Gran Bretaña
En el Reino Unido, el Art Nouveau se desarrolló a partir de la Artes y Oficios Movimiento. El comienzo de un estilo Art Nouveau se reconoce durante la década de 1880, en algunos diseños progresistas tales como el arquitecto-diseñador Arthur Mackmurdo de diseño de la portada del libro para su ensayo sobre las iglesias de la ciudad de Sir Christopher Wren , publicado durante 1883. Algunos de flujo libre hierro forjado de la década de 1880 también podría aducirse, o algunos diseños textiles florales planas, la mayoría de los cuales debían cierto impulso a los patrones de diseño del siglo 19. El centro más importante en Gran Bretaña con el tiempo se convirtió en Glasgow , con las creaciones de Charles Rennie Mackintosh y sus colegas.
Otros diseñadores británicos Art Nouveau notables incluyen Walter Crane, Arthur Lasenby Liberty, Charles Ashbee, y Aubrey Beardsley.
El edificio Edward Everard en Bristol, construida durante 1900-1901 para albergar a las imprentas de Edward Everard, cuenta con una fachada de estilo Art Nouveau. Las figuras representadas son de Johannes Gutenberg y William Morris, tanto eminente en el campo de la impresión. Una figura alada simboliza el Espíritu de Luz, mientras que una figura que sostiene una lámpara y espejo simboliza la luz y la verdad.
Italia
La Ruta Europea del Art Nouveau ofrece detalles de la herencia en Europa y en el mundo del estilo Art Nouveau que dispone de considerable información sobre Italia Stile Libertad. Esto representó los diseños modernos de la tienda de la Libertad & Co de Londres, lo que indica aspecto comercial tanto de Art Nouveau y el carácter "importados" que se conserva en algunas partes de Italia , aunque no en Palermo, aislado de los acontecimientos en el norte y en evolución carácter independiente, debido en gran parte a diseñadores como arquitecto Ernesto Basile y Vittorio Ducrot, que se especializó como ebanista. De acuerdo con la Ruta Europea del Art Nouveau, Basile y Ducrot fueron los responsables de la idea de la obra de arte en Italia. Importantes ciudades de Italia Liberty o sitios son los centros de spa de Salsomaggiore Terme, Emilia-Romagna, y San Pellegrino Terme, Lombardy, así como Cernobbio en Lago de Como también en Lombardía. Algunas de las grandes ciudades tienen un número considerable de decoraciones y edificios de estilo Liberty, especialmente Turín , Milán , Nápoles, Florencia, Génova , y grandes sectores de la población costera de Viareggio, Toscana. El estilo de la Libertad fue utilizado por los diseñadores italianos y arquitectos en el extranjero, especialmente en Argentina y Chile , como en Valparaíso donde los arquitectos Renato Schiavon y Arnaldo Barison, entrenados en Trieste, llegó después del terremoto de 1906. Aquí construyeron estructuras sobresalientes, como el Palacio Barburizza (1915), hoy Museo de la ciudad de Bellas Artes. Otras importantes de arte italiano diseñadores nouveau fueron la familia Bugatti ( Carlo, Ettore, Jean y Rembrandt) mejor conocido por sus coches construidos en Francia , y los muebles y el arte construido en su Milán natal. Carlo Bugatti, nacido 02 1856 en Milán fue el propio hijo de un arquitecto y escultor Giovanni Luigi Bugatti. Carlo recibió su formación en el renombrado Milanese Academia de Brera, y más tarde el Académie des Beaux-Arts de París . Su trabajo fue de gran alcance incluyendo platería, textiles, cerámica, y los instrumentos musicales, pero es más recordado por sus innovadores diseños de mobiliario, que se muestran por primera vez en el Milan Bellas Artes Feria 1888.
Hungría
En contraste con el historicismo, húngaro Art Nouveau se basa en las características arquitectónicas nacionales supuestos. Ödön Lechner (1845-1914), la figura más importante en húngaro Art Nouveau, se inspiró inicialmente por India y la arquitectura siria, y más tarde por diseños decorativos tradicionales húngaros. De esta manera, creó una síntesis original de estilos arquitectónicos. Disusing el estilo de Lechner, aún siendo inspirado por su método, el grupo de 'Jóvenes' (Fiatalok), que incluía Károly Kós y Dezső Zrumeczky, aplican las estructuras características y formas de la arquitectura tradicional húngara, especialmente la lengua vernácula de Transilvania. Además de los dos estilos principales, arquitectura húngaro también muestra las versiones locales de las tendencias procedentes de otros países europeos. La Secesión de Viena, el alemán Jugendstil , de estilo Art Nouveau de Bélgica y Francia, y la influencia de Inglés y la arquitectura finlandesa están todos representados en los edificios construidos a principios del siglo 20. Béla Lajta aprobó inicialmente el estilo de Lechner, posteriormente la adopción de Inglés y las tendencias de Finlandia; después de desarrollar un interés en el estilo egipcio, que finalmente desarrolló un estilo arquitectónico moderno. Aladár Arkay hizo casi lo mismo. István Medgyaszay desarrolló su propio estilo, que se diferenciaba de Lechner, con motivos tradicionales estilizados para crear diseños decorativos en concreto. Para las artes aplicadas, los principales responsables de promover la difusión del Art Nouveau fueron la Escuela y Museo de Artes Aplicadas, que se inauguró en 1896. Ex áreas en el Reino de Hungría, Vojvodina (norte de Serbia) y Transilvania tiene buenos ejemplos de Nouveau del arte húngaro. Ver Szabadka, Marosvásárhely etc.
Tierras checas
Alphonse Mucha utiliza el estilo en Praga y Moravia (parte de la moderna República Checa ); su estilo de Art Nouveau se asoció con la llamada Checa Renacimiento Nacional. Fin de siècle secciones de Praga revelan edificios modestos con incrustaciones de imágenes de las hojas y las mujeres que la curva y remolino a través de las fachadas. Los ejemplos de Art Nouveau de la ciudad, junto con los exteriores de cualquier número de apartamento privado y edificios comerciales, son el Casa Municipal, el Hotel Pariz, Smíchov Market Hall, el Hotel Central, las ventanas de la capilla de San Wenceslao en Catedral de San Vito, el estación de tren, el Grand Hotel y el Jubileo Sinagoga. La Cementerio de Olšany y la Nuevo Cementerio Judío también son importantes ejemplos de Art Nouveau. En checo, el Art Nouveau se conoce como Secese, un nombre adoptado del plazo de Austria "secesionismo".
Letonia
Art Nouveau arquitectura era popular en Riga, capital de Letonia , a finales del siglo 19 y principios del siglo 20 - alrededor del 40% de los edificios de esta época fueron construidos en este estilo. Varios subestilos forman durante este período. Los primeros elementos del nuevo estilo se añadieron a Arquitectura ecléctica formación "Ecléctica" Art Nouveau. "Decorativo" Art Nouveau se refiere al estilo utilizando únicamente elementos decorativos del Art Nouveau; el primer edificio fue construido en 1899, sin embargo por 1906 estilos decorativos habían pasado de moda. Por lo tanto el estilo decorativo no está muy extendida en Riga. La mayoría del estilo popular en Riga se conoce como "romántico" Art Nouveau. Simplista y moderno en la forma, estos edificios fueron decorados con elementos de otros estilos históricos y constituyen alrededor de un tercio de todos los edificios en el centro de Riga. De 1905 a 1911, letón Romanticismo Nacional alcanzó su punto máximo. Si bien es un subestilo de Art Nouveau y copiar las formas de la arquitectura tradicional e incorporó elementos decorativos tradicionales. Como maduró Art Nouveau, el énfasis en las líneas verticales se hizo más popular, conocido como "vertical" Art Nouveau, este estilo era más popular, poco antes de la Primera Guerra Mundial . El centro de Riga está designado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en parte, por su arte arquitectura modernista.
Un número significativo de las estructuras de estilo Art Nouveau se encuentra también en otras ciudades y pueblos de Letonia, incluyendo Liepāja (cientos de edificios), Jūrmala (ejemplo notable - Dubulti Iglesia Luterana, 1907), Daugavpils y otros. El uso de Art Nouveau fuera de los centros urbanos ha sido poco frecuente, pero hay algunos ejemplos exquisitos como Luznava casa señorial (Letonia oriental).
Noruega
Los ejemplos más destacados de la arquitectura Art Nouveau (Jugendstil) en Noruega se encuentran en Ålesund, que fue reconstruida después de un incendio en 1904, mientras que el estilo era particularmente relevante. Un jugend Ålesund representante es el ex Svaneapoteket (Cisne Farmacia). Hoy en día, la Jugendstilsenteret se encuentra en este edificio. Lo que debería haber sido aplicada en 1908. Boticario Øwre era miembro del consejo y la presidencia en Ålesund, y después de que se aprobó también el alcalde de la farmacia en los años 1909-1910. Él eligió el arquitecto Hagbarth Martin Schytte-Berg (1860-1944) para dibujar y construir la nueva farmacia. El arquitecto fue uno de los líderes en el esfuerzo por restaurar Ålesund después del incendio. Sus otros trabajos incluyen Iglesia Skien (1887-1894) y Iglesia Fagerborg en Cristianía (Oslo) (1900-1903).
Europa Central y Oriental
En Rusia, el estilo fue promovido por la revista de arte Mir iskusstva ('World of Art), que dio lugar a la revolucionaria Ballets Russes.
El estilo polaco se centró en Cracovia y fue parte de la Estilo Mloda Polska. Stanisław fue el principal artista de estilo Art Nouveau en Polonia; sus pinturas, diseños teatrales, vitrales, y los interiores del edificio son ampliamente admirado y celebrado en el Museo Nacional de Cracovia. Edificios Art Nouveau sobreviven en la mayoría de ciudades de Polonia ( Lodz, Cracovia), con la excepción de Varsovia, donde las autoridades comunistas destruyeron los pocos ejemplos que sobrevivieron a la demolición nazi de la ciudad con el argumento de que los edificios eran decadentes.
La Tierras eslovenos eran otra área de influencia de Art Nouveau. En su comienzo, esloveno Art Nouveau fue influenciado fuertemente por la Secesión vienesa, pero más tarde se desarrolló un estilo individual. Arquitectos importantes de este estilo incluyen Max Fabiani, Ciril Metod Koch, Jože Plečnik, Ivan Vurnik. La gran mayoría de la arquitectura es que se encuentran en Ljubljana .
Croacia era un área de la arquitectura secesionista también. Arquitectos como Vjekoslav Bastl y Baranyai desarrolló una mezcla entre modernismo y clásico estilo Art Nouveau. El arquitecto croata Josip Vancas trabajó sobre todo en Sarajevo , capital de Bosnia-Herzegovina . Su arquitectura era una mezcla de antes historicismo y apropiado Art Nouveau: algunas de sus mejores edificios de estilo Art Nouveau se encuentra en Liubliana, Eslovenia.
Otras areas
La difusión del Art Nouveau (Arte nova) en Portugal , aunque retrasada debido a que se desarrolla lentamente industria, floreció en ciudades como Oporto y Aveiro, en el que se puede encontrar numerosos edificios influenciados por los modelos europeos, en particular por la arquitectura francesa.
Art Nouveau fue también muy popular en el Los países nórdicos, donde se integró el Romantic Style Nacional. Buenos ejemplos son los barrios de Katajanokka y Ullanlinna en Helsinki, Finlandia, así como la Estación de tren central de Helsinki, diseñado por el arquitecto Eliel Saarinen. Al igual que en Alemania, Jugendstil es el término que usa predominantemente para el estilo. La ciudad costera de Noruega de Ålesund se quemó en 1904, y fue reconstruida en una arquitectura uniforme Jugendstil, mantuvo más o menos intacta hasta el presente.
Aunque no hay artistas significativos en Australia están asociados con el Art Nouveau, muchos edificios en Australia fueron diseñados en el estilo Art Nouveau. En Melbourne, el Victorian Arts Society, Milton House, Melbourne Sports Depot, Melbourne City Baths, Conservatorio de Música y Melba Hall, Paston Building y Empire Obras Edificio todos representan el estilo Art Nouveau.
Montevideo , en el sur de América del Río de la Plata, ofrece un buen ejemplo de la influencia del estilo Art Nouveau a través del Atlántico. El estilo es muy evidente en la arquitectura tanto del centro y de la periferia de la ciudad. Montevideo mantuvo una intensa comunicación con París, Londres y Barcelona durante el apogeo del Art Nouveau, cuando la ciudad también estaba recibiendo inmigración masiva, sobre todo de Italia y España. Esos fueron también los años Montevideo desarrolló la estructura de sus espacios urbanos, todos los cuales factores ayudan a explicar la presencia generalizada de Art Nouveau allí.
En el otro lado de la Río de la Plata, Buenos Aires todavía conserva algo de su arquitectura Art Nouveau, también traída por inmigrantes italianos y españoles, que desarrolló el Jugendstil (Edificio Otto Wulff, por Morten Ronnow, danés), la libertad (Casa de los Pavos Reales, por Virginio Colombo, italiano), modernismo (varios edificios de Julián García Núñez, española-argentina) y el Art Nouveau (Chile Hotel por variedades Louis Dubois, francés). Otra ciudad argentina donde esta arquitectura ha sido protegido recientemente es Rosario, un importante puerto en el Río Paraná.
Arquitectura
En la arquitectura, hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas son comunes, y decorativo molduras 'crecer' en formas derivadas de las plantas. Como la mayoría de los estilos de diseño, de estilo Art Nouveau trató de armonizar sus formas. El texto encima de la entrada del metro de París utiliza las cualidades del resto de la obra de hierro en la estructura.
Art Nouveau en la arquitectura y el diseño interior evitó los estilos revival eclécticos del siglo 19. Aunque los diseñadores modernistas seleccionados y 'modernizadas' algunos de los elementos más abstractos del rococó estilo, tales como llama y texturas de concha, también abogó por el uso de formas orgánicas muy estilizados como una fuente de inspiración, ampliando el repertorio "natural" de usar algas, hierbas e insectos.
Pintura y artes gráficas
Dos dimensiones piezas Art Nouveau fueron pintados, dibujados, y se imprimen en las formas populares, tales como anuncios , carteles, etiquetas, revistas y similares. Impresiones de bloques de madera japoneses, con sus líneas curvas, superficies modeladas, huecos contrastantes, y planitud de plano visual, también inspirados Art Nouveau. Algunos patrones de líneas y curvas se convirtieron gráfico clichés que más tarde fueron encontrados en las obras de artistas de muchas partes del mundo.
Escultura
Escultores incluido Ladislav Šaloun, François-Raoul Larche y Charles van der Stappen.
Vidrio
Arte de cristal era un medio en el que el estilo encontró tremendo ejemplo de expresión para, las obras de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, Charles Rennie Mackintosh en Glasgow , y Émile Gallé y la Hermanos Daum en Nancy, Francia y baiser.
Cerámica
Cerámica de estilo Art Nouveau fueron influenciados por el trabajo de Japón. El desarrollo de alta temperatura (grand feu) porcelana con esmaltes cristalizadas y mate, con o sin otra decoración, es típico de estas obras. Fue un período en el que fueron redescubiertas técnicas perdidas, como el esmalte de color rojo oscuro, y enteramente nuevos métodos fueron desarrollados. Principales alfareros franceses incluyen: Ernest Coronilla, Taxile Doat, Alexandre Bigot, Adrien-Pierre Dalpayrat, Edmond Lachenal y Albert Dammouse.
Objetos de arte y otros ejemplos
Joyería del periodo Art Nouveau revitalizada arte del joyero, con la naturaleza como la principal fuente de inspiración, complementado con nuevos niveles de virtuosismo en esmaltado y la introducción de nuevos materiales, tales como ópalos y piedras semipreciosas. El amplio interés en El arte japonés y el entusiasmo más especializado para las habilidades de metalistería japoneses fomentaron nuevos temas y enfoques para el ornamento.
Durante los dos siglos anteriores, el énfasis en la joyería fina había estado en piedras preciosas, en particular sobre el diamante, y el joyero o orfebre había estado preocupado principalmente con la provisión de los ajustes para su beneficio. Con Art Nouveau, un tipo diferente de joyería surgió, motivado por el artista-diseñador más que el joyero como colocador de piedras preciosas.
Los joyeros de París y Bruselas definen Art Nouveau en joyería, y estas ciudades que logran los más conocidos. Críticos franceses contemporáneos estaban unidos en el reconocimiento de que la joyería fue sometido a una transformación radical, y que el diseñador de joyería-vidriero francés René Lalique fue popularizando los cambios. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, la ampliación del repertorio para incluir nuevos aspectos de la naturaleza, como las libélulas o pastos de inspiración por su encuentro con el arte japonés.
Los joyeros estaban dispuestos a establecer el nuevo estilo en una noble tradición, y para ello utilizaron el Renacimiento , con sus obras de oro esculpido y esmaltado, y su aceptación de los joyeros como artistas en lugar de artesanos. En la mayor parte del trabajo esmaltado de la época, piedras preciosas retrocedieron. Los diamantes eran generalmente subsidiaria, utilizado materiales junto con menos familiares, como el vidrio moldeado, cuerno y marfil .
La falda del pavo real, por Aubrey Beardsley, (1892)
Aperitivo Mugnier, Jules Chéret 1894 cartel para el aperitivo francés
Ilustración de Ivan Bilibin a El cuento del gallo de oro
Cartel de Maude Adams como Juana de Arco, por Alphonse Mucha, 1909
El libro de la cubierta por Arthur Mackmurdo para Ciudad de las Iglesias de Wren (1883)
1890 ventana de Louis Comfort Tiffany Educación
Relación con los estilos y movimientos contemporáneos
Como un estilo de arte, Art Nouveau tiene afinidades con el prerrafaelitas y la Estilos simbolistas, y artistas como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt y enero Toorop podrían ser clasificados en más de uno de estos estilos. A diferencia de la pintura simbolista, sin embargo, el Art Nouveau tiene un aspecto distintivo; y, a diferencia del artesano orientada Artes y Oficios Movimiento, artistas Art Nouveau utilizarse fácilmente nuevos materiales, superficies mecanizadas, y la abstracción en el servicio de diseño puro.
Art Nouveau no niega máquinas, como las artes y el movimiento a mano lo hizo. Para la escultura, los principales materiales empleados eran de vidrio y hierro forjado, lo que resulta en cualidades escultóricas incluso en la arquitectura. Cerámica también fueron empleados en la creación de las ediciones de esculturas de artistas como Auguste Rodin .
Arquitectura Art Nouveau hizo uso de muchas tecnológicos innovaciones de finales del siglo 19, especialmente el uso del hierro expuesto y grandes piezas de forma irregular de vidrio para la arquitectura. Por el inicio de la Primera Guerra Mundial , sin embargo, la naturaleza estilizada del Art Nouveau diseño que era caro para producir-comenzó a ser en desuso en favor de más aerodinámico, rectilínea modernismo, que era más barato y pensado para ser más fieles a la más clara industrial estética que se convirtió en Arte Deco.
Florero porDaum (c. 1900)
Silla diseñada porHenry Van de Velde por su casa "Bloemenwerf" enBruselas
"Majolikahaus" (det.) 1898 porOtto Wagner
Bechstein Art Nouveau piano de cola 1902 hizo para Julius Gütermann
Tomó nota de los profesionales
Arquitectos
Otros artistas decorativos
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