Led Zeppelin
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| Led Zeppelin | |
|---|---|
 Hacia la derecha, de arriba a la izquierda: Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones | |
| La información de antecedentes | |
| Origen | Londres, Inglaterra |
| Géneros | Piedra dura, Rock and roll, blues rock, folk rock |
| Años activos | 1968-1980 (reuniones: 1985, 1988, 1995, 2007) |
| Etiquetas | Atlántico, Canción Del Cisne |
| Actos asociados | Band of Joy, los Honeydrippers, Page y Plant |
| Sitio web | ledzeppelin.com |
| Miembros anteriores |
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Led Zeppelin fue un Inglés banda de rock formada en Londres en 1968. La banda estaba formada por el guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant, el bajista y tecladista John Paul Jones y el baterista John Bonham. Sonido pesado, del grupo guitarra impulsado, enraizada en blues rock en sus primeros álbumes, los ha dibujado el reconocimiento como uno de los progenitores de metales pesados, aunque su estilo único sacó de una amplia variedad de influencias, incluyendo la música popular .
Después de cambiar su nombre de los New Yardbirds, Led Zeppelin firmó un acuerdo con Atlantic Records a principios de su carrera que les daba una gran libertad artística. Consideraban sus álbumes como experiencias de escucha indivisibles y completos y no le gustaba la liberación de sus canciones como singles. Aunque el grupo fue inicialmente impopular entre los críticos, que lograron el éxito comercial significativo con álbumes como Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), su sin título cuarto álbum (1971), Casas de la Santa (1973), y Physical Graffiti (1975). Su cuarto álbum, que cuenta con la pista " Escalera al cielo ", es una de las obras más populares e influyentes de la música rock, y ayudó a cimentar la popularidad del grupo.
Álbumes posteriores del grupo vieron a una mayor experimentación y fueron acompañados por récord de visitas que le valió a la banda una reputación de exceso y el desenfreno. A pesar de que se mantuvieron exitosa comercialmente y críticamente, su horario de salida y de turismo se limitaron a finales de 1970, y el grupo se disolvió tras la repentina muerte de Bonham en 1980. En las décadas siguientes, los miembros supervivientes han colaborado esporádicamente y ha participado en una sola vez de Led Zeppelin reuniones. El más exitoso de ellos fue en el 2007 Ahmet Ertegun Concierto Homenaje en Londres, con Jason Bonham ocupando el lugar de su difunto padre detrás de la batería.
Led Zeppelin es ampliamente considerado como uno de los grupos de rock más exitosos, innovadores e influyentes de la historia. Son uno de los más vendido artistas de la música en la historia de la grabación de audio; varias fuentes estiman ventas de discos del grupo de 200 a 300 millones de unidades en todo el mundo. Con 111,5 millones Unidades certificados por la RIAA, que son el segunda más vendida banda en los Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio colocado en el Billboard Top 10 y seis llegaron al lugar número uno. La revista Rolling Stone los describió como "la banda más pesada de todos los tiempos", "la banda más grande de los años 70" y "sin lugar a dudas una de las bandas más perdurables en la historia del rock". Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1995; la biografía del museo de la banda dice que eran "tan influyente en esa década [1970] como los Beatles estaban en la anterior ".
Historia
Formación
En 1966, Jimmy Page se unió a la banda de blues rock con influencias los Yardbirds para sustituir al bajista Paul Samwell-Smith. Página pronto cambió de grave a llevar la guitarra, creando un doble cable de guitarra alineación Jeff Beck. Tras la salida de Beck en octubre de 1966, los Yardbirds, cansado de las giras y la grabación constante, comenzó a relajarse. Página quería formar un supergrupo con él y Beck en las guitarras, y los Who 's Keith Moon y John Entwistle en la batería y el bajo. Vocalistas Steve Winwood y Steve Marriott también fueron considerados para el proyecto. El grupo nunca formó, a pesar de Página, Beck y la Luna hicieron grabar una canción juntos en 1966 " Bolero de Beck ", en una sesión que incluyó también el bajista-tecladista John Paul Jones.
The Yardbirds jugaron su último concierto en julio de 1968 en Luton College of Technology en Bedfordshire. Todavía estaban comprometidos con varios conciertos en Escandinavia, por lo que el batería Jim McCarty y vocalista Keith Relf autorizó Página y el bajista Chris Dreja a usar el nombre "The Yardbirds" para cumplir las obligaciones de la banda. Página Dreja y comenzaron a poner un nuevo line-up juntos. La primera opción de la página de la cantante era Terry Reid, pero Reid declinaron la oferta y sugirieron Robert Plant, un Stourbridge cantante para el Band of Joy y Hobbstweedle. Planta finalmente aceptó el cargo, recomendando ex Band of Joy baterista John Bonham. Cuando Dreja abandonó el proyecto para convertirse en un fotógrafo (que más tarde tomar la fotografía que apareció en la parte posterior del álbum debut de Led Zeppelin), Jones contactó página de la plaza vacante en la sugerencia de su esposa. Después de haber conocido Jones desde sus días de sesión, Página accedió a que se una a medida que el miembro final.
Los cuatro jugaron juntos por primera vez en un cuarto debajo de una tienda de discos en Gerrard Street en Londres. Página sugirió que intentan " Train Kept A-Rollin '", originalmente un saltar canción de blues popularizado en un versión rockabilly por Johnny Burnette, que había sido cubierto por los Yardbirds. "Tan pronto como escuché John Bonham jugar", recordó Jones, "Yo sabía que esto iba a ser grande ... Nos miramos juntos como un equipo de inmediato". Antes de partir hacia los países escandinavos, el grupo participó en una sesión de grabación para el PJ álbum Proby, Tres héroe Semana. Pista del álbum "Blues Jim", con la planta en la armónica, fue la primera pista de estudio para presentar los cuatro miembros de la futura Led Zeppelin.
La banda completó la Gira por Escandinavia como los New Yardbirds, jugando juntos por primera vez delante de una audiencia en vivo en clubes de adolescentes en Gladsaxe Gladsaxe, Dinamarca, el 7 de septiembre de 1968. Ese mismo mes, que comenzó a grabar su primer álbum, que se basó en su directo. El álbum fue grabado y mezclado en nueve días, y el propio Página cubrió los costos. Tras la finalización del álbum, la banda se vio obligada a cambiar su nombre después Dreja emitió una cese y desista carta, indicando que la página sólo se podía utilizar el apodo de Nueva Yardbirds para las fechas escandinavos. Una cuenta de cómo se eligió el nombre de la nueva banda sostuvo que Luna y Entwistle habían sugerido que el supergrupo con Página y Beck iría abajo como un "balde de agua fría", un modismo para resultados desastrosos. El grupo dejó caer la "a" en ventaja a sugerencia de su manager, Peter Grant, de modo que quienes no están familiarizados con el término no sería pronunciarlo "LEED". La palabra "globo" se transformó en " zeppelin ", quizás una exageración del humor, y a la página el nombre evocaba la combinación perfecta de pesada y ligera, la combustibilidad y la gracia.
Subvención aseguró un acuerdo anticipado de 200.000 dólares de Atlantic Records en noviembre de 1968, que era entonces una de las mayores ofertas de este tipo para una nueva banda. Atlántico eran una etiqueta con un catálogo de principalmente de blues, soul y jazz artistas, pero a finales de 1960 se comenzó a interesarse en British actos de rock progresivo. Ejecutivos de las discográficas firmaron Led Zeppelin sin haberlos visto nunca, en gran medida de la recomendación del cantante Dusty Springfield. Bajo los términos de su contrato, la banda tenía autonomía para decidir cuándo iban a sacar discos y gira, y tenía la última palabra sobre el contenido y el diseño de cada álbum. También decidirían cómo promover cada lanzamiento y que sigue para liberar como singles. Ellos formaron su propia compañía, Superhype, para manejar todos los derechos de publicación.
Primeros años: 1968-1970
La banda comenzó su primera gira por el Reino Unido el 4 de octubre 1968, siendo considerado como el New Yardbirds, y jugó su primer espectáculo como Led Zeppelin en el Universidad de Surrey, en Battersea el 25 de octubre. Tour manager Richard Cole, quien se convertiría en una figura importante en la vida de gira del grupo, organizó su primera gira por América del Norte a finales de año. El primer show fue en Denver el 26 de diciembre de 1968, seguida de otras fechas de la Costa Oeste antes de la banda viajó a California para jugar en Los Angeles y San Francisco. Su álbum debut, Led Zeppelin, fue lanzado en los EE.UU. durante la gira el 12 de enero de 1969, y alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard; que fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el número 6, el 31 de marzo. De acuerdo a Steve Erlewine, riffs de guitarra memorables, ritmos torpes del álbum, el blues psicodélico, maravilloso, baraja de blues y toques de Popular Inglés, hizo "un punto de inflexión importante en la evolución de hard rock y heavy metal". Debido a su contrato con CBS Records, planta recibió ningún crédito por sus contribuciones como compositor.
En su primer año, Led Zeppelin completó cuatro de Estados Unidos y cuatro del Reino Unido giras de conciertos, y también lanzaron su segundo álbum, Led Zeppelin II. Grabado casi en su totalidad en la carretera en varios estudios de América del Norte, que fue un éxito aún mayor comercial de su primer álbum, y llegó a la posición número uno del gráfico en los EE.UU. y el Reino Unido. El álbum ha desarrollado aún más el estilo musical en su mayoría de blues-rock establecidos en su álbum debut, la creación de una obra con un sonido directo que era "pesada y dura, brutal y directo" y que sería muy influyente e imitado con frecuencia. Steve Waksman ha sugerido que Led Zeppelin II fue "el punto de partida para el musical de heavy metal".
La banda vio sus álbumes como, experiencias de escucha completos indivisibles, que no gusta la re-edición de pistas existentes para la liberación como singles. Subvención mantuvo una agresiva postura pro-álbum, sobre todo en el Reino Unido, donde había pocos medios de radio y televisión de la música rock. Sin el consentimiento de la banda, sin embargo, algunas canciones fueron lanzadas como sencillos, sobre todo en los EE.UU.. En 1969 una versión de "editado Whole Lotta Love ", una canción de su segundo álbum, fue lanzado como single en los EE.UU.. Alcanzó el número cuatro en la lista de Billboard en enero de 1970, vendiendo más de un millón de copias y ayudar a cimentar la popularidad del grupo. El grupo también cada vez más rehuido apariciones en televisión, citando su preferencia de que sus fans escuchan y ven en los conciertos en vivo.
Después del lanzamiento del segundo álbum, Led Zeppelin completó varios más giras por Estados Unidos. Ellos jugaron inicialmente en clubes y salones de baile, y luego en los auditorios más grandes ya que su popularidad creció. Algunos principios Conciertos de Led Zeppelin duró más de cuatro horas, con extendido y improvisaron versiones en vivo de su repertorio. Muchos de estos programas se han conservado como grabaciones piratas. Fue durante este período de giras de conciertos intensa que la banda desarrolló una reputación por fuera del escenario exceso. Una supuesta ejemplo de tal extravagancia era el episodio tiburón, o incidente pargo rojo, que se dice que han tenido lugar en el Edgewater Inn en Seattle el 28 de julio el 1969.
En 1970 Page y Plant se retiraron a Bron-Yr-Aur, una cabaña remota en Gales , para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Led Zeppelin III. El resultado fue un estilo más acústico que fue fuertemente influenciado por la gente y Música celta, y mostró la versatilidad de la banda. Sonido acústico rico del álbum inicialmente recibió reacciones mixtas, con los críticos y aficionados sorprendieron a la vuelta de la principalmente eléctrica arreglos de los dos primeros álbumes, alimentando aún más la hostilidad de la banda a la prensa musical. Alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y de Estados Unidos, pero su estancia sería el menor de sus cinco primeros álbumes. Canción del álbum, " Immigrant Song ", fue lanzado como un solo estadounidense en noviembre de 1970 contra los deseos de la banda, llegando a los veinte primeros de la lista Billboard.
"La Banda más Grande del Mundo": 1971-1975
En la década de 1970 Led Zeppelin alcanza nuevas cotas de éxito comercial y de crítica que los hizo uno de los grupos más influyentes de la época, empequeñeciendo sus logros anteriores. La imagen de la banda también ha cambiado ya que los miembros comenzaron a usar ropa elaborada y extravagante. Led Zeppelin comenzó a viajar en un avión jet privado (apodado la nave estelar), alquilado secciones enteras de hoteles (incluyendo el Continental Hyatt House en Los Angeles, conocido coloquialmente como el "Riot House"), y se convirtió en el tema de las historias se repiten con frecuencia de libertinaje. Una involucrados John Bonham en una motocicleta a través de un piso alquilado de la casa de la destrucción, mientras que otro implicado la destrucción de una habitación en el Tokyo Hilton, lo que lleva al grupo está prohibido que el establecimiento de por vida. Aunque Led Zeppelin desarrolló una reputación para destrozar sus suites de hotel y tirar televisores por las ventanas, algunos sugieren que estos cuentos han sido exagerados. Periodista Música Chris Welch afirma que "Los viajes [de Led Zeppelin] generaron muchas historias, pero era un mito que [ellos] se dedicaban constantemente en actos de destrucción sin sentido y comportamiento lascivo".
Led Zeppelin lanzó su cuarto álbum el 8 de noviembre de 1971. En respuesta al tratamiento que la banda había recibido de los críticos, sobre todo después de Led Zeppelin III, la banda decidió lanzar el cuarto álbum sin título, aunque se refiere vario como Led Zeppelin IV, sin título, IV, o, debido a los cuatro símbolos que aparecen en la etiqueta de registro, como Cuatro Símbolos, Zoso o Runas. Además de carecer de un título, la portada original ofreció ningún nombre de la banda, ya que el grupo deseaba ser anónima y evitar fácil encasillamiento por la prensa. Con 37 millones de copias vendidas, Led Zeppelin IV es uno de los álbumes más vendidos de la historia, y su masiva popularidad cimentado estado de Led Zeppelin como superestrellas en la década de 1970. Para el año 2006, se habían vendido 23 millones de copias en los Estados Unidos solamente. La pista " Escalera al cielo ", nunca lanzado como sencillo, a veces citado como el más solicitado y más jugado álbum de rock orientado (AOR) Canción de radio FM. El grupo siguió el lanzamiento del álbum con recorridos por el Reino Unido, Australasia, Norteamérica, Japón, y el Reino Unido de nuevo desde finales de 1971 hasta principios de 1973.
El siguiente álbum de Led Zeppelin, Casas de la Santa, fue lanzado en marzo de 1973. Se explica también la experimentación, el uso en particular la ampliación de sintetizadores y orquestación mellotron. La portada del álbum predominantemente naranja, diseñado por el grupo de diseño con sede en Londres Hipgnosis, representa imágenes de niños desnudos que suben la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte. Aunque los niños no se muestran desde la parte frontal, la cubierta fue controvertida en el momento del lanzamiento del álbum. Al igual que con el cuarto álbum de la banda, ni el nombre de la banda ni el título del álbum fue impreso en la manga.
Casas de la Santa encabezó las listas en todo el mundo, y el árbitro subsiguiente banda gira de conciertos por América del Norte en 1973 rompió todos los récords de asistencia, mientras llenaban constantemente grandes auditorios y estadios. En Tampa Stadium de Florida, que jugó para 56.800 aficionados, rompiendo el récord establecido por 1965 concierto el Shea Stadium de los Beatles y recaudando $ 309,000. Tres conciertos a sala llena en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York fueron filmadas para una película, pero el estreno de este proyecto ( The Song Remains the Same) se retrasó hasta 1976. Antes de rendimiento de la última noche de, 180.000 dólares de dinero de la banda de los ingresos por taquilla fue robado de una caja de seguridad en la Drake Hotel.
En 1974, Led Zeppelin se tomó un descanso de las giras y lanzó su propio sello discográfico, El canto del cisne, el nombre de una canción inédita. El logotipo de la etiqueta de registro, basado en un dibujo llamado Tarde: Fall of Day (1869) por William Rimmer, ofrece una imagen de Apolo . El logotipo se puede encontrar en los objetos de recuerdo de Led Zeppelin, especialmente las camisetas. Además de utilizar Swan Song como un vehículo para promover sus propios álbumes, la banda amplió la nómina de la etiqueta, la firma de artistas como Mala Compania, los Pretty Things y Maggie Bell. La etiqueta fue un éxito mientras existió Led Zeppelin, pero dobla menos de tres años después de su separación.
En 1975, el doble álbum de Led Zeppelin Physical Graffiti fue su primer lanzamiento en la etiqueta Swan Song. Consistía en quince canciones, de las cuales ocho fueron grabadas en Headley Grange en 1974 y siete se había registrado antes. Una revisión en la revista Rolling Stone se refirió a Physical Graffiti como "oferta de respetabilidad artística" de Led Zeppelin, y agregó que las únicas bandas Led Zeppelin tuvo que competir por el título de "Mejor Banda de rock del mundo" eran los Rolling Stones y los Who. El álbum fue un éxito fiscal y crítica masiva. Poco después del lanzamiento de Physical Graffiti, todos los anteriores discos de Led Zeppelin simultáneamente volvieron a entrar en la lista de álbumes top-200, y la banda se embarcó en otro Gira por América del Norte, ahora empleando sistemas de sonido e iluminación sofisticados. En mayo de 1975, Led Zeppelin jugó cinco noches con entradas agotadas en el Earls Court Arena de Londres, en el momento de la arena más grande de Gran Bretaña.
Hiato de las giras y de retorno: 1975-1977
Tras su triunfal Apariciones Earls Court, Led Zeppelin tomó unas vacaciones y planearon una gira de otoño en Estados Unidos, que se inaugurará con dos fechas al aire libre en San Francisco. En agosto de 1975, sin embargo, la planta y su esposa Maureen estuvieron involucrados en un accidente automovilístico grave durante sus vacaciones en Rodas, Grecia. Planta sufrió una fractura de tobillo y Maureen resultó gravemente herido; una transfusión de sangre le salvó la vida. Incapaz de recorrer, se dirigió a la isla de canal de Jersey para pasar agosto y septiembre de recuperar, con Bonham y Página en el remolque. La banda volvió a reunirse en Malibu, California. Durante este parón forzado gran parte del material para su próximo álbum, Presencia, fue escrito.
Por este tiempo, Led Zeppelin eran atracción número uno de rock del mundo, que tiene superado en ventas a la mayoría de las bandas de la época, entre ellos los Rolling Stones. Presencia, lanzado en marzo de 1976, marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia atascos más sencillos, basados en la guitarra , con salida desde las baladas acústicas y arreglos intrincados destacados en sus álbumes anteriores. Aunque era un vendedor de platino, Presencia recibió una reacción mixta entre los aficionados y la prensa musical, con algunos críticos que sugieren que los excesos de la banda pueden haber atrapado con ellos. Página había empezado a consumir heroína durante las sesiones de grabación para el álbum, un hábito que puede haber afectado vivo posteriores de la banda y grabaciones de estudio de la banda, aunque esto ha sido negado por página.
Debido a las lesiones de Plant, Led Zeppelin no salió de gira en 1976. En cambio, la banda terminó la película del concierto La canción sigue siendo la misma y el acompañante banda sonora. La grabación ha tenido lugar durante tres noches de conciertos en el Madison Square Garden en julio de 1973, durante la banda de gira de conciertos por América del Norte. La película se estrenó en Nueva York el 20 de octubre de 1976, pero se le dio una tibia recepción por la crítica y los fans. La película fue particularmente éxito en el Reino Unido, donde, poco dispuesto a recorrer desde 1975 debido a su condición de exiliado fiscal, Led Zeppelin se enfrentó a una dura batalla para recuperar el cariño del público.
En 1977, Led Zeppelin se embarcó en otro importante gira de conciertos por América del Norte. La banda estableció otro récord de asistencia, con una audiencia de 76.229 en su Pontiac Silverdome concierto el 30 de abril. Era, según la Libro Guinness de los Récords, la mayor asistencia a esa fecha para un espectáculo único acto. Aunque la gira fue económicamente rentable, fue acosado por problemas fuera del escenario. El 19 de abril, más de 70 personas fueron arrestadas como cerca de 1.000 aficionados trataron de colarse Cincinnati Riverfront Coliseum para dos conciertos con entradas agotadas, mientras que otros trataron de ganar la entrada lanzando piedras y botellas a través de las puertas de cristal. El 3 de junio, un concierto en Tampa Stadium se vio interrumpida a causa de una fuerte tormenta eléctrica, a pesar de los boletos que indican "Rain or Shine". Un motín estalló, dando lugar a detenciones y lesiones.
Después del 23 de julio espectáculo en el Días en el festival verde en el Oakland Coliseum de Oakland, California, Bonham y los miembros del personal de apoyo de la banda fueron arrestados después de un miembro de promotor Personal de Bill Graham fue golpeado durante la actuación de la banda. Segundo concierto Oakland El día siguiente era el aspecto final en vivo de la banda en los Estados Unidos. Dos días más tarde, ya que la banda se registró en un Hotel de barrio francés por su desempeño 30 de julio en el Louisiana Superdome, Planta recibió la noticia de que su hijo de cinco años de edad, hijo, Karac, había muerto a causa de un virus estomacal. El resto de la gira fue cancelada de inmediato, lo que provocó la especulación generalizada sobre el futuro de la banda.
La muerte de Bonham y ruptura: 1978-1980
En noviembre de 1978 el grupo grabó en Estudios Polar de Estocolmo, Suecia. El álbum resultante, In Through the Out Door, exhibió la experimentación sónica que atrajo de nuevo reacciones mixtas de los críticos. Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y los EE.UU. en apenas su segunda semana de lanzamiento. Con el lanzamiento de este álbum, todo el catálogo de Led Zeppelin volvió a la Billboard Top 200 en las semanas del 27 de octubre y 03 de noviembre 1979.
En agosto de 1979, después de dos conciertos de calentamiento en Copenhague, Led Zeppelin encabezó dos conciertos en el Knebworth Festival de música, jugando a una multitud de aproximadamente 104.000 en la primera noche. Un discreto breve, Gira europea se llevó a cabo en junio y julio de 1980 con una despojada establecido sin los largos atascos y solos habituales. El 27 de junio, en un show en Nuremberg, Alemania, el concierto llegó a un abrupto fin en medio de la tercera canción, cuando Bonham se derrumbó en el escenario y fue trasladado de urgencia al hospital. La especulación en la prensa sugirió que su colapso había sido el resultado de exceso de alcohol y consumo de drogas, pero la banda afirmó que él simplemente había comido en exceso.
Una gira por América del Norte, el primero desde 1977 de la banda, fue programada para comenzar el 17 de octubre de 1980. El 24 de septiembre, Bonham fue recogido por Led Zeppelin asistente Rex Rey para asistir a los ensayos en Bray Studios. Durante el viaje, Bonham pidió que se detuviera para el desayuno, donde se bebió cuatro vodkas cuádruples (450 ml / 15 oz), con un rollo de jamón. Después de tomar un bocado del rollo de jamón, dijo a su ayudante, "desayuno". Él continuó a beber en exceso después de llegar al estudio. Los ensayos se interrumpieron tarde esa noche y la banda se retiraron a Página de casa-la Casa Old Mill en Clewer, Windsor. Después de la medianoche, Bonham, que se había quedado dormido, fue llevado a la cama y se colocó a su lado. A la 1:45 pm del día siguiente, Benji LeFevre (nuevo manager de la gira de Led Zeppelin) y John Paul Jones encontraron Bonham muerto. La causa de la muerte fue asfixia por el vómito. Una autopsia no encontró otras drogas en el cuerpo de Bonham, y un veredicto de muerte accidental se volvió en una investigación realizada el 27 de octubre. Bonham fue incinerado el 10 de octubre de 1980, y sus cenizas fueron enterradas en la iglesia parroquial en Rushock Droitwich, Worcestershire.
La gira norteamericana planeado fue cancelado, ya pesar de los rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke o Bev Bevan se uniría al grupo como su reemplazo, los miembros restantes decidió disolver. A 04 de diciembre 1980 comunicado de prensa declaró que, "Queremos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo, y el profundo sentido de la armonía indivisa sentida por nosotros mismos y nuestro gerente, nos han llevado a decidir que no podíamos seguir como estamos fueron ". La declaración fue firmada simplemente "Led Zeppelin".
Post-ruptura
1980
Tras la disolución de Led Zeppelin, el primer proyecto importante para los miembros de la banda era los Honeydrippers, que la planta formó en 1981. El grupo contó Página en la guitarra, junto con músicos y amigos de estudio de Plant y Page, entre ellos Jeff Beck, Paul Shaffer, y Rodgers Nilo. Planta enfocada a la banda en una dirección diferente de Led Zeppelin, jugando normas y de una manera más R & B estilo, destacado por su cover de " Sea of Love ", que alcanzó el número tres en la Listas de Billboard a principios de 1985.
1982 vio el lanzamiento de Coda, una colección de outtakes y pistas no utilizadas de la carrera de la banda. Incluyó dos pistas tomadas de actuación de la banda en el Royal Albert Hall en 1970, uno de cada uno de los Led Zeppelin III y Casas de los Santos sesiones, y tres de la A través de las sesiones de la puerta. También ofreció un 1976 Bonham tambor instrumental con efectos electrónicos agregadas por página, llamada " Montreux de Bonzo ".
El 13 de julio de 1985 Página, Planta y Jones se reunieron para el Live Aid concierto en JFK Stadium, Filadelfia, jugando un juego corto con bateristas Tony Thompson y Phil Collins y el bajista Pablo Martínez. Collins había contribuido a los dos primeros álbumes en solitario de Plant mientras que Martínez fue miembro del grupo de Planta Band of Joy. El rendimiento se vio empañado por la falta de ensayo con los dos bateristas, luchas de Page con una guitarra fuera de tono, monitores que funcionan mal, y por la voz ronca de la planta. Página describió la actuación como "bastante caótico", mientras que la planta lo caracterizó como una "atrocidad".
Los tres miembros reunidos otra vez el 14 de mayo de 1988, para la Concierto Atlantic Records 40 aniversario, con el hijo de Bonham, Jason Bonham, en la batería. El resultado fue otra actuación desarticulada, después de Plant y Page habían argumentado inmediatamente antes de entrar en escena sobre si se debe jugar "Stairway to Heaven", y con la pérdida completa de los teclados de Jones en la alimentación de la televisión en vivo. Página describió la actuación como "una gran decepción", y la planta, dijo que "el concierto fue falta".
1990
La primera Box set de Led Zeppelin, que ofrece pistas remasterizadas bajo la supervisión de la página, fue lanzado en 1990 y reforzó la reputación de la banda, lo que lleva a las discusiones entre los miembros abortivas sobre una reunión. Este conjunto incluye cuatro canciones inéditas, incluyendo una versión de Robert Johnson " Travelling Riverside Blues ". La canción alcanzó el número siete en el Billboard Album de Rock Tracks. 1992 vio el lanzamiento de la " Immigrant Song "/" Hey Hey ¿Qué Puedo Hacer "(el original B-side) como un solo CD en los EE.UU.. Box Set 2 fue lanzado en 1993; los dos sistemas de la caja en conjunto que contiene todas las grabaciones de estudio conocidos, así como algunos temas en directo raras.
En 1994, Page y Plant se reunió para un 90-minutos "Unledded" proyecto de MTV. Más tarde lanzaron un álbum llamado No Quarter, que contó con algunas canciones de Led Zeppelin reelaborado, y se embarcó en una gira mundial el año siguiente. Esto se dice que es el comienzo de una ruptura entre los miembros de la banda, como Jones ni siquiera se habló de la reunión.
En 1995, Led Zeppelin se instalaron en los Estados Unidos Rock and Roll Hall de la Fama por Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith. Jason y Zoë Bonham también asistieron, en representación de su difunto padre. En el ceremonia de inducción, grieta interior de la banda se hizo evidente cuando Jones bromeó al aceptar su premio, "Gracias, mis amigos, para finalmente recordar mi número de teléfono", causando consternación y miradas incómodas de Page y Plant. Después, jugaron un conjunto breve con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil Young , esta vez con Michael Lee tocando la batería.
En 1997, Atlantic lanzó un single de edición de "Whole Lotta Love" en los EE.UU. y el Reino Unido, el único single de la banda lanzado en su tierra natal, donde alcanzó el número 21. 11 1997 vio el lanzamiento de Led Zeppelin BBC Sessions, un juego de dos discos en gran medida registrada en 1969 y 1971. Page y Plant lanzó otro álbum llamado Al entrar en Clarksdale en 1998, con todo el nuevo material, pero después de las decepcionantes ventas de la asociación disuelta antes de un viaje australiano planificada.
Década de 2000 y más allá
2003 vio el lanzamiento del álbum en vivo de triple Cómo La conquista del Oeste, y Led Zeppelin DVD, una serie cronológica de seis horas de material en vivo que se convirtió en la música de mayor venta de DVD en la historia. Ese mismo año, la banda recibió una Grammy Lifetime Achievement Award. En noviembre de 2005 se anunció que Led Zeppelin y director de orquesta ruso Valery Gergiev fueron los ganadores del 2006 Polar Music Prize. La Rey de Suecia presentó el premio a la planta, Página, y Jones, junto con John Bonham hija Zoë, en Estocolmo en mayo de 2006. En noviembre de 2006 Led Zeppelin se instalaron en el UK Music Hall of Fame.
En julio de 2007 Atlántico / Rhino y Warner Home Video anunció tres nuevos títulos de Led Zeppelin a ser puestos en libertad ese noviembre. Primero fue Mothership, una de 24 pistas al mejor de que abarca la carrera del grupo, seguido de una reedición de la banda sonora de The Song Remains the Same, que incluye material inédito, y un nuevo DVD. Led Zeppelin también hizo su catálogo legalmente disponible para descarga digital, convirtiéndose en uno de los últimos grandes bandas de rock de hacerlo.
El 10 de diciembre 2007 Led Zeppelin se reunió para el Ahmet Ertegun Concierto Homenaje a la O2 Arena de Londres, con Jason Bonham nuevamente tomando el lugar de su difunto padre en la batería. De acuerdo con Guinness World Records 2009, Led Zeppelin estableció el récord mundial de la "demanda más alta de venta de entradas para el concierto de One Music" como 20 millones de solicitudes de la demostración de la reunión fueron prestados en línea. Los críticos musicales alabaron la actuación de la banda y había especulación generalizada acerca de una reunión completa. Página, Jones y Jason Bonham fueron reportados a estar dispuesto a recorrer, y de estar trabajando en material para un nuevo proyecto de Led Zeppelin. Planta continuó sus compromisos de gira con Alison Krauss, indicando en septiembre de 2008 que no iba a estar grabando o de gira con la banda. Jones, Page y Bonham los informes, buscaban un reemplazo para la planta, considerando cantantes incluyendo Steven Tyler, y Myles Kennedy de Alter Bridge, pero en enero de 2009 se confirmó que el proyecto había sido abandonado. Una película de la actuación O2, Celebración del Día , se estrenó el 17 de octubre de 2012 y fue lanzado en video el 19 de noviembre. La película recaudó $ 2 millones en una noche, y el álbum en vivo alcanzó el puesto número 4 y 9 en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. Tras el estreno de la película, Página reveló que él ha sido remasterizando discografía de la banda con un juego de lanzamiento para 2013.
Estilo musical
La música de Led Zeppelin tenía sus raíces en la azules. La influencia del blues americanas bruscos, no fluidas de Howlin 'Wolf, Muddy Waters y Skip James fue particularmente evidente, especialmente en Led Zeppelin y Led Zeppelin II. canciones se estructura en torno a los blues de doce compases en cada álbum de estudio a excepción de uno, y el blues influenciado directa e indirectamente otras canciones tanto musical como líricamente. La banda también fueron fuertemente influenciado por la música de los Británico, Celtic y avivamientos folclóricas americanas. Guitarrista folclórico escocés Bert Jansch ayudó a inspirar a la página, y de él se adaptó afinaciones abiertas y golpes agresivos en su forma de tocar. La banda también se basó en una amplia variedad de géneros, incluyendo música del mundo, y los elementos de principios de rock and roll, jazz , país , funk, el alma y el reggae , sobre todo en Casas de la Santa y los álbumes que siguieron.
El material en los dos primeros álbumes se construyó en gran parte fuera de mermeladas prolongados de estándares de blues y canciones populares . Este método dio lugar a la mezcla de elementos musicales y líricos de diferentes canciones y versiones, así como pasajes improvisados, para crear nuevo material, pero daría lugar a acusaciones posteriores de plagio y algunas disputas legales sobre los derechos de autor. Por lo general, la música fue desarrollada por primera vez, a veces con letras improvisadas que pueden luego ser reescritos para la versión final de la canción. A partir de la visita a Bron-Yr-Aur en 1970, la asociación para componer canciones entre Page y Plant se convirtió en predominante, con Página suministrar la música, en gran parte a través de su guitarra acústica, y la Planta emergiendo como letrista jefe de la banda. Jones y Bonham luego añaden al material, en el ensayo o en el estudio, ya que se desarrolló una canción. En las últimas etapas de la carrera de la banda, Página tomó un asiento trasero en la composición y Jones se convirtió cada vez más importante en la producción de la música, a menudo compuesta en el teclado. Planta entonces añadir las canciones antes de página y Bonham desarrollaron sus partes.
Las primeras letras se basaron en el blues de la banda y las raíces folclóricas, a menudo mezclando fragmentos líricos de diferentes canciones. Algunas de sus canciones, especialmente las derivadas de los azules, han sido interpretados como misógino. Particularmente en Led Zeppelin III , incorporaron elementos de la mitología y de la mística en su música, que creció en gran parte del interés de la planta en las leyendas y la historia. Estos elementos se toman a menudo para reflejar el interés de página en el ocultismo, lo que dio lugar a acusaciones de que las grabaciones contenían mensajes subliminales satánicos, algunos de los cuales se decía que deben figurar en backmasking; estas afirmaciones fueron despedidos generalmente por los críticos de la banda y de la música. Susan argumenta rápido que a medida que la planta surgió como letrista principal de la banda, las canciones más obviamente reflejan su alineación con la costa oeste de la contracultura de la década de 1960. En la última parte de la letra de la planta carrera de la banda se hizo más autobiográfica, y menos optimistas, a partir de sus propias experiencias y circunstancias.
Según el musicólogo Robert Walser, "el sonido de Led Zeppelin fue marcado por la velocidad y el poder, los patrones rítmicos inusuales, lo que contrasta la dinámica en terrazas, voces lamentos del cantante Robert Plant, y la crisis fuertemente distorsionada del guitarrista Jimmy Page". Estos elementos hacen que se citan a menudo como uno de los progenitores de hard rock y heavy metal y se han descrito como la "banda de heavy metal definitiva", aunque los miembros de la banda a menudo han evitado la etiqueta. Parte de esta reputación depende del uso de la banda de riffs de guitarra distorsionada en canciones como "Whole Lotta Love" y " The Wanton Canción ". A menudo, los riffs no se doblaron por la guitarra, bajo y batería con exactitud, pero en su lugar había variaciones melódicas o rítmicas; como en " Perro Negro ", donde tres diferentes se utilizan compases. La guitarra de Página jugando elementos incorporados de las escala de blues con los de la música oriental. El uso de la planta de chillidos agudos se ha comparado con la técnica vocal de Janis Joplin. La batería de Bonham se caracteriza por su potencia, sus rápidos rollos y sus latidos rápidos en un solo bombo. Líneas de bajo de Jones han sido descritos como melódica y su teclado jugando añadido un toque clásico al sonido de la banda.
Page indicó que quería Led Zeppelin para producir música que tenía "luces y sombras". Esto comenzó a realizarse con mayor claridad que comienza con Led Zeppelin III , que hizo un mayor uso de instrumentos acústicos. Este enfoque se ha visto como se ejemplifica en el cuarto álbum, sobre todo en " Stairway to Heaven ", que comienza con la guitarra acústica y la grabadora y termina con tambores y sonidos eléctricos pesados. Hacia el final de su carrera discográfica, se mudaron a una más suave y sonido progresivo, dominada por motivos de teclado de Jones. También hicieron cada vez más el uso de diversas técnicas de estratificación y de producción, incluyendo multi-seguimiento y partes de guitarra sobregrabadas. Su énfasis en el sentido de la dinámica y la disposición de conjunto se ha visto como la producción de un estilo individualista que trasciende cualquier género musical único. Ian Peddie argumenta que eran "... fuerte, poderosa ya menudo pesado, pero su música también era humorística, autorreflexiva y extremadamente sutil".
Legado
Led Zeppelin es ampliamente considerado como uno de los más exitosos, innovadores e influyentes bandas de rock de la historia de la música. Crítico de rock Mikal Gilmore dijo, "Led Zeppelin-talento, complejo, agarrar, bello y peligroso hecho uno de los cuerpos más perdurables de la composición e interpretación de la música del siglo XX, a pesar de todo lo que tenían para dominar, incluidos ellos mismos".
Led Zeppelin han influido en bandas de rock y heavy metal duros como Deep Purple, Negro Sabbath, Rush, Queen , y Megadeth, así como bandas de metal progresivo como herramienta y ideal del teatro. Influyeron algunos principios del punk y las bandas post-punk, entre ellos los Ramones y Culto. También fueron una importante influencia en el desarrollo del rock alternativo , como bandas adaptadas elementos del "sonido Zeppelin" de mediados de la década de 1970, incluyendo los Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Bandas y artistas de diversos géneros han reconocido la influencia de Led Zeppelin, como Madonna , Shakira, Lady Gaga , y Katie Melua.
Led Zeppelin se han acreditado con un gran impacto en la naturaleza del negocio de la música, sobre todo en el desarrollo de álbum de rock orientado (AOR) y rock de estadio. En 1988 John Kalodner, entonces- A & R ejecutivo de Geffen Records, comentó que "En mi opinión, junto a los Beatles que son la banda más influyente de la historia. Influyen en el camino de la música está en los registros, radio AOR, conciertos. Establecen las normas para el formato AOR-radio con 'Escalera al cielo', que tiene AOR golpea sin tener necesariamente Top 40 hits. Ellos son los que lo hicieron los primeros grandes espectáculos de conciertos Arena reales, vendiendo constantemente y jugar los estadios sin apoyo. Gente puede hacerlo tan bien como ellos, pero nadie los supera ". Andrew Loog Oldham, ex productor y manager de los Rolling Stones, comentado lo Led Zeppelin tuvo una gran influencia en el negocio de la música, y los conciertos de rock manera se logró y presentado a grandes audiencias. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, según algunas fuentes, mientras que otras fuentes afirman que se han vendido más de 300 millones de registros, incluyendo 111,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. De acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, Led Zeppelin son la cuarta -highest-venta de música acto en los EE.UU. y uno de los tres actos para ganar cuatro o más discos de diamante. Led Zeppelin siguen siendo uno de los más artistas pirateadas en la historia de la música rock.
Led Zeppelin también tuvo un impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de la revista Rolling Stone Historia Ilustrada del Rock & Roll , sostiene que "En un nivel, Led Zeppelin representa el florecimiento final de ética psicodélica de los sesenta ', que pone en roca como la participación sensorial pasiva". La moda de sentido de la banda ha sido seminal; Simeón Lipman, director de cultura pop en la casa de subastas Christie, ha comentado que "Led Zeppelin han tenido una gran influencia en la moda porque toda el aura que les rodea es tan fresco, y la gente quiere un pedazo de eso". Led Zeppelin sentó las bases para el pelo grande de la década de 1980 las bandas de glam metal como Mötley Crüe y Skid Row. Otros músicos también se han adaptado elementos de la actitud de Led Zeppelin a la ropa, las joyas y el cabello, como las bengalas inconformista y apretados banda camisetas de Kings of Leon, pelo hirsuto, ceñidas camisetas y el cabello bluesman de Jack White de The White Stripes y Kasabian guitarrista pañuelos de seda de Sergio Pizzorno, Trilbies y jeans ajustados atada-secundarios.
Premios y galardones
A lo largo de su carrera, Led Zeppelin han recogido muchos honores y premios. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1995, y elMusic Hall de la Fama del Reino Unido en el año 2006. Entre los premios de la banda son unAmerican Music Award en 2005 y elPremio Polar Music en 2006. Led Zeppelin era el destinatario de unGrammy Lifetime Achievement Award en 2005, y cuatro de sus grabaciones se han incluido en el Grammy Hall of Fame.Han sido galardonados con cincodiscos de diamante, así como catorce Multi-Platino, cuatro de platino y un disco de oro en el Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido tienen cinco Multi-Platino, seis Platinum, una de oro y cuatro discos de plata.
Página fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a su trabajo de caridad en 2005 y la planta fue honrado como un Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música popular en 2009. La banda se ha clasificado número uno en VH1 100 mejores artistas de Hard Rock y Classic Rock ' s "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos". Fueron galardonados con un Premio Ivor Novello por "su destacada contribución a la música británica" en 1977, así como un "Lifetime Achievement Award" en la ceremonia de los premios Ivor Novello 42a anual en 1997. La banda fue homenajeado en los Premios MOJO 2008 con el " Best Live Act "premio para su reunión de una sola vez, y se describe como la" mejor banda de rock and roll de todos los tiempos ". Los tres miembros supervivientes (Page, Plant y Jones) fueron nombrados como 2.012 beneficiarios de Kennedy Center Honor.
Discografía
- Led Zeppelin(1969)
- Led Zeppelin II(1969)
- Led Zeppelin III(1970)
- Led Zeppelin IV(1971)
- Casas de la Santa(1973)
- Physical Graffiti(1975)
- Presencia (1976)
- In Through the Out Door(1979)
- Coda(1982)
