Mickey Mouse

Mickey Mouse
Primera presentación	Steamboat Willie (1928)
Creado por	Walt Disney Ub Iwerks
Seiyū	Walt Disney (1928-1947) Jimmy MacDonald (1947-1977) Les Perkins (1986-1987) Wayne Allwine (1977-2009) Bret Iwan (2009-presente)
Desarrollado por	Floyd Gottfredson Fred Moore
Información
Especies	Ratón
Género	Masculino
Familia	Familia de Mickey Mouse
Significativo otra (s)	Minnie Mouse
Perro mascota	Plutón

Mickey Mouse es un carácter divertido de la historieta animal creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks en el Walt Disney Studios. Mickey es una ratón antropomórfico que normalmente lleva pantalones cortos de color rojo, grandes zapatos de color amarillo y guantes blancos. Como la mascota oficial de The Walt Disney Company, Mickey es uno de los personajes de dibujos animados más reconocibles del mundo.

Mickey primero fue visto en una proyección de prueba individual ( Plane Crazy). Mickey debutó oficialmente en noviembre de 1928 en Steamboat Willie, uno de los primero dibujos animados de sonido. Él llegó a aparecer en más de 130 películas incluyendo El Concierto de la Banda (1935), Sastrecillo valiente (1938), y Fantasia (1940). Mickey apareció principalmente en cortometrajes, pero también ocasionalmente en películas de largometraje. Nueve de los dibujos animados de Mickey fueron nominados para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, uno de los cuales, Salvamento gatuno, ganó el premio en 1942. En 1978, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados a tener una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

A partir de 1930, Mickey también ha sido destacado ampliamente como un personaje de la tira cómica. Su tira de periódico homónimo, elaborado principalmente por Floyd Gottfredson, corrió durante 45 años. Mickey también ha aparecido en los cómics y en series de televisión como El Club de Mickey Mouse (1955-1996) y otros. Él también aparece en otros medios, como los juegos de vídeo, así como merchandising, y es un personaje meetable en los parques de Disney.

Mickey generalmente aparece junto a su novia Minnie Mouse, su perro mascota Plutón, sus amigos Horacio, el Pato Donald , y Goofy y su némesis Pete, entre otros (ver Mickey Mouse universo). Originalmente caracterizado como una traviesa antihéroe, el aumento de la popularidad de Mickey llevó a ser rebautizado como hombre de la calle, por lo general visto como un modelo a seguir siempre alegre, todavía tímido. En 2009, Disney comenzó a renombrar el carácter de nuevo, poniendo menos énfasis en su lado agradable, alegre y reintroducción de los lados más traviesos y aventurero de su personalidad, comenzando con el juego de video Epic Mickey.

Origen

"Sólo espero que no perdamos de vista una cosa - que fue todo comenzó con un ratón."

-Walt Disney, Disneyland; 27 de octubre 1954

Mickey Mouse fue creado como un reemplazo para Oswald el conejo afortunado, un personaje de dibujos animados antes creado por los estudios Disney para Charles Mintz de Estudios Universal. En la primavera de 1928, con la serie va fuerte, Disney pidió Mintz para un aumento en el presupuesto. Pero Mintz vez exigió que Walt tomar un recorte presupuestario del 20 por ciento, y como palanca, se recordó a Disney que Universal pertenece el personaje, y reveló que él ya había firmado la mayoría de los empleados actuales de Disney a su nuevo contrato. Mintz propiedad Oswald y pensó que tenía Disney sobre un barril. Enojado, Disney rechazó la oferta y volvió a producir las viñetas finales Oswald que contractualmente adeudados Mintz. Disney estaba consternado por la traición de su personal, pero decidido a reiniciar desde cero. El nuevo estudio de Disney consistió inicialmente en animador Ub Iwerks y un aprendiz de artista leal, Les Clark, quien junto con Wilfred Jackson fueron de los pocos que se mantuvo leal a Walt. Una de las lecciones aprendidas de Disney la experiencia fue a partir de entonces siempre asegúrese de que era propietario de todos los derechos de los personajes producidos por su empresa.

En la primavera de 1928, Disney pidió Ub Iwerks para iniciar la elaboración de nuevas ideas de personajes. Iwerks intentó bocetos de diversos animales, como perros y gatos, pero ninguno de ellos hizo un llamamiento a Disney. Una vaca femenina y caballo macho también fueron rechazadas. Ellos más tarde subir como Clarabella y Horacio. (Una rana macho, también rechazó, más tarde aparecer en Iwerks 'propio Voltear la serie Frog.) Walt Disney se inspiró para Mickey Mouse de su antigua mascota del ratón que solía tener en su granja. En 1925, Hugh Harman dibujó algunos bosquejos de ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney. Estos inspirados Ub Iwerks para crear un nuevo personaje del ratón para Disney. " Mortimer Mouse "había sido el nombre original de Disney para el personaje antes de que su esposa, Lillian, le convenció para cambiarlo, y en última instancia de Mickey Mouse llegó a ser. Actor Mickey Rooney ha afirmado que, durante sus días de Mickey McGuire, se encontró con el dibujante Walt Disney en el estudio Warner Brothers, y que Disney se inspiró para nombrar a Mickey Mouse en su honor.

Diseño

Ub Iwerks diseñado el cuerpo de Mickey fuera de los círculos con el fin de hacer que el personaje sencilla animar. Los empleados de Disney John Hench y Marc Davis cree que este diseño fue parte del éxito de Mickey - le hizo más dinámico y atractivo para el público. Diseño circular de Mickey es más notable en sus orejas, que en la animación tradicional, siempre aparecen circular no importa la forma se enfrenta a Mickey. Esto hizo Mickey fácilmente reconocible para el público e hizo sus oídos una marca personal no oficial. Incluso hoy en día, el símbolo " "Se utiliza a menudo por la Compañía Disney para representar Mickey (ver Mickey oculto). Esta tarde creó un dilema para los creadores de juguetes que tuvieron que recrear un tres Mickey dimensional. En la animación en la década de 1940 las orejas de Mickey estaban animados en perspectiva.

Animador Fred Moore más tarde rediseñar el cuerpo de Mickey lejos de su diseño circular para un diseño de forma de pera. Colega Ward, Kimball elogió Moore por ser el primer animador de romper con Mickey "manguera de goma, círculo redondo" de diseño. Aunque el propio Moore estaba nervioso al principio sobre el cambio de Mickey, Walt Disney le gusta el nuevo diseño y dijo Moore "esa es la forma que yo quiero Mickey que se puede extraer a partir de ahora."

Cada una de las manos de Mickey tiene sólo tres dedos y un pulgar. Disney dijo que esto era a la vez una decisión artística y financiera, explicando "artísticamente cinco dígitos son demasiados para un ratón. Su mano se vería como un racimo de plátanos. Financieramente, no tener un dedo de más en cada uno de 45.000 dibujos que componen un seis y media corta minutos ha salvado a millones Studio ". En la película El Opry House (1929), Mickey se le dio sus guantes blancos, que eran una forma sencilla de contrastar sus manos naturalmente negras contra su cuerpo negro.

Los ojos de Mickey, que dibujan en Plane Crazy y The Gallopin 'Gaucho, eran grandes y blanco y definida por contornos negros. En Steamboat Willie los contornos negros fueron retirados, aunque los bordes superiores todavía contrastan con la cabeza. Los ojos de Mickey fueron posteriormente re-imaginados como sólo consiste en los pequeños puntos negros que eran sus alumnos, mientras que lo que eran los bordes superiores de los ojos se volvieron una rayita. Esto es evidente sólo cuando Mickey parpadea. Fred Moore tarde rediseñado los ojos para ser pequeños ojos blancos con los alumnos y se entregó a su rostro un tono de piel caucásica en lugar del blanco normal. Esta nueva Mickey apareció por primera vez en 1938 en la portada de un programa del partido, y en la animación al año siguiente con el lanzamiento de El Puntero. Mickey se da a veces las cejas como se ve en The Simple Things (1953) y en la tira cómica, aunque él no tiene cejas en sus más recientes apariciones.

Además de guantes y zapatos de Mickey, que normalmente lleva sólo un par de pantalones cortos con dos grandes botones en la parte delantera. Aunque el Mickey animada se ha visto sólo en blanco y negro de más de siete años, imprimir imágenes confirmaron que los pantalones cortos rojos. Cuando Mickey no está usando sus pantalones cortos de color rojo, que a menudo todavía se llevaba ropa de color rojo. Esto incluye un abrigo de director de banda roja ( El Concierto de la Banda, El Club de Mickey Mouse), monos rojos ( Clock Cleaners, Constructores de barcos), una capa roja ( Fantasia, Diversión y Fancy Free), una capa roja ( Derechos de perdidas, Carol de Navidad de Mickey), y una camisa roja (Mickey Down Under, Las cosas simples).

Historia de la animación

Debut (1928)

Disney tenía Ub Iwerks comienzan en secreto la animación de un nuevo dibujo animado mientras estaba todavía bajo contrato con Universal. La historieta fue co-dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks era el principal animador de los cortos, y se dice que pasó seis semanas de trabajo en ella. De hecho, Iwerks era el animador principal para cada Disney corto lanzado en 1928 y 1929. Hugh Harman y Rudolf Ising también ayudó a Disney durante esos años. Ellos ya habían firmado sus contratos con Charles Mintz, pero él todavía estaba en el proceso de formación de su nuevo estudio y así por el momento todavía eran empleados de Disney. Este corto sería la última animaron en esta situación un tanto incómoda.

Mickey fue visto por primera vez en una prueba de detección de la historieta corta Plane Crazy, el 15 de mayo de 1928, pero no logró impresionar a la audiencia y para colmo de males, Walt no pudo encontrar un distribuidor. Aunque decepcionado comprensible, Walt pasó a producir un segundo Mickey corta, The Gallopin 'Gaucho, que tampoco fue liberado por falta de un distribuidor.

Steamboat Willie fue lanzado por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en Nueva York. Fue co-dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks sirvió de nuevo como el animador jefe, asistido por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson y Dick Lundy. Este corto fue pensado como una parodia de Buster Keaton Steamboat Bill Jr., lanzado por primera vez el 12 de mayo del mismo año. A pesar de que fue producido el tercer dibujo animado de Mickey, fue el primero en encontrar un distribuidor, y por lo tanto es considerado por The Disney Company como debut de Mickey. Willie presentó cambios en la apariencia de Mickey (en particular, la simplificación de los ojos para los puntos grandes) que estableció su buscar dibujos posteriores y en numerosas películas de Walt Disney.

La caricatura no fue el primer dibujo animado que cuentan con una banda de sonido conectado a la acción. Fleischer Studios, dirigida por los hermanos Dave y Max Fleischer, ya había publicado una serie de dibujos animados de sonido mediante el Sistema DeForest a mediados de los años 1920. Sin embargo, estas caricaturas no mantuvieron el sonido sincronizado en toda la película. Para Willie, Disney tenía el sonido grabado con una haga clic en la pista que mantuvo a los músicos en el ritmo. Esta sincronización exacta es evidente durante la "Turquía en la paja" secuencia, cuando las acciones de Mickey coinciden exactamente con las medidas de acompañamiento. Historiadores de animación han debatido durante mucho tiempo que había servido como el compositor de la música original de la película. Este papel se ha atribuido indistintamente a Wilfred Jackson, Carl Stalling y Bert Lewis, pero la identificación sigue siendo incierto. El propio Walt Disney era actor de voz, tanto para Mickey y Minnie, y seguiría siendo la fuente de la voz de Mickey a través de 1946 para las historietas de teatro. Jimmy MacDonald tomó el puesto en 1946, pero Walt proporcionó la voz de Mickey de nuevo 1955-1959 para La serie de televisión Mickey Mouse Club en ABC.

Según los informes, audiencias en el momento de la liberación de Steamboat Willie 's quedaron impresionados por el uso del sonido para los propósitos cómicos. Películas sonoras o "talkies" todavía se consideraron innovador. La primera película de largometraje con secuencias de diálogo, El cantor de jazz protagonizada Al Jolson, fue lanzado el 6 de octubre de 1927. Un año después de su éxito, la mayoría de las salas de cine de Estados Unidos habían instalado equipos de cine sonoro. Walt Disney al parecer la intención de tomar ventaja de esta nueva tendencia y, sin duda, se las arregló para tener éxito. La mayoría de los otros estudios de dibujos animados todavía estaban produciendo productos silenciosos y así no podían actuar eficazmente como competencia a Disney. Como resultado de Mickey pronto se convertiría en el personaje animado más prominente de la época. Walt Disney pronto trabajó en añadir sonido a ambos Plane Crazy y The Gallopin 'Gaucho (que había sido originalmente comunicados silenciosos) y su nuevo lanzamiento añadido para el éxito y la popularidad de Mickey. Un cuarto de Mickey corta, La danza del granero, también se puso en producción; Sin embargo, Mickey realidad no habló hasta El Karnival Kid en 1929, cuando sus palabras habladas primero eran "perros calientes, perros calientes!" Después de Steamboat Willie fue puesto en libertad, Mickey se convirtió en un competidor cercano a Félix el Gato , y su popularidad crecería como lo ofrecieron continuamente en los dibujos animados de sonido. En 1929, Felix perdería popularidad entre el público de teatro, y Pat Sullivan decidido producir todos los futuros dibujos animados de Félix en sonido como resultado. Desafortunadamente, el público no responden bien a la transición de Felix al sonido y en 1930, Félix habían desaparecido de la pantalla.

Películas en blanco y negro (1929-1935)

	"Yoo Hoo Minnie" Canción escrita por Carl Stalling utilizado como tema de muchas de las películas en blanco y negro y de Mickey
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En las primeras películas de Mickey fue no caracteriza a menudo como un héroe, sino como un pretendiente joven ineficaz Minnie Mouse. El Barn Dance (14 de marzo 1929) es la primera vez en la que Mickey es rechazada por Minnie en favor de Pete.

El Opry House (28 de marzo 1929) fue la primera vez en la que Mickey llevaba sus guantes blancos. Mickey los usa en casi todas sus apariciones posteriores y muchos otros personajes hicieron lo mismo. Supuestamente una de las razones por la adición de los guantes blancos era permitir al público a distinguir las manos de los personajes cuando aparecieron contra sus cuerpos, ya que ambos eran negro. Las tres líneas en la parte posterior de los guantes de Mickey representan dardos en la tela de los guantes que se extienden desde entre los dedos de la mano, típicos de diseño guante de la época.

Cuando el gato está ausente (18 de abril 1929), esencialmente un remake de la Alice Comedia, "Alice sacudió por las ratas", era un aspecto inusual de Mickey. Aunque Mickey y Minne todavía mantienen sus características antropomórficas, que fueron descritos como el tamaño de los ratones normales y vivir con una comunidad muchos otros ratones como plagas en un hogar. Mickey y Minnie más tarde aparecería el tamaño de los humanos regulares en su propio entorno. En apariciones con los seres humanos reales, Mickey ha demostrado ser de dos a tres metros de altura. El próximo Mickey corto también fue inusual. The Barnyard Batalla (25 de abril 1929) fue la única película para representar Mickey como soldado y también el primero en ponerlo en combate. El Karnival Kid (1929) fue la primera vez Mickey hablaba. Antes de esto, sólo había silbado, reído, y gruñó. Sus primeras palabras fueron "perros calientes! Hot dogs!" dijo mientras trataba de vender perros calientes en un carnaval. de Mickey Follies (1929) presentó la canción "Yoo-Hoo Minnie" que se convirtió en el tema principal de las películas de Mickey Mouse para los próximos años. La secuencia de la canción "Minnie Yoo-Hoo" también fue reutilizado más adelante con diferentes animación de fondo como su propio especial corto muestra sólo al comienzo de 1930 Mickey Mouse Clubs basado teatro. El perro de Mickey Plutón apareció por primera vez como la mascota de Mickey en la caza de los alces (1931) después de aparecer anteriormente como el perro de Minnie "Rover" en The Picnic (1930).

El Cactus Kid (11 de abril de 1930) fue la última película que se animado por Ub Iwerks en Disney. Poco antes del estreno de la película, Iwerks abandonó para iniciar su propio estudio, financiado por el entonces distribuidor de Disney Pat Powers. Poderes y Disney tenían caer sobre el dinero debido Disney desde el acuerdo de distribución. Fue en respuesta a perder el derecho a distribuir dibujos animados de Disney que Potencias hizo el trato con Iwerks, que había albergado el deseo de dirigir su propio estudio. La partida se considera un punto de inflexión en la carrera de Mickey, así como la de Walt Disney. Walt pierde el hombre que sirvió como su colega y confidente más cercano desde 1919. Mickey perdió el hombre responsable de su diseño original y de la dirección y / o la animación de varios de los cortos publicados hasta este punto. La publicidad de las primeras caricaturas de Mickey Mouse les acredita como "un cómic Walt Disney, dibujado por Ub Iwerks". Más tarde, Disney Company reediciones de las primeras caricaturas tienden a acreditar Walt Disney solo.

Disney y su personal restante continuaron la producción de la serie de Mickey, y fue capaz de encontrar finalmente una serie de animadores para reemplazar Iwerks. A medida que la Gran Depresión progresó y Félix el gato desapareció de la pantalla de cine, la popularidad de Mickey se levantaría, y en 1932 El Club de Mickey Mouse tendría un millón de miembros. En el Quinto premios de la Academia en 1932, Mickey recibió su primera nominación al Premio de la Academia, recibió a los huérfanos de Mickey (1931). Walt Disney también recibió un premio honorífico de la Academia para la creación de Mickey Mouse. A pesar de estar eclipsado por las Silly Symphonies corta el Tres Cerditos en 1933, Mickey aún mantiene gran popularidad entre el público de teatro también, hasta 1935, cuando las encuestas mostraron que Popeye era más popular que Mickey. En 1934, la mercancía Mickey había ganado $ 600,000.00 al año. En 1935, Disney comenzó a eliminar el ratón Mickey Clubes, debido a problemas de administración.

Acerca de este tiempo, los artistas de la historia de Disney se encuentran cada vez más difícil de escribir material para Mickey. Tal como lo había convertido en un modelo para los niños, que estaban limitados en los tipos de gags que podían hacer. Esto llevó a Mickey tomar más de un papel secundario en algunas de sus siguientes películas que permiten un mayor énfasis en otros personajes. En La pensión de orfandad (11 de agosto 1934) Mickey apareció por primera vez con el Pato Donald , que había sido introducido a principios de año en el Serie Silly Symphonies. El pato tempestuosa proporcionaría Disney con ideas aparentemente sin fin de la historia y seguirá siendo un personaje recurrente en los dibujos animados de Mickey.

Películas de Color (1935-1953)

Mickey apareció por primera vez animado en color Desfile de los nominados a los premios en 1932, sin embargo, la tira de la película fue creada para el Premios de la Academia quinta ceremonia y no fue lanzado al público. Primera película oficial del color de Mickey llegó en 1935 con El Concierto de la Banda. La Proceso de película Technicolor se utilizó en la producción de la película. Aquí Mickey llevó a cabo la Obertura de Guillermo Tell, pero la banda es arrastrada por un tornado. Se dice que el conductor Arturo Toscanini de tal manera amó este corto que, al ver por primera vez la carta, preguntó el proyeccionista de ejecutarlo de nuevo. En 1994, The Band Concert fue votada como la tercera más grande de dibujos animados de todos los tiempos en una encuesta de profesionales de la animación. Por colorear y parcialmente el rediseño de Mickey, Walt pondría Mickey vuelta en la cima una vez más, y Mickey alcanzaría popularidad que nunca antes había llegado tan audiencias ahora le dieron más atractivo. También en 1935, Walt recibiría un premio especial de la Liga de las Naciones para la creación de Mickey.

Sin embargo, para 1938, más maníaco Pato Donald superaría el Mickey pasiva, lo que resulta en un rediseño del ratón entre 1938 y 1940 que puso a Mickey en el pico de su popularidad. La segunda mitad de la década de 1930 vio el carácter Goofy reintroducida como una serie regular. Juntos, Mickey, el Pato Donald y Goofy, irían en varias aventuras juntos. Varias de las películas del trío cómico son algunos de los más aclamados por la crítica de películas de Mickey incluidos Cuerpo de Bomberos de Mickey (1935), Los cazadores de los alces (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Constructores de barcos (1938), y Remolque de Mickey (1938). También durante esta época, Mickey protagonizaría Sastrecillo valiente (1938), una adaptación de El sastrecillo valiente, que fue nominada a un Premio de la Academia.

Mickey fue rediseñado por el animador Fred Moore, que fue visto por primera vez en El Puntero (1939). En lugar de tener ojos negros sólidos, Mickey se le dio ojos blancos con los alumnos, una de color piel de la cara de raza caucásica, y un cuerpo en forma de pera. En los años 40, cambió una vez más en The Little Whirlwind, donde usó sus pantalones de marcas por última vez en décadas, perdió su cola, tiene orejas más realistas que cambiaron con perspectiva y una anatomía cuerpo diferente. Pero este cambio sólo duraría un corto período de tiempo antes de volver a la de "El puntero", con la excepción de los pantalones. En sus caricaturas teatrales finales en la década de los 50, le dieron las cejas, que fueron retirados en los dibujos animados más recientes.

En 1940 Mickey apareció en su primer largometraje, Fantasia. Su papel en la pantalla como El aprendiz de brujo, se establece en el poema sinfónico del mismo nombre por Paul Dukas, es quizás el más famoso segmento de la película y uno de los papeles más emblemáticos de Mickey. El segmento cuenta con ningún diálogo en absoluto, sólo la música. El aprendiz (Mickey), no están dispuestos a hacer sus tareas, se pone sombrero mágico del hechicero después de que el brujo va a la cama y lanza un hechizo en una escoba, lo que hace que la escoba para venir a la vida y llevar a cabo la tarea de llenado de más agotador hasta un pozo profundo con dos cubos de agua. Cuando el pozo se desborda con el tiempo, Mickey se encuentra incapaz de controlar la escoba, lo que lleva a una cerca de las inundaciones. Después de que termine el segmento, Mickey se ve en silueta estrechando la mano de Leopold Stokowski, quien lleva a cabo toda la música que se escucha en Fantasia. Mickey menudo se ha representado en la túnica roja y un sombrero azul de brujo en merchandising. También fue ofrecido en el clímax de Fantasmic !, una atracción en los parques temáticos de Disney.

Después de 1940, la popularidad de Mickey declinaría hasta su 1955 reaparición como personalidad de la televisión para niños diarios. A pesar de esto, el personaje continuó apareciendo regularmente en cortos animados hasta 1943 (ganó su único premio de la Academia competitivo compañero canino Plutón para un cortometraje, Salvamento gatuno) y nuevamente desde 1946 hasta 1952.

La última cuota regular de la serie de películas de Mickey Mouse llegó en 1953 con Las cosas simples en la que Mickey y Pluto salen a pescar y están acribillados por una bandada de gaviotas.

Películas de televisión y más tarde

En la década de 1950, Mickey se hizo más conocida por sus apariciones en la televisión, en especial con El Club de Mickey Mouse. Muchos de sus pantalones cortos teatrales de dibujos animados se ha vuelto a publicar en la serie de televisión como Tinta y Pintura Club, diversas formas de la Walt Disney serie de televisión de antología, y en el video casero. Mickey regresó a la animación teatral en 1983 con La Navidad de Mickey, una adaptación de Charles Dickens " A Christmas Carol en el que Mickey juega Bob Cratchit. Esto fue seguido en 1990 con El príncipe y el mendigo.

A lo largo de las décadas, Mickey Mouse compitió con Warner Bros. ' Bugs Bunny de la popularidad de animación. Pero en 1988, en un momento histórico en la historia del cine, los dos rivales finalmente comparten tiempo en pantalla en el Robert Zemeckis Disney / Película Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit. Disney y Warner firmaron un acuerdo en el que cada personaje tenía exactamente la misma cantidad de tiempo en pantalla en el escenario, hasta el marco.

Al igual que su inclusión animado en una película de acción en vivo de Roger Rabbit, Mickey hizo un cameo destacado en el especial de televisión de 1990 Los Muppets en el Walt Disney World, donde se reunió Kermit la rana. Los dos se establecieron en la historia por haber sido viejos amigos. Los Muppets han suplantado lo contrario y se hace referencia a Mickey sobre una docena de veces desde 1970. Finalmente, Los Muppets fueron comprados por la Walt Disney Company en 2004.

Mickey apareció en varios logos animados para Walt Disney Home Entertainment, comenzando con el logotipo de "Neon Mickey" y luego a los logos "Hechicero Mickey" que se utiliza para regular de las obras clásicas y liberar títulos.

Su más reciente corto de dibujos animados de teatro fue de 1.995 Fugitivo cerebro, mientras que de 1999 a 2004, él apareció en funciones directas al video como Mickey descubre la Navidad, Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros y la animación por ordenador Mickey Twice Upon a Christmas.

Muchas series de televisión han centrado en torno a Mickey, tal como muestra el ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Casa de Disney de Ratón (2001-2003) y Disney Channel Mickey Mouse Clubhouse (2006-presente). Antes de todo esto, Mickey también fue presentado como un carácter no visto en el Episodio Bonkers "You Oughta estar en Toons".

Mickey ha sido anunciada recientemente para protagonizar dos películas. Uno de ellos es que se basa en la Parque temático Magic Kingdom en el Walt Disney World Resort, mientras que la otra es una idea de película campal por Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centrado en torno a Mickey, Donald y Goofy.

El 12 de marzo de 2013; Disney anunció planes para lanzar nuevos cortos de dibujos animados de Mickey Mouse por primera vez desde 1953. Transmitido por Disney Channel a partir de finales de junio, Mickey se dibuja de una manera similar a su diseño original 1928.

Actores de doblaje

Walt Disney, el co-creador de Mickey Mouse y el fundador de la Walt Disney Company, fue la voz original de Mickey.

Una gran parte del personaje de la pantalla de Mickey es su famoso tímido, voz de falsete. Desde su primer papel de discurso en el 1929 corta El Karnival Kid adelante, Mickey fue expresado por el propio Walt Disney, una tarea en la que Disney tomó gran orgullo personal. Sin embargo, para 1946, Disney se estaba volviendo demasiado ocupado con ejecutar el estudio para hacer el trabajo regular de voz que significaba que no podía hacer la voz de Mickey nunca más (y ya se especula con su hábito de los cigarrillos había dañado su voz a través de los años), y durante la grabación del la sección Beanstalk de Mickey y Diversión y Fancy Free, la voz de Mickey fue entregado al veterano de Disney músico y actor Jimmy MacDonald. (Ambos de Disney y las voces de MacDonald se pueden escuchar en la banda sonora final.) MacDonald expresó Mickey en el resto de los cortos teatrales, y para televisión y publicidad diversos proyectos hasta su retiro a mediados de la década de 1970, aunque Walt expresó Mickey de nuevo para el introducciones a la original de 1954-1959 racha de La serie de televisión Mickey Mouse Club y el "Cuarto Aniversario Show" episodio de la Series de televisión Disneyland salió al aire en 11 de septiembre 1958.

El cortometraje 1983 La Navidad de Mickey marcó el debut teatral de la tarde Wayne Allwine como Mickey Mouse, que era la voz de Mickey hasta su muerte en 2009. Allwine una vez contó algo MacDonald le había hablado de expresar Mickey:. "El consejo principal que Jim me dio sobre Mickey me ayudó a mantener las cosas en perspectiva Él dijo: "Sólo recuerde niño, que sólo está tomando el lugar del jefe. ' Y esa es la forma en que trataba de hacer Mickey durante años y años. De Walt, y ahora de Jimmy ". Allwine fue, por cierto, casado con Russi Taylor, la voz actual de Minnie Mouse. Les Perkins hizo la voz de Mickey en dos especiales de televisión "abajo y hacia fuera con el Pato Donald" y "DTV Valentine" a mediados de la década de 1980.

Bret Iwan, ex Hallmark artista tarjeta de felicitación, es la voz actual de Mickey. Sus primeras grabaciones en 2009 incluyeron el trabajo para el Disney Cruise Line, juguetes de Mickey, parques temáticos, y también el Disney on Ice: Celebrations! espectáculo sobre hielo. Su primer videojuego voz en off de Mickey Mouse se puede encontrar en Kingdom Hearts: Birth by Sleep, un videojuego para PlayStation Portable. También ha expresado el carácter en los próximos juegos para el Serie Kingdom Hearts. Iwan también hace los efectos vocales de Mickey en los juegos Epic Mickey y Epic Mickey 2: The Power of Two.

Mickey en los cómics

Mickey apareció por primera vez en el cómic después de que había aparecido en 15 cortos animados de éxito comercial y fue fácilmente reconocibles por el público. Walt Disney fue abordado por King Features Syndicate con la oferta para licenciar Mickey y su personajes secundarios para su uso en una tira cómica. Disney aceptó y Mickey hizo su primera aparición en la tira cómica, el 13 de enero de 1930. La trama cómica fue acreditado a Disney a sí mismo, el arte de Ub Iwerks y entintado a Win Smith. La primera semana de la banda incluyó una adaptación libre de "Plane Crazy". Minnie pronto se convirtió en la primera adición al elenco. Las tiras primera estrenadas entre 13 de enero 1930 y 31 de marzo 1930 ha sido de vez en cuando reimpreso en forma de cómic bajo el título colectivo "Perdidos en una isla desierta". Historiador Animación Jim Korkis señala "Después de la tira XVIII, Iwerks izquierda y su entintador, Win Smith, continuó dibujando el formato gag-a-día ..."

A principios de 1930, después de la salida Iwerks, Disney fue en un principio el contenido de seguir las secuencias de comandos de la tira cómica de Mickey Mouse, la asignación de la técnica para Win Smith. Sin embargo, el enfoque de Disney había sido siempre en la animación y Smith pronto fue asignado con el scripting también. Smith fue aparentemente descontento ante la perspectiva de tener que escritura, sorteo, y la tinta de una serie por sí mismo como lo demuestra su repentina dimisión.

Disney entonces buscó un reemplazo entre el resto del personal del estudio. Seleccionó Floyd Gottfredson, un empleado recientemente contratado. En el momento Gottfredson era según se informa con ganas de trabajar en la animación y un tanto reacios a aceptar su nueva asignación. Disney tuvo que asegurar la asignación sólo era temporal y que eventualmente volver a la animación. Gottfredson aceptó y terminó la celebración de esta asignación "temporal" del 5 de mayo de 1930, al 15 de noviembre., 1975

Último guión de Walt Disney para la tira aparecido 17 de mayo de 1930. La primera tarea de Gottfredson era terminar la historia de Disney había comenzado el 1 de abril de 1930. La historia se terminó el 20 de septiembre 1930 y más tarde reimpreso en forma de libro de historietas como Mickey Mouse en Valle De La Muerte. Esta aventura temprano amplió el elenco de la tira que a este punto sólo incluyó a Mickey y Minnie. Entre los personajes que tuvieron sus primeras apariciones de historieta en esta historia eran Clarabella, Horacio y Negro Pete, así como los debuts de corruptos abogado Sylvester Shyster y el tío de Minnie Mortimer Mouse. La narrativa Valle de la Muerte fue seguido por el Sr. Slicker y el huevo ladrones, primero impresos entre el 22 de septiembre y el 26 de diciembre 1930, que introdujo Marcus Mouse y su esposa como padres de Minnie.

A partir de estas dos historias de cómic primeras versiones de Mickey en la animación y el cómic se considera que han ido distanciando el uno del otro. Mientras que Disney y su cortos de dibujos animados se seguirá centrando en comedia, la tira cómica combina eficazmente la comedia y la aventura. Esta versión aventurera de Mickey continuaría a aparecer en las historietas y cómics posteriores a lo largo de los días 20 y entrar en el siglo 21.

Floyd Gottfredson dejó su marca con historias como la de Mickey Mouse se une a la Legión Extranjera (1936) y The Gleam (1942). También creó el Mancha Negra, Eega Beeva, Morty y Ferdie, Capitán Churchmouse, y Butch. Además de los artistas Gottfredson para la tira con los años incluidos romana Arámbula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes y Jippes Daan; escritores incluido Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell, y Floyd Norman.

El siguiente artista para dejar su marca en el personaje era Paul Murry en Comics de Dell. Su primer cuento Mickey apareció en 1950, pero Mickey no se convirtió en una especialidad hasta la primera serie de Murry para Comics de Walt Disney e Historias en 1953 ("The Last Resort"). En el mismo período Romano Scarpa en Italia por la revista Topolino comenzó a revitalizar Mickey en historias que traían la Mancha Negra y Eega Beeva junto con las nuevas creaciones como el Atomo Bleep-Bleep. Mientras que las historias en Western Publishing durante el Edad de Plata destacó Mickey como detective al estilo de Sherlock Holmes , en la era moderna de varios editores y creadores han realizado conscientemente para representar una más vigorosa Mickey en el molde de los clásicos aventuras Gottfredson. Este renacimiento ha sido encabezada por Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert y César Ferioli.

En Europa, Mickey Mouse se convirtió en la atracción principal de una serie de cómics revistas, siendo el más famoso Topolino en Italia a partir de 1932, Le Journal de Mickey en Francia a partir de 1934 en adelante, Don Miki en España y el griego Miky Maous.

Mickey fue el personaje principal de la serie MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada en Italia de 1999 a 2001.

En 1958, Mickey Mouse se introdujo en el mundo árabe a través de otro cómic llamado "Sameer". Mickey Mouse se hizo tan popular en Egipto que él consiguió un libro de historietas con su nombre. Cómics de Mickey en Egipto son licenciados por Disney y se publicaron desde 1959 por "Dar Al-Hilal" y que fueron un gran éxito, pero por desgracia Dar Al-Hilal detuvieron la publicación en 2003 debido a problemas con Disney, por suerte los cómics eran re- released by "Nahdat Masr" in 2004 and the first issues were sold out in less than 8 hours.

Comercialización

Desde sus primeros años de Mickey Mouse ha sido licenciado por Disney a aparecer en muchos diferentes tipos de mercancía. Mickey fue producido como peluches y figuras, y la imagen de Mickey ha aparecido en casi todo, desde camisetas a las cajas de almuerzo. En gran parte responsable de merchandising de Disney en los años 1930 fue Kay Kamen (1949 d.) Que fue llamado un "purista de la calidad." Kamen fue reconocida por The Walt Disney Company como tener un papel importante en el ascenso de Mickey al estrellato y fue nombrado Disney Legend en 1998.

Mickey se presentó el más famoso de los relojes de pulsera y relojes de alarma, normalmente utilizando las manos como las manos reales en la cara del reloj. Los primeros relojes de Mickey Mouse fueron fabricados en 1933 por la compañía del reloj Ingersoll. Los segundos se indican con un disco de giro por debajo de Mickey. El primer reloj de Mickey fue vendido en el siglo de progreso en Chicago de 1933 por $ 3.75. Relojes de Mickey Mouse se han vendido por otras empresas y diseñadores de todo el año, incluyendo Timex, Elgin, helbros, Bradley, Lorus, y Gérald Genta El personaje ficticio Robert Langdon de las novelas de Dan Brown se dijo que usar un reloj de Mickey Mouse como un recordatorio " permanecer jóvenes de corazón ".

En 1989, Milton Bradley lanzó el juego electrónico de hablar titulado Mickey Says , con tres modos que ofrecen Mickey Mouse como su anfitrión. Mickey también apareció en otros juguetes y juegos, incluidos los Mundos de Wonder-lanzado The Talking Mickey Mouse .

Fisher-Price ha producido recientemente una línea de muñecos animatrónicos hablando de Mickey incluyendo "Dance Star Mickey" (2010) y "Rock Star Mickey" (2011).

Mickey en los parques de Disney

Como la mascota oficial de Walt Disney, Mickey ha jugado un papel central en los parques de Disney desde la apertura de Disneyland en 1955. Al igual que con otros personajes, Mickey es a menudo retratado por un actor disfrazado de no hablar. De esta forma, ha participado en un sinnúmero de ceremonias y desfiles. Una actividad muy popular entre los huéspedes es llegar a conocer y posar para fotografías con el ratón. A partir de la presidencia de George W. Bush , Mickey ha cumplido con todos los presidentes de Estados Unidos desde Harry Truman , con la excepción de Lyndon B. Johnson .

Mickey y Minnie en Hong Kong Disneyland Park.

Mickey también dispone de varias atracciones específicas en los parques de Disney. Toontown de Mickey (Disneyland y Tokyo Disneyland) es una tierra temática que es una recreación del barrio de Mickey. Los edificios están construidos en un estilo de dibujos animados y los huéspedes pueden visitar las casas de Mickey o Minnie, de Donald Duck barco, o el garaje de Goofy. Este es un lugar común para conocer a los personajes.

PhilharMagic de Mickey (Magic Kingdom, Tokio Disneyland, Disneyland Hong Kong) es una película de 4D que cuenta con Mickey en el rol familiar de director de orquesta. En Main Street Cinema varios de cortometrajes de Mickey se muestran en forma rotativa; la sexta película es siempre Steamboat Willie . Mickey juega un papel central en Fantasmic! ( Disneyland Resort, Disney-MGM Studios) un espectáculo nocturno en vivo que cuenta con la famosa Mickey en su papel como el aprendiz de brujo. Mickey también fue un personaje central en el ahora difunto Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokio Disneyland) que era un espectáculo de interior con personajes animatrónicos. El rostro de Mickey adorna actualmente la Fun Wheel de Mickey en Disney California Adventure Park, donde una figura de él también se encuentra en la parte superior de Silly Symphony Swings.

Además de la presencia manifiesta de Mickey en los parques, numerosas imágenes de él son también sutilmente incluyen en lugares a veces inesperadas. Este fenómeno se conoce como " Hidden Mickey ", con la participación imágenes ocultas en las películas de Disney, parques temáticos y mercancía.

Mickey en los videojuegos

Al igual que muchos personajes populares, Mickey ha aparecido en muchos juegos de video , incluyendo Mickey Mousecapade en la Nintendo Entertainment System , Mickey Mania , Ultimate Challenge de Mickey , y Disney Magical Búsqueda en el Super Nintendo Entertainment System, Castillo de la Ilusión Protagonizada por Mickey Mouse en los Mega Drive / Genesis, Mickey Mouse:! Magia varitas en la Game Boy, y muchos otros. En la década de 2000, la búsqueda mágica de Disney series fueron portado a la Game Boy Advance, mientras que Mickey hizo su debut en la era sexto generación en Espejo Mágico de Disney protagonizada por Mickey Mouse , un título de Nintendo GameCube dirigida a un público más joven. Mickey juega un papel importante en el Kingdom Hearts serie, como el rey del castillo de Disney y ayudante del protagonista, Sora. Rey Mickey ejerce la llave espada, un arma en forma de una llave que tiene el poder de abrir cualquier cerradura y combatir la oscuridad. Epic Mickey , ofreciendo una versión más oscura del universo Disney, fue lanzado en 2010 para el Wii . El juego es parte de un esfuerzo por parte de The Walt Disney Company para volver a la marca el carácter de Mickey Mouse al alejarse de su actual imagen reluciente de limpio y reintroducir el lado travieso de su personalidad.

Premios y honores

La estrella de Mickey en el Hollywood Walk of Fame.

Mickey Mouse ha recibido nueve nominaciones para el premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Estos son los huérfanos de Mickey (1931), La construcción de un edificio (1933), sastrecillo valiente (1938), El Puntero (1939), Dar una Paw (1941), Derechos de Ciudades perdidas (1946), Mickey y el sello (1948), Mickey Cuento de Navidad (1983) y del fugitivo Cerebro (1995). Entre estos, Dar una Paw fue la única película en ganar el premio en realidad. Además, en 1932 Walt Disney recibió un premio honorífico de la Academia en el reconocimiento de la creación y la popularidad de Mickey.

En 1994, cuatro de los dibujos animados de Mickey se incluyeron en el libro Los 50 Greatest Cartoons que figuran los más grandes dibujos animados de todos los tiempos según lo votado por los miembros del campo de la animación. Las películas fueron The Band Concert (# 3), Steamboat Willie (# 13), sastrecillo valiente (# 26), y Limpiadores Clock (# 27).

El 18 de noviembre de 1978, en honor de su 50 aniversario, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados a tener una estrella en el Hollywood Walk of Fame.La estrella se encuentra en 6925 Hollywood Boulevard

Melbourne (Australia) corre el anual calle procesión Moomba festival y nombró a Mickey Mouse como su Rey de Moomba (1977). Aunque inmensamente popular entre los niños, hubo polémica con la cita: algunos habitantes de Melbourne quería una elección "de cosecha propia", por ejemplo, Bill Blinky; cuando se reveló que Patricia O'Carroll (de Disney Disneyland en desfile espectáculo) se realiza el ratón, periódicos australianos informó "Mickey Mouse es realmente una chica!"

Mickey fue elGran Mariscal del Desfile de las Rosas el día de Año Nuevo de 2005. Fue el primer personaje de dibujos animados para recibir el honor, y sólo el segundo personaje de ficción después dela rana Gustavo en 1996.

Impacto social

Utilice en la política

En los Estados Unidos, votos de protesta se hacen a menudo con el fin de indicar insatisfacción con la lista de candidatos que se presentan en una papeleta en particular, o para poner de relieve las deficiencias de un procedimiento de votación en particular. Dado que los sistemas electorales mayoría de los estados no contemplan la votación en blanco o una opción de " ninguna de las anteriores ", la mayoría de los votos de protesta toman la forma del nombre de un candidato claramente no graves entró como una escritura en la votación. Mickey Mouse se selecciona a menudo para este propósito.

El nombre de Mickey Mouse también se ha conocido a aparecer de manera fraudulenta en las listas de registro de votantes, la última en laelección presidencial de EE.UU. 2008.

Uso peyorativo del nombre de Mickey

" Mickey Mouse "es una expresión del argot que significa poca monta, amateur o trivial. En el Reino Unido e Irlanda, también significa baja calidad o falsificados. Sin embargo, en algunas partes de Australia que puede significar excelente o muy bueno.

• En El Padrino II, Justificación de Fredo de traicionar a Michael es que sus órdenes en la familia por lo general eran "Enviar Fredo libre para hacer esto, envíe Fredo fuera a hacer eso! Que Fredo cuidar de algunos de Mickey Mouse club de noche en algún lugar!" en contraposición a las tareas más significativas.
• En un episodio anterior del 1978-1982 comedia de enredo Mork y Mindy , Mork declaró que Plutón era "un planeta de Mickey Mouse", en referencia al futuro planeta enano que tiene el mismo nombre que el perro de Mickey Plutón. En realidad, el planeta fue nombrado poco antes de que el perro era.
• En 1984, justo después de una de hockey sobre hielo juego en el que Wayne Gretzky Edmonton Oilers vencieron a los New Jersey Devils 13-4, Gretzky, según fue citado a un reportero: "Bueno, es hora de que dieron su actuar juntos, que están arruinando la totalidad liga. Tenían mejor parada ejecutando una organización de Mickey Mouse y poner a alguien en el hielo ". En reacción al comentario de Gretzky, los aficionados de los diablos llevaban ropa de Mickey Mouse cuando los Petroleros regresó a Nueva Jersey.
• En el 1993 Warner Bros. la película Demolition Man, comoel personaje de Sylvester Stallone está luchando contra la IA mal funcionamiento de su coche de la policía fuera de control, grita para que el sistema "freno! freno! freno, ahora,Mickey Mouse pedazo de * ***!"
• En la película 1996 Warner Bros. Space Jam, Bugs Bunny se refirió despectivamente ala idea de Pato Lucas para el nombre de su equipo de baloncesto, preguntando: "¿Qué tipo de organización de Mickey Mouse sería nombrar a un equipo 'Los Patos?" (Esto también hace referencia a laMighty Ducks de Anaheim, unNHLequipo que entonces era propiedad de Disney, así comoel "The Mighty Ducks" franquicia hecho a Disney película. Esto estaba mostrando la rivalidad Disney / Warner Bros.).
• En las fuerzas armadas de Estados Unidos, las acciones que producen buena apariencia, pero que tienen poca utilidad práctica (por ejemplo, la forma específica de hacer las camas en la formación básica o el pulido de accesorios de latón buque a bordo) se conoce comúnmente como "trabajo de Mickey Mouse".
• En las escuelas un "curso de Mickey Mouse", "Mickey Mouse importante", o "Mickey Mouse grado "es una clase, comandante de la universidad, o el grado en que es necesario muy poco esfuerzo para alcanzar un buen grado (especialmente un A) y / o uno en el que el objeto de dicha clase no es de importancia en el mercado laboral.
• Los músicos a menudo se refieren a unacuenta de la película que sigue directamente cada acción en la pantalla como Mickey Mousing(tambiénmickey-mousingymickeymousing).
• La compañía de software deMicrosoftha sido despectivamente llamada "Mickeysoft".
• Durante la Segunda Guerra Mundial, los dragaminas de motor utilizados por los británicosRoyal Naval Patrullas eran conocidos extraoficialmente como "Mickey Mouses".
• En el comienzo de la década de 1980, y luego por los británicosel primer ministroMargaret Thatcherllamó una vez elParlamento Europeoun "parlamento de Mickey Mouse", es decir, un club de debate, sin influencia.
• En la comedia de situación británica Enano rojo , en el episodio "Cuarentena", después de equipamiento deficiente del equipo casi les costó la vida, Lister señaló: "Somos una verdadera operación de Mickey Mouse, ¿no?" El gato respondió: "Mickey Mouse? No es ni siquiera Betty Boop! "
• La autódromo combinado en elIndianapolis Motor Speedway utiliza para laF1 Gran Premio de Estados Unidos ha sido descrito porJacques Villeneuve y otros competidores como "Mickey Mouse", debido a sus esquinas sin interés lentos, y la falta de curvas difíciles.

Parodias y críticas

"Copiar no es un robo!" tarjeta de identificación con un personaje parecido a Mickey Mouse es un juego de palabras visual sobre Mickey como un símbolo de toda la industria de la propiedad intelectual y su actitud frente a la copia.

La fama mundial de Mickey Mouse lo tanto un símbolo de ha hecho The Walt Disney Company y de los propios Estados Unidos. Por esta razón, Mickey se ha utilizado con frecuencia en antiestadounidense sátira, como la caricatura de metro infame " Mickey Mouse en Vietnam ". Ha habido numerosas parodias de Mickey Mouse, como la parodia de la revista Mad "Mickey Roedor" por Will Elder en el que el ratón camina sin afeitar y cárceles Pato Donald de celos por mayor popularidad del pato. Lo grotesco personaje Rata Fink fue creado por Ed. "Big Daddy" Roth sobre su odio a Mickey Mouse En The Simpsons Movie , Bart Simpson pone un sujetador negro sobre su cabeza para imitar Mickey Mouse y dice: "Yo soy la mascota de un mal corporación! " En la central de la serie de comedia de South Park , Mickey se representa como la sádica, codicioso, malhablado jefe de The Walt Disney Company, sólo le interesa el dinero.

En un episodio de "Full Frontal Nerdity", deAaron Williams, Mickey se muestra como desesperadamente tratando de descargarMiramax.

Cuestiones jurídicas

A veces se afirma erróneamente que el personaje de Mickey Mouse sólo es con derechos de autor. De hecho, el carácter, como todos los grandes personajes de Disney, también es una marca registrada, que dura para siempre, siempre y cuando se sigue utilizando comercialmente por su propietario. Así que, si es o no una caricatura en particular Disney entra en el dominio público, los propios personajes no pueden ser utilizados como marcas sin autorización. Sin embargo, dentro de los Estados Unidos, Unión Europea y algunas otras jurisdicciones, la Copyright Term Extension Act (a veces llamada la "Ley de Protección de Mickey Mouse ', debido a una intensa presión por la corporación Disney) y una legislación similar ha asegurado que trabaja como principios Mickey dibujos animados Ratón permanecerán bajo el derecho de autor por lo menos hasta 2023. Sin embargo, algunos estudiosos sostienen que los derechos de autor copyright de Disney en la primera versión del personaje puede ser válido debido a la ambigüedad en el aviso de copyright de Steamboat Willie .

The Walt Disney Company ha llegado a ser bien conocido por la protección de su marca en el personaje de Mickey Mouse, cuya semejanza está estrechamente asociado con la empresa, con especial celo. En 1989, Disney amenazó con emprender acciones legales contra tres guarderías en la Florida por tener Mickey Mouse y otros personajes de Disney pintados en sus paredes. Se eliminaron los personajes, y su rival Universal Studios los reemplazaron con personajes de dibujos animados Universal.

Walt Disney Productions v. Aire Piratas

En 1971, un grupo de dibujantes subterráneos que se hacen llamar los piratas del aire, después de un grupo de villanos de las primeras películas de Mickey Mouse, produjo un cómic llamado Aire Piratas Funnies . En el primer número, el dibujante Dan O'Neill representa Mickey y Minnie Mouse involucrarse en conducta sexual explícita y consumir drogas. Como explicó O'Neill, "Los piratas aéreos eran ... una especie de concepto extraño para robar el aire, piratear el aire, robar los medios de comunicación ... Como éramos dibujantes, lo lógico era Disney." En lugar de cambiar el aspecto o nombre del personaje, que O'Neill sintió diluiría la parodia, el ratón representado en Air Pirates Funnies parece y lleva el nombre de "Mickey Mouse". Disney demandó por infracción de copyright, y después de una serie de apelaciones, O'Neill finalmente perdió y se le ordenó pagar Disney $ 1,900,000. El resultado del caso sigue siendo polémica entre los defensores de la libertad de expresión. Profesor de la Escuela de Derecho de Nueva York Edward Samuels dijo: "[El Aire Piratas] conjunto parodia volver veinte años."

Censura

En 1930, el alemán Junta de Censores Cinematográficos prohibido mostrando una película de Mickey Mouse porque sentían el ratón quepis resistente retratado negativamente los alemanes y que "despertar el último sentimiento anti-alemán existente en el extranjero desde la guerra". Un artículo del periódico alemán mediados de 1930 llegó a afirmar:

"Mickey Mouse es el ideal más miserable jamás revelada ... emociones sanas dicen todo joven independiente y cada joven honorable que los bichos sucio y cubierto de suciedad, el mayor portador de bacterias en el reino animal, no puede ser el tipo ideal de animal. ..Away con brutalidad judía del pueblo! ¡Abajo Mickey Mouse! Use laCruz Esvástica! "

Art Spiegelman utilizó esta cita en la página de apertura del segundo volumen de su novela gráfica Maus.

Los 1.935 autoridades rumanas prohibieron las películas de Mickey Mouse de los cines después de que temían que los niños se "asustó al ver un ratón de diez pies en el cine". En 1938, basado en el Ministerio de la recomendación de la cultura popular que una reforma era necesaria "para criar a los hijos en la empresa y el espíritu imperialista de la revolución fascista", el Gobierno italiano prohibió extranjeros literatura infantil excepto Mickey; Personajes de Disney fueron exentos del decreto para la "mérito artístico reconocido" de la obra de Disney. En realidad los niños de Mussolini eran aficionados a Mickey Mouse, por lo que lograron retrasar su suspensión el mayor tiempo posible. En 1942, después de Italia declaró la guerra a los EE.UU., el fascismo obligó a los editores italianos para detener súbitamente la impresión alguna historia de Disney. Historias de Mickey fueron reemplazados por las aventuras de Tuffolino , un nuevo personaje humano creado por Federico Pedrocchi (script) y Pier Lorenzo De Vita (arte). Después de la caída del gobierno fascista de Italia, se retiró la prohibición.

Filmografía

Mickey se ha anunciado para protagonizar dos películas. Se trata de una película de híbrido de acción en vivo / CGI basado en el parque temático Magic Kingdom en Walt Disney World Resort, mientras que la otra es una idea de película campal por Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centrado en torno a Mickey, Donald y Goofy.

Los cortos seleccionados

Películas de larga duración

Series de televisión