Fagot

Fagot

Clasificación	Instrumento de viento de madera ( lengüeta doble)
Gama Jugar
Instrumentos relacionados
Fagotino Contrafagot (doble fagot) Dulcian Oboe

El fagot es un instrumento de viento de madera en el familia lengüeta doble que normalmente juega música escrita en el bajo y registros de tenor y en ocasiones incluso más altas. Apareciendo en su forma moderna en el 1800, las cifras fagot prominente en la orquesta , banda de concierto, y literatura música de cámara. El instrumento es conocido por su color distintivo tono, amplia gama, la variedad de caracteres, y agilidad. Es un lugar cálido, oscuro, lleno de cañas timbre a menudo ha sido comparado con el de un varón voz de barítono. Debido a la complicada digitación y el problema de cañas, el fagot es un instrumento especialmente difícil de aprender; los escolares suelen tardar hasta el fagot solo después de comenzar en otro instrumento de viento de madera, como la flauta , el clarinete o el saxofón .

Desarrollo

Historia temprana

Dulcians y racketts, desde el musicum Syntagma por Michael Praetorius.

La bajón es generalmente considerado como el precursor del fagot moderno, ya que comparte muchas características con éste, incluyendo una lengüeta doble montado en un hueco de metal, oblicuamente perforado agujeros de tono, y un taladro cónico que se dobla sobre sí misma. Los orígenes del bajón son oscuros, pero a mediados del siglo 16 que estaba disponible en hasta ocho tamaños diferentes, desde soprano de gran bajo. Un consorte llena de dulcians era una rareza; su función principal parece haber sido la de proporcionar el bajo en la banda de viento típico de la época, ya sea en voz alta ( chirimías) o blandos ( grabadoras ), lo que indica una notable capacidad para variar dinámica que se adaptan a la necesidad. De lo contrario, la técnica bajón era bastante primitivo, con ocho agujeros para los dedos y en general una de las claves, que indica que podría jugar en sólo un número limitado de firmas dominantes.

Acerca de este tiempo, el bajón comenzó a ser conocido como fagotto en Italia . Sin embargo, la etimología de costumbre que equipara fagotto con " haz de leña "es algo engañoso, ya que este último término no entró en uso general hasta un poco más tarde. Una discrepancia adicional reside en el hecho de que el bajón fue generalmente tallada en un solo bloque de madera, lo que quiere decir que era un "palo", y no un paquete.

Es tentador decir que el bajón se fusionó imperceptiblemente en el fagot, pero en realidad no hay pruebas circunstanciales para indicar que el fagot barroco fue un instrumento recién inventado, con sólo un parecido superficial con el viejo bajón. Tenga en cuenta que el bajón fue nunca totalmente suplantado - que se siguió utilizando hasta bien entrado el siglo 18 por Johann Sebastian Bach y otros. El hombre más probable responsable del desarrollo del verdadero bajón fue Martin Hotteterre (d.1712), que también puede haber sido el inventor de la de tres piezas traversière flauta y el oboe . En algún momento de la década de 1650, se cree que Hotteterre haber concebido el fagot en cuatro secciones (campana, conjuntos bajo, arranque y conjuntos ala), un acuerdo que permitió una precisión mucho mayor en la ejecución del taladro en comparación con el antiguo bajón. También extendió la brújula hacia abajo para B ♭ con la adición de dos teclas de una vista alternativa sostiene que Hotteterre era sino uno de varios artesanos responsables del desarrollo de la temprana fagot; éstos pueden haber incluido los miembros adicionales de la familia Hotteterre, así como otros franceses encargados de activos alrededor del mismo tiempo. No fagot original en francés de esta época sobrevive, pero si lo hiciera, lo más probable es parecerse a los primeros fagotes existentes de Johann Christoph Denner y Richard Haka desde la década de 1680. En algún momento alrededor de 1700, una cuarta clave ( G♯) se añadió, y fue por este tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach, y Georg Philipp Telemann escribió su música exigente. Una quinta clave, por la baja E ♭, se añadió durante la primera mitad del siglo 18. Fabricantes de notables del fagot barroco de 4 teclas y 5 teclas incluyen JH Eichentopf (c.1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668-1734), GH Scherer (1703-1778), y Thieriot Prudente (1732-1786).

La historia moderna

El aumento de las demandas relacionadas con las posibilidades de los instrumentos y los actores de la década de 1800 - en particular las salas de conciertos que requieren tonos más fuertes y el aumento de virtuosos compositores-intérpretes - espoleado el perfeccionamiento del fagot. La mayor sofisticación tanto en técnicas de fabricación y acústicos conocimiento hecho posibles grandes mejoras en la jugabilidad del instrumento.

Existe el fagot moderno en dos formas primarias distintas, el sistema de buffet y el sistema Heckel. El sistema de Buffet se juega principalmente en Francia, pero también en Bélgica y partes de América Latina , mientras que el sistema Heckel se juega en la mayoría del mundo.

Heckel sistema (alemán)

Heckel fagot sistema desde 1870

El diseño del fagot moderna debe mucho a la intérprete, maestro y compositor Carl Almenräder, quien, asistido por el investigador alemán acústica Gottfried Weber desarrolló el fagot de 17 teclas cuyo rango abarcó cuatro octavas. Mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado de 1823 en el que describía formas de mejorar entonación, respuesta y facilidad técnica de jugar por medio de aumentar y la reordenación de la keywork; artículos posteriores desarrollaron aún más sus ideas. Trabajar en la fábrica de Schott le dio los medios para construir y los instrumentos de prueba de acuerdo con estos nuevos diseños, cuyos resultados fueron publicados en Caecilia, diario de la casa de Schott; Almenräder continuos instrumentos de publicación y construcción hasta su muerte en 1846, y Ludwig van Beethoven mismo pidió a uno de los instrumentos recién fabricados después de escuchar de los papeles. Almenräder dejó Schott para comenzar su propia fábrica junto con su socio Johann Adam Heckel en 1831.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y es su instrumento que se ha convertido en el estándar para otros fabricantes de instrumentos a seguir. Debido a su calidad de tono de canto Superior (una mejora sobre uno de los principales inconvenientes de los instrumentos Almenräder), los instrumentos de Heckel compitieron por la prominencia con el sistema de Wiener reformado, una Fagot estilo Boehm, y un instrumento completamente afinado ideado por Charles-Joseph Sax, padre de Adolphe Sax. Un intento recién llegado, a partir de 1893, con un sistema de digitación reformado lógico fue implementado por FW Kruspe, pero no logró hacerse popular. Otros intentos de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 con llave y una sola-recubierto con caña boquilla, pero no se encontraron tanto tener efectos adversos sobre el tono distintivo del fagot y fueron abandonados.

Entrando en el siglo 20 el estilo de Heckel alemán modelo de fagot dominó el campo; Heckel mismo había hecho más de 1.100 instrumentos por el cambio de siglo (números de serie comienzan en 3000), y los ingleses quienes toman instrumentos ya no eran deseables para el cambio requisitos de tono de la orquesta sinfónica, permaneciendo principalmente en utilización banda militar.

Excepto por un breve tiempo de guerra para 1940 la conversión cojinete de bolas fabricación, la preocupación Heckel ha producido instrumentos continua hasta nuestros días. Fagotes Heckel son considerados por muchos el mejor, aunque una serie de instrumentos de estilo Heckel está disponible en varios otros fabricantes, todos con un poco diferentes características de juego. Las empresas que fabrican fagotes Heckel-sistema incluyen: Wilhelm Heckel, Yamaha, Fox Products, W. Schreiber & Söhne, Püchner, La Compañía Selmer, Linton, Moosmann Køhlert, Moennig / Adler, BH Bell y Guntram Wolf. Además, varias fábricas en las República Popular de China están produciendo instrumentos económicos bajo etiquetas como Laval, Haydn y Lark, y éstos han estado disponibles en Occidente desde hace algún tiempo. Sin embargo, son generalmente de calidad marginal y por lo general se evitan por los jugadores graves.

Debido a su mecanismo es el más primitivo de todos los instrumentos de viento, ha habido intentos ocasionales en "reinventar" el fagot. En la década de 1960 el inglés Giles Brindley comenzó el desarrollo de lo que él llamó el fagot "lógico", cuyo objetivo era mejorar la entonación y la uniformidad de tono a través del uso de un mecanismo activado eléctricamente, haciendo posibles combinaciones de teclas que eran demasiado complejos para que la mano humana para gestionar . Sin embargo, "bajón lógico" de Brindley nunca se comercializó.

Buffet sistema (francés)

El sistema fagot Buffet logró sus propiedades acústicas básicos poco antes que el Heckel; a partir de entonces se ha seguido desarrollando de manera más conservadora. Mientras que la historia temprana del fagot Heckel incluía una revisión completa del instrumento, tanto en acústica y keywork, el desarrollo del sistema de Buffet consistían principalmente en mejoras incrementales al keywork. Este enfoque minimalista privó al buffet de la mejora de la coherencia, y por lo tanto la facilidad de operación y aumentó el poder que se encuentra en los fagotes Heckel, pero el Buffet es considerado por algunos como tener una calidad más vocal y expresivo. Por ejemplo, el conductor John Foulds lamentó en 1934 el dominio del fagot estilo Heckel, por considerar que son demasiado homogénea en sonido con el cuerno .

En comparación con el fagot Heckel, fagotes sistema de buffet tienen un diámetro más estrecho y el mecanismo un tanto simplificada, que requieren diferentes digitaciones para muchas notas. No es posible pasar de la Heckel al buffet, y viceversa, sin una amplia "reconversión". Instrumentos Buffet son conocidos por un sonido reedier y una mayor facilidad en el registros superiores, alcanzando e '' 'y f' '' con mucha mayor facilidad y menor presión de aire. Tono francés de viento de madera en exposiciones generales una cierta cantidad de "borde", con más de una calidad vocal que es habitual en otros lugares, y el fagot Buffet no es una excepción. Este tipo de sonido puede ser beneficioso en la música de compositores franceses, pero también ha sido criticado por ser demasiado intrusivo. Al igual que con todos los fagotes, el tono varía considerablemente dependiendo de cada instrumento e intérprete. En las manos de un jugador menor, el fagot Heckel puede sonar bastante plana y leñosa, pero los buenos jugadores de éxito en la producción de un tono canto vibrante. A la inversa, cuando mal jugado el buffet puede sonar ajetreado y nasal, pero los buenos jugadores tener éxito en la producción de un sonido cálido y expresivo diferentes pero de ninguna manera inferior a la de la Heckel.

Aunque el sistema francés fue ampliamente favorecido en Inglaterra, instrumentos Buffet-sistema ya no hecho existen, y el último jugador Inglés prominente del sistema francés se retiró en la década de 1980. Sin embargo, con su uso continuado en algunas regiones y su tono distintivo, el Buffet sigue teniendo un lugar en el moderno juego fagot, sobre todo en Francia. Fagotes Buffet-modelo son actualmente hechas en París por Buffet Crampon y Selmer La Compañía. Algunos jugadores, por ejemplo Gerald Corey en Canadá , han aprendido a jugar los dos tipos y se alternarán entre ellos en función del repertorio que se está reproduciendo.

Uso de conjuntos

Conjuntos anteriores

El bajón se utilizó por primera vez en la orquesta para reforzar la línea de bajo, y actuar como el bajo de la caña doble coro ( oboes y talla). Compositor barroco Jean-Baptiste Lully y su Les Petits Violons incluidos oboes y fagotes, junto con las cadenas en el de 16 piezas (más tarde de 21 piezas) de conjunto, como una de las primeras orquestas de incluir las cañas dobles recientemente inventadas. Antonio Cesti incluyó un bajón en su 1668 de la ópera Il Pomo d'oro (The Golden Apple). Sin embargo, el uso del fagot de la orquesta de concierto fue esporádica hasta finales del siglo 17, cuando las cañas dobles comenzaron a hacer su camino en la instrumentación estándar, en gran parte debido a la propagación de la hautbois a países fuera de Francia. El aumento del uso del fagot como instrumento bajo continuo significaba que comenzó a ser incluidos en la ópera orquestas, primero en Francia y más tarde en Italia, Alemania e Inglaterra. Mientras tanto, compositores como Joseph Bodin de Boismortier, Michel Corrette, Johann Ernst Galliard, Jan Dismas Zelenka, Johann Friedrich Fasch y Telemann escribió exigiendo música solista y conjunto para el instrumento. Antonio Vivaldi trajo el fagot a la fama al presentar en 37 conciertos para el instrumento.

A mediados de siglo, la función del fagot de la orquesta seguía siendo limitado en su mayoría a la de un instrumento continuo - ya que las puntuaciones menudo no hicieron mención específica del fagot, su uso estaba implícito, sobre todo si había partes para oboes u otros vientos. A partir de principios del rococó era, compositores como Joseph Haydn , Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini y Johann Stamitz incluía partes que explotaban el fagot por su color único, en lugar de por su capacidad superficial para duplicar la línea de bajo. Orchestral trabaja con piezas totalmente independientes para el fagot no se convertiría en un lugar común hasta que el Era clásica. Wolfgang Amadeus Mozart 's " Júpiter "sinfonía es un buen ejemplo, con sus famosos solos de fagot en el primer movimiento. Los fagotes estaban generalmente en pares, como en la práctica actual, a pesar de la fama Mannheim Orquesta jactó cuatro.

Otro uso importante del fagot en la época clásica era en el Harmonie, un grupo de cámara formado por pares de oboes, trompas y fagotes; más tarde, se agregarían dos clarinetes para formar un octeto. El Harmonie era un conjunto mantenido por alemanes y austriacos nobles para la música de decisiones privadas, y era una alternativa rentable a una orquesta completa. Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Krommer toda escribió una considerable cantidad de música para el Harmonie.

Conjuntos modernos

La orquesta sinfónica moderna llama normalmente para dos fagotes, a menudo con una tercera jugar el contrabassoon. Algunos trabajos requieren cuatro o más jugadores. El primer jugador se llama con frecuencia para realizar pasajes solistas. Tono distintivo del fagot le conviene tanto para solos lastimeros, líricos como Maurice Ravel Bolero y más cómicos queridos, como el tema del abuelo en Pedro y el lobo . Su agilidad le convenga para pasajes, como la famosa línea de carrera (duplicado en las violas y violonchelos ) en la obertura de Las bodas de Fígaro . Además de su papel en solitario, el fagot es un bajo efectivo para un coro de viento de madera, una línea de bajo, junto con los violonchelos y contrabajos , y soporte armónico junto con las trompas.

Un conjunto de viento también suele incluir dos fagotes y en ocasiones contra, cada una con partes independientes; otros tipos de conjuntos de viento concierto a menudo tienen secciones más grandes, con muchos jugadores en cada una de las partes primera o segunda; en arreglos simples que habrá sólo una parte fagot y sin contraindicaciones. El papel del fagot en la banda de viento es similar a su papel en la orquesta, aunque cuando la puntuación es grueso, a menudo no se puede oír por encima de los instrumentos de metal, también en su gama. La Fiesta Mexicana, por H. Owen Reed, cuenta con el instrumento en lugar destacado, al igual que la transcripción de Cuatro Scottish Dances de Malcolm Arnold que se ha convertido en un elemento básico del repertorio banda.

El fagot es también parte de la norma instrumentación quinteto de viento, junto con la flauta, oboe, clarinete, y el cuerno; también se combina con frecuencia en diversas maneras con otros instrumentos de viento. Richard Strauss pares "Dúo-Concertino" 's con el clarinete como instrumentos concertantes, con orquesta de cuerdas en apoyo.

El cuarteto de fagot también ha ganado el favor de los últimos tiempos. Amplia gama del fagot y la variedad de colores de tonos hacen que resulte idónea para agrupar en conjuntos como de instrumentos. Peter Schickele de "El último tango en Bayreuth" (después de temas de Tristán e Isolda) es una obra popular; Ficticio alter ego de Schickele PDQ Bach explota los aspectos más humorísticos con su cuarteto "Lip Mis Cañas", que en un momento llama a los jugadores realizar en la caña sola. También pide una baja A al final de la sección de preludio en la cuarta parte de fagot. Está escrito de manera que el primer fagot no juega; en cambio, su papel es colocar una extensión en el campanario de la cuarta bajón de forma que la nota se puede reproducir.

Jazz

El bajón se utiliza con poca frecuencia como jazz instrumento y rara vez se ve en un conjunto de jazz. En primer lugar, comenzó a aparecer en la década de 1920, incluyendo las llamadas específicas para su uso en Grupo de Paul Whiteman y algunas otras apariciones de sesión. Las siguientes décadas vieron el instrumento utilizado sólo esporádicamente, como el jazz sinfónico cayó en desgracia, pero la década de 1960 vieron artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporar bajón en sus grabaciones; Diversa y ecléctica de instrumentación de Lateef vio el fagot como una adición natural, mientras que Corea empleó el fagot en combinación con flautista Hubert Laws.

Más recientemente, Illinois Jacquet y Frank Tiberi tiene tanto duplicó en fagot, además de sus actuaciones habituales de saxofón. Fagotista Karen Borca, un intérprete de free jazz, es uno de los pocos músicos de jazz para jugar sólo fagot; Michael Rabinowitz, el español fagotista Javier Abad, y James Lassen, un americano residente en Bergen, Noruega , son otros. Lindsay Cooper, Paul Hanson, el brasileño fagotista Alexandre Silverio, y Daniel Smith también este momento está usando el fagot en el jazz. Fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux y Alexandre Ouzounoff haber tanto jazz grabado, aprovechando la flexibilidad del instrumento sistema de Buffet con buenos resultados.

Musica Popular

El fagot es aún más raro como miembro regular de las bandas de rock. Sin embargo, varios éxitos de la música pop de 1960 cuentan con el fagot, incluyendo Las lágrimas de un payaso por Smokey Robinson y los Milagros, Jennifer Juniper por Donovan, 59th Street Bridge Song de Simon & Garfunkel, y el fagot oompah subyacente The New Vaudeville Band La catedral de Winchester. De 1968 a 1978, el bajón fue interpretado por Lindsay Cooper en el Inglés banda de avant-garde Henry Cow, y en la década de 1970 fue utilizado por la banda de Inglés Gryphon (interpretado por Brian Gulland).

En la década de 1990, Madonna Wayne Gacy proporcionado fagot para la banda de metal alternativo Marilyn Manson como hizo Aimee DeFoe, en lo que se describe a sí mismo como "grouchily fagot garaje cadencioso", en la banda de indie-rock Blogurt de Pittsburgh, Pennsylvania. La banda de pop islandesa Hjaltalín también contiene un fagotista llamado Rebekka. La banda de rock Better Than Ezra tomó su nombre de un pasaje de Ernest Hemingway 's París era una fiesta en la que el autor comenta que escuchar a una persona molestamente hablador sigue siendo "mejor que Esdras aprender a tocar el fagot", refiriéndose a Ezra Pound .

Fagotes también con frecuencia ofrecen música de fondo para anuncios y dibujos animados. Le dan una gran sensación de un ambiente de luz y feliz. Aunque, también podrían dar un tono mucho más oscuro y espeluznante. De hecho, el fagot podría ser utilizado para una amplia variedad de configuraciones de tono. El fagot es uno de los instrumentos más singulares y se conoce claramente por su amplia gama (que es lo que le permite producir esos estados de ánimo diferentes).

Técnica

El bajón se celebra en diagonal delante del jugador y no puede ser fácilmente el apoyo de las manos del jugador solo. Los medios más comunes de apoyo son: 1) un cuello-hombro-correa o arnés unidos a la parte superior de la articulación de arranque, o 2) una correa de asiento unido a la base de la articulación de arranque que está puesto a través de la asiento de la silla antes de sentarse hacia abajo. De vez en cuando un pico similar a los utilizados para el cello o el clarinete bajo está unido a la parte inferior de la articulación de la bota y se apoya en el suelo. Es posible jugar mientras está de pie si el jugador utiliza una correa para el cuello o arnés similares, o si la correa del asiento está atado a la correa. A veces, un dispositivo llamado una percha equilibrio se utiliza cuando se juega en una posición de pie. Esto está instalado entre el instrumento y la correa de cuello, y desplaza el centro de gravedad a una posición más alta, más favorable.

El Heckel-sistema fagot se juega con las dos manos en una posición estacionaria, la izquierda encima de la derecha, con cinco agujeros principales de los dedos en la parte delantera del instrumento (más cercano a la audiencia), además de un sexto que se activa mediante una tecla de-pie abierto. Cinco teclas adicionales en la parte delantera son controlados por los pequeños dedos de cada mano. La parte posterior del instrumento (la más cercana al jugador) tiene doce o más claves para ser controlados por los pulgares, el número exacto que varían según el modelo.

Para estabilizar la mano derecha, muchos fagotistas utilizan un aparato en forma de coma ajustable llama una "muleta", que se monta en la articulación de arranque; los jugadores utilizan un tornillo para asegurar la muleta y varían la distancia que sobresale del fagot. Los jugadores descansan la curva de la mano derecha donde el pulgar se une a la palma de la mano contra la muleta. La muleta también mantiene la mano derecha desde agotador y permite al jugador mantener puso las yemas de los dedos apoyados en los agujeros para los dedos y llaves.

Un aspecto de la técnica fagot que no se encuentra en ninguna otra de viento de madera se llama parpadeo. Se trata de la momentánea prensado, o "parpadeo", de la alta A, C y Teclas D por el pulgar de la mano izquierda en el comienzo de ciertas notas de la octava media con el fin de eliminar el "cracking" o breve microfónico que sucede sin el uso de la clave. "Golpear ligeramente" no es universal entre fagotistas; algunos jugadores de América, principalmente en la Costa Este, utilice con moderación, en todo caso. El resto lo utilizan prácticamente el 100% de las veces - se ha convertido en la esencia "parte de la digitación".

Europeos jugadores en general son "parpadea". Algunos mantenga pulsada la tecla adecuada para la duración de la nota, y no sólo al principio; esto se denomina a veces como "ventilación".

Un "no-flick" sistema de llave de octava está disponible como un add-on, inventado por Arthur Weisberg. Sólo unos pocos años, que aún no se ha ofrecido como "equipamiento de serie" por cualquiera de los principales fabricantes de fagot.

Mientras fagotes suelen ser sintonizados críticamente en la fábrica, el jugador, sin embargo, tiene un alto grado de flexibilidad de control de paso a través de la utilización de la ayuda y el aliento embocadura. Los jugadores también pueden utilizar digitaciones alternativas para ajustar el tono de muchas notas.

Técnicas extendidas

Muchas técnicas extendidas se pueden realizar en el fagot, como multifónicos, fluttertonguing, respiración circular, tonguing doble, y los armónicos.

Además, el uso de ciertos digitaciones, notas se pueden producir en el instrumento que suena los tonos más bajos de la gama actual del instrumento. Estas "notas imposibles" tienden a sonar muy ronca y desafinada, pero técnicamente sonido por debajo del mínimo ♭ B. Alternativamente, las notas más bajas pueden ser producidas mediante la inserción de un pequeño papel o tubo de goma en el extremo de la campana, que convierte la inferior B ♭ en una nota inferior, tal como un natural; esto no afecta a la afinación de otras notas en el registro inferior.

Cañas y construcción caña

Cañas modernos

Cañas de fagot son generalmente alrededor de 5,5 cm (2,2 pulgadas) de longitud y envuelto en cadena.

Cañas de fagot, hechos de Arundo donax caña, se hace a menudo por los propios jugadores, aunque fagotistas principiantes tienden a comprar sus cañas de los fabricantes de caña profesional o cañas hechas por sus maestros. Cañas comienzan con una longitud de caña de tubo que se divide en tres o cuatro piezas. La caña se recorta y gouged hasta el espesor deseado, dejando la corteza. Después del remojo, la caña Gouged se corta a la forma adecuada y se muele hasta el espesor deseado, o perfil, mediante la eliminación de material desde el lado de la corteza. Esto se puede hacer a mano con un archivo; más frecuentemente se hace con una máquina o herramienta diseñada para el propósito. Después de la caña de perfilado ha empapado una vez que se dobla sobre en el medio. Antes de remojo, el fabricante de caña tendrá anotado la corteza con líneas paralelas con un cuchillo a la ligera; Esto asegura que la caña asumirá una forma cilíndrica durante la etapa de formación. En la porción de la corteza, el fabricante de láminas se une en tres bobinas o bucles de alambre de latón para ayudar en el proceso de conformación final. La ubicación exacta de estos bucles puede variar un poco dependiendo del fabricante de láminas. La pieza en bruto de caña unido es entonces envuelto con algodón grueso o hilo de lino para protegerla, y un acero cónica mandril (que a veces se ha calentado en una llama) se inserta rápidamente en entre las cuchillas. Usando un par de alicates especial, el fabricante de láminas presiona hacia abajo la caña, lo que se ajusta a la forma del mandril. (El vapor generado por el mandril calentado hace que la caña de asumir permanentemente la forma del mandril.) La parte superior de la cavidad así creada se llama la "garganta", y su forma tiene una influencia en las características de juego finales de la caña . La porción mayor parte cilíndrica inferior será escariado con una herramienta especial, lo que permite la caña para que quepa en el bocal.

Después de la caña se ha secado, los cables se apretaron alrededor de la caña, que se ha reducido después de secarse. La parte inferior está sellada (generalmente con una cemento a base de nitrocelulosa como Duco) y luego se envuelve con una cuerda para asegurar tanto que no haya fugas de aire a través de la parte inferior de la caña y que la caña mantiene su forma. La protuberancia en la envoltura cadena se refiere como el "turbante" a menudo - que sirve como un mango conveniente cuando la inserción de la caña en el bocal.

Para terminar la caña, el extremo de la pieza de caña, originalmente en el centro de la pieza sin plegar de la caña, se corta, la creación de una abertura. Las hojas por encima del primer alambre son ahora más o menos 27 a 30 mm (1/1 a 1/2 pulgadas) de largo. Para que la caña para jugar, un ligero bisel debe ser creado en la punta con un cuchillo, aunque también hay una máquina que puede realizar esta función. Otros ajustes con el cuchillo puede ser necesario, dependiendo de la dureza y el perfil de la caña y los requisitos del jugador. La apertura Reed también puede ser necesario ajustar apretando la primera o segunda alambre con los alicates. El material adicional puede ser removido de las partes (los "canales") o la punta de equilibrar la caña. Además, si la "e" en el personal está cediendo en intensidad, puede ser necesario "clip" de la caña mediante la eliminación de 2.1 mm (0,039 a 0,079 pulgadas) de su longitud.

Reproducción de estilos de fagotistas individuales varían mucho; debido a esto, la mayoría de los jugadores avanzados harán sus propias cañas, en el proceso de personalización a sus requisitos individuales de juego. Muchas empresas y particulares ofrecen cañas para la venta, pero incluso con comprados en la tienda cañas, el jugador debe saber cómo hacer ajustes para adaptarse a su estilo de juego particular.

Las primeras cañas

Poco se sabe acerca de la construcción a principios del fagot caña, como algunos ejemplos sobreviven, y mucho de lo que se sabe es sólo lo que se desprende de las representaciones artísticas. Las instrucciones más tempranos escritos datan de mediados del siglo 17, la descripción de la caña como se mantienen unidos por alambre o hilo resinado; las cañas reales más antiguas que sobreviven son más de un siglo más joven, una colección de 21 cañas de finales bajon español del siglo 18.

Fagot repertorio

Barroco

Una colección de fagotes históricos, desde el barroco temprano a lo moderno, incluyendo un clásico contrabassoon.

• Johann Friedrich Fasch, varios conciertos para fagot; el más conocido es en Do mayor
• Christoph Graupner, cuatro conciertos para fagot
• Johann Wilhelm Hertel, Concierto para fagot en un menor
• Georg Philipp Telemann, Sonata en Fa menor
• Antonio Vivaldi , escribió 39 conciertos para fagot, 37 de los cuales existen en su totalidad hoy

Clásico

• Johann Christian Bach, Concierto para fagot en B ♭, Concierto para fagot en E ♭ mayor
• Franz Danzi, Fagot Concertos (en Sol menor, en C, dos en F)
• François Devienne, Doce Sonatas (seis con números de la obra), tres Cuartetos, uno Concerto, seis Duos concertants
• Johann Nepomuk Hummel, el Gran Concierto para fagot (en F)
• Jan Antonín Koželuh, Concierto para fagot en C
• Wolfgang Amadeus Mozart , Concierto para fagot en B ♭, K191, el único sobreviviente de un original de tres conciertos para fagot de Mozart
• Carl Stamitz, Concierto para fagot en Fa mayor
• Johann Baptist Vanhal, Fagot en do mayor, Concierto en fa mayor para dos fagotes y orquesta

Romántico

• Franz Berwald, Konzertstueck
• Ferdinand David, Concertino para fagot y orquesta, op. 12
• Edward Elgar , Romance para fagot y orquesta, op. 62
• Robert Fuchs Concierto para fagot en Si bemol mayor
• Julius Fucik, Der alte Brummbär ("El Viejo Oso Grouchy") para fagot y orquesta, op. 210
• Reinhold Glière, Humoresque e Impromptu para Fagot y Piano, op. 35, nos. 8 y 9
• Camille Saint-Saëns, Sonata para fagot y piano en Sol mayor, op. 168
• Carl Maria von Weber, Andante y Rondo Ungarese en Do menor, op. 35; Concierto para fagot en F, op. 75

Siglo veinte

• Sergei Prokofiev, Humorístico Scherzo para cuatro fagotes, op. 12b (1915)
• Luciano Berio, Sequenza XII para fagot (1995)
• Henri Dutilleux, Sarabande et Cortège para fagot y piano (1942)
• Alvin Etler, Sonata para fagot y piano
• Glenn Gould, Sonata para Fagot y Piano (1950)
• Sofia Gubaidulina, Concierto para fagot y cuerdas graves (1975)
• Paul Hindemith, Sonata para fagot y piano (1938), Concierto para trompeta , fagot y orquesta, el Concierto para flauta, oboe, clarinete , fagot, arpa y orquesta
• Gordon Jacob, Concierto para fagot, cuerdas y percusión, Cuatro Sketches for fagot, Partita para fagot
• André Jolivet, Concierto para fagot, cuerdas, arpa y piano
• Mary Jane Leach, Feu de Joie para fagot solista y seis fagotes grabadas (1992)
• Anne LeBaron, Después de una Maldición al Infierno por solo de fagot (1982)
• Peter Maxwell Davies, Strathclyde Concierto nº 8 para fagot y orquesta
• Francisco Mignone, Doble Fagot Sonata, 16 valses para Fagot
• Willson Osborne, Rhapsody para fagot
• Andrzej Panufnik, Concierto para fagot y orquesta pequeña (1985)
• Richard Strauss , Dúo Concertino para clarinete y fagot con cuerdas y arpa (1948)
• Stjepan Šulek, Concierto para fagot y orquesta
• Alexandre Tansman, Sonatina para fagot y piano, Suite para fagot y piano
• John Williams, Los cinco árboles sagrados: Concierto para fagot y orquesta (1997)
• Ermanno Wolf-Ferrari, Suite-concertino para fagot y orquesta de cámara (1933)

Piezas que ofrecen pasajes de fagot famosos

• Béla Bartók: Concierto para orquesta; el segundo movimiento cuenta con instrumentos de viento de madera de dos en dos, a partir de los fagotes, y la recapitulación de su dúo añade un tercer instrumento tocando una contra-melodía staccato.
• Ludwig van Beethoven : Sinfonía No. 4 en B ♭ mayor, Sinfonía 9 en re menor , último movimiento
• Hector Berlioz: Symphonie fantastique (En el cuarto movimiento, hay varias exposiciones individuales y pasajes de fagot-con tutti. Esta pieza requiere cuatro fagotes.)
• Georges Bizet: Carmen, Entr'acte a la Ley II
• Paul Dukas: L'apprenti sorcier ( , Ampliamente reconocido el aprendiz de brujo) tal como se utiliza en la película Fantasia, comienza con un solo de contrabassoon
• Edvard Grieg: En la gruta del rey de la montaña
• Carl Orff: Carmina Burana (12 de movimiento [Olim Lacus Colueram] se abre con un solo de alta fagot; apodado "The Swan")
• Sergei Prokofiev: Pedro y el Lobo (posiblemente el tema fagot más reconocida, la parte del abuelo)
• Maurice Ravel: Rapsodie Espagnole (cuenta con un rápido, largo dual Cadenza al final del primer movimiento), Bolero (fagot tiene un paso en solitario alta descendente cerca del principio), Concierto para piano en Sol mayor, Ma Mère l'Oye un solo de contrabassoon en la cuarta parte
• Nikolai Rimsky-Korsakov : Sherezade, segundo movimiento
• Dmitri Shostakovich: varias sinfonías incluidos # 1, 4, 5: 8, y 9,
• Jean Sibelius: Sinfonía 5 en Mi bemol mayor
• Igor Stravinsky : La Consagración de la Primavera (se abre con un solo de fagot famoso heterodoxo), canción de cuna de El pájaro de fuego
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky : Sinfonía 4 en fa menor, Sinfonía 5 en mi menor, Sinfonía 6 en si menor
• Modest Mussorgsky: Cuadros de una exposición orquestada por Maurice Ravel

Fagotistas notables

Aún activo