BBC drame de télévision

BBC drames de télévision ont été produites et diffusées depuis avant même la compagnie de service public avait établi officiellement la télévision radiodiffusion réseau au Royaume-Uni. Comme avec ne importe quel réseau de diffusion majeur, le théâtre constitue une partie importante de son calendrier, avec la plupart des meilleurs programmes de la BBC étant de ce genre.

Des années 1950 aux années 1980, la BBC a reçu beaucoup d'éloges pour la gamme et la portée de ses productions dramatiques, la production des séries, feuilletons et joue dans un éventail de genres, de la soap opera à la science-fiction à la film en costumes, avec les années 1970, en particulier, étant considéré comme un point critique élevée et culturelle en termes de la qualité de drames produites. Dans les années 1990, une période de changement dans la Industrie de la télévision britannique, le département est passé par beaucoup de confusion interne et critique externe, mais depuis le début du 21e siècle a commencé à revenir à former avec une série de succès critiques et populaires, malgré les accusations continuelles de la sortie de drame et la BBC en général nivellement par le bas.

Beaucoup de productions de la BBC ont également été exportés vers et projeté dans d'autres pays, en particulier aux États-Unis sur la Public Broadcasting Service (PBS) Masterpiece Theatre brin et dernièrement sur la BBC propre BBC America canal de câble. Autres grands acheteurs de drames BBC comprennent les équivalents de la BBC dans d'autres Commonwealth des nations, comme l'Australie ABC, Canada CBC et Gibraltar Broadcasting Corporation de Gibraltar (GBC).

La diffusion expérimentale et les années 1930

Déjà national établi la radio diffuseur, la BBC a commencé transmissions de test avec la nouvelle technologie de la télévision en 1929, en collaboration avec John Logie Baird et l'utilisation de son appareil début primitive. L'année suivante, dans le cadre d'une de ces émissions d'essai, la BBC projeté leur première production de téléfilms, une adaptation du dramaturge italien Courte pièce de Luigi Pirandello L'homme à la fleur dans sa bouche.

Diffusion vivent à 15h30 le 14 Juillet 1930, le jeu a été produit à partir d'un petit studio dans le siège Baird Société au 133 Long Acre, Londres . La pièce a été choisi en raison de son cadre confiné, petite fonte et la longueur courte, et a été dirigé par Val Gielgud, qui était à l'époque principal producteur de la BBC feuilleton radiophonique. Grâce à la technologie de la caméra 30 en ligne primitive, un seul chiffre pourrait être montré sur l'écran à la fois et le champ de vision des caméras a été extrêmement restreint. Le Premier ministre de la journée, Ramsay MacDonald, observait le jeu avec sa famille sur la Televisor Baird Baird avait précédemment installé à leur 10 Downing Street maison. La avis Le journal The Times a déclaré que: "Cet après-midi sur le toit de 133, Long Acre se révélera être un moment inoubliable ... Le temps pour l'intérêt et la curiosité sont venues, mais le temps de sérieuses critiques de pièces de théâtre de télévision, que des pièces, est pas encore. "

Les essais de diffusion de la BBC ont continué tout au long de la première partie de la décennie, la qualité du milieu améliorée. En 1936, la BBC a lancé le premier "haute définition" du monde -Ensuite définie comme au moins 240 lignes - chaîne de télévision, le Service de télévision BBC, du studio dans une aile spécialement convertie Alexandra Palace à Londres. À l'époque des débuts de la chaîne, le 2 Novembre 1936, en avait que cinq producteurs responsables de la totalité de la production de télévision. Le producteur sélectionné pour superviser le drame était George Plus O'Ferrall, qui avait une certaine expérience de travail dans un support visuel comme il était un ancien directeur adjoint de films . Ce était contrairement à la plupart de ses collègues, qui sont venus en face les services de radio de la BBC.

La première production de dramatiques à être monté dans le cadre de la nouvelle, le service régulier est une sélection de vingt-cinq minutes de scènes de la West End jouer Marigold par L. Allen et Harker FR Pryor, produite par O'Ferrall avec l'original de Londres Libre Théâtre jeté. Cela a été diffusée en direct des studios Alexandra Palace le soir du Vendredi 6 Novembre 1936. Plus tard BBC Television chef de Drame Shaun Sutton a écrit à propos de la production pour le Times en 1972. «Ce était sans doute un peu plus d'une version photographiée de la mise en scène, avec l'appareil photo se trouvant bien en arrière pour préserver la convention cadre d'image du théâtre." La plupart des efforts de théâtre initiales étaient d'une ampleur similaire; productions de théâtralisées «scènes» sélectionnés ou extraits de romans et des adaptations de pièces de théâtre populaires, et un programme intitulé Théâtre Parade serait régulièrement utiliser le théâtre originale de Londres jette pour rejouer les scènes sélectionnées.

Un nombre croissant de productions théâtralisées pleine longueur a commencé à prendre place dans les studios Alexandra Palace en 1937, avec Fin de voyage en Novembre 1937 étant un notable d'adaptation à grande échelle d'une pièce. Lorsque les transmissions de télévision le dimanche a commencé en Mars 1938, un dimanche par mois verrait la diffusion d'une pleine longueur Shakespeare jeu par les acteurs de la Birmingham Repertory Theatre. Productions deviennent également plus techniquement avancé, avec l'utilisation du film insère sur télécinéma et le tir plus ambitieux, de coupe et de mélange, par opposition à la télédiffusion l'équivalent d'une représentation théâtrale standard avec caméras immobiles. Les caméras de diffusion extérieurs ont été utilisés pour montrer trente Les troupes de l'armée territoriale avec deux obusiers dans le parc Alexandra Palace pour effet ajouté dans Le Château Blanc (1938), et des bateaux sur le lac Palace à scènes de la Zeebrugge Raid dans une guerre mondiale, je joue.

The Times crédité l'ambition de BBC drame de télévision dans son examen d'une version Juillet 1938 robe moderne de Jules César, tout en critiquant certaines des défaillances techniques de la production.

"A partir du moment où M. Sebastian Shaw et M. Anthony Irlande ont été découverts assis à une table de café, discuter de la situation politique sur un verre de bière, ressemblant à deux fascistes officiers, encore parler les lignes attribuées au Brutus et Cassius, l'attention de l'auditoire a été riveté ... Le penumbrascope, un dispositif pour fournir un arrière-plan à l'aide d'ombres, qui est entré en jeu pour la première fois dans cette production, a été utilisé si négligemment que ses bords étaient souvent visibles. L'essence de la mise en scène est une illusion, qui ne doit pas être brisé par ces accidents. César s fantôme »était aussi très convaincant, pas plus que le poignée de gens qui écoutent les oraisons funèbres suggèrent une foule excitée".

Grand louange a été donnée par le même papier à la première saison de Felicity, diffusée en Septembre 1938 et, inhabituel pour l'époque, écrite directement pour la télévision.

"Le jeu se appuie sur le dialogue tout au long, et il ya une utilisation habile de films pour suggérer le voyage en Ecosse. Même se il ya peu de personnages et peu de changement de décor, d'énormes cocktails, boules, et brocantes semblait être en cours vient de sortir de la vue. Le résultat était quelque chose entre une pièce de théâtre et un film, ce est-à-dire, un bon divertissement de la télévision ".

L'écrasante majorité des BBC drame de télévision produite au cours des années 1930 consistait en des adaptations de pièces de théâtre, mais il y avait des exceptions. Il se agit notamment du premier drame multi-épisodique série, Ann et Harold, une histoire en cinq parties au sujet d'un couple marié qui a commencé le 12 Juillet montrant 1938. Il y avait aussi Telecrime, une série de pièces de dix à vingt-minutes qui présentaient divers crimes, avec les téléspectateurs donné suffisamment d'indices pour pouvoir se résoudre en utilisant les éléments de preuve indiqué à l'écran.

Comme presque tous les programmes de l'époque, les émissions de télévision en direct signifie que aucune trace des productions dramatiques ont gardé à l'extérieur de photographies, des scripts et des revues de presse. Organisatrice de programmes BBC Cecil Madden a prétendu plus tard qu'ils avaient expérimenté telerecording une production de The Scarlet Pimpernel, mais ont été commandés par le réalisateur Alexander Korda pour détruire l'impression comme il a estimé qu'il portait atteinte à ses droits cinématographiques.

Malgré les difficultés et les défis de sa production souvent présenté, le théâtre est devenu un élément central des programmes de télévision de la BBC; une enquête de recherche d'audience réalisé par la BBC en 1937 a révélé que 90% des réponses généralement apprécié les productions dramatiques, un chiffre égal que par des émissions à l'extérieur. En semaine de Noël 1938, le théâtre représentait quatorze des vingt-deux heures de diffusion de programmation. Dès l'année suivante, des émissions dramatiques avait quinze producteurs à travailler dessus, comparativement à neuf pour tous les autres types de programmes combinés.

En 1939, l'audience totale pour les programmes de la BBC avait atteint un auditoire estimé à 100 000 téléspectateurs, en regardant sur 20 000 postes de télévision. Cependant, BBC télédiffusion a cessé le 1er Septembre 1939 à l'anticipation de la Seconde Guerre mondiale . La station est restée hors de l'air pour la durée du conflit. Le Gouvernement britannique avait peur que le signaux de transmission VHF agiraient comme une balise de guidage pour les bombardiers allemands ciblant le centre de Londres, et les techniciens et les ingénieurs du service seraient en aucun cas être nécessaire pour l'effort de guerre comme le radar programme.

Le retour de la télévision et les années 1950

BBC Television a repris ses émissions le 7 Juin 1946, et le service a commencé à peu près de la même manière qu'elle avait cessé en 1939, avec la plupart des producteurs de théâtre 1930 de retour. En 1949, il y avait un développement majeur dans drame quand Val Gielgud a été faite le nouveau chef de service, un poste qu'il avait déjà occupé avec succès à la BBC Radio. Depuis la production de la première pièce de la télévision en 1930, Gielgud avait travaillé à la télévision à nouveau, servant sur l'attachement au service à Alexandra Palace en 1939 et de diriger une adaptation demi-heure de sa propre histoire courte mettre fin, mettant en vedette John Robinson et Joan Marion et diffusé le 25 Août 1939, moins d'une semaine avant que le service a été mis sur pause.

Gielgud était un choix impopulaire auprès de beaucoup dans le service de télévision, avec le contrôleur de la chaîne, Norman Collins, protestant que "Rien de moins que la familiarité avec tous les aspects de la production télévisuelle signifie ... que le chef de Television Drama est un amateur." Gielgud se sentait ce drame de la télévision a été trop influencé par le cinéma et devrait être plus proche de son équivalent de la radio, de la télévision joue plus comme étant des émissions de radio illustrés que des entités indépendantes en eux-mêmes. Gielgud finalement retourné à la radio, étant remplacé à la tête de Drama par son assistant, le producteur expérimenté Michael Barry, en 1952.

Un geste important qui avait eu lieu en vertu Gielgud a été la création en 1950 du Département Script, et le recrutement des premiers en interne du personnel dramatiques écrivains de services de la télévision, Nigel Kneale et Philip Mackie. Barry tard élargi le Département Script et installé le producteur du film expérimenté Donald Wilson à sa tête en 1955. Télévision se développe désormais au-delà de la simple adaptation des récits d'autres médias dans la création de ses propres productions écrites à l'origine. Il devenait également un support de haut niveau, avec des chiffres de couverture nationale et d'affichage fonctionnant maintenant dans les millions, aidés par l'explosion d'intérêt en raison de la télédiffusion en direct du couronnement de la reine Elizabeth II à l'été 1953. ⁵

Cette même année, Barry a investi la majorité de son budget de script original dans un six parties science-fiction de série écrit par Kneale et réalisé par Rudolph Cartier, un autrichien qui a été directeur -Born établir une réputation en tant que praticien le plus inventif de le service de télévision. Intitulée Le Quatermass Experiment , le série ( mini-série dans la terminologie américaine) a été un énorme succès et ont un long chemin vers la popularisation de la forme, où une histoire est racontée sur une courte nombre d'épisodes, à la télévision britannique: il est toujours l'un des formats de théâtre les plus populaires dans le milieu à cette jour. Kneale et Cartier ont continué à être responsable de deux séries de suite et de nombreuses autres productions très réussis et populaires au cours de la décennie, en tirant de nombreux téléspectateurs à leurs programmes avec leur mélange caractéristique d'horreur et de science-fiction allégorique.

Ce sont eux qui sont responsables de l'adaptation de 1954 George Orwell Nineteen Eighty-Four, la deuxième performance de qui a attiré le plus grand auditoire de la télévision depuis le couronnement, quelque sept millions de téléspectateurs, et est l'un des premiers drames de survivants dans l'archive. Le processus de telerecording avait maintenant été perfectionné pour capturer les émissions en direct pour la répétition et de ventes à l'étranger, même si ce ne est que le début des années 1960 que la majorité des drames de la BBC ont été préenregistrés sur la nouvelle technologie de vidéo. La BBC, contrairement radiodiffuseurs américains, drames seulement produites progressivement tourné entièrement sur film à partir des années 1960; La série filmée de ITV étaient en minorité, et la plupart des productions dramatiques de la chaîne commerciale ont été faites sous la même forme «hybride» que ceux de la BBC. Séquences filmées seraient montés pour les scènes extérieures qui seraient pré-shot et insérés dans des productions à des points pertinents, plus tard, étant inséré dans des spectacles au stade de montage vidéo. "Ces séquences ont acheté du temps pour les changements de costumes plus élaborés ou scène set-up, mais ont également servi à« se ouvrir »l'action», comme le British Film Institute a expliqué sur son site Internet Screenonline en 2004.

La BBC a subi au cours de la seconde moitié des années 1950 de la hausse de l' ITV réseau, qui avait fait ses débuts en 1955 et rapidement commencé à enlever de part d'audience auprès de la Société que sa couverture répartie à l'échelle nationale. Malgré des succès populaires tels que la série dramatique de la police Dixon of Dock Green et feuilleton mélo La famille Grove, la BBC a été considérée comme étant plus savante, manque toucher commune populaire du réseau commercial. L'une des grandes figures de drame de télévision commerciale de la fin des années 1950 et au début des années 1960 était producteur canadien Sydney Newman, le Chef de l'art dramatique à Télévision ABC responsables de programmes tels que Armchair Theatre et Les Vengeurs. En Décembre 1962, désireux de tourner autour des fortunes de leur propre département d'art dramatique, la BBC a invité Newman pour remplacer Barry retraite en tant que chef de Drama, et il a accepté, enthousiaste à l'idée de transformer ce qu'il considérait comme l'image guindé docile BBC drame. ⁶

L'âge d'or de la BBC drame

Même avant l'arrivée de Newman, certains producteurs de la BBC tentaient de briser le moule, avec Elwyn Jones, Troy Kennedy Martin et Allan Prior repère série dramatique de la police Z-Cars secouer l'image de télévision drames policiers et de devenir un énorme succès populaire à partir de 1962. Newman, cependant, restructuré l'ensemble du département, divisant le groupe de théâtre lourde en trois divisions distinctes: la série, pour en cours drames poursuivies avec des épisodes autonomes; feuilletons, pour des histoires racontées sur plusieurs épisodes fonctionne, ou programmes qui ont été faites d'une série de feuilletons; et joue, pour tout type de théâtre one-offs, une zone Newman était particulièrement vif sur la suite de la réussite de Armchair Theatre à ABC.

Newman suivi directeur général de la Télévision BBC Sir Fameux édit de Huw Wheldon de «faire le bien populaire et la bonne populaire," une fois indiquant: «damner les classes supérieures Ils ne ont même pas propres téléviseurs!" Bien qu'il ne ait personnellement créer drames familiaux divertissement à base populistes tels que Adam Adamant Lives! Et incroyablement longue durée de science-fiction série Doctor Who , il a également tenté de créer un drame qui était socialement pertinente à ceux qui étaient regarder, initiant Le mercredi Lecture anthologie brin de présenter drames contemporains avec un milieu social la résonance. Dit Screenonline de ce développement, «Ce était du haut de cette artistique de« l'âge d'or »de la série télévisée britannique (cette« agitation de la contemporanéité », comme il a inventé Newman) qu'une nouvelle génération de dramaturges de télévision a émergé."

Le mercredi Lecture se est avéré être un terrain fertile pour les écrivains de renom et parfois controversées telles que Dennis Potter et réalisateurs tels que Ken Loach, mais parfois le désir de Newman pour créer mordre, drame coupe pourrait atterrir la Société en difficulté. Ce était particulièrement le cas avec 1965 de Le Jeu de guerre par Peter Watkins, qui dépeint une attaque nucléaire fictive sur le Royaume-Uni et les conséquences d'un tel, et a été interdit par la BBC sous la pression du gouvernement. Il a finalement été projeté à la télévision en 1985.

Le règne de Newman a vu un grand nombre de drames populaires et acclamés par la critique sortir sur la BBC, avec Doctor Who, Z-Cars, Recueil de cas du Docteur Finlay et l'épopée The Forsyte Saga ramasser téléspectateurs tandis que les goûts de Le Play et mercredi Théâtre 625 a présenté des idées difficiles à l'auditoire. Newman a quitté le personnel de la BBC, une fois son contrat de cinq ans a expiré en 1967, au départ pour une tentative infructueuse de percer dans le film de l'industrie. Il a été remplacé par le chef des publications en série Shaun Sutton, d'abord sur une base intérimaire combinée avec son rôle actuel, mais de façon permanente à partir de 1969. ⁷

Sutton est devenu le plus ancien chef de la BBC Drama, servant en tant que telle jusqu'en 1981 et pendant le déménagement de la BBC du noir et blanc à la couleur radiodiffusion. Son ère a pris dans l'ensemble des années 1970, une époque où la BBC a connu de grands chiffres d'audience, la réaction du public et des valeurs positives généralement élevés de production à travers une gamme de programmes, avec le drame bénéficiant d'un sort particulièrement bien reçu. Le mercredi Lecture transformé en aussi célèbre et le plus actif Play for Today en 1970; plus tard dans la décennie, la BBC a commencé une série de produire chaque seule Shakespeare jeu, une course qui se Sutton prendra plus tard sur le rôle du producteur après son départ du chef de position de Drame au début des années 1980.

Drames populaires telles que Doctor Who et Z-Cars continué dans la nouvelle décennie, et ont été rejoints par des drames de costume suivants La Saga Forsyte tels que Les Pallisers, Le Onedin Line et Poldark. Famille-public basée drames d'époque, souvent des adaptations telles que L'Aigle de la Neuvième Légion (1977), étaient populaires le dimanche après-midi, avec le brin 'Classic série »qui se est déroulée il devenir quelque chose d'une institution jusqu'au début des années 1990. Un autre succès entre 1973 et 1977 était le populaire série dramatique de Vaisseau de guerre, filmé avec un regard documentaire comme pendant quarante-cinq épisodes sur quatre saisons sur une Royal Navy frégate. Avec de nombreux drames de la BBC de la décennie, Vaisseau de guerre était aussi très réussie dans les pays tels que l'Irlande et l'Australie.

Mais il y avait aussi des échecs,. L'épopée Peuple de Churchill, vingt-six épisodes de cinquante minutes basés autour Winston Churchill l ' Histoire des peuples de langue anglaise, a été jugé par unbroadcastable Sutton après avoir vu les premiers épisodes, mais tellement de temps et d'argent avait été investi dans une énorme publicité pré-transmission que la BBC ne avait pas d'autre choix que de montrer les pièces de théâtre, à dérision critique et chiffres d'audience minuscules. Une série de cinquante minutes ne serait plus jamais donné une course aussi longtemps que vingt-six épisodes, de peur d'être trop attaché à un projet: pistes de treize devenus la norme, bien des années plus tard, même cela a commencé à être considéré comme assez longue. Jeux tels que Dennis Potter Pierre qui brûle et Roy Minton Scum ne ont pas été diffusé à tous en raison de craintes sur leur contenu aux plus hauts niveaux de la BBC, bien malgré cette Potter a continué à écrire des séries dramatiques historiques et ponctuelles de la Société dans le reste de la décennie et dans les années 1980. Les deux Pierre qui brûle et Scum ont finalement été transmis quelques années plus tard.

Chaque fois que les écrivains et les analystes des médias critiquent l'état actuel de la Colombie et en particulier BBC drame de télévision, il est fréquent années 1960 et 1970 période où ils citent comme étant le plus important et influent, avec une grande variété de genres (science-fiction, la criminalité, historique, famille fondée) et les types de programmes (séries, feuilletons, une-offs, anthologies) produites. "Ce qui peut à juste titre être classé comme l'âge d'or du drame de télévision a atteint son apogée," comme The Guardian décrit dans leur décès 2004 de Sutton. Ou dans les mots de la Royal Television Society, "... une époque qui a défendu les nouveaux écrivains, jeunes réalisateurs et drame difficile. La diversité incroyable ... a contribué à rendre l'âge d'or de la radiodiffusion."

Cependant, malgré cette haute estime, ne existe le drame de télévision de l'époque pas entièrement dans les archives. La plupart sortie en direct n'a pas été enregistré à tous, et une grande quantité de matière dans les années 1960 et au début des années 1970 était essuya une fois qu'il avait été répétée le nombre de fois contractuellement autorisé, ou quand il était plus d'aucune utilité pour les ventes à l'étranger. Cette pratique se est poursuivie dans les premières années de la télévision couleur, bien que, en 1978, la BBC avait conscience de la valeur historique de ses archives et a cessé le processus d'essuyage. Toutefois, à ce stade de nombreuses séries ont été totalement absent - United!, Un de football à base de feuilleton qui a duré de 1965 à 1967 n'a pas du tout épisodes existants. D'autres ont de grandes lacunes; Dixon of Dock Green a qu'une trentaine de ses plus de quatre cents épisodes survivants de sa course de vingt ans.

Changer les attitudes dans les années 1980 et au-delà

Après le départ de Sutton du chef de Drame rôle en 1981 et son retour en première ligne de production fonctions dans le cycle Shakespeare, sa place en tant que chef de Drama a été prise par Graeme MacDonald. MacDonald avait été chef des publications en série et plus tard chef de série et série en vertu Sutton, avec les deux départements ayant été fusionnées en 1980, reste donc pour la plupart de la décennie avant de se séparer à nouveau à la fin de celui-ci. MacDonald a maintenu le statu quo, et était seulement responsable de la fiction pour un peu de temps avant il a été promu à nouveau pour lancer un canal en tant que contrôleur de BBC2. Il a été remplacé à son tour par son propre chef de série et série, Jonathan Powell.

Powell avait été un producteur de haute qualité Drame film feuilletons tels que Tinker, Tailor, Soldier, Spy (1979) et sa suite Les Gens de Smiley (1982), et il a beaucoup favorisé cette forme de court terme, série filmée autonome plus long cours d'exécution série dramatique sur bande vidéo. Ce est sous son égide, par conséquent, que la BBC a produit certains de ses modèles de la plus haute qualité de ce type de drame, particulièrement la note étant de 1985 Edge of Darkness par Troy Kennedy Martin, et Dennis Potter pièce de l'année suivante The Singing Detective, à la fois considéré comme séminales productions dramatiques BBC. "Un de préhension, innovant en six parties drame qui mérite pleinement son statut de culte et de nombreux prix," était le verdict du British Film Institute sur Edge of Darkness en 2000.

Powell a également supervisé la hausse de poursuivre plus populiste série dramatique, cependant, encouragé par la stratégie-notes de la chasse puis contrôleur de BBC1, son ami Michael Grade . Ce était pendant le mandat de Powell que la BBC a lancé le feuilleton deux fois par semaine EastEnders (1985-présent) et le drame médical Casualty (1986-présent), deux pivots qui restent de la BBC One calendrier aujourd'hui et les productions dramatiques les mieux cotées à la télévision BBC. En effet, EastEnders obtenu un succès phénoménal dans ses premières années, son jour de Noël 1986 épisode gagner un massif 30.150.000 téléspectateurs, la plus forte audience de la télévision britannique des années 1980. En dehors de ces drames continus, basés dans un endroit majeur et entièrement tourné sur bande vidéo et donc relativement pas cher à fabriquer, plus longs de série dramatique sont devenus rares, avec une courte série de six ou huit épisodes deviennent la norme.

La pièce unique, dans sa forme à base de studio d'origine, a également commencé à disparaître des horaires, avec la série finale de Play for Today diffusion en 1984, et le dernier drame unique enregistrée à Centre Télévision étant Henry IV, Part 1 en 1995. La BBC était jaloux de la réussite de sa rivale de Channel 4 s de «nouvellement formés bras de film, qui avait vu faites pour la télévision ponctuelles telles que Stephen Frears My Beautiful Laundrette (1985) Gain de presse cinématographiques à succès considérable. Nouveaux brins tels que Un écran et écran Deux concentrée sur de petites séries de tout film cinématographique style de drames ponctuelles, avec le plus grand succès de celles-ci étant Anthony Minghella de Truly Madly Deeply (Screen Two, 1990) qui est devenu un film à succès sorti dans les cinémas. (Screen One et Two couru jusqu'en 1994.)

Le Ministère joue finit par disparaître tout à fait, étant remplacé dernièrement avec un «chef de Film & Single Drama la position des pouvoirs autonomes pour investir dans la production du long métrage, co-mise en service une télévision-offs avec le chef de Drama. Cet intérêt pour la production de film est peut-être mieux démontrée par le fait que les deux successeurs de Powell en tant que chef de Drama, Mark Shivas (1988-1993) et Charles Denton (1993-1996), a continué à travailler dans l'industrie du film après avoir quitté le poste.

Un autre changement majeur à la BBC méthodes de production dans tous les domaines, mais affecte en particulier les dramatiques, a eu lieu l'adoption de la 1990 Loi sur la radiodiffusion, qui, entre autres choses obligé la BBC à la commission de 25% de sa production à partir de sociétés de production indépendantes. Beaucoup de productions dramatiques BBC ont ensuite été confiés à et commandées à des sociétés indépendantes, bien en interne la production le bras de la BBC a continué de contribuer fortement, avec le drame Séries et Feuilletons départements distincts reste intacte. bras de production tels que les costumes, maquillage et des effets spéciaux ont tous été fermés par le début du 21e siècle, mais avec ces services actuellement achetés de l'extérieur, même pour les programmes internes.

La tentative de Jonathan Powell à répéter le succès de EastEnders en 1992, quand il était devenu contrôleur de BBC One, a conduit à l'un des échecs les plus notoires et coûteuses de la BBC. Eldorado a été créé dans le British communauté expatriée en Espagne, créé par la même équipe de Julia Smith et Tony Holland qui était venu avec EastEnders. Le feuilleton coûteuse, extrêmement décrié par la critique et la victime d'un jeu de spectateur contre la campagne de publicité massive la BBC se était engagé à promouvoir, a été abandonné par le successeur de Powell Alan Yentob après moins de la course de l'année, sous la pression du Directeur général de la BBC John Birt.

Les années 1990 ont vu une augmentation de la popularité des adaptations costume de théâtre de classiques de la littérature, la plupart adaptés par le scénariste acclamé Andrew Davies. L'un des plus réussis de ces était une adaptation de 1995 Jane Austen s ' Pride and Prejudice, mettant en vedette Colin Firth et Jennifer Ehle. Drame social contemporain, une signature de style BBC depuis les années 1960, est resté dans la forme de productions emblématiques tels que Nos amis du Nord (1996), mais il est remarquable que cela a été transmis sur le plus de niche BBC Two canal plutôt que le grand public que BBC One pourrait bien avoir été le cas dans les décennies précédentes.

Il y avait la critique du processus de mise en service du ministère, dans certains milieux, ce qui a été considéré comme étant trop complexe et bureaucratique. Comme The Independent décrit: "angoissante Longue plus si la BBC1 saga Seaforth serait donnée une deuxième série (éventuellement, il ne était pas) encourager davantage le point de vue que le plancher de la gestion de la BBC est plein de bureaux où l'argent ne est pas tant arrêt Hang autour pendant quelques mois. "^ autres problèmes sont apparus pour le département d'art dramatique après le départ de Charles Denton comme son chef en mai 1996. Il a été brièvement remplacé sur une base temporaire Ruth Caleb, le Chef de l'art dramatique à BBC Wales. Cependant, Caleb ne avait aucun intérêt à prendre le poste sur une base permanente, et après une fixation de six mois a quitté le poste à la fin de l'année. Avec aucun candidat pour occuper le poste sur une base à temps plein ayant été trouvé, directeur de la télévision Alan Yentob a été contraint de superviser le département, à nouveau sur une base temporaire.

Il y avait beaucoup de critiques dans la presse sur l'incapacité de la BBC de trouver un chef à temps plein de Drama, avec même le président de la BBC Sir Christopher Bland critiquant la quantité de temps qu'il prenait pour trouver un nouveau chef de Département, déclarant publiquement que:. "Il n'y a pas beaucoup de gens qui sont pré-éminemment qualifiée et capable de faire le plus grand travail dans le drame Ce est la difficulté. "^. Expérimenté BBC Drama personnel tels que Michael Porter (chef des publications en série) ont été quitte le ministère, qui a été considéré comme en difficulté après l'échec de productions extrêmement coûteux tels que le drame historique de Rhodes en 1996. «Beaucoup dans l'entreprise de théâtre, et pas seulement de la BBC initiés, sont inquiets au sujet de la remise des voix créative pour les contrôleurs, le moral bas et l'absence d'une tête, "^ The Guardian a signalé en Décembre 1996. Enfin, en Juin 1997 Colin Adams a été nommé le nouveau chef de Drama. Adams était un choix surprenant, son rôle antérieur à la Société ayant été à la tête de Radio Nord. Cependant, il était essentiellement un administrateur et vu par le personnel du théâtre comme une nomination temporaire.

En 1997, la BBC a approché Mal Young, plus connu pour la production de Liverpool -set Channel 4 savon Brookside, à la tête de la section de série de drame de la département d'art dramatique à l'interne, qui était devenu quelque chose d'un cadeau empoisonné avec de nombreux contrôleurs départ en succession rapide. En tant que contrôleur de continuer série dramatique, Jeune a supervisé le passage à la production de volume et a également commandé une nouvelle série médicale, Holby City. Au moment Jeune quitté la BBC pour rejoindre 19 Television Limited en tant que chef de Drama en Décembre 2004, la BBC avait augmentation de la production de série à près de 300 heures par an, y compris EastEnders à quatre fois par semaine, Holby City pour 52 épisodes, Casualty pour 48 épisodes. La production en série de volume était un geste controversé parce qu'il a pris une grande partie du budget de Drame loin de la production originale et a contribué à des accusations de «nivellement par le bas" sa programmation. "La décision de montrer EastEnders quatre soirs par semaine, suivie par Holby City a quitté la société ouverte à des accusations que le calendrier BBC1 a été défrichées pour un régime de« pâte quartier ', " rapporté The Guardian en 2003.

L'ère moderne

En 2010, l'actuel commissaire de Drame à la BBC est Ben Stephenson. Travailler avec Stephenson sont: Chef de la série et série Kate Harwood et Contrôleur de la permanente (ce est à dire l'année) série dramatique John Yorke (qui agit également comme responsable de la fiction pour en interne la production le bras de la BBC), avec David M. Thompson, de cinéma et de théâtre unique superviser une-offs. Sarah et Brandist Polly Hill sont les éditeurs mise en service des émissions dramatiques production indépendante.

Après avoir été chef des publications en série 1997-2000, Jane Tranter a été responsable de la fiction en 2000. ère de Tranter 2000-06 a vu un retour à plus long terme de la série épisode, avec des programmes comme Spooks étant donnés plus seconde fonctionne suivant les saisons de premier succès. Ces dernières années ont également vu une énorme augmentation de la production de théâtre continue, avec EastEnders gagner une quatrième épisode hebdomadaire à ajouter à la troisième ajoutée au milieu des années 1990, and Casualty et sa série spin-off Holby City (1999-présent) tournant de spectacles saisonniers réguliers de l'année des productions feuilleton de style. Ces mouvements ont été critiqués dans certains milieux pour remplir le marché avec drames populistes non substantielles au détriment des pièces de prestige 'qualité', bien qu'il y ait eu plusieurs succès série de théâtre remarquable, comme Paul Abbott State of Play (2003) et le drame historique Charles II: Le Pouvoir et la passion ( BBC Irlande du Nord - 2004).

Un autre mouvement de ces dernières années a été la régionalisation de la BBC drame, en réponse aux critiques que la majorité des programmes ont été réalisés et de définir dans et autour de Londres et les régions avoisinantes, avec le département de théâtre central de la BBC actuellement basé au Centre de Télévision dans l'ouest de Londres . En ce retour à 1962, les fabricants de Z-Cars avaient délibérément leur programme près de Liverpool dans le nord de l'Angleterre à rompre avec le parti pris de Londres perçue (bien que, ironiquement, il a été tourné dans les studios de la BBC de Londres), et en 1971 un département d'art dramatique Anglais Régions avait été établi à la BBC Birmingham dirigé par David Rose avec un mandat pour faire «drame régional", gagnant un succès majeur avec d'Alan Bleasdale garçons de la Blackstuff en 1982. Dans l'ère moderne, cependant, les branches séparées BBC en Ecosse, Pays de Galles et d'Irlande du Nord ont tous leurs propres départements d'art dramatique avec les chefs de Drama, qui ont des pouvoirs de mise en service autonomes, à la fois pour la production interne et la co-production avec la mise en service ou des indépendants.

Bien que certains de ces spectacles sont purement pour la consommation régionale, tels que BBC Ecosse River City et BBC Wales ' Appartenant , de nombreux programmes en réseau à l'échelle nationale sur BBC One et Two sont faites dans les «nations», avec peut-être le plus haut profil étant le courant renaissance BBC Wales de Doctor Who . Les régions anglaises grandes produisent également des productions dramatiques de leur propre, avec la BBC Birmingham fournir le détective drame Dalziel et Pascoe , feuilleton de jour Médecins et série d'anthologie The Play après-midi pour la consommation nationale, par exemple.

De 1999 jusqu'en 2006, la BBC a également eu une nouvelle division dans la maison-théâtre, BBC Fictionlab, spécialisée dans la production de fictions pour les chaînes numériques de la société, en particulier BBC Four. Fictionlab productions notables pour BBC Four inclus Alan Clark Diaries Les (2003), un re-make direct de La Quatermass Experiment (2005) et le film biographique Kenneth Tynan - In Praise of Hardcore (2005). Plusieurs d'entre eux ont vu plus tard la transmission analogique sur BBC Two. Cependant, en Janvier 2006, la BBC a annoncé que Fictionlab devait être démantelé, comme les chaînes numériques ont été maintenant bien établis et non plus besoin d'une unité de production de dramatiques spécialisée.

Le drame des enfants

La BBC a établi une solide réputation dans le domaine du drame des enfants, bien que les drames des enfants sont presque universellement en service et / ou produits par la BBC Département pour enfants plutôt que le département d'art dramatique lui-même. Il ya cependant des croisements occasionnels - Doctor Who , par exemple, pourrait communément considéré comme un programme pour enfants ou de la famille, mais a toujours été produites par le département d'art dramatique principale.

Pendant une bonne partie de l'histoire du département, l'accent a été mis sur les productions poursuivies de courts tirages séries dramatiques, y compris les adaptations de la littérature pour enfants classiques tels que Le Petit Lord Fauntleroy , ainsi que des productions réalisées pour la télévision. Science-fiction a été un thème populaire, de Stranger from Space (1951-1952) à travers les goûts de foncé Saison (1991) et chutes siècle (1993). Depuis le milieu des années 1980, les drames des enfants - à l'exception de la fente du dimanche soir »classiques de - ont presque toujours été projeté dans la semaine BBC One 15 heures-17h30 enfants à la BBC (CBBC) brin.

Plus continuer série dramatique est devenu commun de la fin des années 1970, dirigé par le lancement 1978 de la série dramatique de l'école-set populaire Grange Hill . Créé par Liverpool dramaturge Phil Redmond, l'objectif du programme était de présenter les questions relatives aux enfants d'une manière réaliste, montrant des personnages dans un cadre moderne l'école complète et se concentrer sur les problèmes auxquels font face les enfants dans ces écoles. La série a été un énorme succès, et en 1989 un programme similaire, Byker Grove , dans un club de jeunes, a été lancé par le bras Nord-Est de la BBC et diffusé sur la BBC pour enfants.

Depuis les années 1990, en commun avec la programmation de la BBC dans d'autres genres, du drame des enfants a souvent été commandées à des producteurs indépendants ainsi que d'être fait à l'interne. Grange Hill commuté à la production indépendante après vingt-cinq ans un programme interne en 2003, lorsque la production a été repris par Mersey Television, la société créée par le créateur du programme Phil Redmond dans le début des années 1980. Co-productions avec des diffuseurs étrangers sont également fréquents, avec succès 2,004 imaginaire drame de BBC Scotland Shoebox Zoo est réalisé en collaboration avec la société canadienne Blueprint Entertainment.

En 2005, la BBC continue à diffuser le drame des enfants, habituellement dans la semaine après-midi fente CBBC, mais aussi occasionnels dimanche productions début de soirée / fin d'après midi de prestige tels que l'adaptation de Kidnapped (avril 2005). En Juillet 2005, le chef de dramatiques pour enfants est Jon Orient.