Francisco Goya
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| Francisco Goya | |
|---|---|
 Vicente López y Portaña Portrait de Francisco Goya, 1826, huile sur toile, 93 x 75 cm (36,61 x 29,53 po), Museo del Prado, Madrid , Espagne | |
| Nom de naissance | Francisco José de Goya y Lucientes |
| Né | Fuendetodos |
| Nationalité | Espagnol |
| Domaine | Peinture , gravure |
| Travaux | Le Parasol, ca. 1777 |
| Influencé | Édouard Manet, Pablo Picasso , Eduardo Úrculo |
Francisco José de Goya y Lucientes (30 Mars 1746 au 16 Avril 1828) était un Espagnol romantique peintre et graveur considérées à la fois comme le dernier de la Maîtres anciens et comme le premier des modernes. Goya était un peintre de cour à la couronne espagnole, et à travers ses œuvres était à la fois un commentateur et chroniqueur de son époque. L'élément subversif et imaginative dans son art, ainsi que sa gestion audacieuse de la peinture, a fourni un modèle pour le travail des générations futures d'artistes, notamment Manet et Picasso .
Biographie
Jeunesse
Goya est né en Fuendetodos, Aragon, Espagne, en 1746 à José Benito de Goya y Franque et Gracia Lucientes y de Salvador. Il a passé son enfance à Fuendetodos, où sa famille vivait dans une maison portant le crête de famille de sa mère. Son père gagnait sa vie comme un doreur. A propos de 1749, la famille a acheté une maison dans la ville de Saragosse et quelques années plus tard déplacés en elle. Goya peut avoir fréquenté l'école au Escuelas Pias, où il a formé une amitié étroite avec Martin Zapater. Leur correspondance des années 1770 à la 1790 est une source précieuse pour la compréhension de début de carrière de Goya à la cour de Madrid.
À 14 ans, il est entré dans l'apprentissage avec le peintre José Luzán. Il a ensuite déménagé à Madrid où il a étudié avec Anton Raphael Mengs, un peintre qui était populaire à la royauté espagnole. Il se heurta à son maître, et ses examens ne étaient pas satisfaisantes. Goya soumis entrées pour le Académie royale des Beaux-Arts en 1763 et 1766, mais se est vu refuser l'entrée.
Il a ensuite voyagé à Rome, où il a remporté en 1771 le deuxième prix dans un concours de peinture organisé par la Ville de Parme. Plus tard cette année, il est retourné à Saragosse et certaines parties des coupoles de la peint Basilique du Pilar (y compris Adoration du Nom de Dieu), un cycle de fresques dans l'église monastique de la Chartreuse de Aula Dei, et les fresques du Palais Sobradiel. Il a étudié avec Francisco Bayeu et sa peinture a commencé à montrer des signes de les tonalités délicates pour lesquelles il est devenu célèbre.
Maturité et le succès
Goya a épousé la sœur de Bayeu Josefa (qu'il surnomme son "Pepa") le 25 Juillet 1773. Ce mariage, et l'adhésion de Francisco Bayeu de la Académie royale des Beaux-Arts (à partir de l'année 1765) a permis de se procurer Goya travail de peintre de modèles à être tissé par Royal Tapestry Factory. Là, au cours de cinq ans, il a conçu quelque 42 modèles, dont beaucoup ont été utilisés pour décorer (et isoler) les murs de pierre nus El Escorial et Palacio Real del Pardo, les résidences nouvellement construites des monarques espagnols près de Madrid. Cela a porté ses talents artistiques à l'attention des monarques espagnols qui allait plus tard lui donner accès à la cour royale. Il a également peint une toile pour l'autel de la Église de San Francisco El Grande à Madrid, qui a conduit à sa nomination en tant que membre de la Académie royale des Beaux-Arts.
Peintre de la royauté
En 1783, le Comte de Floridablanca, un favori de Roi Carlos III, commandé Goya de peindre son portrait. Il est aussi devenu amis avec Prince héritier Don Luis, et a passé deux étés avec lui, à peindre des portraits à la fois du Infante et sa famille. Pendant les années 1780, son cercle de clients a augmenté pour inclure la Duc et la duchesse d'Osuna, qu'il peint, le roi et d'autres personnes notables du royaume.
En 1786, Goya a donné un poste salarié comme peintre Charles III. Après la mort de Charles III en 1788 et la révolution en France en 1789, pendant le règne de Charles IV, Goya atteint son pic de popularité à la royauté.
En 1789, Goya a été peintre de la cour de Charles IV et en 1799 il a été nommé premier peintre de cour avec un salaire de 50 000 reales et 500 ducats pour un entraîneur. Il peint le roi et la reine, des photos de la famille royale, des portraits de la Prince de la Paix et de nombreux autres nobles. Ses portraits sont notables pour leur répugnance à flatter, et dans le cas de Charles IV d'Espagne et de sa famille, le manque de diplomatie visuelle est remarquable. Les interprètes modernes ont vu ce portrait que la satire; il est pensé pour révéler la corruption présente sous Charles IV. Sous son règne, sa femme Louisa a été pensé pour avoir eu le pouvoir réel, ce est pourquoi elle est placée au centre du portrait de groupe. De l'arrière gauche du tableau vous pouvez voir l'artiste lui-même regardant le spectateur, et la peinture derrière la famille dépeint Lot et ses filles, ainsi écho une fois de plus le message sous-jacent de la corruption et de décadence.
Goya a reçu des commandes de plusieurs dans le Noblesse espagnole. Parmi ceux dont il se procura des commandes de portraits étaient Pedro Téllez-Girón, 9e duc d'Osuna et son épouse María Josefa Pimentel, 12 comtesse-duchesse de Benavente, María del Pilar de Silva, 13e duchesse d'Albe (universellement connu simplement comme la «duchesse d'Albe"), et son mari José María Álvarez de Toledo, 15e duc de Medina Sidonia, et Portrait de la marquise de Pontejos.
La maladie et la surdité
À un certain temps entre la fin 1792 et au début de 1793, une maladie grave, dont la nature exacte ne est pas connue, a laissé Goya sourd, et il est devenu retirée et introspectif. Pendant sa convalescence, il a entrepris une série de peintures expérimentales. Son art qui expérimentale engloberait peintures, dessins ainsi que d'une série de amère aquatinted gravures, publiés en 1799 sous le titre Caprichos - a été réalisée en parallèle à ses commissions plus officielles de portraits et peintures religieuses. En 1798, il peint des scènes lumineuses et aérées pour le pendentifs et de la cupule Ermita réel (chapelle) de San Antonio de la Florida à Madrid. Beaucoup de lieux de miracles Saint Antoine de Padoue, au milieu de Madrid contemporaine.
Ans plus tard
Les forces françaises ont envahi l'Espagne en 1808, conduisant à la Peninsular guerre (1808-1814). La participation de Goya à la cour du «roi de Intruder", Joseph I, le frère de Napoléon Bonaparte ne est pas connue: il a fait des travaux de peinture pour les clients et sympathisants français, mais lors de la restauration du roi d'Espagne, Ferdinand VII, en 1814, Goya a nié toute implication avec l'intrus.
Lorsque sa femme Josefa est mort en 1812, Goya traitait la guerre en peignant La charge de les Mamelouks et La troisième mai 1808, et se préparait la série de gravures connu sous le nom Les désastres de la guerre (Los desastres de la guerra).
Le roi Ferdinand VII revint en Espagne en 1814, mais les relations avec Goya ne était pas cordiale. Il peint des portraits des rois pour une variété d'organisations, mais pas pour le roi lui-même. En 1814, Goya vivait avec sa gouvernante Doña Leocadia et sa fille illégitime, Rosario Weiss; la jeune femme étudie la peinture avec Goya, qui peut avoir été son père. Ses œuvres 1814-1819 comprennent portraits de commande, le retable de Santa Justa et Santa Rufina pour le Cathédrale de Séville, la série d'impression de " La Tauromachie "représentant des scènes de la tauromachie, et probablement les gravures de " Los Disparates. "
En 1819, avec l'idée de se isoler, il a acheté une maison de campagne par le Rivière Manzanares juste à l'extérieur de Madrid. Il était connu comme la Quinta del Sordo (en gros, "Maison du Sourd", intitulé après son ancien propriétaire, et non après Goya lui-même). Là, il a créé le Peintures noires avec intenses, des thèmes qui hantent, reflétant la crainte de l'artiste de la folie, et son regard sur l'humanité. Plusieurs d'entre eux, y compris Saturne dévorant un de ses fils, ont été peints directement sur les murs de sa salle à manger et salons.
Goya a quitté l'Espagne pour mai 1824 Bordeaux, où il se installe, et Paris. Il est retourné en Espagne en 1826, mais il revient à Bordeaux, où il mourut en 1828 à l'âge de 82. Il était de La foi catholique et a été enterré à Bordeaux; en 1919, ses restes ont été transférés à la Église San Antonio de la Florida de Madrid à Madrid.
Travaux
Goya a peint la famille royale espagnole, qui comprenait Charles IV d'Espagne et Ferdinand VII. Ses thèmes vont de joyeuses fêtes pour tapisserie, les projets de dessins animés, à des scènes de guerre et de cadavres. Cette évolution reflète l'assombrissement de son caractère. Médecins modernes soupçonnent que le plomb dans ses pigments lui empoisonné et a causé sa la surdité depuis 1792. Près de la fin de sa vie, il est devenu reclus et produit des peintures effrayantes et obscures de la folie, de la folie, et la fantaisie. Le style de ces Peintures noires préfigurent l' expressionniste mouvement. Il se peint souvent au premier plan.
La Maja
Deux des tableaux les plus connus de Goya sont La Maja nue (La Maja desnuda de) et La Maja vêtue (La Maja vêtue). Ils représentent la même femme dans la même pose, nu et vêtus, respectivement. Sans prétention à sens allégorique ou mythologique, la peinture était «la première totalement profane grandeur nature nu féminin dans l'art occidental".
L'identité de la Majas sont incertaines. Les sujets les plus couramment cités sont la Duchesse d'Albe, avec qui Goya a parfois été pensé pour avoir eu une liaison, et Pepita Tudó, maîtresse de Manuel de Godoy; Godoy leur propriété suite. Ni la théorie a été vérifiée, et il reste aussi probable que les peintures représentent un composite idéalisée.
Les tableaux ne ont jamais été exposés en public pendant la vie de Goya. Ils étaient détenues par Manuel de Godoy, le Premier ministre de l'Espagne et un favori de la reine, María Luisa. En 1808, la propriété de tous les Godoy a été saisi par Ferdinand VII, après sa chute du pouvoir et de l'exil, et en 1813 l' Inquisition confisqué deux œuvres comme «obscène», leur retour en 1836 à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando.
Royaumes sombres
Dans une période de convalescence pendant 1793-1794, Goya a réalisé un ensemble de onze petits tableaux peints sur de l'étain; les images connues sous le nom imaginaire et de l'invention marquent un changement significatif dans son art. Ces peintures ne représentent plus le monde du carnaval populaire, mais plutôt un endroit sombre, dramatique royaume de fantaisie et cauchemar. Cour avec Lunatics est une vision horrible et imaginaire de la solitude, la peur et l'aliénation sociale, un départ de l'traitement plutôt plus superficielle de la santé mentale la maladie dans les œuvres d'artistes antérieurs, tels que Hogarth . Dans ce tableau, le sol, scellée par blocs de maçonnerie et porte de fer, est occupé par les patients et un seul directeur. Les patients sont diversement regardaient, assis, gesticulations, lutte, grimaçant ou se discipliner. Le haut de l'image disparaît avec la lumière du soleil, en insistant sur la scène cauchemardesque ci-dessous.
Cette image peut être lu comme un acte d'accusation du traitement punitive généralisée des aliénés, qui étaient enfermés avec des criminels, mis en menottes de fer, et soumis à des châtiments corporels. Et cette intention doit être pris en considération, car l'un des objectifs essentiels de l'illumination était de réformer les prisons et les asiles, un sujet commun dans les écrits de Voltaire et d'autres. La condamnation de la brutalité envers les prisonniers (se ils étaient des criminels ou des fous) a fait l'objet de beaucoup de peintures plus tardives de Goya.
Comme il a complété ce tableau, Goya était lui-même l'objet d'un physique et dépression nerveuse. Ce était quelques semaines après la déclaration de guerre français sur l'Espagne, et la maladie de Goya se développe. Un contemporain rapporté, "les bruits dans la tête et la surdité ne se améliorent pas, mais sa vision est beaucoup mieux et il est de retour dans le contrôle de son équilibre." Ses symptômes peuvent indiquer une encéphalite virale prolongée ou peut-être une série de coups miniatures résultant de la haute pression sanguine et affectant centres auditifs et de l'équilibre dans le cerveau. La triade acouphènes, des épisodes de déséquilibre et progressive la surdité est également typique de La maladie de Ménière. Autres points de diagnostic post-mortem d'évaluation vers la démence paranoïaque due à un traumatisme du cerveau inconnue (peut-être en raison de la maladie inconnue dont il a rapporté). Si ce est le cas, à partir d'ici-nous voyons une attaque insidieuse de ses facultés, manifestant caractéristiques que paranoïaques dans ses peintures, culminant dans ses peintures noires et surtout Saturne dévorant son fils.
Caprichos
En 1799, Goya a publié une série de 80 gravures intitulé Caprichos représentant ce qu'il a appelé
| " | ... Les faiblesses et les folies innombrables se trouvent dans toute société civilisée, et des préjugés communs et les pratiques trompeuses que la coutume, l'ignorance, ou par intérêt ont faites d'habitude. | " |
Les visions sombres représentés dans ces gravures se expliquent en partie par son libellé, «Le sommeil de la raison engendre des monstres». Pourtant, ce ne sont pas uniquement de nature sombre et montrent l'esprit satirique forte de l'artiste, particulièrement évident dans gravures telles que la chasse pour les dents. En outre, on peut discerner un fil de la course macabre à travers l'oeuvre de Goya, même dans sa plus tôt cartons de tapisserie.
En La troisième de mai 1808: l'exécution des défenseurs de Madrid, Goya a tenté de "perpétuer par le biais de son pinceau les actions les plus notables et héroïques de notre glorieuse insurrection contre le tyran de l'Europe" La peinture ne montre pas un incident Goya témoin; il a plutôt été conçu comme commentaire plus abstrait.
Peintures noires et Les Désastres de la guerre
Dans la vie plus tard, Goya a acheté une maison, appelé Quinta del Sordo ("Maison du sourd»), et peint de nombreux tableaux inhabituels sur toile et sur les murs, y compris les références à la sorcellerie et de la guerre. L'un d'eux est le célèbre ouvrage Saturne dévorant un de ses fils (connu officieusement dans certains milieux que dévoration ou Saturne mange ses enfants), qui affiche une Gréco-romaine scène mythologique du dieu Saturn consommer un enfant, peut-être une référence à des conflits civils en cours en Espagne. En outre, le tableau a été considéré comme "le plus essentiel à notre compréhension de la condition humaine dans les temps modernes, tout comme Michel-Ange de plafond de la Sixtine est essentielle pour comprendre la teneur du 16ème siècle ".
Cette peinture est l'un des 14 dans une série connue sous le nom Peintures noires. Après sa mort, les peintures murales ont été transférés à la toile et demeurent parmi les meilleurs exemples de la dernière période de la vie de Goya quand, devenues sourdes et conduits à moitié fou par ce qui était probablement une l'encéphalite de quelque sorte, il a décidé de se libérer de sténoses picturales de l'époque et de la peinture tout visions cauchemardesques se approchèrent de lui. Beaucoup de ces œuvres sont dans la Musée du Prado à Madrid .
Dans les années 1810, Goya a créé un ensemble de gravures aquatintes intitulé Les désastres de la guerre qui dépeignent des scènes de la Guerre d'Espagne. Les scènes sont singulièrement inquiétante, parfois macabre dans leur représentation du champ de bataille horreur, et représentent une conscience outragée dans le visage de la mort et la destruction. Les gravures ont pas été publiés jusqu'en 1863, 35 ans après la mort de Goya.
Questions d'authenticité
Les résultats de la recherche publiés depuis 2003 ont soulevé des questions concernant l'authenticité de certaines des œuvres tardives de Goya. Une étude affirme que les peintures noires ont été appliqués aux murs qui ne existaient pas dans la maison de Goya avant son départ pour la France. En 2008, le Musée du Prado est revenue l'attribution traditionnelle de Le colosse, et a exprimé des doutes sur l'authenticité de trois autres tableaux attribués à Goya ainsi. Le 27 Janvier 2009, le Prado a annoncé qu'ils étaient venus à la conclusion que le colosse a été peint par l'un des apprentis de Goya et même portait la signature du peintre. Doutes sur son authenticité ont commencé en 1992, lorsque le tableau a été nettoyé et les conservateurs du musée ont remarqué que la technique était beaucoup plus pauvre que les autres chefs-d'œuvre de Goya.
Représentations et inspirations
Enrique Granados a composé une suite pour piano (1911) et plus tard un opéra (1916), tous deux appelé Goyescas, inspiré par les peintures de l'artiste. Mario Castelnuovo Tedesco a écrit 24 pièces de guitare classique, opus 195 (1968) inspiré de la Caprices. Gian Carlo Menotti a écrit un opéra biographique sur lui intitulé Goya (1986), commandé par Plácido Domingo, qui a créé le rôle; cette production a été présenté à la télévision.
Plusieurs films dépeignent la vie de Goya. Il se agit notamment d'un court métrage, Goya (1948), La Maja nue (1958), Goya, una historia de soledad (1971), Goya à Bordeaux (1999), Volavérunt (1999), Goya: Awakened in a Dream (1999), et Les Fantômes de Goya (2006).
