Théâtre irlandais
Contexte des écoles Wikipédia
Ce contenu de Wikipedia a été sélectionné par SOS Enfants d'aptitude dans les écoles à travers le monde. parrainage SOS enfant est cool!
L'histoire du théâtre irlandais commence avec la tradition gaélique irlandais. Une grande partie de la littérature dans cette langue celtique a été détruit par la conquête, à l'exception de quelques manuscrits et fragments, comme le Livre de Fermoy. Le scribe qui a copié ce livre en cuir - Adam Ó Cianáin - copié un dialogue appelé le colloque entre Fintan et Hawk de Achill au 14ème siècle, et le petit jeu est évidemment beaucoup plus. Ces textes indiquent quelque chose comme une tradition théâtrale gaélique qui était païen, et non enracinées dans les jeux de la Passion. Le colloque (la conversation) est divisé, comme dans un script, entre un caractère "Fintan» et le faucon, dont le dialogue est indiqué ci-dessus ses discours par «un t-en", ou "l'oiseau." La pièce la plus ancienne irlandaise de survivre à la Viking et invasions anglaises est probablement cette conversation gaélique irlandais entre un homme et un faucon sur l'île de Achill au bord du monde connu. Un lien de la source pour le jeu peut être trouvé ci-dessous.
L'histoire du théâtre irlandais dans le sens familier commence avec la montée de l' anglais dans l'administration Dublin au début du 17ème siècle. Au cours des 400 prochaines années, ce petit pays était de faire une contribution disproportionnée au drame en anglais .
Dans les premiers jours de son histoire, des productions théâtrales en Irlande avaient tendance à servir les fins politiques de l'administration, mais comme plus de théâtres ouverts et le public populaire ont augmenté, une gamme plus diversifiée de spectacles ont été organisés. De nombreux théâtres base-Dublin développé des liens avec leurs Londres équivalents et artistes et des productions de la capitale britannique souvent trouvé leur chemin vers la scène irlandaise. Dramaturges Cependant, la plupart irlandais de William Congreve à George Bernard Shaw a jugé nécessaire de quitter leur île natale pour se établir.
Au début du 20e siècle, des théâtres et des compagnies de théâtre dédiés à la mise en scène de pièces de théâtre irlandais et le développement d'écrivains autochtones, les administrateurs et les artistes ont commencé à émerger. Cela a permis à bon nombre des Irlandais plus importante dramaturges à apprendre leur métier et d'établir leur réputation en Irlande plutôt que dans la Grande-Bretagne ou aux États-Unis .
Des débuts modestes
Bien qu'il semble avoir été représentations de pièces sur des thèmes religieux en Irlande du dès le 14ème siècle, la première instance bien documenté d'une production théâtrale en Irlande est une mise en scène de 1601 Gorboduc présenté par Seigneur Mountjoy Seigneur adjoint de l'Irlande dans le Grand Hall de Château de Dublin. La pièce avait été écrite par Thomas Sackville et Thomas Norton pour les fêtes de Noël 1561/2 à la Inner Temple de Londres et semble avoir été choisi parce que ce était une histoire d'un royaume divisé sombrer dans l'anarchie qui était applicable à la situation en Irlande au moment de la performance. Mountjoy a commencé d'une manière, et les représentations privées est devenu tout à fait banal dans de grandes maisons dans toute l'Irlande au cours des 30 années suivantes.
La Cour à Kilkenny
En 1642, à la suite de la guerre civile anglaise , Dublin Royalistes ont été contraints de fuir la ville. Beaucoup d'entre eux sont allés à Kilkenny d'adhérer à un confédération de vieil anglais et irlandais qui se est formée dans cette ville. Kilkenny avait une tradition de représentation dramatique remontant à 1366, et la compagnie Dublin, très atténuée, mis en place dans leur nouvelle maison. Au moins un nouveau jeu a été publié en Kilkenny; Une tragédie de la fureur de Cola, OU, Misery Lirenda, une œuvre ouvertement politique avec le Lirenda du titre étant un anagramme de l'Irlande.
Avec la restauration de la monarchie en 1661, John Ogilby a été chargé de concevoir les arcs de triomphe et à écrire masques pour l'entrée du nouveau roi à Londres. Ogilby a été réintégré en tant que maître des Revels et retourné à Dublin pour ouvrir un nouveau théâtre Smock Alley. Bien que partant ainsi, ce nouveau théâtre était essentiellement sous le contrôle de l'administration dans le château de Dublin et mis en scène essentiellement pro-Stuart fonctionne et des classiques de Shakespeare. En conséquence, des dramaturges et des acteurs de talent irlandais ont été établis à Londres.
La Restauration
Un premier exemple de cette tendance est William Congreve, l'un des écrivains les plus importants de la fin du 18e scène londonienne. Bien que né à Yorkshire , Congreve a grandi en Irlande et a étudié avec Jonathan Swift à Kilkenny et au Trinity College, Dublin. Après ses études, Congreve a déménagé à Londres pour étudier le droit au Temple et de poursuivre une carrière littéraire. Sa première pièce, The Old baccalauréat (1693) a été parrainé par John Dryden, et il a continué à écrire au moins quatre autres pièces. Le dernier d'entre eux, Le Train du monde (1700) est l'œuvre une Congreve régulièrement relancé sur la scène moderne. Cependant, au moment de sa création, ce était un échec relatif et il a écrit pas d'autres œuvres pour le théâtre.
Avec l'accession au trône de Guillaume d'Orange , l'état d'esprit du château de Dublin, y compris son attitude envers le théâtre, changé. Smock Alley est resté dans l'existence jusqu'en 1811 et les nouveaux théâtres, comme le Théâtre Royal, Théâtre de la Reine, et le théâtre Gaiety ouverts au cours du 19ème siècle. Cependant, la seule constante pour les 200 prochaines années, ce est que l'action principale dans l'histoire du théâtre irlandais qui se est passé dehors de l'Irlande elle-même, principalement à Londres.
Le 18ème siècle
Le 18ème siècle a vu l'émergence de deux grands dramaturges irlandais, Oliver Goldsmith et Richard Brinsley Sheridan, qui étaient deux des dramaturges les plus réussies sur le London étape dans le 18ème siècle. Goldsmith (1728-1774) est né à Roscommon et a grandi dans un environnement extrêmement rurales. Il est entré Trinity College en 1745 et est diplômé en 1749. Il est retourné à la maison familiale, et en 1751, a commencé à voyager, de se installer définitivement à Londres en 1756, où il a publié la poésie, la prose et deux pièces de théâtre, The Good-Man Natur'd 1768 et She Stoops to Conquer 1773. Ce dernier a été un énorme succès et est encore régulièrement relancé.
Sheridan (1751-1816) est né à Dublin dans une famille avec une forte tradition littéraire et théâtrale. Sa mère était un écrivain et son père était directeur de Smock Alley Theatre. La famille a déménagé en Angleterre dans les années 1750, et a assisté à Sheridan Harrow Public School. Sa première pièce, The Rivals 1775, a été réalisée à Covent Garden et fut un succès instantané. Il est devenu le dramaturge à Londres le plus significatif de la fin du 18e siècle avec des pièces comme The School for Scandal et le critique. Il était propriétaire de la Drury Lane Theatre, qu'il a acheté à partir David Garrick. Le théâtre a brûlé en 1809, et Sheridan a vécu le reste de sa vie dans des circonstances réduites. Il est enterré dans Le coin des Poètes à l'abbaye de Westminster .
Le 19ème siècle
Après Sheridan, la prochaine dramaturge irlandais d'importance historique était Dion Boucicault (1820-1890). Boucicault est né à Dublin, mais est allé en Angleterre pour parfaire son éducation. À l'école, il a commencé à écrire sketches et bientôt prit agissant sous le nom de scène de Lee Moreton. Sa première pièce était Legend of Dyke du Diable 1838 dans laquelle il se agi de Brighton . Sa première production de Londres était London Assurance 1841. Ce était un grand succès et il semblait en passe de devenir le principal auteur de comédies de sa journée. Cependant, ses prochains jeux ne étaient pas aussi réussie et Boucicault se trouvent dans la dette. Il a récupéré une partie de sa réputation avec Les Frères corses (1852), un mélodrame bien construit.
En 1853, il se installe à New York, où il est rapidement devenu un succès avec des pièces comme les pauvres de New York (1857), Dot (1859, sur la base de Charles Dickens s ' Le Grillon du foyer) et Le Octoroon (1859). Ces pièces ont abordé des questions telles que la pauvreté urbaine et l'esclavage . Boucicault a également participé à l'obtention de la loi 1856 sur les copyright traverse Congrès . Son dernier jeu New York était la Colleen Bawn (1860). En cette année, Boucicault retourna à Londres pour mettre en scène Le Colleen Bawn et le jeu a couru pour 247 représentations au Théâtre Adelphi. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre les plus réussies, y compris Le Shaughran (1875) et Robert Emmet (1884). Ces jeux plus tard ont aidé à perpétuer le stéréotype de l'ivresse, bouillant, l'Irlandais bavard qui avait été commune sur la scène britannique depuis l'époque de Shakespeare. Autres dramaturges irlandais de la période comprennent John et Banim Gerald Griffin, dont le roman Les Collégiens formé la base de la Colleen Bawn.
Boucicault est largement considéré comme le plus spirituel dramaturge irlandais entre Sheridan et Oscar Wilde (1845-1900). Wilde est né à Dublin dans une famille littéraire et a étudié au Trinity College, où il a eu une brillante carrière. En 1874, il obtient une bourse pour Magdalen College, Oxford. Là, il a commencé sa carrière d'écrivain, remportant le Prix Newdigate pour son poème Ravenne. Ses études ont été interrompues au cours de sa deuxième année à Oxford lorsque son père est décédé en laissant des dettes importantes.
Au cours d'une carrière littéraire courte mais brillante, Wilde a écrit de la poésie, des histoires courtes, des critiques et un roman, mais ses pièces représentent probablement son héritage le plus durable. Première étape succès de Wilde est venu avec Eventail de Lady Windemere (1892), ce qui a entraîné dans son devenir le plus parlé dramaturge à Londres. Il a poursuivi avec Une femme sans importance (1893), un mari idéal (1895) et son plus célèbre pièce The Importance of Being Earnest la même année.
Avec ces pièces, Wilde est venue à dominer tardif Ère victorienne de théâtre britannique. Ses pièces sont notés pour la légèreté de leur esprit, mais il a aussi parvinrent à régler certains problèmes graves autour de rôles et l'identité sexuelle et de classe, comme lui-même a écrit «traiter les choses sérieuses légère et les choses de lumière au sérieux». Événements de la vie personnelle de Wilde étaient de doubler son succès littéraire et il mourut dans Paris en 1900. Il reste l'un des grandes figures de l'histoire du théâtre irlandais et ses pièces sont fréquemment effectué partout dans le monde anglo-saxon.
Wilde contemporaine George Bernard Shaw (1856-1950) était un genre très différent de l'écrivain. Né à Dublin, Shaw se installe à Londres en 1876 l'intention de devenir un romancier. Ici, il est devenu actif dans socialistes politique et devient un membre de la Fabian Society. Il était aussi un très grand public végétarien. Son écriture pour la scène a été influencé par Henrik Ibsen . Ses pièces politiques au début ne étaient pas populaires, mais il a fait une percée avec l'autre île de John Bull (1904). Shaw était extrêmement prolifique, et ses écrits recueillies rempli 36 volumes. Beaucoup de ses pièces sont maintenant oubliés, mais un certain nombre, y compris Major Barbara, Saint Joan (généralement considéré comme son chef-d'œuvre) et Pygmalion sont encore régulièrement effectuées. Pygmalion était la base pour le film My Fair Lady, un fait qui a bénéficié du National Gallery of Ireland que Shaw avait quitté les redevances de la pièce à la galerie. Une statue à la dramaturge se maintenant à l'extérieur de l'entrée de la galerie. Il a remporté le prix Nobel de littérature en 1924.
L'abbaye et après
Un changement de la mer dans l'histoire du théâtre irlandais est venu avec la mise en place à Dublin en 1899 du Théâtre Littéraire Irlandais, qui deviendra plus tard l' Abbey Theatre . L'histoire de ce théâtre est bien documenté, et son importance peut être vu de la liste des auteurs dont les pièces ont d'abord été effectué ici dans les premiers jours du 20e siècle. Ces inclus WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge, George Moore, et Sean O'Casey. Tout aussi important, grâce à l'introduction de Yeats, via Ezra Pound , des éléments de la Noh théâtre de Japon , une tendance à mythifier situations quotidiennes, et particulièrement l'accent sur les écrits dans les dialectes de Hiberno-anglais, l'Abbaye était de créer un style qui a tenu une forte fascination pour les futurs dramaturges irlandais. En effet, on pourrait presque dire que l'abbaye a créé les éléments de base d'un style théâtral national.
Cette période a également vu une augmentation dans l'écriture de pièces de théâtre en irlandais, en particulier après la formation, en 1928, de Un Taidhbhearc, un théâtre dédié à la langue irlandaise. Le Gate Theatre, également fondé en 1928 sous la direction de Hilton Edwards et Micheál MacLiammoir, a présenté au public irlandais à de nombreux classiques de la scène européenne.
Milieu du 20e siècle
Le vingtième siècle a vu un certain nombre de dramaturges irlandais venu à la proéminence. Samuel Beckett est probablement le plus important d'entre eux. Beckett a eu une longue carrière de romancier et poète avant son premier jeu, En attendant Godot (1953) l'a rendu célèbre. Cette pièce, avec son deuxième, Endgame, est l'une des grandes œuvres de le théâtre de l'absurde. Beckett a été décerné pour le prix Nobel en 1969.
Le Lyric Theatre, fondée en 1944 par Austin Clarke a été fondée dans l'abbaye jusqu'en 1951 et a produit beaucoup de son propre Clarke pièces de vers. Depuis le milieu des années 1950, la Église unitarienne au parc St Stephen Green, Dublin était à la maison à un Amharclann Damer / Le Théâtre Damer. Le Damer produit théâtre de langue irlandaise à la fois professionnel et amateur. La première mondiale de Brendan Behan Un Giall (The Hostage) a eu lieu ici en 1957. Le théâtre fermé dans les années 1970. Behan a continué à être un dramaturge extrêmement populaire, en particulier grâce à son travail avec Joan Littlewood de Théâtre Royal de Stratford, East London.
Autres dramaturges irlandais importants de cette période incluent: Denis Johnston, Thomas Kilroy, Tom Murphy, Hugh Leonard, Frank McGuinness, et John B. Keane.
DEVELOPPEMENTS récents
En général, l'abbaye était l'influence dominante dans le théâtre en Irlande à travers le 20e siècle. L'exemple de Beckett a été presque entièrement ignoré, bien que ses pièces sont régulièrement jouées sur la scène irlandaise. Behan, dans son utilisation de la chanson et l'adresse directe au public, a été influencé par Bertolt Brecht et Denis Johnston utilisé techniques modernistes, y compris textes trouvés et collage, mais leurs œuvres avaient peu d'impact sur les dramaturges qui sont venus après eux. Dans les années 1970 et 1980, un certain nombre de sociétés a émergé pour contester la domination de l'abbaye et d'introduire différents styles et approches. Ces inclus Focus Theatre, T Société de l'enfance, le Projet Theatre Company, Bouilloire rouge, Druid Theatre, TEAM et Journée Sur Le Terrain. Ces entreprises nourris un certain nombre d'écrivains, acteurs et réalisateurs qui a continué à être couronnée de succès à Londres, Broadway et Hollywood ou dans d'autres domaines littéraires. Il se agit notamment Joe O Byrne, Peter Sheridan, Brian Friel, Stephen Rea, Garry Hynes, Martin McDonagh, Conor McPherson et Gabriel Byrne.
Dans les années 1990 et 2000 une nouvelle vague de compagnies de théâtre est arrivé. Il se agit notamment: Bedrock, Blue Raincoat, B * a parlé, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, Pan Pan, Playgroup, Raw and Rough magique.
