Joseph Haydn
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Franz Joseph Haydn (31 Mars 1732 au 31 mai 1809), connu sous le nom de Joseph Haydn (de prononciation allemande: [Joːzɛf haɪdən]; anglais: / Dʒoʊzəf haɪdən /), était un autrichien compositeur, l'un des plus prolifique et importante compositeurs de la Période classique. Il est souvent appelé le «père de la Symphony »et« Père de la String Quartet "en raison de ses importantes contributions à ces formes. Il a également joué dans le développement de la trio avec piano et dans l'évolution des forme sonate.
Un résident long de la vie de l'Autriche, Haydn a passé la majeure partie de sa carrière en tant que musicien de la cour pour les riches Aristocratique hongroise Famille Esterházy sur leur domaine distant. Isolé des autres compositeurs et tendances de la musique jusqu'à ce que la dernière partie de sa longue vie, il était, comme il le dit, "forcé de devenir original". Au moment de sa mort, il était l'un des compositeurs les plus célèbres en Europe.
Joseph Haydn était le frère de Michael Haydn, lui-même compositeur très apprécié, et Johann Evangelist Haydn, un ténor. Il était aussi un ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart et un professeur de Ludwig van Beethoven .
Vie
Enfance
Joseph Haydn est né en Rohrau, Autriche, un village près de la frontière avec la Hongrie . Son père était Mathias Haydn, un charron qui a également servi comme «Marktrichter", un bureau proche de maire du village. Mère Maria de Haydn, née Koller, avait auparavant travaillé comme cuisinier dans le palais de Comte Harrach, l'aristocrate président du Rohrau. Aucun parent ne peut lire la musique; Cependant, Mathias était un enthousiaste musicien folk , qui pendant la période compagnon de sa carrière lui avait appris à jouer de la harpe. Selon réminiscences ultérieures de Haydn, sa famille d'enfance était extrêmement musical, et fréquemment chanté ensemble et avec leurs voisins.
Les parents de Haydn avaient remarqué que leur fils était doué pour la musique et je savais que dans Rohrau, il ne aurait aucune chance d'obtenir une formation musicale sérieuse. Ce est pour cette raison qu'ils ont accepté une proposition de leur parent Johann Matthias Frankh, l'instituteur et chef de chœur dans Hainburg, que Haydn être apprenti chez Frankh dans sa maison de former en tant que musicien. Haydn alla donc le match avec Frankh à Hainburg (Seven miles loin) et ne plus jamais vécu avec ses parents. Il était âgé de six ans.
La vie dans le ménage Frankh ne était pas facile pour Haydn, qui se souvenait plus tard étant souvent faim ainsi que constamment humilié par l'état de ses vêtements sales. Cependant, il l'a fait commencer sa formation musicale là, et bientôt a pu jouer à la fois clavecin et violon . Les habitants de Hainburg furent bientôt l'entendre chanter pièces aigus dans l'église chœur.
Il ya des raisons de penser que le chant de Haydn impressionné ceux qui l'écoutaient, parce qu'il fut bientôt porté à l'attention des Georg von Reutter, le directeur de la musique dans La cathédrale Saint-Étienne de Vienne , qui se trouvait en visite à Hainburg. Haydn a passé son audition avec Reutter, et en 1740 se installe à Vienne, où il a travaillé pour les neuf prochaines années comme choriste, après 1745 en compagnie de son jeune frère Michael.
Haydn a vécu dans la Kapellhaus côté de la cathédrale, avec Reutter, la famille de Reutter, et les quatre autres enfants de chœur. Il a été instruit dans les matières scolaires latine et des autres, ainsi que la voix, le violon et clavier. Reutter était de peu d'aide à Haydn dans les domaines de la théorie musicale et la composition, lui donnant seulement deux leçons dans l'ensemble de son temps comme choriste. Cependant, puisque Saint-Etienne a été l'un des principaux centres musicaux en Europe, Haydn a pu apprendre beaucoup simplement en servant un musicien professionnel il.
Comme Frankh devant lui, Reutter n'a pas toujours pris la peine de se assurer que Haydn a été bien nourri. Comme il a dit plus tard son biographe Albert Christoph Dies, Haydn a été motivée à chanter très bien, dans l'espoir de gagner plus d'invitations pour effectuer devant des auditoires-aristocratiques où les chanteurs étaient généralement des rafraîchissements servis.
Les luttes en tant que pigiste
En 1749, Haydn avait finalement mûri physiquement au point qu'il ne était plus capable de chanter haute chorales pièces-les Impératrice elle-même se est plaint à propos de Reutter son chant, le qualifiant de "cocorico". Un jour, Haydn a effectué une blague, coupant la queue de cochon hors d'un camarade choriste. Ce était assez pour Reutter: Haydn était le premier canné, puis sommairement rejeté et envoyé dans les rues sans maison pour aller à. Cependant, il a eu la chance d'être pris en charge par un ami, Johann Michael Spangler, qui, pour quelques mois partagée avec mansarde bondée de Haydn sa famille. Haydn a pu commencer immédiatement sa poursuite d'une carrière en tant que musicien indépendant.
Pendant ce temps difficile, Haydn a travaillé à de nombreux emplois différents: en tant que professeur de musique, comme une sérénade de la rue, et finalement, en 1752, de valet-accompagnateur pour le compositeur italien Nicola Porpora, dont il dit plus tard qu'il a appris "les véritables fondements de la composition". Il a également été brièvement Comptez l'emploi de Friedrich Wilhelm von Haugwitz, jouant de l'orgue dans la chapelle Chancellerie de Bohême à la Judenplatz.
Quand il était enfant de chœur, Haydn ne avait pas reçu une formation sérieuse en théorie et la composition de la musique, dont il perçu comme une grave lacune. Pour le remplir, il a travaillé son chemin à travers la exercices de contrepoint dans le texte Gradus ad Parnassum par Johann Joseph Fux, étudié et soigneusement le travail de Carl Philipp Emanuel Bach, que plus tard, il a reconnu comme une influence importante.
Comme ses compétences ont augmenté, Haydn a commencé à acquérir une réputation publique, d'abord comme le compositeur d'un opéra, Der Teufel krumme "Le Diable Boiteux", écrit pour l'acteur comique Johann Joseph Felix Kurz, dont le nom de scène était "Bernardon". L'œuvre a été créée avec succès en 1753, mais a été rapidement fermé par les censeurs. Haydn a également remarqué, apparemment sans gêne, qui fonctionne tout simplement qu'il avait donnés étaient publiés et vendus dans les magasins de musique locaux. Entre 1754 et 1756 Haydn a également travaillé à la pige pour la cour de Vienne. Il était parmi plusieurs musiciens qui ont été versés pour des services supplémentaires comme musiciens dans les bals donnés pour les enfants impériaux pendant la saison de carnaval, et en tant que chanteurs supplémentaires dans la chapelle impériale (la Hofkapelle) de Carême et de la Semaine Sainte.
Avec l'augmentation de sa réputation, Haydn a finalement été en mesure d'obtenir le patronage aristocratique, cruciale pour la carrière d'un compositeur dans son jour. Comtesse Thun, après avoir vu l'une des compositions de Haydn, le convoqua et lui l'a engagé comme son chant et professeur de clavier. En 1756, le baron Carl Josef Haydn Fürnberg employé à sa maison de campagne, Weinzierl, où le compositeur a écrit ses premiers quatuors à cordes. Fürnberg tard recommandé à Haydn Comptez Morzin, qui, en 1757, est devenu son premier employeur à temps plein.
Les années que Kapellmeister
Le titre de l'emploi de Haydn sous le comte était Morzin Kapellmeister, ce est le directeur musical. Il a dirigé petit orchestre du comte et écrit ses premières symphonies pour cet ensemble. En 1760, avec la sécurité d'une position Kapellmeister, Haydn épousa. Sa femme était l'ancien Maria Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), la sœur de Thérèse (b. 1733), avec qui Haydn avait déjà été en amour. Haydn et son épouse ont eu un mariage complètement malheureux, à partir de laquelle les lois de l'époque leur permettaient pas d'échappatoire; et ils ne ont pas produit les enfants. Ils avaient tous deux amants.
Comptez Morzin dès subi des revers financiers qui l'ont forcé de rejeter sa création musicale, mais Haydn a été rapidement offert un emploi similaire (1761) en tant que vice Kapellmeister à la Famille Esterházy, un des plus riches et le plus important dans le Empire autrichien. Lorsque le vieux maître de chapelle, Gregor Werner, décédé en 1766, Haydn fut élevé à pleine Kapellmeister.
Comme un «agent de la maison" dans l'établissement Esterházy, Haydn portait livrée et suivit la famille comme ils se sont déplacés entre leurs différents palais, siège ancestral le plus important de la famille Schloss Esterházy Eisenstadt et plus tard Eszterháza, un nouveau palais grand construit en Hongrie rurale dans les années 1760. Haydn avait un énorme éventail de responsabilités, y compris la composition, l'exécution de l'orchestre, jouant musique de chambre pour et avec ses clients, et, finalement, le montage des productions d'opéra. Malgré cette charge de travail éreintant, le travail était en termes artistiques une superbe occasion pour Haydn. Les princes Esterhazy (premières Paul Anton, puis le plus important Nikolaus I) étaient les connaisseurs de musique qui ont apprécié son travail et lui a donné un accès quotidien à son propre petit orchestre.
Pendant les près de trente ans que Haydn a travaillé à la cour Esterházy, il a produit un flot de compositions, et son style musical a continué à se développer. Sa popularité dans le monde extérieur a également augmenté. Peu à peu, Haydn est venu à écrire autant pour la publication que pour son employeur, et plusieurs œuvres importantes de cette période, comme le Symphonies Paris (1785-1786) et la version orchestrale originale de Les Sept dernières paroles du Christ (1786), étaient commissions de l'étranger.
Haydn aussi progressivement venu à se sentir plus isolé et solitaire, en particulier que le tribunal venait de passer la plupart de l'année à Esterháza, loin de Vienne, plutôt que le plus proche par Eisenstadt. Haydn particulièrement envie de visiter Vienne à cause de ses amitiés là-bas.
Parmi ceux-ci, une particulièrement importante était avec Maria Anna von Genzinger (1750-1793), l'épouse du médecin personnel du Prince Nikolaus à Vienne, qui a commencé sa fin, platonique, relation avec le compositeur en 1789. Haydn a écrit à Mme Genzinger souvent, exprimant sa solitude au Eszterháza et son bonheur pour les rares occasions où il a pu lui rendre visite à Vienne; plus tard, Haydn écrivit à sa Foire de Londres. Sa mort prématurée en 1793 a porté un coup à Haydn, et son F variations mineures pour piano, Hob. XVII: 6, peut avoir été écrit en réponse à sa mort.
Un autre ami à Vienne était Wolfgang Amadeus Mozart , Haydn qui avait rencontré aux environs de 1784. Selon le témoignage plus tard par Michael Kelly et autres, les deux compositeurs occasionnellement joué dans quatuors à cordes ensemble. Haydn a été extrêmement impressionné par le travail de Mozart et fait l'éloge sans relâche pour les autres. Mozart revint évidemment l'estime, comme on le voit dans sa dédicace d'un ensemble de six quatuors, maintenant appelé le quatuors "Haydn", à son ami. Pour plus de détails, voir Haydn et Mozart.
Les voyages Londres
En 1790, le prince Nikolaus mourut et fut remplacé par un prince bien peu musical qui a rejeté l'ensemble de l'establishment musical et mis Haydn sur une pension. Libéré de ses obligations, Haydn était en mesure d'accepter une offre lucrative de Johann Peter Salomon, un Allemand imprésario, de visiter l'Angleterre et de mener de nouvelles symphonies avec un grand orchestre.
La visite (1791-1792), avec une visite de répétition (1794-1795), fut un énorme succès. Audiences ont afflué vers les concerts de Haydn; Haydn augmenté sa renommée et fait des profits importants, devenant ainsi la sécurité financière. Charles Burney a examiné le premier concert ainsi: «Haydn lui-même présidé au piano-forte, et la vue de ce compositeur de renom afin électrisé le public, pour exciter une attention et un plaisir supérieur à tout ce que ne avait jamais été causé par la musique instrumentale dans Angleterre. "
Musicalement, les visites en Angleterre généré une partie de l'œuvre la plus connue de Haydn, y compris le Surprise, Militaire, Roulement de tambour, et Symphonies londoniennes, le Rider quartet, et "Gypsy Rondo" trio avec piano. Le seul faux pas dans l'entreprise était un opéra, L'anima del filosofo, que Haydn a été engagé pour composer, mais dont la performance a été bloqué par des intrigues. Haydn a fait beaucoup de nouveaux amis et a été impliqué pendant un certain temps dans une relation romantique avec Rebecca Schroeter.
Lors d'un voyage à Londres en 1790, Haydn avait rencontré le jeune Ludwig van Beethoven dans sa ville natale de Bonn. Au retour de Haydn, Beethoven est venu à Vienne et pendant le temps jusqu'à la deuxième visite de Londres était l'élève de Haydn. Pour une analyse de leur relation, voir Beethoven et de ses contemporains.
Dernières années à Vienne
Haydn retourne à Vienne en 1795, a emménagé dans une grande maison dans la banlieue de Gumpendorf, et se tourna vers la composition des grandes œuvres religieuses pour chœur et orchestre. Il se agit notamment ses deux grands oratorios ( La Création et The Seasons) et six messes pour la famille Esterházy, qui à ce moment a été une fois de plus dirigé par un prince portés vers la musique. Haydn a également composé la musique instrumentale: le populaire Concerto pour trompette et le dernier neuf dans sa longue série de quatuors à cordes, y compris le Cinquièmes, Empereur, et quatuors à Sunrise.
En 1802, une maladie dont Haydn souffrait depuis quelque temps avait augmenté en gravité au point qu'il est devenu physiquement incapable de composer. Ce était sans doute très difficile pour lui parce que, comme il l'a reconnu, la circulation des idées musicales frais en attente d'être élaboré sous forme de compositions ne ont pas cessé. Haydn a été bien pris en charge par ses serviteurs, et il a reçu de nombreux visiteurs et honneurs publics au cours de ses dernières années, mais ils ne pouvaient pas avoir été des années très heureux pour lui. Pendant sa maladie, Haydn souvent trouve du réconfort en se asseyant au piano et jouer Gott erhalte, qui avait lui-même composé comme un geste patriotique en 1797. Cette mélodie a été utilisé plus tard pour le autrichienne et allemande hymnes nationaux.
Haydn est mort à la fin de mai en 1809, peu de temps après l'attaque de Vienne par l'armée française sous Napoléon . Il était 77. Parmi ses derniers mots était sa tentative de calmer et de rassurer ses serviteurs quand canon est tombé dans le quartier. "Mes enfants, ne ont pas peur, car là où est Haydn, aucun mal ne peut tomber." Deux semaines plus tard, un service commémoratif a eu lieu dans le Schottenkirche le 15 Juin 1809, au cours de laquelle de Mozart Requiem a été effectuée.
Caractère et l'apparence
James Webster écrit du caractère public de Haydn ainsi: «la vie publique de Haydn illustré l' Lumières idéal de l'honnête homme (honnête homme.): l'homme dont la bonne réputation et le succès mondain permettre et justifier l'autre Sa modestie et la probité étaient partout reconnu ces traits. ne étaient pas seulement des conditions préalables à son succès en tant Kapellmeister, entrepreneur et homme public, mais aussi aidé l'accueil favorable de sa musique "Haydn était particulièrement respecté par les tribunaux musiciens Eszterházy dont il a supervisé, comme il a maintenu une atmosphère de travail cordiale et efficace représenté les intérêts des musiciens avec leur employeur;. Voir Papa Haydn et l'histoire de la "Farewell" Symphony.
Haydn avait un solide sens de l'humour, évidente dans son amour de farces et souvent apparente dans sa musique, et il avait beaucoup d'amis. Pour une grande partie de sa vie, il a bénéficié d'un «tempérament heureux et naturellement joyeuse", mais dans sa vie plus tard, il existe des preuves pour des périodes de dépression, notamment dans la correspondance avec Mme Genzinger et dans la biographie de Dies, fondé sur des visites effectuées dans la vieillesse de Haydn.
Haydn était un fervent catholique qui, souvent, se tourna vers son chapelet quand il avait du mal à composer, une pratique qu'il trouve généralement pour être efficace. Il a commencé normalement le manuscrit de chaque composition avec "in nomine Domini" ("dans le nom du Seigneur") et se termine par "Laus Deo" ("Dieu soit loué").
Haydn était de petite taille, peut-être à la suite d'avoir été sous-alimentés dans la plus grande partie de sa jeunesse. Il ne était pas beau, et comme beaucoup dans son époque, il était un survivant de la variole , son visage étant opposé avec les cicatrices de cette maladie. Son biographe Dies écrit, "il ne pouvait pas comprendre comment il est arrivé que dans sa vie il avait été aimé par beaucoup une jolie femme." Ils ne pouvaient pas ont été amenés à par ma beauté ».
Haydn a également souffert de polypose nasale pour une grande partie de sa vie d'adulte; ce était une maladie débilitante et douloureuse au 18ème siècle, et parfois elle l'empêchait d'écrire la musique.
Travaux
James Webster résume le rôle de Haydn dans l'histoire de la musique classique comme suit: «Il excellait dans tous les genres musicaux ... Il est familièrement connu comme le« père de la symphonie »et pourrait avec plus de justice ainsi être considéré pour le quatuor à cordes; aucun autre compositeur approches sa combinaison de productivité, la qualité et l'importance historique de ces genres ".
Structure et caractère de la musique
Une caractéristique centrale de la musique de Haydn est le développement de structures plus importantes sur de très courte, simple, musicale motifs, souvent issus de chiffres d'accompagnement standard. La musique est souvent très formellement concentré, et les événements musicaux importants d'un mouvement peut se dérouler assez rapidement.
Le travail de Haydn était au cœur du développement de ce qui allait être appelé forme sonate. Sa pratique, cependant, diffère à certains égards de celle de Mozart et de Beethoven , ses jeunes contemporains qui excellaient également dans cette forme de composition. Haydn était particulièrement friands de la soi-disant "Exposition monothématique", dans lequel la musique qui établit la dominante est similaire ou identique au thème d'ouverture. Haydn diffère également de Mozart et Beethoven dans son sections de récapitulation, où il réarrange souvent de l'ordre de thèmes par rapport à l'exposition et utilise une vaste développement thématique.
Inventivité formelle de Haydn a également amené à intégrer le fugue dans le style classique et d'enrichir la forme rondo avec la logique tonale plus cohérente (voir forme rondo sonate). Haydn était également le principal représentant de la variation double forme-variations sur deux thèmes en alternance, qui sont souvent des versions majorité et mode mineur de l'autre.
Peut-être plus que tout autre compositeur de, la musique de Haydn est connu pour son humour. L'exemple le plus célèbre est l'accord fort et soudain dans le mouvement lent de son Symphonie «Surprise»; Beaucoup d'autres blagues musicales de Haydn comprennent de nombreuses fausses terminaisons (par exemple, dans les quatuors Op. 33 n ° 2 et Op. 50 3) n °, et l'illusion rythmique remarquable placé dans la section trio du troisième mouvement de Op. 50 n ° 1.
Une grande partie de la musique a été écrite pour vous plaît et ravira un prince, et son ton émotionnel est proportionnellement optimiste. Ce ton reflète aussi, peut-être, la personnalité fondamentalement saine et équilibrée de Haydn. Œuvres de mineurs clé occasionnels, souvent mortelle graves caractère, forment exceptions frappantes à la règle générale. Mouvements rapides de Haydn ont tendance à être rythmiquement propulsion et souvent donnent un grand sens de l'énergie, en particulier dans les finales. Quelques exemples caractéristiques de "joyeux" Type de finale de Haydn se trouvent dans le "London" Symphonie n ° 104, le quatuor à cordes Op. 50 n ° 1, et le trio avec piano Hob XV: début des mouvements lents de 27. Haydn ne sont généralement pas trop lent dans le tempo, détendu, et réfléchissant. Plus tard, la gamme émotionnelle des mouvements lents augmente, notamment dans les mouvements lents profondément ressenties des quatuors op. 76 n. 3 et 5, Symphonie n ° 98, Symphonie n ° 102, et trio avec piano Hob XV: 23. Le menuets tendance à avoir un temps fort forte et un caractère nettement populaire. Dès Op. 33 (1781) Haydn tourné certains de ses menuets en «Scherzi" qui sont beaucoup plus rapidement, à un rythme à la barre.
Evolution du style de Haydn
Les premiers travaux de Haydn date d'une époque où le style de composition de la Haute Baroque (vu dans Bach et Haendel ) avait passé de mode. Ce était une période d'exploration et d'incertitude, et Haydn, né 18 ans avant la mort de Bach, était lui-même l'un des explorateurs musicaux de cette époque. Un plus contemporaine dont le travail Haydn reconnu comme une influence importante était Carl Philipp Emanuel Bach.
Tracing travail de Haydn au cours des six décennies au cours desquelles il a été produit (en gros, de 1749 à 1802), on trouve une augmentation progressive mais constante de la complexité et la sophistication musicale, qui se est développé comme Haydn tirés de sa propre expérience et celle de ses collègues. Plusieurs sites importants ont été observés dans l'évolution du style musical de Haydn.
À la fin des années 1760 et au début des années 1770 Haydn entré dans une période stylistique connu sous le nom " Sturm und Drang "(tempête et le stress). Ce terme est tiré d'un mouvement littéraire de la même époque, mais il semble que le développement musical en réalité précédé l'littéraire de quelques années. Le langage musical de cette période est similaire à ce qui se passait avant, mais il est déployé dans le travail qui est plus intensément expressive, surtout dans les œuvres dans des tonalités mineures. James Webster décrit les œuvres de cette période comme "plus longtemps, plus passionné et plus audacieux." Certains des plus célèbres compositions de cette époque sont les "Trauer" (deuil) Symphonie n ° 44, "Farewell" Symphonie n ° 45, la sonate pour piano en ut mineur (Hob. XVI / 20, L. 33), et de la six quatuors à cordes de l'op. 20 (les quatuors «Sun»), tous de ca. 1771-1772. Ce est aussi à cette époque que Haydn est devenu intéressé par l'écriture fugues dans le Style baroque, et trois de l'op. 20 quatuors se terminent par ces fugues.
Après l'apogée de la "Sturm und Drang", Haydn revient à un style plus léger, plus ouvertement divertissant. Il n'y a pas de quatuors de cette période, et les symphonies prennent de nouvelles fonctionnalités: le score comprend souvent trompettes et timbales . Ces changements sont souvent liés à un changement majeur dans des fonctions professionnelles de Haydn, qui l'a éloigné de la musique "pure" et à la production de opéras-comiques, qui étaient très populaires en Italie 18ème siècle. Plusieurs de ses opéras étaient propre travail de Haydn (voir Liste des opéras de Joseph Haydn); ceux-ci sont rarement effectuées aujourd'hui. Haydn recyclé parfois sa musique d'opéra dans des œuvres symphoniques, qui lui a permis de poursuivre sa carrière comme symphoniste cours de cette décennie mouvementée.
En 1779, un changement important dans le contrat de Haydn lui a permis de publier ses compositions sans autorisation préalable de son employeur. Cela peut avoir encouragé Haydn pour raviver sa carrière en tant que compositeur de musique «pure». Le changement se est fait sentir plus spectaculaire en 1781, lorsqu'il a publié le Haydn six quatuors à cordes de l'Opus 33, annonçant (dans une lettre à des acheteurs potentiels) qu'ils ont été écrits dans «une nouvelle et tout à fait particulière chemin". Charles Rosen a fait valoir que cette affirmation de la part de Haydn ne était pas seulement parler des ventes, mais signifiait très au sérieux; et il souligne un certain nombre de progrès importants dans la technique de composition de Haydn qui apparaissent dans ces quatuors, progrès qui marquent l'avènement de la Style classique en pleine floraison. Il se agit notamment d'une forme fluide du phrasé, dans laquelle chaque motif se dégage de la précédente sans interruption, la pratique de laisser le matériel d'accompagnement se transformer en matériau mélodique, et une sorte de «classique contrepoint "dans lequel chaque partie instrumentale maintient sa propre intégrité. Ces traits se poursuivent dans les nombreux quatuors que Haydn a écrit après Opus 33.
Dans les années 1790, stimulés par ses voyages en Angleterre, Haydn a développé ce Rosen appelle son «style populaire», une façon de composition, un succès sans précédent, a créé la musique ayant un grand attrait populaire, mais en conservant une structure musicale savante et rigoureuse. Un élément important du style populaire était l'utilisation fréquente des gens ou matériel folklorique comme, comme indiqué dans l'article Haydn et de la musique folklorique. Haydn a pris soin de déployer ce matériel dans des endroits appropriés, tels que les terminaisons des expositions de sonates ou les thèmes d'ouverture des finales. Dans ces emplacements, le matériau populaire sert comme élément de stabilité, permettant d'ancrer la structure plus grande. Style populaire de Haydn peut être entendu dans la quasi-totalité de son travail plus tard, y compris les douze Symphonies londoniennes, les derniers quatuors et trios avec piano, et le deux de retard oratorios.
Le retour à Vienne en 1795 a marqué le dernier point dans la carrière de Haydn tournant. Bien que son style musical a peu évolué, ses intentions en tant que compositeur changé. Alors qu'il avait été un serviteur, et plus tard un entrepreneur occupé, Haydn a écrit ses œuvres rapidement et à profusion, avec des délais fréquents. Comme un homme riche, Haydn senti maintenant il a eu le privilège de prendre son temps et à écrire pour la postérité. Ceci se reflète dans l'objet de La Création (1798) et Les Saisons (1801), qui portent sur des sujets de poids que le sens de la vie et le but de l'humanité, et représentent une tentative pour rendre le sublime dans la musique. Nouvelles intentions de Haydn signifiait aussi qu'il était prêt à passer beaucoup de temps sur un seul travail: les deux oratorios ont emmené plus d'un an à compléter. Haydn a déjà fait remarquer qu'il avait travaillé sur la création si longtemps parce qu'il voulait que ça dure.
Le changement dans l'approche de Haydn était important dans l' histoire de la musique , comme d'autres compositeurs devaient bientôt suivre son exemple. Notamment, Beethoven a adopté la pratique de prendre son temps et viser haut.
Identifier les œuvres de Haydn
Les œuvres de Haydn sont répertoriés dans un catalogue complet préparé par Anthony van Hoboken. Cette Catalogue Hoboken fournit à chaque travail avec un numéro d'identification, appelé son numéro Hoboken (abréviation:. H. ou Hob). Les quatuors à cordes ont également des numéros Hoboken, mais sont généralement identifiés par leur place numéros d'opus, qui ont l'avantage d'indiquer les groupes de six quatuors que Haydn publié en même temps; ainsi par exemple le quatuor à cordes Opus 76, n ° 3 est le troisième des six quatuors publiés en 1799 comme opus 76.
