Trompette
Saviez-vous ...
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 B ♭ trompette | |
| instrument de laiton | |
|---|---|
| Classification | Laiton
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| Classement Hornbostel-Sachs | 423,233 (Valved aérophone sonné par le mouvement des lèvres) |
| Jouer gamme | |
Plage écrit:  | |
| Instruments connexes | |
| Bugle, Cornet , Bugle, Trompette naturelle, Trompette basse, Cor postal, Tuba romaine, Bucina, Shofar, Conch, Lur, Didgeridoo, Trompette piccolo, cor baryton, Trompettes de poche | |
La trompette est l' instrument de musique avec le plus haut inscrire dans le laiton famille. Trompettes sont parmi les plus anciens instruments de musique, qui remonte à au moins 1500 avant notre ère. Ils sont construits de tubes en laiton plié deux fois dans un forme oblongue, et sont lus par soufflage d'air à travers ses lèvres fermées, produisant un son "bourdonnement" qui commence un debout vibrations des ondes dans la colonne d'air à l'intérieur de la trompette.
Il existe plusieurs types de trompette; le plus commun est un Instrument de transposition a lancé dans B ♭ avec une longueur de tube d'environ 134 cm. Les prédécesseurs de trompettes ne ont pas eu les vannes, mais trompettes modernes ont généralement soit trois vannes à piston ou trois vannes rotatives. Chaque vanne augmente la longueur du tube lorsqu'il est engagé, réduisant ainsi le terrain.
La trompette est utilisé dans de nombreuses formes de musique, y compris la musique classique et le jazz .
Un musicien qui joue de la trompette est appelé un joueur de trompette ou le trompettiste.
Histoire
Les premières trompettes remontent à 1500 avant notre ère et plus tôt. Les bronze et d'argent de trompettes La tombe de Toutankhamon en Egypte, lurs de bronze de la Scandinavie, et les trompettes de métal en provenance de Chine remontent à cette période. Trompettes de la Oxus civilisation (3e millénaire avant notre ère) de l'Asie centrale ont décoré des gonflements au milieu, mais sont fabriqués à partir d'une feuille de métal, qui est considéré comme une merveille technique. Le Moche gens de l'ancien Pérou représentés trompettes dans leur art remontant à 300 CE. Les premières trompettes ont été les instruments utilisés à des fins militaires ou religieuses, plutôt que de la musique dans le sens moderne de signalisation; et le moderne bugle poursuit cette tradition de signalisation.
Dans médiévales fois, la trompette était un engin gardée, son instruction se produisant seulement dans très sélectifs guildes . Les trompettistes étaient souvent parmi les membres les mieux gardés d'un troupe, car ils ont été invoqués pour relayer des instructions à d'autres sections de la armée.
Les améliorations apportées à la conception de l'instrument et fabrication de métal à la fin du Moyen Age et de la Renaissance ont conduit à une augmentation de l'utilité de la trompette comme instrument de musique. Le trompettes naturelles de cette époque se composait d'un tube enroulé unique sans soupapes et donc ne pouvaient produire les notes d'une série harmonique simple. Modification des touches nécessaires au joueur de permuter les escrocs de l'instrument. Le développement de la tige, " clarino "inscrire en trompettistes spécialisés notamment- Cesare Bendinelli-se prêterait bien à la baroque ère, aussi connu comme «l'âge de l'or trompette naturelle. "Pendant cette période, un vaste corps de musique a été écrite pour les trompettistes virtuoses. L'art a été relancé dans le milieu du 20e siècle et le jeu de trompette naturelle est de nouveau un art en plein essor partout dans le monde. La plupart des joueurs qui réussissent utilisent aujourd'hui une version de la trompette naturelle, surnommée trompette baroque qui est équipé d'un ou plusieurs trous d'aération pour aider à corriger les notes hors syntoniser la série harmonique.
La mélodie dominé homophonie du classique et périodes romantiques relégués la trompette à un rôle secondaire par la plupart des grands compositeurs en raison des limitations de la trompette naturelle. Berlioz a écrit en 1844:
Nonobstant la véritable élévation et la nature unique de sa qualité de ton, il ya peu d'instruments qui ont été plus dégradé (à la trompette). Down to Beethoven et Weber, chaque compositeur - sans en excepter Mozart - persistaient à le confiner à la fonction indigne de remplissage, ou la jouer deux ou trois formules rythmiques banales.
La tentative de donner une plus grande liberté de la trompette chromatique dans sa gamme a vu le développement de la trompette à clés, mais ce était un risque largement échoué en raison de la mauvaise qualité du son.
Bien que l'impulsion pour une soupape tubulaire a commencé dès 1793, ce ne est qu'en 1818 que Friedrich et Bluhmel Heinrich Stölzel fait une demande de brevet conjointe pour la valve de la boîte tel que fabriqué par W. Schuster. Les symphonies de Mozart, Beethoven, et aussi tard que Brahms, étaient toujours joués sur trompettes naturelles. Crooks et tiges (de tubes amovible différentes longueurs) par opposition à des touches ou des vannes étaient standard, notamment en France, dans la première partie du 20e siècle. En conséquence de ce retard de développement chromatique capacité de l'instrument, la répertoire de l'instrument est relativement faible par rapport à d'autres instruments. Le 20e siècle a vu une explosion dans la quantité et la variété de la musique écrite pour la trompette.
Construction
La trompette est construit tubes en laiton plié deux fois dans une forme oblongue. La trompette et trombone part un peu près cylindrique alésage qui entraîne, un bruit fort lumineux. L'alésage est en fait une série complexe de cierges, plus petit au récepteur d'embouchure et plus grand juste avant l'éruption de la cloche commence; conception soignée de ces cierges est essentielle à la intonation de l'instrument. Par comparaison, le cornet et bugle ont alésages coniques et de produire un son plus velouté. alésages varient généralement 0,430 à 0,472 pouces et sont habituellement répertoriés comme moyenne, moyenne et grande grande de divers manufactuers.
Comme avec tous les instruments de cuivre, le son est produit par soufflage d'air à travers ses lèvres fermées, produisant un "bourdonnement" son dans la le démarrage d'une embouchure et debout vibrations des ondes dans la colonne d'air à l'intérieur de la trompette. Le joueur peut sélectionner le pas d'une gamme de harmoniques ou harmoniques en changeant la lèvre l'ouverture et la tension (connu sous le nom embouchure). Le porte-parole a un rebord circulaire qui fournit un environnement confortable pour la vibration des lèvres. Directement derrière la jante est la tasse, qui canalise l'air dans une ouverture beaucoup plus petit (le trou arrière ou queue) qui se rétrécit légèrement pour correspondre le diamètre de tuyau de plomb de la trompette. Les dimensions de ces pièces de l'embout buccal affectent la le timbre ou la qualité du son, la facilité de la jouabilité et le confort du joueur. Généralement, le plus large et plus profonde la coupe, le plus sombre le son et le timbre.
Trompettes modernes ont trois (ou rarement quatre) vannes à piston, dont chacune augmente la longueur du tube lorsqu'il est engagé, ce qui diminue la hauteur. La première vanne abaisse la hauteur de l'instrument par toute une étape (2 demi-tons), la deuxième vanne d'un demi-étape (1 demi-ton), et la troisième vanne par étapes un et demi-trois (demi-tons). Quand une quatrième vanne est présent, comme dans certaines trompettes piccolo, il abaisse la hauteur d'un parfaits quatrième (5 demi-tons). Utilisés seuls ou en combinaison de ces vannes font l'instrument entièrement chromatique, ce est à dire, capable de jouer tous les douze emplacements de musique classique. Pour plus d'informations sur les différents types de vannes, voir Cuivre Vannes.
Le pas de la trompette peut être relevé ou abaissé par l'utilisation de la coulisse d'accord. Tirer la glissière sur abaisse la hauteur; poussant la lame dans le soulève. Pour surmonter les problèmes d'intonation et de réduire l'utilisation de la lame, Renold Schilke conçu la trompette tuning cloche. Retrait de l'accolade habituelle entre la cloche et un corps de vanne permet l'utilisation d'une cloche coulissant; le joueur peut ensuite ajuster la corne avec la cloche tout en laissant la lame enfoncée, ou à peu près, ce qui améliore l'intonation et réponse globale.
Une trompette devient un tube fermé lorsque le joueur appuie pour les lèvres; par conséquent, l'instrument ne produit que naturellement tous les autres harmoniques de la série harmonique. La forme de la cloche est ce qui permet les harmoniques manquantes de se faire entendre. La plupart des notes de la série sont légèrement désaccordé et trompettes modernes disposent de mécanismes de diapositives construits pour compenser.
Types de trompettes
Le type le plus commun est le B ♭ trompette, mais une faible F, C, D, E ♭, E, G et A trompettes sont également disponibles. Le C trompette est plus courante dans le jeu d'orchestre américain, où il est utilisé aux côtés de la trompette B ♭. Sa taille légèrement plus petite lui donne un son plus clair, plus vivante. Parce que la musique écrite pour les premiers trompettes nécessaire l'utilisation d'une trompette différente pour chaque clé - ils ne ont pas soupapes et donc ne étaient pas chromatique - et aussi parce que un joueur peut choisir de jouer un passage particulier sur une trompette différente de celle indiquée sur le musique écrite, orchestre trompettistes sont généralement habiles à transposer la musique à vue, jouant parfois la musique écrite pour le B ♭ trompette sur le C trompette, et vice versa.
La gamme de trompette norme se étend de la F ♯ écrit immédiatement au-dessous Moyen-C jusqu'à environ trois octaves plus haut. Traditionnel trompette répertoire appelle rarement pour les notes au-delà de cette gamme, et les tableaux de doigté de la plupart des livres de méthode de pointe à la C ( haute C) deux octaves au dessus du milieu C. Plusieurs trompettistes ont atteint une renommée pour leur compétence dans le registre extrême haute, parmi eux Lew Soloff, Andrea Tofanelli, Bill Chase, Maynard Ferguson, Roger Ingram, Wayne Bergeron, Anthony Gorruso, Dizzy Gillespie, Jon Faddis, Cat Anderson, James Morrison, Doc Severinsen et Arturo Sandoval. Il est également possible de produire tons de pédale ci-dessous la faible F ♯, qui est un dispositif couramment employé dans le répertoire contemporain pour l'instrument.
Les plus petites trompettes sont appelés trompettes piccolo. Le plus commun de ceux-ci sont construits à jouer à la fois dans B ♭ et A, avec branches d'embouchure séparés pour chaque touche. Le tube de l'B ♭ trompette piccolo est une moitié de la longueur de ce dans un B ♭ trompette standard. Trompettes piccolo à G, F et C sont également fabriqués, mais sont plus rares. Beaucoup de joueurs utilisent un embout plus petit sur la trompette piccolo, qui nécessite une technique de la B ♭ trompette de production de son différent et peut limiter l'endurance. Presque tous les trompettes piccolo ont quatre soupapes au lieu de trois habituellement - la quatrième vanne abaisse la hauteur, habituellement par quart, pour aider à la lecture des notes plus basses et de créer des doigtés alternatifs qui facilitent certaine trilles. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason, et Wynton Marsalis sont certains joueurs de trompette piccolo bien connus.
Trompettes rangées dans la clé de la faible G sont aussi appelés sopranos, ou clairons de soprano, après leur adaptation de la vie militaire clairons. Traditionnellement utilisé dans drum and bugle corps, sopranos ont présenté à la fois vannes rotatives et vannes à piston.
Le trompette basse est habituellement joué par un trombone joueur, étant à la même hauteur. Trompette basse se joue avec un trombone profondes, et la musique car il est écrit dans clé de sol.
Le moderne diaporama trompette est un B ♭ trompette qui a une diapositive à la place de vannes. Il est semblable à un soprano trombone. Les premières trompettes de diapositives ont émergé au cours de la Renaissance, précédant le trombone moderne, et sont les premières tentatives pour augmenter chromatisme sur l'instrument. trompettes de diapositives ont été les premiers trompettes admis dans l'église chrétienne.
La trompette à coulisse historique a probablement été d'abord développé dans la fin du 14ème siècle pour une utilisation dans alta capella vent bandes. Issu de trompettes droites début, la diapositive trompette Renaissance était essentiellement une trompette naturelle avec une branche d'embouchure coulissante. Cette diapositive unique était plutôt maladroite, comme l'ensemble du corpus de l'instrument déplacé, et la gamme de la diapositive ne était probablement pas plus d'un tiers majeur. Originals ont probablement été campèrent à D, pour se adapter à chalumeaux à D et G, probablement à un niveau typique de hauteur près de 466 Hz A =. Comme aucun instrument de cette période sont connus pour survivre, les détails - et même l'existence - d'une diapositive trompette Renaissance est un sujet de conjecture, et il continue d'être un débat parmi les spécialistes.
Certains modèles de trompette de diapositives vu utiliser en Angleterre au 18ème siècle.
Le trompette de poche est un B ♭ trompette compact. La cloche est généralement inférieure à celle de la trompette standard et le tube est enroulé plus étroitement pour réduire la taille de l'instrument sans pour autant réduire la longueur totale du tube. Son design ne est pas normalisée, et la qualité des différents modèles varie grandement. Il peut avoir une qualité de son et de projection unique dans le monde de la trompette: un son chaleureux et une articulation de la voix-like. Malheureusement, depuis de nombreux modèles de poche trompette souffrent d'une mauvaise conception ainsi que la fabrication et bâclée pas cher, l'intonation, le timbre et la dynamique de ces instruments sont gravement entravés. Instruments professionnels standard sont toutefois disponibles. Alors qu'ils ne sont pas un substitut pour l'instrument pleine taille, ils peuvent être utiles dans certains contextes.
Il y a aussi rotatif vanne, ou en allemand, trompettes, ainsi que l'alto et Trompettes baroques.
La trompette est souvent confondu avec son proche parent, le cornet , qui a une plus forme de tube conique comparativement à plus de la trompette tube cylindrique. Ceci, avec virages supplémentaires dans le tube de la trompette, le cornet donne un ton légèrement plus doux, mais les instruments sont par ailleurs presque identique. Ils ont la même longueur de tube et, par conséquent, la même hauteur, de sorte que la musique écrite pour cornet et trompette est interchangeable. Un autre rapport, le bugle, a tube qui est encore plus conique que celui de la trompette, et d'un ton encore plus riche. Il est parfois augmentée avec une quatrième soupape pour améliorer l'intonation de quelques notes plus basses.
Jouer
Doigté
Sur toute moderne trompette, cornet, bugle ou, en appuyant sur les vannes indiquées par les numéros ci-dessous produira les notes écrites présentés - «ouverte» signifie que tous les robinets, en «1» signifie première vanne, "1-2" signifie d'abord et deuxième vanne en même temps et ainsi de suite. Le diapason de concert qui sonne dépend de la transposition de l'instrument. Engager la quatrième vanne, se il est présent, aucun de ces gouttes emplacements par une quarte ainsi. Dans chaque série harmonique, les différents emplacements sont atteints en changeant la embouchure, ou de la lèvre-ouverture taille et "fermeté". Doigtés standard ci-dessus haute C sont les mêmes que pour les notes une octave en dessous (C ♯ est 1-2, D est 1, etc.)
Chaque série harmonique à la trompette commence avec la première harmonique - le fondamentale de chaque série harmonique ne peut être produit sauf un ton de pédale. Notes entre parenthèses sont le sixième harmonique, ce qui représente un pas avec une fréquence de sept fois supérieure à celle du fondamental; alors que ce terrain est proche de la note affichée, il est un peu plate par rapport à tempérament égal, et l'utilisation de ces doigtés sont généralement évités.
Le schéma de doigté découle de la longueur de la tubulure de chaque vanne (un tube plus long produit un diapason plus bas). Valve "1" permet d'augmenter la longueur de tube suffisante pour abaisser la hauteur de l'ensemble d'un pas, valve "2" par une demi-étape, et la soupape "3" par étapes et demie. Ce régime et de la nature de la série harmonique créent la possibilité de doigtés alternatifs pour certaines notes. Par exemple, le troisième espace "C" peut être produit sans vannes engagés (de doigté standard) ou de soupapes 2-3. En outre, ne importe quelle note produite avec 1-2 comme son doigté standard peut également être produit avec vanne 3 - chaque gouttes le terrain par 1-1 / 2 étapes. Doigtés alternatifs peuvent être utilisés pour améliorer l'installation dans certains passages, ou pour faciliter l'intonation. Extension de la troisième coulisse de soupape lorsque vous utilisez les doigtés 1-3 ou 1-2-3 abaisse encore le pas peu pour améliorer l'intonation.
Technique Extended
Yale professeur de trombone John Swallow a noté que les techniques de laiton connu une expansion rapide dans le 20e siècle en raison des innovations de musiciens de jazz. La musique contemporaine pour la trompette rend larges utilisations de techniques de trompette étendus.
Flutter tonguing: Le trompettiste lance le bout de la langue pour produire un «grognant comme« ton. Il est réalisé comme si on roule un R dans la langue espagnole. Cette technique est largement utilisée par les compositeurs comme Berio et Stockhausen.
Grognant: Pendant la lecture d'une note, remportant l'arrière de la gorge pour obstruer partiellement l'air, l'empêchant de se écouler uniformément. Cela crée un son de se gargariser, faisant ainsi un «grognant« son de la cloche. Utilisé par de nombreux joueurs de jazz, de ne pas être confondu avec flutter coups de langue, où la langue est à 100% responsable de la création le son désiré.
Double coup de langue: Les articule joueurs en utilisant les syllabes ta-ta-ka ka ta-ka
Triple coup de langue: Le même que deux coups de langue, mais avec les syllabes ta-ta-ta-ta ka-ka ta-ta-ka.
Langue Doodle: Les langues trompettes comme se il disait le mot doodle. Ce est un très faible coups de langue similaire dans son à un trémolo de la vanne.
Glissando: trompettistes peuvent glisser entre les notes en appuyant sur le déclencheur à mi vanne ou modifier la tension des lèvres. Répertoire moderne fait un usage intensif de cette technique.
Vibrato: Il est souvent réglementée dans le répertoire contemporain à travers la notation spécifique. Compositeurs peuvent appeler pour tout, de rapide, lent ou pas de vibrato aux motifs rythmiques actuelles jouées avec vibrato.
Pédale ton: compositeurs ont écrit pour deux octaves et demi en dessous du bas F #, qui est au bas de la gamme standard. Pédales basses extrêmes sont produites par la lèvre inférieure de glisser hors de l'embout buccal. La technique a été pionnier célèbre par Bohumir Kryl.
Microtons: Des compositeurs tels que Scelsi et Stockhausen ont fait une large utilisation de la capacité de la trompette à jouer microtonally. Certains instruments sont conçus avec une quatrième soupape, qui permet une étape quart de ton entre chaque note.
Muet ceinture: Karlheinz Stockhausen pionnier dans l'utilisation d'une ceinture muet, porté autour de la taille du joueur, afin de permettre des changements rapides de muets pendant morceaux. La ceinture permet à l'interprète de faire des changements rapides et plus silencieux muets, ainsi que de permettre à l'interprète de se déplacer autour de la scène.
Valve tremolo: Beaucoup de notes à la trompette peut être joué dans plusieurs différentes combinaisons de soupape. En alternant entre les combinaisons de soupape sur la même note, un effet de trémolo peut être créé. Berio fait une utilisation prolongée de cette technique dans son Sequenza X.
Bruits: En sifflant, en cliquant, ou à respirer à travers l'instrument, la trompette peuvent être faites à résonner d'une manière qui ne sonnent pas du tout comme une trompette. Bruits, une étape 1/2 supérieurs à ce qu'ils sont notés, et nécessitent souvent l'amplification d'être entendu.
Préparation: Compositeurs ont appelé à la trompette à jouer sous l'eau, ou avec certaines diapositives enlevés. Il est de plus en plus fréquente pour toutes sortes de préparations à demander d'un trompettiste. Préparations extrêmes impliquent constructions alternatives, comme des cloches doubles et distributeurs supplémentaires.
Chant: Des compositeurs tels que Robert Erickson et Mark-Anthony Turnage ont appelé à trompettistes à chanter au cours d'une pièce, souvent tout en jouant. Il est possible de créer une effet multiphonique en chantant et en jouant des notes différentes en même temps.
Double buzz: trompettistes peuvent produire plus d'un ton vibrant simultanément par les deux lèvres à des vitesses différentes. L'intervalle produit est généralement une octave ou cinquième.
Lèvre Trill ou secouer: En faisant varier rapidement tension des lèvres, mais pas de remplacer les soupapes de dépression, la hauteur varie rapidement entre les harmoniques adjacentes. Ils sont généralement faits, et plus simple pour exécuter, dans le registre supérieur.
Instruction et livres de méthode
Une méthode trompette publication de popularité de longue date est Jean-Baptiste Arban de Méthode complète Conservatoire pour Trompette (Cornet). Autres livres de méthode bien connues comprennent des études techniques par Herbert L. Clarke, Grand-Méthode par Louis Saint-Jacome, Daily Drills et des études techniques par Max Schlossberg, et les méthodes de Claude Gordon, Charles Colin, James Stamp et Louis Davidson. Orchestral Etudes de Vassily Brandt et Dernière Etudes est utilisé dans de nombreux studios de collèges et véranda trompette, contenant des exercices sur les permutations de orchestrale norme trompette répertoire, transpositions, et d'autres matériaux de pointe. Un livre de méthode commune pour les débutants est la méthode de Walter Beeler pour le Cornet, et il ya eu plusieurs livres d'instructions écrites par le virtuose Allen Vizzutti. La méthode Breeze Eazy est parfois utilisé pour enseigner aux élèves plus jeunes, car il comprend l'information musicale générale.
Joueurs
Dans le jazz tôt, Louis Armstrong était bien connu pour sa virtuosité et ses improvisations sur le Hot Five et Hot Sept enregistrements. Miles Davis est largement considéré comme l'un des musiciens les plus influents du 20e siècle. Son jeu de trompette était distinctive, avec un ton clair vocale qui a été imité par beaucoup. Le phrasé et sens de l'espace dans ses solos ont été des modèles pour les générations de musiciens de jazz. Dizzy Gillespie était un surdoué improvisateur avec une gamme extrêmement élevé, se appuyant sur le style de Roy Eldridge, mais l'ajout de nouvelles couches de la complexité harmonique. Gillespie a eu un impact énorme sur pratiquement tous les trompettiste ultérieure, à la fois par l'exemple de son jeu et comme un mentor pour les jeunes musiciens. Maynard Ferguson se est fait connaître en jouant dans L'orchestre de Stan Kenton, avant de former son propre groupe en 1957. Il a été noté pour être capable de jouer avec précision dans un remarquablement élevé inscrivez-vous.
Trompettistes classiques notables incluent Maurice André, Armando Ghitalla, Hakan Hardenberger, Adolph "Bud" Herseth, Malcolm McNab, Rafael Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen Vizzutti, Roger Voisin et Andrew McCandless.
Trompettistes de jazz notables incluent Nat Adderley, Bud Brisbois, Chet Baker, Clifford Brown, Donald Byrd, Doc Cheatham, Don Cherry, Kenny Dorham, Dave Douglas, Jon Faddis, Roy Hargrove, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Roger Ingram, Harry James, Wynton Marsalis, Blue Mitchell, Lee Morgan, Fats Navarro, Nicholas Payton, Claudio Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Bobby Shew, Doc Severinsen, Woody Shaw, Allen Vizzutti, Cootie Williams, et Snooky Young.
Trompettistes naturelle notables incluent Valentine neige pour qui Haendel a écrit plusieurs morceaux et Gottfried Reiche qui était trompettiste chef de Bach.
Le son de trompette d'harmonie américaine est en grande partie attribuable à Adolph "Bud" le mandat de 53 ans de Herseth avec le Chicago Symphony Orchestra. Bien qu'il ne était pas un professeur aussi prolifique que certains de ses pairs, sa sonorité largement enregistrée est devenu la norme pour les orchestres américains.
Morceaux de musique
Solos
La trompette chromatique a été faite la première fois dans la fin du 18e siècle. Le répertoire de la trompette naturelle et cornetto est vaste. Cette musique est souvent joué sur moderne trompettes piccolo, bien qu'il existe de nombreux artistes très compétents des instruments originaux. Ce vaste corps de répertoire comprend la musique de Gabrieli, Monteverdi, Bach, Vivaldi et d'innombrables autres compositeurs. Parce que la série harmonique ne permet pas le mouvement par étapes jusqu'à ce que le registre supérieur, le tessiture pour ce répertoire est très élevé.
Joseph Haydn l ' Concerto pour trompette était un des premiers pour une trompette chromatique, un fait mis en valeur par des mélodies jouées par étapes bas dans la gamme de l'instrument. Johann Hummel écrit l'autre grand Concerto pour trompette de la période classique, et ces deux pièces sont la pierre angulaire du répertoire de l'instrument. Écrit comme ils étaient dans l'enfance de la trompette chromatique, ils ne reflètent qu'une mineure avancement du langage musical de la trompette, avec le Hummel de la pièce étant plus aventureux de loin.
En 1827, François Dauverné est devenu le premier musicien à utiliser le nouveau F trompette trois à valve de la performance publique.
Au 20e siècle, trompette répertoire se enrichit rapidement compositeurs embrassé le potentiel presque complètement inexploité de la trompette moderne.
