Paul Cézanne
Renseignements généraux
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| Paul Cézanne | |
|---|---|
 Paul Cézanne, c. 1861 | |
| Né | 19 Janvier 1839 Aix en Provence, France |
| Mort | 22 Octobre 1906 (âgées de 67) Aix en Provence, France |
| Nationalité | Français |
| Domaine | Peinture |
| Formation | Académie Suisse |
| Mouvement | Post-impressionnisme |
| Travaux | La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (c. 1885) Apothéose de Delacroix (1890-1894) Rideau, Cruchon et Compotier (c. 1893-1894) Le panier de pommes (1895) Les Baigneuses (1898-1905) |
| Influencé par | Eugène Delacroix, Edouard Manet , Camille Pissarro |
| Influencé | Georges Braque, Henri Matisse , Pablo Picasso |
Paul Cézanne ( Français Prononciation: [Pɔl Sezan]; 19 Janvier 1839 au 22 Octobre 1906) était un Français artiste et Post-impressionniste peintre dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception du 19ème siècle de l'entreprise artistique à un monde nouveau et radicalement différent de l'art dans le 20e siècle. Cézanne peut être dit pour former le pont entre la fin du 19ème siècle l'impressionnisme et la nouvelle ligne du début du 20ème siècle de recherche artistique, le cubisme . La ligne attribuée à la fois à Matisse et Picasso que Cézanne "est le père de nous tous" ne peut pas être facilement rejetée.
Le travail de Cézanne démontre une maîtrise de la conception, la couleur, la tonalité, la composition et le dessin. Ses coups de pinceau souvent répétitives, sensible et exploratoires sont très caractéristiques et clairement reconnaissable. Il a utilisé des avions de couleur et les petits coups de pinceau qui se accumulent pour former des domaines complexes, à la fois une expression directe des sensations de l'œil en observant et une abstraction de la nature observée. Les peintures véhiculer une étude intense de Cézanne de ses sujets, un regard scrutateur et une lutte tenace pour faire face à la complexité de la perception visuelle humaine.
Vie et travail
Les premières années et la famille
Les Cézanne est venu de la petite ville de Cesana maintenant dans l'Ouest du Piémont, et il a été supposé que leur nom est venu d'origine italienne. Paul Cézanne est né le 19 Janvier 1839 à Aix-en-Provence, dans Provence, dans le Sud de la France. Le 22 Février, Paul a été baptisé dans l'église paroissiale, avec sa grand-mère et son oncle Louis en tant que parrains et marraines. Son père, Louis-Auguste Cézanne (28 Juillet 1798 au 23 Octobre 1886), a été le co-fondateur d'une entreprise bancaire qui a prospéré tout au long de la vie de l'artiste, offrant lui sécurité financière qui ne était pas disponible à la plupart de ses contemporains et aboutir éventuellement à un gros héritage.
D'autre part, sa mère, Anne Elisabeth Honorine Aubert (24 Septembre 1814 au 25 Octobre 1897), était vivace et romantique, mais prompts à se offusquer. Ce est d'elle que Paul a obtenu sa conception et sa vision de la vie. Il avait aussi deux sœurs cadettes, Marie et Rose, avec qui il est allé à une école primaire tous les jours.
À l'âge de dix ans, Paul entra à l'école Saint-Joseph, où il étudie le dessin sous Joseph Gibert, un moine espagnol, à Aix. En 1852, Cézanne est entré au collège Bourbon (aujourd'hui Collège Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola, qui était dans une classe moins avancés, ainsi que Baptistin Baille-trois amis qui viendraient à être connus comme "Les Trois inséparables" (les trois inséparables). Il y est resté pendant six ans, bien que dans les deux dernières années, il était un érudit jour. De 1859 à 1861, se conformer aux souhaits de son père, Cézanne a assisté à la faculté de droit de l'Université d'Aix, tout en recevant des leçons de dessin.
Allant à l'encontre des objections de son père banquier, il se est engagé à poursuivre son développement artistique et quitte Aix pour Paris en 1861. Il a été vivement encouragés à prendre cette décision par Zola, qui vivait déjà dans la capitale à l'époque. Finalement, son père réconcilié avec Cézanne et soutenu son choix de carrière. Cézanne a ensuite reçu un héritage de 400 000 francs (218,363.62 £) de son père, qui le débarrasse de tous les soucis financiers.
Cézanne l'artiste
A Paris, Cézanne a rencontré le impressionniste Camille Pissarro. Initialement l'amitié formée dans les milieu des années 1860 entre Pissarro et Cézanne, ce est que du maître et disciple, avec Pissarro exerçant une influence formatrice sur la jeune artiste. Au cours de la décennie suivante leurs excursions peinture de paysage ainsi que, dans Louveciennes et Pontoise, a conduit à une relation de collaboration entre égaux.
Ses premiers travaux sont souvent préoccupés par la figure dans le paysage et comprend de nombreux tableaux de groupes de grandes figures lourds dans le paysage, d'imagination peintes. Plus tard dans sa carrière, il est devenu plus intéressé à travailler de l'observation directe et a progressivement développé une lumière, style de peinture aérée qui était d'influencer les impressionnistes énormément. Néanmoins, dans le travail de Cézanne maturité, nous voyons le développement d'un style solidifié, presque architecturale de la peinture. Tout au long de sa vie, il a lutté pour développer une observation authentique du monde vu par la méthode la plus précise de la représenter dans la peinture qu'il pouvait trouver. À cette fin, il a ordonné ce qu'il structurellement perçu dans des formes simples et des avions de couleur. Sa déclaration "Je veux faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et durable comme l'art dans les musées", et son affirmation selon laquelle il a été recrée Poussin "d'après nature" a souligné son désir d'unir l'observation de la nature avec la permanence de la composition classique.
Phénomènes optiques
Cézanne était intéressé par la simplification des formes à l'essentiel géométriques naturellement; il voulait «traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône" (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une pomme ou une orange une sphère, par exemple). En outre, l'attention concentrée avec laquelle il a consigné ses observations de la nature conduit à une exploration profonde de la vision binoculaire, ce qui entraîne deux perceptions visuelles simultanées légèrement différentes, et nous donne perception de la profondeur et une connaissance complexe des relations spatiales.
Nous voyons deux points de vue différents en même temps; Cézanne employé cet aspect de la perception visuelle dans sa peinture à des degrés divers. L'observation de ce fait, couplé avec le désir de Cézanne à saisir la vérité de sa propre perception, souvent l'obligeait à rendre les contours des formes de manière à tenter d'afficher les vues très différentes des deux yeux gauche et droit. Ainsi le travail de Cézanne et transforme augmente idéaux antérieures de point de vue, en particulier un seul point point de vue.
Expositions et sujets
Les peintures de Cézanne ont été présentés dans la première exposition de la Salon des Refusés en 1863, qui affiche des œuvres ne sont pas acceptés par le jury du fonctionnaire Salon de Paris. Le Salon a rejeté les arguments de Cézanne chaque année de 1864 à 1869. Cézanne a continué à présenter des œuvres au Salon jusqu'en 1882. Cette année-là, grâce à l'intervention de son compatriote artiste Antoine Guillemet, Cézanne expose Portrait de Louis-Auguste Cézanne, père de l'artiste, lire 'l'Evénement', 1866 ( National Gallery of Art, Washington, DC ), sa première et dernière présentation réussie au Salon.
Avant 1895 Cézanne expose deux fois avec les Impressionnistes (à la première exposition impressionniste en 1874 et la troisième exposition impressionniste en 1877). Des années plus tard quelques peintures individuelles ont été présentés à différents endroits, jusqu'en 1895, lorsque le croupier parisienne, Ambroise Vollard, l'artiste a donné sa première exposition solo. Malgré la reconnaissance croissante du public et le succès financier, Cézanne a choisi de travailler dans un isolement croissant artistique, peinture en général dans le sud de la France, dans sa chère Provence, loin de Paris.
Il se est concentré sur quelques sujets et était très inhabituel pour les peintres du 19ème siècle en ce sens qu'il était tout aussi compétent dans chacun de ces genres: natures mortes, des portraits, des paysages et des études de baigneurs. Pour la dernière, Cézanne a été obligé de concevoir de son imagination, en raison d'un manque de modèles nus disponibles. Comme les paysages, ses portraits ont été tirées de ce qui était familier, de sorte que non seulement sa femme et son fils, mais locale paysans, des enfants et son marchand d'art ont servi de sujets. Ses natures mortes sont à la fois décorative dans la conception, peint avec des surfaces plates et épaisses, mais avec un poids rappelle Gustave Courbet. Les «accessoires» pour ses œuvres sont encore être trouvé, comme il les quitta, dans son atelier (atelier), dans la banlieue d'Aix moderne.
Bien que les images religieuses sont apparus moins fréquemment dans le travail plus tard, de Cézanne, il est resté un fervent catholique romaine et dit: «Quand je juge l'art, je prends ma peinture et le mettre à côté d'un objet Dieu fait comme un arbre ou une fleur. Si elle se heurte, ce est pas de l'art. "
Les peintures de Cézanne ne ont pas été bien reçus parmi les petits bourgeoisie d'Aix. En 1903, Henri Rochefort a visité la vente aux enchères de peintures qui avaient été en possession de Zola et publié le 9 Mars 1903 L'Intransigeant un article vicieux intitulé «Amour pour le truand". Rochefort décrit comment spectateurs avaient supposément connu des crises de rire, en voyant les peintures de "Cézanne un nom ultra-impressionniste". Croyant à tort que les peintures de Cézanne représentaient, en fait "l' art cher à Zola "(Rochefort de Dreyfusard ennemi juré), il a attiré des liens entre «dreyfusard snobs», «l'officier qui a vendu à l'ennemi les plans de défense de la patrie» et soi-disant chéri l'artiste de Zola, Cézanne. Le public à Aix a été submergé de joie, et pendant plusieurs jours, des copies de L'Intransigeant apparu sur paillasson de Cézanne avec des messages lui demandant de quitter la ville ", il a été déshonorant."
Mort
Un jour, Cézanne a été pris dans une tempête tout en travaillant dans le domaine. Seulement après avoir travaillé pendant deux heures sous une averse at-il décidé de rentrer chez eux; mais sur la façon dont il se est effondré. Il a été emmené à la maison par un conducteur qui passe. Sa vieille gouvernante se frotta les bras et les jambes pour rétablir la circulation; en conséquence, il a repris conscience. Le lendemain, il avait l'intention de continuer à travailler, mais plus tard il se est évanoui; le modèle avec lequel il a été appelé à travailler pour l'aide; il a été mis au lit, et il n'a jamais quitté nouveau. Il est mort quelques jours plus tard, le 22 Octobre 1906. Il est mort d' une pneumonie et a été enterré dans le vieux cimetière de sa ville natale bien-aimée d'Aix-en-Provence.
Principales périodes de l'œuvre de Cézanne
Différentes périodes dans le travail et la vie de Cézanne ont été définis.
Période sombre, Paris, 1861-1870
En 1863, Napoléon III a créé par décret du Salon des Refusés, à laquelle peintures rejetées pour l'affichage au Salon de la Académie des beaux-arts devaient être affiché. Les artistes des œuvres refusé inclus les jeunes impressionnistes , qui étaient considérés comme révolutionnaire. Cézanne a été influencée par leur style, mais ses relations sociales avec eux étaient ineptes-il semblait grossier, timide, en colère, et remis à la dépression. Ses œuvres de cette période sont caractérisées par des couleurs sombres et l'utilisation massive de noir. Ils diffèrent nettement de ses aquarelles et croquis antérieurs à l'École Spéciale de dessin au Aix-en-Provence en 1859, et leur violence d'expression est à la différence de ses œuvres ultérieures.
En 1866-1867, inspiré par l'exemple de Courbet, Cézanne peint une série de tableaux avec un couteau. Plus tard, il a appelé ces œuvres, principalement des portraits, UNE couillarde («un mot grossier pour la virilité ostentatoire"). Lawrence Gowing a écrit que la phase de couteau de Cézanne "ne était pas seulement l'invention du moderne expressionnisme , même se il était d'ailleurs que, l'idée de l'art comme l'éjaculation émotionnelle fait sa première apparition à ce moment ".
Parmi les peintures de couillarde sont une série de portraits de son oncle Dominique où Cézanne a réalisé un style qui "était aussi unifiée que l'impressionnisme était fragmentaire". Œuvres ultérieures de la période sombre comprennent plusieurs sujets érotiques ou violents, comme les femmes Dressing (c.1867), le viol (c.1867), et Le Assassiner (c.1867-68), qui représente un homme poignardé une femme qui est tenue par son complice féminine.
Période impressionniste, Provence et Paris, 1870-1878
Après le début de la Guerre franco-allemande en Juillet 1870, Cézanne et sa maîtresse, Marie-Hortense Fiquet, quitte Paris pour L'Estaque, près de Marseille , où il changea thèmes principalement paysages. Il a été déclaré projet-cagnard en Janvier 1871, mais la guerre a pris fin en Février et le couple se installe à Paris, à l'été 1871. Après la naissance de leur fils Paul en Janvier 1872, à Paris, ils ont déménagé à Auvers dans Val-d'Oise, près de Paris. La mère de Cézanne a été maintenu partie à des événements familiaux, mais son père n'a pas été informé d'Hortense de peur de risquer sa colère. L'artiste a reçu de son père une indemnité de 100 francs.
Camille Pissarro vivait dans Pontoise. Il et à Auvers, il peint des paysages et Cézanne ensemble. Pendant longtemps après, Cézanne se est décrit comme l'élève de Pissarro, se référant à lui comme «Dieu le Père» et disant: "Nous avons tous provenons Pissarro". Sous l'influence de Pissarro Cézanne a commencé à abandonner les couleurs sombres et ses toiles a augmenté beaucoup plus lumineux.
Laissant Hortense dans la région de Marseille, Cézanne déplacé entre Paris et la Provence, présentant dans les premiers (1874) et troisième montre impressionnistes (1877). En 1875, il a attiré l'attention du collectionneur Victor Chocquet, dont les commissions fourni une aide financière. Mais les peintures exposées de Cézanne attirés hilarité, l'indignation et le sarcasme. Auteur Louis Leroy dit du portrait de Cézanne du Chocquet: «Cette tête regardant particulière, la couleur d'une vieille botte pourrait donner [une femme enceinte] un choc et causer de la fièvre jaune dans le fruit de ses entrailles avant son entrée dans le monde".
En Mars 1878, le père de Cézanne a découvert Hortense et menacé de couper Cézanne financièrement mais, en Septembre, il a décidé de lui donner 400 francs pour sa famille. Cézanne a continué à migrer entre la région parisienne et de la Provence jusqu'à Louis-Auguste avait un studio construit pour lui à son domicile, Jas de Bouffan, au début des années 1880. Ce était à l'étage supérieur et une fenêtre élargie a été fourni, permettant à la lumière du Nord, mais l'interruption de la ligne de l'avant-toit. Cette fonction reste aujourd'hui. Cézanne stabilisé sa résidence à L'Estaque. Il peint avec Renoir en 1882 et il a visité Renoir et Monet en 1883.
Période de maturité, Provence, 1878-1890
Au début des années 1880, la famille Cézanne stabilisé leur résidence en Provence où ils sont restés, sauf pour de brèves séjours à l'étranger, à partir de là. Le mouvement reflète une nouvelle indépendance par rapport aux impressionnistes Paris-centrées et une préférence marquée pour le sud, terre natale de Cézanne. Le frère d'Hortense avait une maison à la vue de Montagne Sainte-Victoire à l'Estaque. Une série de peintures de cette montagne de 1880 à 1883 et d'autres de Gardanne 1885-1888, sont parfois connu comme "la période constructive".
L'année 1886 a été un point pour la famille tournant. Cézanne a épousé Hortense. Cette année aussi, le père de Cézanne est mort, lui le immobilier acheté en 1859 laissant; il était 47. En 1888, la famille était dans l'ancien manoir, Jas de Bouffan, une maison substantielle et motifs avec dépendances, ce qui a donné un nouveau-trouvé le réconfort. Cette maison, avec motifs beaucoup réduite, est maintenant la propriété de la ville et est ouvert au public sur une base restreinte.
La même année Cézanne a rompu son amitié avec Émile Zola, après que ce dernier l'a utilisé, en grande partie, comme base pour l'artiste fictive échec et finalement tragique Claude Lantier, dans le roman L'Œuvre. Cézanne a examiné ce une violation de décorum et une amitié commencé dans l'enfance a été irrémédiablement endommagé.
Dernière période, Provence, 1890-1905
Période idyllique de Cézanne au Jas de Bouffan était temporaire. De 1890 jusqu'à sa mort, il a été assailli par des événements troublants et il a retiré plus loin dans sa peinture, passer de longues périodes en solitaire virtuel. Ses peintures sont devenus bien connus et recherchés et il était l'objet d'un respect d'une nouvelle génération de peintres.
Les problèmes ont commencé avec l'apparition de diabète en 1890, déstabilisant sa personnalité au point où les relations avec les autres ont de nouveau été tendues. Il a voyagé en Suisse, avec Hortense et son fils, espérant peut-être de rétablir leur relation. Cézanne, cependant, est retourné à la Provence pour vivre; Hortense et Paul junior, à Paris. Les besoins financiers a incité le retour de Hortense en Provence, mais dans des quartiers de vie distincts. Cézanne se installe avec sa mère et sa sœur. En 1891, il se est tourné vers le catholicisme.
Cézanne a alterné entre la peinture au Jas de Bouffan et dans la région parisienne, comme avant. En 1895, il a effectué une visite à germinal Carrières de Bibémus et monta Mt. Ste. Victoire. Le paysage labyrinthique des carrières doit avoir frappé une note, comme il a loué une cabine il en 1897 et peint beaucoup de lui. Les formes sont soupçonnés d'avoir inspiré le style embryonnaire "cubiste". La même année, sa mère est morte, un événement bouleversant, mais celui qui fait la réconciliation avec son épouse possible. Il a vendu le nid vide au Jas de Bouffan et loué une place sur Rue Boulegon, où il a construit un studio.
La relation, cependant, a continué d'être orageuse. Il avait besoin d'un endroit pour être par lui-même. En 1901, il a acheté des terres le long du Chemin des Lauves, une route isolée sur un terrain élevé, à Aix, et mis en service un studio pour y être construit (ouvert au public). Il s'y installe en 1903. Pendant ce temps, en 1902, il avait rédigé un testament excluant sa femme de sa succession et en laissant tout à son fils. La relation était apparemment hors de nouveau; elle aurait brûlé les souvenirs de sa mère.
De 1903 à la fin de sa vie, il peint dans son atelier, travaillant pour un mois en 1904 Émile Bernard, qui est resté comme une maison d'hôtes. Après sa mort, il est devenu un monument, Atelier Paul Cézanne, ou les Lauves.
Héritage
Après Cézanne est mort en 1906, ses peintures ont été exposées à Paris dans un musée, comme rétrospective à grande échelle en Septembre 1907. La rétrospective Cézanne de 1907 à la Salon d'Automne grandement affecté la direction que l'avant-garde à Paris a pris, accréditant sa position comme l'un des artistes les plus influents du 19e siècle et à l'avènement de cubisme .
Les explorations de Cézanne de simplification géométrique et phénomènes optiques inspiré Picasso , Braque, Gris, et les autres à expérimenter avec de plus en plus complexes de vues multiples le même sujet, et, éventuellement à la fracturation de la forme. Cézanne ainsi déclenché une des zones les plus révolutionnaires de recherche artistique du 20ème siècle, celui qui était d'affecter profondément le développement de art moderne.
