Rag

Deuxième édition de la couverture de "Maple Leaf Rag." Il est l'un des plus célèbres chiffons les.

Ragtime (alternativement écrit rag-time) est un genre musical qui a connu son apogée popularité entre 1897 et 1918. Son principal trait caractéristique est sa syncopé, ou ", en lambeaux" rythme. Il a commencé comme la musique de danse dans le quartiers chauds des communautés afro-américains Saint-Louis et La Nouvelle-Orléans ans avant d'être publié comme partition pour piano populaire. Ernest Hogan était un innovateur et pionnier clé qui a aidé à développer le genre musical. Hogan est également crédité pour inventer le Ragtime terme. Ragtime était également une modification de la mars rendu populaire par John Philip Sousa, avec supplémentaire polyrythmies provenant de la musique africaine. Le compositeur de ragtime Scott Joplin est devenu célèbre grâce à la publication en 1899 de la " Maple Leaf Rag »et une chaîne de hits de ragtime qui ont suivi, bien qu'il ait été oublié par tous, mais une petite communauté, dédié d'aficionados de ragtime jusqu'à ce que la majeure renaissance de ragtime au début des années 1970. Pendant au moins 12 ans après sa publication, le" Maple Leaf Rag "fortement influencé les compositeurs de ragtime ultérieures avec son des lignes mélodiques, progressions harmoniques ou modèles métriques.

Ragtime est tombé en disgrâce comme le jazz selon l'imagination du public après 1917, mais il ya eu de nombreuses reprises depuis la musique a été redécouvert. Au début des années 1940, de nombreux groupes de jazz ont commencé à inclure dans leur répertoire ragtime et de mettre sur les enregistrements de ragtime sur 78 tours. Un réveil plus importante se est produite dans les années 1950 comme une plus grande variété de styles de ragtime du passé ont été mis à disposition sur les dossiers, et les nouveaux chiffons ont été composées, publié et enregistré. En 1971, Joshua Rifkin a fait sortir une compilation du travail de Scott Joplin qui a été nominé pour un Grammy Award. En 1973, La Nouvelle-Angleterre Ragtime Ensemble (puis un groupe d'étudiants appelé The New England Conservatory Ragtime Ensemble), enregistré "Le Red Back Book", une compilation de certains des chiffons de Scott Joplin en période orchestrations éditée par le président véranda Gunther Schuller. L'album a remporté un Grammy Award de la meilleure musique de chambre performance de l'année et a été nommé S 'Billboard Top Classical Album de 1974. Par la suite l'image de mouvement Le Sting a ragtime à un large public avec sa bande son d'airs Joplin. Le rendu du film de 1902 chiffon de Joplin " The Entertainer "a été un succès Top-5 en 1974.

Ragtime (avec le travail de Joplin à la pointe) a été cité comme un équivalent américain de menuets par Mozart , mazurkas par Chopin, ou valses de Brahms. Ragtime influencé compositeurs classiques, y compris Erik Satie, Claude Debussy et Igor Stravinsky .

Contexte historique

Ragtime origine dans la musique afro-américaine à la fin du 19ème siècle, descendant des gabarits et de la musique de mars joués par des bandes noires. Au début du 20e siècle, il est devenu très populaire dans toute l'Amérique du Nord et a été écouté et dansé, réalisé et écrit par des gens de beaucoup de sous-cultures différentes. Un style musical typiquement américain, ragtime peut être considéré comme une synthèse de la syncope africaine et la musique classique européenne, en particulier les marches rendu populaire par John Philip Sousa.

Certains rags début des marches sont le droit, et "gabarit" et "chiffon" ont été utilisés de manière interchangeable dans le milieu des années 1890. Ragtime a également été précédée par sa proximité du rapport Cakewalk. En 1895, artiste noir Ernest Hogan a publié deux des premiers Fiche chiffons de musique, dont l'un ("Tous Coons ressemblent à moi") finalement vendu un million d'exemplaires. Comme l'a dit compatriote musicien noir Tom Fletcher, Hogan était le "premier à mettre sur papier le genre de rythme qui a été joué par des musiciens non-lecture." Bien que le succès de la chanson a aidé le pays à introduire des rythmes de ragtime, son utilisation de propos racistes a créé un certain nombre de morceaux d'imitation désobligeantes, connu sous le nom " chansons coon "en raison de leur utilisation de très raciste et les images stéréotypées des Noirs. Des années plus tard, il a admis Hogan honte et un sentiment de «trahison de la course" pour la chanson tout en exprimant la fierté en aidant apporter ragtime à un public plus large.

	Maple Leaf Rag
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L'émergence du ragtime maturité est généralement daté de 1897, l'année où plusieurs premiers chiffons importants ont été publiés. En 1899, Scott Joplin " Maple Leaf Rag »a été publié et est devenu un grand succès et a démontré plus de profondeur et la sophistication de ragtime plus tôt. Ragtime était l'un des principaux facteurs qui influent sur le développement précoce du jazz (avec le Blues). Certains artistes, comme Jelly Roll Morton, étaient présents et réalisée à la fois ragtime et les styles de jazz au cours de la période, les deux genres se chevauchent. Jazz largement dépassé ragtime en popularité grand public au début des années 1920, bien que des compositions de ragtime continuent d'être écrite jusqu'à présent, et réveils périodiques de l'intérêt populaire pour ragtime se est produite dans les années 1950 et les années 1970.

L'apogée de ragtime a précédé la grande disponibilité des enregistrement sonore. Comme la musique classique, le jazz et la différence, ragtime classique était et est avant tout une tradition écrite, étant distribué en partitions plutôt que par des enregistrements ou par imitation de spectacles. musique Ragtime a également été distribué par l'intermédiaire piano, rouleaux pour pianos mécaniques. Un tradition populaire de ragtime existait aussi avant et pendant la période de ragtime classique (une désignation largement créé par l'éditeur Scott Joplin John Stillwell Stark), qui se manifeste principalement par des bandes de cordes, banjo et de mandoline clubs (qui a connu une explosion de popularité au début du 20e siècle), et autres.

1916 "Le Top Liner Rag», de Joseph Lamb une chiffon classique.

Une forme connue sous le nom piano, la nouveauté (ou ragtime nouveauté) sont apparus comme le chiffon traditionnel déclinait en popularité. Où ragtime traditionnelle dépendait de pianistes amateurs et les ventes de partitions, le chiffon nouveauté a profité de nouvelles avancées dans la technologie du piano-roll et le disque de phonographe pour permettre un style plus complexe, pyrotechnique, axée sur la performance de chiffon pour être entendu. Le chef parmi les compositeurs de chiffon nouveauté est Zez Confrey, dont " Kitten on the Keys "popularisé le style en 1921.

Ragtime également servi pour les racines piano stride, un piano improvisation style plus populaire dans les années 1920 et 1930. Éléments de ragtime trouvé leur place dans une grande partie de la musique populaire américaine du début du 20e siècle. Il a également joué un rôle central dans le développement du style musical plus tard dénommée Piedmont blues; en effet, une grande partie de la musique jouée par des artistes du genre que Reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten, et Etta Baker, pourrait être appelé «ragtime guitare."

Bien que la plupart ragtime a été composé pour le piano, transcriptions pour d'autres instruments et ensembles sont communs, y compris notamment Les arrangements de Gunther Schuller des chiffons de Joplin. Ragtime guitare a continué à être populaire dans les années 1930, le plus souvent sous la forme de chants accompagnés par le travail de guitare qualifiée. De nombreux dossiers émanaient de plusieurs étiquettes, réalisées par Blind Blake, Blind Boy Fuller, Lemon Jefferson, et d'autres. Parfois ragtime a été marqué pour les ensembles, (en particulier les orchestres de danse et bandes de laiton) semblables à ceux de James Reese Europe, ou comme des chansons comme celles écrites par Irving Berlin. Joplin avait ambitions de longue date pour la synthèse pour les mondes de ragtime et de l'opéra , à laquelle se termine l'opéra Treemonisha a été écrit. Cependant sa première performance, mal mis en scène avec Joplin accompagnant au piano, était "désastreuse" et il ne devait jamais être entièrement effectué à nouveau dans la vie de Joplin. En fait, le score a été perdu pendant des décennies, puis redécouvert en 1970, avec une mise en scène orchestrée et performances en 1972. Un opéra plus tôt par Joplin, un invité d'honneur, a été perdu.

La forme musicale

La première page de "The Easy Winners" par Scott Joplin, montrant les rythmes de ragtime et mélodies syncopées.

Le chiffon est une modification de la mars rendu populaire par John Philip Sousa, avec supplémentaire polyrythmies provenant de la musique africaine. Il a été souvent écrit en 2/4 ou 4/4 temps sur un modèle de gauche prédominante de notes de basse sur les temps forts (bat 1 et 3) et les accords sur les temps faibles (battu 2 et 4) accompagnant une mélodie syncopée dans la main droite. Selon certaines sources le nom "ragtime" peut provenir du «rythme syncopé lambeaux ou" de la main droite. Un chiffon écrit en 3/4 temps est une "valse de ragtime."

Ragtime ne est pas un «temps» (mètres) dans le même sens que le temps est marche 2/4 mètres et le temps valse est 3/4 mètre; ce est plutôt un genre musical qui utilise un effet qui peut être appliquée à ne importe quel compteur. La caractéristique de la musique ragtime est un type spécifique de la syncope dans laquelle accents mélodiques se produisent entre les battements métriques. Il en résulte une mélodie qui semble éviter quelques battements métriques de l'accompagnement en mettant l'accent sur les notes que soit anticiper ou suivre le rythme («une base rythmique de l'affirmation métrique, et une mélodie de déni métrique»). L'effet ultime (et prévue) sur l'auditeur est en fait à accentuer le rythme, induisant ainsi l'auditeur à se déplacer à la musique. Scott Joplin, le compositeur / pianiste connu comme le "roi de Ragtime", appelle l'effet «étrange et enivrant." Il a également utilisé le terme «swing» en décrivant comment jouer de la musique ragtime: "Jouer lentement jusqu'à ce que vous attrapez la balançoire ...". Le nom balançoire tard est venu à être appliqué à un genre précoce de jazz qui a développé du ragtime. Conversion d'un morceau de musique non-ragtime en ragtime en changeant les valeurs de temps de notes de la mélodie est connue comme "bizutage" la pièce. Morceaux de ragtime originaux contiennent généralement plusieurs thèmes distincts, quatre étant le nombre le plus commun. Ces thèmes étaient typiquement 16 bars, chaque thème divisé en périodes de quatre phrases à quatre barres et agencés en motifs de répétitions et des reprises. Les modèles typiques étaient AABBACCC ', AABBACCDD et AABBCCA, avec les deux premières souches de la tonique et les souches suivantes de la sous-dominante. Parfois chiffons incluraient introductions de quatre bars ou ponts, entre les thèmes, de ne importe où entre quatre et 24 barres.

Styles de ragtime

Shoe Rag Tickler, couvercle de la feuille de musique d'une chanson à partir de 1911 par Wilbur Campbell.

morceaux de Ragtime venus dans un certain nombre de styles différents pendant les années de sa popularité et sont apparus sous un certain nombre de noms descriptifs. Elle est liée à plusieurs styles antérieurs de la musique, a des liens étroits avec des styles de musique plus tard, et a été associé à quelques-uns musicale " manies »de l'époque comme le foxtrot. Beaucoup de termes associés à ragtime ont des définitions inexactes, et sont définis différemment par différents experts; les définitions sont encore embrouillées par le fait que les éditeurs pièces souvent étiquetés pour l'engouement du moment plutôt que le vrai style de la composition. Il ya même désaccord sur le terme «ragtime» lui-même; experts comme David et Jasen Trebor Tichenor choisir d'exclure des chansons de ragtime de la définition, mais inclut la nouveauté et le piano stride piano (un point de vue moderne), tandis que Edward A. Berlin comprend des chansons de ragtime et exclut les styles plus tard (ce qui est plus proche de la façon dont ragtime était considéré à l'origine). Les termes ci-dessous ne doivent pas être considérées comme exactes, mais simplement une tentative de cerner le sens général de ce concept.

• Cakewalk - Une forme de danse pré-ragtime populaire jusqu'à environ 1904. La musique est destiné à être représentatif d'un concours de danse afro-américaine dans laquelle le prix est un gâteau. Beaucoup de chiffons précoces sont Cakewalks.
• Caractéristique mars - Une mars incorporant touches idiomatiques (tels que la syncope) prétendument caractéristique de la race de leur sujet, ce qui est généralement Afro-Américains. Beaucoup de chiffons début des marches sont caractéristiques.
• En deux étapes - Une forme de danse pré-ragtime populaire jusqu'à environ 1911. Un grand nombre de chiffons sont deux étapes.
• Slow Drag - Une autre forme de danse associée à ragtime tôt. Un nombre modeste de chiffons sont bouffées lentes.
• Coon chanson - Un pré-ragtime forme vocale populaire jusqu'à environ 1901. Une chanson avec brut, paroles racistes souvent chanté par des artistes blancs en blackface. Peu à peu disparu au profit de la chanson de ragtime. Fortement associé à ragtime dans son jour, il est l'une des choses qui ont donné un mauvais nom ragtime.
• Ragtime chanson - La forme vocale du ragtime, plus générique dans le thème de la chanson de coon. Bien que ce était la forme de la musique le plus souvent considéré comme «ragtime» dans son jour, beaucoup de gens préfèrent aujourd'hui de le mettre dans la catégorie «musique populaire». Irving Berlin était le compositeur le plus grand succès commercial de chansons de ragtime, et son " La Folle Parade "(1911) était la seule pièce de ce genre la plus jouée et enregistrée, même si elle ne contient pratiquement pas ragtime syncopes. Gene Greene était un chanteur célèbre dans ce style.
• Folk ragtime - Un nom souvent utilisé pour décrire ragtime qui proviennent de petites villes ou assemblés à partir de souches folkloriques, ou du moins était comme si ils l'ont fait. chiffons folkloriques ont souvent des caractéristiques inhabituelles chromatiques typiques de compositeurs ayant une formation non-standard.
• Classic Rag - Un nom utilisé pour décrire le ragtime Missouri style popularisé par Scott Joplin, James Scott, et d'autres.
• Fox-trot - Un engouement de danse qui a débuté en 1913. Fox-trot contenir une note pointillée rythme différent de celui de ragtime, mais qui néanmoins a été incorporé dans de nombreux chiffons fin.
• Novelty piano - une composition pour piano vitesse et la complexité en mettant l'accent qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale I. Il est presque exclusivement le domaine des compositeurs blancs.
• Piano stride - Un style de piano, qui a émergé après la Première Guerre mondiale, développé par et dominé par les pianistes noirs de la côte Est ( James P. Johnson, Fats Waller et Willie «The Lion» Smith). Ensemble avec piano nouveauté, il peut être considéré comme un successeur de ragtime, mais ne est pas considéré par tous comme le ragtime "authentique". Johnson a composé la chanson qui est sans doute la plus associée à des années folles, " . Charleston "Un enregistrement de Johnson lecture de la chanson apparaît sur le disque compact, James P. Johnson:. Harlem Stride Piano (Archives de jazz n ° 111, EPM, Paris, 1997) a enregistré la version de Johnson a une saveur de ragtime.

Américains, avant 1940, des compositeurs de ragtime

Scott Joplin

De loin la plus célèbre compositeur de ragtime était Scott Joplin. Joseph Lamb et James Scott sont, avec Joplin, a reconnu que les trois compositeurs de ragtime plus sophistiqués. Autres grands compositeurs de ragtime comprennent Jelly Roll Morton, Eubie Blake, Charles L. Johnson, Tom Turpin, Aufderheide mai, Mike Bernard, George Botsford, Zez Confrey, Ben Harney, Luckey Roberts, James P. Johnson, Paul Sarebresole, et Wilbur Sweatman.

Influence sur le continent européen

Compositeurs classiques sur le continent européen ont été influencés par la forme. Le premier contact avec le ragtime était probablement à l'Exposition universelle de Paris en 1900, l'une des étapes de la tournée européenne de John Philip Sousa. Le premier compositeur notable à se intéresser sérieusement au ragtime était Anton Dvorák. Compositeur français Claude Debussy émulé ragtime en trois pièces pour piano. Le plus connu reste Cake Walk du Golliwog (de la Suite 1908 de Piano Coin des enfants). Il est revenu plus tard pour le style avec deux préludes pour piano: Minstrels, (1910) et de General Lavine-excentrique (de sa 1913 Préludes), qui a été inspiré par un clown de cirque Médrano.

De 1904 "Sur le Pike", qui se réfère à la mi-chemin de la James Scott Foire de Saint-Louis mondiale de 1904.

Satie, Honegger, Milhaud et les autres membres de Le Groupe des Six à Paris n'a jamais fait mystère de leur sympathie pour ragtime, qui est parfois évident dans leurs œuvres. Considérez, en particulier, le ballet des Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) et La Mort de Monsieur Mouche, une ouverture pour piano pour un drame en trois actes, composé dans les années 1900 dans la mémoire de son ami JP Contamine de Latour. En 1902, l'American Cakewalk était très populaire dans Paris et Satie deux ans plus tard a écrit deux chiffons, La Diva de l'Empire et Piccadilly. Malgré les deux paramètres anglo-saxons, les pistes semblent d'inspiration américaine La Diva de l'Empire, un mars pour piano soliste, a été écrit pour Paulette Darty et initialement portaient le titre Stand-Marche Marche. il a ensuite été sous-titré Intermezzo Americain quand Rouarts-Lerolle réimprimé en 1919. Piccadilly, un autre mars, a été initialement intitulé Le Transatlantique; il a présenté un riche héritier voile américaine stéréotypée sur un paquebot sur la route New York-Europe, va négocier sa fortune pour un titre de noblesse en Europe. Il ya une influence similaire Ballets de Darius Milhaud Le Boeuf sur le toite et Création du Monde, qu'il a écrit après un voyage à Harlem lors de son voyage en 1922. Même le compositeur suisse Arthur Honegger a écrit des œuvres dans lesquelles l'influence de la musique afro-américaine est assez évident. Les exemples incluent Pacific 231, Prélude et Blues et surtout le Concertino pour piano et orchestre.

Igor Stravinsky a écrit une œuvre pour piano solo intitulé Piano-Rag-Music en 1919 et également inclus un chiffon dans sa pièce de théâtre L'histoire du soldat (1918).

Maurice Ravel dit avoir entendu Jimmy Noone et son groupe réalisent à Chicago. Malgré l'anecdote imprécise, la participation de Ravel avec le jazz est incontestable, comme il a influencé plusieurs de ses œuvres importantes, par exemple, le fox-trot de L'enfant et les sortilèges, les bleus de la Sonate pour violon et piano, Concerto in G et de la Concerto pour la main gauche, à la fois composé pour le piano en 1931.

réveils de Ragtime

Au début des années 1940 de nombreux groupes de jazz ont commencé à inclure dans leur répertoire ragtime, et dès 1936 78 tours des compositions de Joplin ont été produites. Anciens numéros écrites pour piano ont été réévaluées pour les instruments de jazz par des musiciens de jazz, qui a donné l'ancien style un nouveau son. Le plus célèbre enregistrement de cette période est La version de Pee Wee Hunt Euday L. Bowman " Twelfth Street Rag. "

Un réveil plus importante se est produite dans les années 1950. Une plus grande variété de styles de ragtime du passé ont été mis à disposition sur les dossiers, et les nouveaux chiffons ont été composées, publié et enregistré. Une grande partie du ragtime enregistré dans cette période est présenté dans un style nouveauté léger, tournés vers la nostalgie comme le produit d'un temps soi-disant plus innocent. Un certain nombre d'enregistrements populaires sélectionnée "pianos préparés,« jouer sur des pianos chiffons avec des punaises sur les marteaux et l'instrument délibérément peu faux, soi-disant pour simuler le son d'un piano dans une ancienne honky tonk.

Trois événements ont proposé un autre type de ragtime renaissance dans les années 1970. Tout d'abord, le pianiste Joshua Rifkin a fait sortir une compilation du travail de Scott Joplin, Scott Joplin: Piano Rags, sur Nonesuch Records, qui a été nominé pour un Grammy dans la "Meilleure Performance classique - soliste instrumental (s) sans Orchestra" catégorie en 1971. Cet enregistrement a réintroduit la musique de Joplin au public de la manière le compositeur avait voulu, non pas comme un stéréotype nostalgiques mais aussi grave, la musique respectable. Deuxièmement, le New York Public Library a publié un ensemble de "Les Œuvres complètes de Scott Joplin», qui regain d'intérêt pour Joplin parmi les musiciens et a incité de nouvelles mises en scène de Joplin de deux volumes de l'opéra Treemonisha. Viennent ensuite la libération et Grammy Award pour L'enregistrement de The New England Ragtime Ensemble de Red Back livre de Joplin. Enfin, avec la sortie de l'image de mouvement Le Sting en 1973, qui a eu un Marvin Hamlisch BO de Joplin Tunes origine édité par Gunther Schuller, ragtime a été porté à un large public. Le rendu de Hamlisch de 1902 chiffon de Joplin "The Entertainer" a remporté un Academy Award , et a été un American Top 40 succès en 1974, atteignant # 3 le 18 mai.

Compositeurs de ragtime significatifs du milieu à la fin du 20e siècle comprennent Max Morath, William Bolcom, Trebor Tichenor, Thomas David Roberts, et Reginald Robinson.

En 1998, une adaptation du roman historique de EL Doctorow, Ragtime a été produite à Broadway. Avec la musique de Stephen Flaherty et les paroles par Lynn Ahrens, l'exposition a comporté plusieurs chiffons ainsi que des chansons dans d'autres genres musicaux.

Dans les temps modernes, les jeunes musiciens ont de nouveau commencé à trouver ragtime, et l'incorporer dans leurs répertoires musicaux. Ces actes comprennent Jay Chou, Les Syncopators cuisine, Encrier Rhythm Makers, Rideaux pour vous, Les Frères Gallus et pas tout à fait aussi jeune Bébé ou Gramps Bob Milne.