La rechute

John Vanbrugh (1664-1726), auteur de la rechute

La Rechute ou la Vertu en danger est une comédie de la Restauration de 1696 écrit par John Vanbrugh . Le jeu est une suite à Colley Cibber s ' Dernier quart de l'amour, ou, la vertu récompensée.

En dernier quart de l'Amour de Cibber, une zone de libre-vie Restauration râteau est amené à la repentance et de la réforme par les ruses de sa femme, alors que dans The Relapse, le râteau succombe à nouveau à la tentation et a une nouvelle histoire d'amour. Sa femme vertueuse est également soumis à une tentative de séduction déterminée, et résiste avec difficulté.

Vanbrugh prévu The Relapse autour acteurs particuliers au Drury Lane , écrit leurs habitudes de scène, réputations publiques et les relations personnelles dans le texte. Un tel acteur était Colley Cibber lui-même, qui a joué le luxuriante fat Seigneur Foppington dans les deux dernier quart de l'Amour et The Relapse. Toutefois, les plans artistiques de Vanbrugh ont été menacés par une lutte acharnée entre deux compagnies de théâtre de Londres, dont chacun a été «séduisant» acteurs de l'autre. La rechute est venu près d'être pas produit du tout, mais la performance réussie qui a finalement été atteint en Novembre 1696 Vindicated les intentions de Vanbrugh, et sauvé l'entreprise de la faillite ainsi.

Contrairement dernier quart de l'amour, jamais réalisée après les années 1690, The Relapse a conservé son appel de l'auditoire. Au 18ème siècle, cependant, son attitude tolérante à l'égard réelle et a tenté l'adultère est progressivement devenu inacceptable pour l'opinion publique, et le jeu original était remplacé pendant un siècle sur la scène par Version Moralised de Sheridan Un voyage à Scarborough (1777). Sur la scène moderne, La rechute a été établie comme l'une des comédies les plus populaires de restauration, appréciée pour la lumière de Vanbrugh, l'esprit jetable et la partie consommée par intérim du Seigneur Foppington, un caractère burlesque avec un côté sombre.

La rechute que suite

L'idéologie sexuelle

Dernier quart de l'amour peut être considéré comme un signe précoce de la sensibilité de Cibber aux changements de l'opinion publique, qui devait lui être utile dans sa carrière plus tard, en tant que gestionnaire au Drury Lane (voir Colley Cibber ). Dans les années 1690, l'équilibre du pouvoir économique et politique de la nation incliné de la aristocratie vers la la classe moyenne après la Glorieuse Révolution de 1689 valeurs, et de la classe moyenne de la religion, de la morale, et les rôles de genre sont devenus plus dominante, pas moins dans les attitudes à l'étape. dernier quart de l'Amour est l'une des premières illustrations d'un changement massif dans le goût du public, loin de la franchise plié et sexuelle analytique de restauration comédie et vers les certitudes conservatrices et le sexe rôle jeu de la comédie exemplaire ou sentimentale. La pièce illustre l'opportunisme de Cibber à un moment dans le temps avant le changement a été assuré: peur de l'auto-contradiction, il met quelque chose dans sa première pièce pour plaire à chaque section de l'auditoire, combinant l'ancien franc-parler avec le nouveau preachiness. La façon Vanbrugh, à son tour, permet le râteau réformée de rechute gaiement, et a la seule prédication dans le jeu venir du curé comiquement corrompu "Fatgoose Living", a fait quelques critiques au début du 20e siècle se réfèrent à la rechute comme le dernier des véritables comédies de restauration. Cependant, le jeu de Vanbrugh est également affectée par le goût des années 1690, et comparée à une pièce comme le courtisan De William Wycherley Le Pays épouse de 20 ans plus tôt, avec la célébration de la masculinité aristocratique prédateurs, The Relapse contient pas mal de moments de la morale et de soulèvement. En fait, il a une sorte de structure parallèle à dernier quart de l'amour: dans la scène culminante de la pièce de Cibber, les réformes de la vertu d'Amanda son mari, et dans la scène correspondante de la rechute, il réformes son admirateur Digne. Ces moments ne ont pas fait le jeu des faveurs avec des critiques modernes.

Dernière parcelle Shift de l'amour

Dernier quart de l'amour est l'histoire d'un dernier "shift" ou un truc qui épouse vertueuse, Amanda, est entraîné à l'ordre de la réforme et de conserver son mari libertin Loveless. Loveless a été absent pendant dix ans, partageant son temps entre le bordel et la bouteille, et reconnaît plus sa femme quand il retourne à Londres. Jouant le rôle d'une prostituée de luxe, Amanda attire Loveless dans sa maison luxueux et le traite à la nuit de ses rêves, confessant sa véritable identité dans la matinée. Loveless est tellement impressionné qu'il a immédiatement réformes. Une partie mineure qui a été un grand succès auprès du public est la première fat Sir Nouveauté Mode, écrit par Cibber pour lui-même à jouer. Sir Novelty flirte avec toutes les femmes, mais est plus intéressé par sa propre apparence et bons mots exquis, et Cibber serait modestement écrire dans son autobiographie 45 ans plus tard, "a été pensé un bon portrait de la fatuité alors à la mode". Combinant audacieuses scènes de sexe avec rapprochements sentimentaux et la bouffonnerie de Sir Novelty, dernier quart de l'amour offert quelque chose pour tout le monde, et fut un grand succès au box-office.

L'intrigue de la rechute

La rechute de Vanbrugh est moins sentimental et plus analytique que dernier quart de l'amour, la soumission à la fois le mari et la femme réforme vertueuse aux tentations nouvelles, et de les faire réagir avec plus de réalisme psychologique. Loveless tombe amoureux de la jeune veuve Berinthia vivacité, tandis qu'Amanda réussit à peine à convoquer sa vertu de rejeter son admirateur Digne. Les trois personnages centraux, Amanda, Loveless, et Sir Novelty (anoblis par Vanbrugh dans «Seigneur Foppington"), sont les seuls qui se répètent dans les deux pièces, le reste des personnages de rechute était de nouveau.

Dans le filou intrigue secondaire, le jeune Tom astuces de son frère aîné Seigneur Foppington sur son épouse prévu et sa grande dot. Cette parcelle prend presque la moitié de la pièce et se étend de la part de Sir Novelty pour donner plus de place pour le succès retentissant du bellâtre le jeu de Cibber. Le bellâtre simplement soucieux de la mode de recyclage Cibber, Vanbrugh lui permet de se acheter un titre et lui équipe avec assez d'aplomb et de l'égoïsme à surmonter tous les humiliations. Bien Seigneur Foppington peut être «très industrieuse afin de passer pour un âne", comme le remarque Amanda, il est au fond «un homme qui la nature a fait pas un imbécile" (II.i.148). Historiens littéraires accordent à l'estimer «le plus grand de tous les fats de restauration" (Dobrée), «brutal, le mal, et intelligent" (Hume).

Contexte: la compagnie de théâtre scission

Au début des années 1690, Londres ne avait qu'une seule compagnie de théâtre officiellement tolérée, la «United Company», mal géré et avec ses recettes purgée par les investisseurs prédateurs (les «aventuriers»). Pour contrer l'assèchement des revenus de l'entreprise, le gestionnaire Christopher Rich a réduit les salaires et les avantages traditionnels de ses acteurs professionnels qualifiés, contrarier ces artistes populaires comme Thomas Betterton, la tragédienne Elizabeth Barry, et la comédienne Anne Bracegirdle. Colley Cibber a écrit dans son autobiographie que les propriétaires de la United Company, "qui avait fait un monopole de la scène, et par conséquent présumé qu'ils pourraient imposer quelles conditions ils plaisaient à leur peuple, ne considèrent pas qu'ils étaient tout ce temps cherchant à asservir un ensemble d'acteurs qui le public ... étaient enclins à soutenir ". Betterton et ses collègues énoncent les mauvaises finances de la United Company et le sort des acteurs dans une «Pétition des joueurs" soumis à la Seigneur Chamberlain. Ce document inhabituel est signé par neuf hommes et six femmes, tous les acteurs professionnels établis et détaille un fouillis mauvaise réputation des investissements secrets et "élevage" part, faire le cas que le propriétaire chicane plutôt que toute défaillance de l'intérêt du public était à l'origine des problèmes financiers de l'entreprise. À peine voilée menaces de grève dans la pétition des acteurs ont été atteints avec un répondeur menace de lockout de Rich dans une "Réponse des brevetés", mais le conflit a été en plein essor préempté par une suspension de tout jeu d'action de Décembre jusqu'à Mars 1695 en raison du Queen Mary maladie et la mort de l '. Pendant cet intervalle, une coopération des acteurs de la compagnie a pris forme sous la direction de Betterton et a obtenu un «permis d'agir" Royal le 25 Mars, à la consternation de Rich, qui a vu la menace trop tard.

Les deux sociétés qui ont émergé de ce conflit travail / de gestion sont généralement connus respectivement la «Société des brevets" (le plus sans-unis United Company) et «Société de Betterton", bien que Judith Milhous fait valoir que ce dernier dénature la nature coopérative de la la compagnie des acteurs. Dans la période de rivalité intense qui suit, la Société de brevet a été handicapé par un manque d'acteurs compétents. "Séduire" acteurs (comme la durée légale était) d'avant en arrière entre les entreprises était une tactique clé dans la lutte qui a suivi pour la position, et ainsi étaient les appels au Seigneur Chamberlain d'émettre des injonctions contre les séductions de l'autre côté, qui ce fonctionnaire était tout à fait disposé à le faire. Plus tard Rich également recours à des amateurs d'embauche, et tentant acteurs irlandais au cours de Dublin . Mais de telles mesures ne étaient pas encore en place pour la mise en scène de la rechute en 1696, entreprise la plus désespérée de Rich.

Coulage

Vanbrugh est supposé avoir tenté d'adapter son jeu aux talents d'acteurs particuliers et à ce que le public se attendent d'eux, comme ce était la pratique normale (Hollande), mais ce était extrêmement difficile à accomplir en 1695-1696. Dernière Maj Love avait été jeter des restes des «apprenants» Brevet l'entreprise et les «garçons et filles» -after la grève des étoiles. Après le succès surprenant de cette distribution jeune, Vanbrugh et Rich avaient même plus de difficulté à retenir les acteurs nécessaires à la rechute. Cependant, en dépit de l'urgence continue dans laquelle la production de la rechute a été monté, la plupart des intentions initiales de Vanbrugh ont finalement été effectuée.

Dernière Maj fonte de l'amour

Dernière Maj coulé la liste de l'Amour. Se il vous plaît cliquer pour agrandir l'image.

Pour lancer dernier quart de l'amour en Janvier 1696, la Société brevet devait faire le meilleur usage de ces acteurs que resté après la scission de 1694 (voir la liste coulé à droite). Une brochure contemporaine anonyme décrit la «condition méprisable" la troupe avait été réduite à:

La disproportion était si grande en partant, qu'il était presque impossible, à Drury Lane, de rassembler un nombre suffisant de prendre dans toutes les parties de ne importe quel jeu; et de les si peu étaient tolérables, qu'un must de jeu de nécessité être damnés, qui avait rien d'extraordinaire faveur de l'auditoire. Pas moins de seize (la plupart des anciens debout) se en alla; et avec eux la beauté et la vigueur du stade très; ceux qui ont été laissés étant pour la plupart des apprenants, garçons et filles, un match très inégal pour ceux qui se révolta.

Les interprètes ne bien considérés disponibles étaient les Verbruggens, John et Susanna, qui avait été re-séduire par Rich de la compagnie de Betterton. Ils étaient bien sûr utilisé dans dernier quart de l'amour, avec John jouer Loveless, le mâle plomb, et son épouse Susanna l'héritière coquette Narcissa, un personnage secondaire. Le reste du casting se composait de la nouvelle et non éprouvée (par exemple Hildebrand Horden, qui venait de rejoindre la troupe de Rich, en jouant un jeune amant libertin), le modeste et terne (Jane Rogers, jouer Amanda, et Mary Kent, jouer Sir Novelty de Flareit maîtresse), et le très détesté (l'opportuniste Colley Cibber, jouer Sir Nouveauté Mode); des gens qui avaient probablement jamais eu la possibilité de se joindre Betterton. Seul rival de Betterton comme principal masculin, George Powell, avait probablement été laissées par les rebelles avec un certain soulagement (Milhous); tandis que Powell était qualifié et expérimenté, il était aussi connu pour son mauvais caractère et l'alcoolisme. Tout au long de la «séduction» remorqueur de guerre entre les riches et Betterton en 1695-1696, Powell est resté à Drury Lane, où il était en fait pas utilisé pour dernier quart de l'amour, mais serait plutôt de démontrer de façon spectaculaire son problème de boisson à la première de la rechute.

Le casting de la rechute

La liste des acteurs de la rechute. Se il vous plaît cliquer pour agrandir l'image.

Vanbrugh prévu The Relapse, aussi, autour de ces ressources limitées et de coulée talents mineurs, qui a fait valoir Peter Holland explique le robuste, le caractère burlesque de la pièce; Seconde comédie de Vanbrugh, L'Épouse outragée (1697), écrit pour les meilleurs acteurs de la société coopérative, est un morceau beaucoup plus subtile. La rechute a été écrit en six semaines et a offert à la Société des brevets en Mars, mais à cause des problèmes de passation de marchés et les acteurs de retenue, il n'a pas Premiere jusqu'en Novembre. Il est connu de l'autobiographie de Cibber que Vanbrugh avait un rôle décisif dans les changements en cours de coulée faites au cours de ces sept mois; on ne sait pas se il a modifié son texte pour les accueillir.

Pour renforcer la connexion avec dernier quart de l'amour et de capitaliser sur son succès inattendu, Vanbrugh conçu les rôles centraux de Loveless, Amanda, et Sir nouveauté pour les mêmes acteurs: John Verbruggen, Jane Rogers, et Colley Cibber. Garder Rogers comme Amanda ne était pas un problème, car elle ne était pas une actrice que les entreprises se disputent, mais se tenant à John Verbruggen et Colley Cibber posé des défis, à laquelle Rich rose avec des campagnes énergiques de corruption et de re-séduction. Remplir le reste de la grande fonte rechute présenté une palette variée de problèmes, ce qui a forcé certains coulée d'urgence non conventionnelle.

John Verbruggen a été l'un des rebelles originales et avait offert une part dans la compagnie des acteurs, mais est devenu mécontent quand sa femme Susanna, une comédienne populaire, ne était pas. Pour Rich, ce était un coup de chance pour obtenir Susanna et John de nouveau dans sa troupe appauvri et non qualifiée. La disponibilité de John à jouer Loveless restait précaire, cependant. En Septembre, quand La rechute ne avait toujours pas été mise en scène au bout de six mois de tentatives (probablement parce que Rich était encore dialoguait avec Cibber sa disponibilité en tant que Seigneur Foppington), John se plaignait encore de sa situation de l'emploi, même entrer dans un combat physique sur elle au théâtre. Cet écart de conduite a causé le grand chambellan de déclarer son contrat nul et dans le même ordre de temps qu'il reste avec la Société de brevet jusqu'en Janvier 1697, pour donner le temps Rich pour trouver un remplaçant. The Loveless originale a donc été finalement garanti pour une course de la saison d'automne de la rechute. Depuis le couple fidèle Verbruggen déplace toujours comme une unité, les services de Susanna ont également été assurés.

Les Verbruggens étaient essentiels au jeu, notamment parce que Vanbrugh avait personnalisé la tentatrice enjouée Berinthia aux talents de Susanna et la réputation de caractères, plein d'esprit malicieux, sexuellement entreprenants, plus récemment Mme Buxom dans Don Quichotte de Thomas D'Urfey (un succès de grâce au «bien agir extraordinaire de Mme Verbruggen", écrit D'Urfey). Bien que John était moins connu, ses talents d'acteur ont été considérables et pourraient se épanouir après Janvier 1697 la société coopérative, où les commentateurs ont même commencé à le comparer avec le grand Betterton. Verbruggen a été considéré comme un acteur plus naturelle, intuitive ou «négligente», avec «un sauvage agréable preuve de négligence dans son action et sa mine, qui lui allait bien." Anthony Aston décrit vivement Verbruggen comme «un petit coup de genou dans, ce qui lui donnait une allure traînante, qui était une négligence, et lui est devenu." Les critiques modernes ne trouvent pas la partie Loveless très animé ou irrésistible, mais Vanbrugh a pu compter sur Verbruggen de shambling magnétisme mâle et "sauvage agréable" pour enrichir le caractère. Ce serait à l'origine ont travaillé, même sur papier, puisque les listes de casting ont été inclus dans les pièces publiées: la plupart des années 1690 jouent les lecteurs étaient également amateurs de théâtre, et conscient des haut-profil Verbruggens. Heureusement marié dans la vie privée et de jouer les amants secrets Loveless et Berinthia, les Verbruggens ont laissé des traces de leur charisme et de présences sur scène érotique dans le dialogue de Vanbrugh. La rechute fait même allusion à leur relation de la vie réelle, dans les méta-blagues tels que l'exclamation de Berinthia, "Eh bien, il est un homme charmant! Je ne me étonne pas de sa femme si friands de lui!"

Jeune Colley Cibber comme Seigneur Foppington de Vanbrugh, «brutal, le mal, et intelligent".

Hildebrand Horden, qui avait joué un "sauvage" jeune amant en dernier quart de l'amour, était le seul jeune, beau, le potentiel romantique conduire Rich avait. Il a vraisemblablement été jeté par Vanbrugh comme Tom Mode, intelligent jeune frère de Lord Foppington (Hollande), et ce était un coup à la Société de brevet quand il a été tué dans une bagarre de taverne (plus glamour considéré comme un «duel» dans les sources anciennes) en mai. Lors de la première en Novembre, Tom Mode a été joué comme un lieu culottes rôle en Mary Kent, une pièce inhabituelle de coulée d'urgence qui met un visage différent sur un unique franche scène homosexuelle où Tom maintient sauter prestement sur le chemin de la tâtonnement lubrique de entremetteur coupleur.

Colley Cibber était un jeune acteur plutôt échoué au moment de la scission, d'une voix grinçante et sans l'attrait physique de la Horden bientôt-à-être-mort. Après le succès du dernier poste de l'amour, son statut a été transformé, avec les deux entreprises en lice pour ses services en tant qu'acteur et dramaturge. Il a fait un transfert hors-saison à la compagnie de Betterton à l'été 1696 et a écrit une partie d'un jeu pour les rebelles avant d'être re-séduire par Rich au moyen d'un contrat de matières grasses (Milhous). Cibber comme Seigneur Foppington a ainsi également assuré, et enfin la première de la rechute pourrait être prévue avec une certaine confiance. La performance de Cibber en elle a été reçue avec encore plus de succès que dans sa propre pièce, Seigneur Foppington de Vanbrugh étant une plus grande et, dans l'estimation des deux contemporains et les critiques modernes, partie beaucoup plus drôle que Sir Nouveauté Mode. Un jeu d'Vanbrugh incorpore certains des improvisant et affectations de Cibber de par tous les comptes performance dernier quart de l'amour inspirées. Cibber a ainsi imprimé non seulement sa propre dramaturgie mais aussi son style de jeu et la personnalité qui grince sur le personnage le plus connu de Vanbrugh.

Vanbrugh de Préface à la première édition préserve un seul détail concret éphémère de la performance de première: George Powell était ivre. Il a joué mondaine et admirateur sophistiqué digne d'Amanda, le «gentleman de la pièce", et apparemment apporté une involontaires mains sur le réalisme de sa tentative de séduction prétendument suave:

Un mot encore au sujet de la débauche, et je ai fait. Je possède la première nuit cette chose a été agi, certains avaient indécences aime être arrivé, mais ce ne était pas ma faute. Le beau monsieur de la pièce, de boire à la santé de sa maîtresse Nantes brandy de six heures du matin au moment où il se dandinant sur la scène dans la soirée, avait grillé lui-même jusqu'à un tel degré de vigueur, je l'avoue, une fois que je ai donné pour Amanda disparu.

l'histoire de la scène

Filou intrigue secondaire dans The Relapse: Tom Mode, feignant d'être Seigneur Foppington, pourparlers avec Sir Tunbelly Clumsey dans une illustration du 19e siècle par William Powell Frith.

Les abois de la United Company, et le succès de la rechute à le sauver de l'effondrement, sont attestées dans une lettre privée à partir du 19 Novembre 1696 "L'autre maison [Drury Lane] n'a pas de société à tous, et à moins d'une nouvelle pièce sort le samedi ravive leur réputation, ils doivent rompre ". Le nouveau jeu est supposé avoir été la rechute, et il se est avéré le succès Rich nécessaire. "Ce jeu", note Colley Cibber dans son autobiographie, "de sa nouvelle et facile son tour d'esprit, eu beaucoup de succès, et m'a donné, en tant que comédien, un deuxième vol de la réputation avec elle." Charles Gildon résume: «Cette pièce a été accueillie avec des applaudissements puissante."

La rechute est particulièrement distingué pour la censure dans la puritaine ecclésiastique Anti-théâtre de Jeremy Collier brochure Court Vue de l'immoralité et la profanation de la scène anglaise (1698), qui se attaque à son manque de la justice poétique et sentiment moral. Digne et Berinthia, se plaint Collier, sont autorisés à adopter leurs ruses contre la vertu conjugale des Lovelesses sans être puni ou perdre la face. L'intrigue secondaire constitue une infraction encore pire contre la religion et de la morale, car il récompense positive vice, permettant le filou héros Tom de garder la jeune fille, sa dot, et de sa propre mauvaise caractère à la fin. Vanbrugh a omis de prendre en affichage court au sérieux et a publié une réponse plaisante, mais la censure de Collier était pour colorer la perception de la pièce pendant des siècles. Se il restait un morceau de la scène populaire à travers le 18ème siècle, bien loué et apprécié pour son esprit, des attitudes à sa morale sexuelle occasionnelle sont devenus de plus en plus ambivalente que l'opinion publique est devenue de plus en plus restrictive dans ce domaine, en plus en contradiction avec l'éthique permissive de la restauration comédie. De 1777 l'original de Vanbrugh a été remplacé sur la scène par Sheridan est un voyage à Scarborough, une adaptation étroite mais avec une certaine "couverture", selon le prologue explique, tiré sur «trop nue" esprit de Vanbrugh:

Comme le changement circule donc dans toute la nation,

Quelques jeux peut justement appeler de modification;

Au moins tirer quelque mince couvrant o'er,

Que l'esprit sans grâce qui était trop à nu devant.

Sheridan ne permet pas Loveless et à Berinthia consommer leur relation, et il retire l'approbation de l'admirateur de Amanda Digne par lui renommer "Townly". Quelques quolibets franches sont silencieusement supprimés, et le coupleur de entremetteur avec l'intérêt lubrique dans Tom devient décente Mme coupleur. A petite échelle, mais perte notable est une grande partie du langage graphique de l'infirmière de Hoyden, qui est terreux dans l'original de Vanbrugh, distinguée à Sheridan. Cependant, Sheridan avait une appréciation du style de Vanbrugh, et a conservé la plupart du texte original inchangé.

Au 19e siècle, un voyage à Scarborough restée la version standard, et il y avait aussi quelques adaptations ad hoc mis à l'écart salon la comédie de les Lovelesses en faveur de la parcelle Seigneur Foppington / Hoyden avec ses affrontements caricaturaux entre fat exquis et pitchfork- brandissant rustres. L'homme de qualité (1870) était une telle production robuste, Mlle Tomboy (1890) une autre. Rechute originale de Vanbrugh a été organisée une fois, en 1846, à la Théâtre olympique à Londres.

Au cours de la première moitié du 20e siècle La rechute était relativement négligée, ainsi que d'autres drames de restauration , et les experts sont incertains quant exactement quand Vanbrugh de nouveau refait surface originale à la proéminence sur la scène et ainsi marginalisés la version de Sheridan. Ces experts croient maintenant le jeu peut avoir été la première brillamment réhabilitée par 1947 la production de Anthony Quayle au Théâtre Phoenix, mettant en vedette Cyril Ritchard comme Seigneur Foppington et porté à Broadway par Ritchard en 1950. Un version musicale, Vertu en danger (1963), par Paul Dehn et "Jean Bernard", ouvert à des critiques mitigées. John Russell Taylor dans Plays and Players a salué le casting, qui comprenait Patricia Routledge que Berinthia et John Moffatt comme Seigneur Foppington, mais se est plaint que la production était "plein de la minaudière, gesticulations et ricanements qui se distinguent généralement de style et de sophistication dans les réveils de restauration." Suivant Des performances exceptionnelles et primé Donald Sinden au Aldwych Theatre au milieu des années 1970, le jeu original de Vanbrugh est maintenant à nouveau un favori de la scène. Un renouveau 2001 par Trevor Nunn au Théâtre national a été décrit par Sheridan Morley comme "rare, aimant et brillamment jeté." Comme souvent avec les commentaires sur The Relapse, Morley a porté sur le rôle de Lord Foppington et son différente interprétations: " Alex Jennings hérite superbement le rôle de Lord Foppington qui depuis 20 ans ou plus appartenait à Donald Sinden, et pour un autre 20 ans avant que, pour Cyril Ritchard. "

Restauration Comédie, une pièce de Amy Freed qui attire à la fois sur The Relapse et Colley Cibber de prequel Dernier quart de l'amour, première au Seattle Repertory Theatre en 2005, mettant en vedette Stephen Caffrey que Loveless, Caralyn Kozlowski comme Amanda, et Jonathan Freeman comme Seigneur Foppington, et dirigé par Sharon Ott.