Restauration comédie
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Restauration comédie est le nom donné à l'anglais comédies écrites et réalisées dans le période de la Restauration de 1660 à 1710. Après spectacles publics avait été interdit pendant 18 ans par le puritaine régime, la réouverture des théâtres en 1660 a marqué une renaissance de Drame anglais. Restauration comédie est célèbre (ou tristement célèbre) pour son la sexualité explicite, une qualité encouragé par Charles II (1660-1685) personnellement et par le élancé aristocratique ethos de son tribunal. Les socialement divers publics inclus deux aristocrates, leurs serviteurs et des cintres-sur, et un segment important de la classe moyenne. Ces amateurs de théâtre ont été attirés par les comédies par écrit actualité up-to-the-minute, par bondé et animé parcelles, par l'introduction des premiers professionnels actrices , et par la hausse de la première célébrités acteurs . Cette période a vu la première femme professionnelle dramaturge, Aphra Behn.
Les compagnies de théâtre
Entreprises de brevet original, 1660-1682
Charles II était un mécène actif et intéressé du drame. Peu après son rétablissement, en 1660, il a accordé des droits de jeu-staging exclusifs, soi-disant Brevets royaux, à la La Société du Roi et de la Société de Duke, dirigé par deux d'âge moyen Caroline dramaturges, Thomas Killigrew et William Davenant. Les brevetés brouillés pour les droits de performance pour la génération précédente de Saint-Jacques et Caroline joue, qui étaient la première nécessité pour la survie économique avant existaient des nouvelles pièces. Leur prochaine priorité était de construire de nouveaux, magnifique théâtres de brevets Drury Lane et Dorset Gardens, respectivement. Se efforçant de surpasser les uns les autres en magnificence, Killigrew et Davenant fini avec des théâtres assez similaires, tous deux conçus par Christopher Wren , à la fois de manière optimale prévu pour la musique et la danse, et les deux équipés d'un paysage mobile et machines élaborées pour tonnerre, des éclairs, et des vagues.
Le public de la période de restauration rapide ne était pas exclusivement courtoise, comme cela a parfois été supposé, mais il était assez petite et pouvait à peine supporter deux entreprises. Il n'y avait pas de réserve inexploitée de les amateurs de théâtre occasionnels. Dix représentations consécutives constituaient un succès retentissant. Ce système fermé dramaturges forcé d'être extrêmement réactif au goût populaire. Fashions du drame changeraient presque de semaine en semaine plutôt que de saison en saison, car chaque entreprise a répondu à l'offre de l'autre, et de nouvelles pièces ont été recherchées de toute urgence. Société du roi et de la Société du duc rivalisaient entre eux pour le public faveur, pour les acteurs populaires, et pour les nouveaux jeux, et dans ce climat agité la nouvelle genres drame héroïque, drame pathétique, la comédie et la restauration sont nés et ont prospéré.
United Company, 1682-1695
La quantité et la qualité du drame subi en 1682 lorsque la Compagnie de la plus de succès duc mangé la lutte Société du Roi, et le Royaume-société fusionnée a été formé. La production de nouvelles pièces a chuté brusquement dans les années 1680, affectée à la fois par le monopole et la situation politique (voir Baisse de la comédie ci-dessous). L'influence et les revenus des acteurs ont chuté, aussi. À la fin des années 80, les investisseurs prédateurs («aventuriers») ont convergé sur la United Company, tandis que la gestion a été reprise par l'avocat Christopher Rich. Rich a tenté de financer un enchevêtrement d'actions "d'élevage" et les commanditaires en réduisant les salaires et, dangereusement, en supprimant les avantages traditionnels de chant, qui étaient supérieurs étoiles avec le poids nécessaire pour riposter.
Guerre des théâtres, 1695-1700
Les propriétaires de l'entreprise, écrit le jeune employé United Company Colley Cibber , "qui avait fait un monopole de la scène, et par conséquent, ils pourraient imposer presum'd quelles conditions ils plaisaient à leur peuple, ne considèrent qu'ils étaient tout cela tout en essayant de asservir un ensemble d'acteurs qui le public étaient enclins à soutenir ". Des artistes comme le légendaire Thomas Betterton, la tragédienne Elizabeth Barry, et le jeune comédienne montante Anne Bracegirdle avait le public de leur côté et, dans la confiance de cela, ils sont sortis.
Les acteurs ont gagné un «permis d'effectuer" Royal, contournant ainsi la propriété de Rich à la fois les brevets de la Société de duc et roi est original de 1660, et ont formé leur propre entreprise coopérative. Cette initiative unique a été mis en place des modalités pour éviter un pouvoir de direction arbitraire, réglementer les actions des dix acteurs, les conditions de salariés, et les prestations de maladie et les prestations de retraite des deux catégories. La coopérative avait la chance d'ouvrir en 1695 avec la première de Célèbre l'amour de William Congreve Pour l'amour et la compétence pour en faire un énorme succès au box-office.
Londres a de nouveau deux entreprises concurrentes. Leur tableau de bord pour attirer le public revitalisées brièvement le drame de restauration, mais aussi le mettre sur une pente de descente fatale au plus petit dénominateur commun le goût du public. La compagnie de Rich notoirement offert Bartholomew attractions Foire-Type - haut kickers, jongleurs, ropedancers, animaux de la scène - tandis que les acteurs coopèrent, même se ils plaisaient snobisme par eux-mêmes la mise en place comme la seule compagnie de théâtre légitime à Londres, ne ont pas été au-dessus de riposter avec "prologues récitées par les garçons de cinq, et épilogues déclamés par les dames à cheval "(Dobrée, xxi). La demande de nouvelles pièces stimulé William Congreve et John Vanbrugh dans l'écriture de certains de leurs meilleures comédies, mais a également donné naissance à la nouvelle genre comédie sentimentale, qui devait bientôt remplacer Restauration comédie dans la faveur du public.
Acteurs
Premières actrices
Restauration comédie a été fortement influencée par l'introduction des premières actrices professionnelles. Avant la fermeture des théâtres, tous les rôles féminins ont été joué par les garçons et les publics à prédominance masculine des années 1660 et 1670 étaient à la fois curieux, censure, et ravis de la nouveauté de voir de vraies femmes se engagent dans la répartie osée et prendre part à physique scènes de séduction. Samuel Pepys se réfère à plusieurs reprises dans son célèbre journal à la visite de la salle de spectacle pour regarder ou re-regarder la performance de certains actrice particulier, et de combien il jouit de ces expériences.
Audacieusement scènes de comédie suggestives impliquant les femmes sont devenues particulièrement fréquente, bien sûr actrices de restauration ont été, tout comme acteurs masculins, attendus pour rendre justice à toutes sortes de jeux et les humeurs. (Leur rôle dans le développement de la restauration tragédie est également important, comparer Elle-tragédie.)
Une nouvelle spécialité introduite presque dès les actrices était le culottes rôle, qui a appelé à une actrice apparaisse dans les vêtements masculins (de culotte étant pantalons moulants genou, le vêtement mâle standard du temps), par exemple pour jouer une héroïne spirituelle qui se déguise en garçon pour cacher ou de se engager dans escapades refusés aux filles. Un quart des pièces produites sur la scène de Londres entre 1660 et 1700 contenait rôles Culottes. Jouer ces rôles, les femmes se sont comportés avec la société de liberté laissée aux hommes, et certains critiques féministes, comme Jacqueline Pearson travestissement, les considérer comme subversive de classique les rôles des sexes et l'autonomisation des femmes membres de l'auditoire. Elizabeth Howe a objecté que le déguisement homme, lorsqu'ils sont étudiés par rapport à playtexts, prologues, épilogues et, apparaît comme "un peu plus d'un autre moyen d'afficher l'actrice comme un objet sexuel" aux clients de sexe masculin, en montrant son corps, normalement cachée par une jupe, soulignée par la tenue masculine.
Actrices de restauration réussie comprennent la maîtresse de Charles II Nell Gwyn, la tragédienne Elizabeth Barry qui était célèbre pour sa capacité à "déplacer les passions" et rendent publics entières pleurent, la comédienne années 1690 Anne Bracegirdle, et Susanna Mountfort (aka Susanna Verbruggen), qui avait beaucoup de rôles Culottes écrites spécialement pour elle dans les années 1680 et 90. Lettres et mémoires de l'époque montrent que les hommes et les femmes dans le public beaucoup savouré le fanfaron de Mountfort, noceur imitations de jeunes femmes portant des culottes et profiter ainsi la liberté sociale et sexuelle du mâle râteau de restauration.
Premières acteurs de célébrités
Au cours de la période de la Restauration, les deux acteurs masculins et féminins sur la scène londonienne est devenu pour la première fois des personnalités publiques et célébrités. Documents de la période montrer au public étant attirés par les performances par les talents d'acteurs particuliers autant que par certains jeux, et plus que par les auteurs (qui semblent avoir été le tirage au sort le moins important, aucune performance étant annoncé par l'auteur jusqu'à 1699). Bien que les théâtres ont été construits pour un large public, à la seconde théâtre Drury Lane de 1674 a tenu 2000 clients - ils étaient de conception compacte et le charisme d'un acteur pourrait être intimement projetée de la phase de poussée.
Avec deux entreprises concurrentes pour leurs services de 1660 à 1682, les acteurs de la STAR ont été en mesure de négocier des accords étoiles, comprenant entreprise actions et bénéficier nuits ainsi que les salaires. Cette situation avantageuse changé lorsque les deux sociétés ont fusionné en 1682, mais la façon dont les acteurs se sont rebellés et ont pris le commandement d'une nouvelle société en 1695 est en soi une illustration de la façon dont la mesure de leur statut et de pouvoir avaient développé depuis 1660.
Les étoiles plus fixes entre les acteurs de restauration étaient Elizabeth Barry ("Famous Mme Barry" qui "forc 'd larmes des yeux de son auditive") et Thomas Betterton, deux d'entre eux active dans l'organisation de la révolte en 1695 et les détenteurs de brevets dans les deux originaux les acteurs résultant des acteurs de la coopérative.
Betterton joué chaque grande partie mâle il était de 1660 dans le 18ème siècle. Après avoir regardé Hamlet en 1661, Samuel Pepys rapporte dans son journal que le débutant jeune Betterton "fait la part du prince delà de l'imagination." Performances expressives de Betterton semblent avoir attiré les amateurs de théâtre comme magnétiquement comme l'a fait la nouveauté de voir des femmes sur la scène. Il a été rapidement établi comme le premier homme de la Société du duc, et a joué Dorimant, le séminal irrésistible râteau de la restauration, à la première de Man de George Etherege de mode (1676). La position de Betterton est resté inébranlable dans les années 1680, à la fois comme le premier homme de la United Company et comme son régisseur et de chef de file fait au jour le jour. Il est resté fidèle à Rich plus que beaucoup de ses collègues, mais finalement ce est lui qui a dirigé le débrayage des acteurs était en 1695, et qui est devenu le directeur par intérim de la nouvelle société.
Comédies
Variété et les changements de mode vertigineuses sont typiques de la restauration de la comédie. Même si l'unité "Restauration drame" enseigné aux étudiants des collèges est susceptible d'être télescopée d'une manière qui rend les pièces sonnent tous contemporaine, les chercheurs ont maintenant un fort sentiment de l'évolution rapide des dramatiques de langue anglaise au cours de ces 40 années et de son sociale et causes politiques. L'influence de la compagnie de théâtre concurrence et Playhouse l'économie est également reconnu.
Restauration comédie a culminé deux fois. Le genre est venu à échéance spectaculaire au milieu des années 1670 avec un spectacle de comédies aristocratiques. Vingt années de vaches maigres suivies cet âge d'or Bref, bien que la réalisation de Aphra Behn dans les années 1680 est à noter. Au milieu des années 1690 une brève seconde renaissance restauration de la comédie se leva, qui vise à un public plus large. Les comédies des années 1670 et années 1690, or les heures de pointe sont très différents les uns des autres. Une tentative est faite ci-dessous pour illustrer le changement générationnel goût en décrivant La Provinciale (1675) et L'Épouse outragée (1697) en détail. Ces deux pièces diffèrent les uns des autres, à certains égards typiques, tout comme un film hollywoodien des années 1950 diffère de l'une des années 1970. Les jeux ne sont pas, cependant, offerts comme étant «typique» de leurs décennies. En effet, il ne existe pas comédies typiques des années 1670 ou les années 1690; même au sein de ces deux pics-temps courts, types de comédie conservés mutation et en multipliant.
Comédie aristocratique, 1660-1680
Le drame des années 1660 et 1670 a été dynamisée par la concurrence entre les deux sociétés de brevets créés à la Restauration, ainsi que par l'intérêt personnel de Charles II, et les dramaturges comiques a augmenté à la demande de nouvelles pièces. Ils ont volé librement du contemporain français et espagnol étape, à partir du Anglais jacobin et Caroline joue, et même de Grec et Romain comédies classiques, et combinés les intrigues pillés de manière aventureux. Les écarts résultant de ton dans un seul jeu ont été appréciés plutôt que sur fronça les sourcils, que le public prisé «variété» au sein ainsi que entre les jeux. Publics de restauration premiers avaient peu d'enthousiasme pour les comédies structurellement simples et bien en forme tels que ceux de Molière; ils ont exigé animé, bondé l'action multi-terrain et le rythme rapide. Même un soupçon de drame héroïque peut être levée pour enrichir le mélange de comédie, comme dans L'amour de George Etherege dans un Tub (1664), qui a une héroïque verset «conflit entre l'amour et l'amitié" complot, une parcelle urbaine esprit de la comédie, et une parcelle burlesque pantsing. (Voir l'illustration en haut à droite.) Ces incongruités ont contribué à la restauration comédie tient en piètre estime dans le 18e, 19e et début du 20e siècle, mais aujourd'hui, la restauration rapide expérience de théâtre total est évalué à nouveau sur la scène, ainsi que par critiques universitaires postmodernes.
Les comédies sentimental ou "dures" de John Dryden, William Wycherley, et George Etherege reflète l'atmosphère à la cour, et célébré avec franchise aristocratique mode de vie macho de l'intrigue sexuelle sans relâche et de conquête. Le Comte de Rochester, la vie réelle restauration râteau, courtisan et poète, est flatteuse dépeint dans de Etherege L'Homme à la mode (1676) comme un aristocrate tumultueuse, spirituelle, intellectuelle et sexuelle irrésistible, un modèle pour l'idée de la postérité du râteau de restauration glamour (en fait jamais un caractère très commun dans Restauration comédie). Wycherley de The Plain Dealer (1676), une variation sur le thème de Molière Le misanthrope, a été très apprécié pour sa satire sans compromis et a obtenu Wycherley l'appellation "Plain Dealer" Wycherley ou "Manly" Wycherley, après le personnage principal du jeu Manly. La pièce unique qui fait le plus pour soutenir la charge de obscénité nivelé puis et maintenant à la restauration de la comédie est probablement Wycherley La Provinciale (1675).
Exemple. William Wycherley, La Provinciale (1675):
La Provinciale a trois parcelles interdépendantes mais distinctes, qui chaque projet fortement différentes ambiances:
1. Horner l'impuissance astuce fournit l'intrigue principale et le principe d'organisation de la pièce. La ville haute classe râteau Horner monte une campagne pour séduire autant de dames respectables que possible, la première diffusion d'une fausse rumeur de sa propre impuissance, afin d'être admis là où aucun homme complet peut aller. Le truc, ce est un grand succès et Horner a des relations sexuelles avec de nombreuses femmes mariées de réputation vertueuse, dont les maris sont heureux de le laisser seul avec eux. Dans une scène célèbre scandaleux, la «scène de la Chine", les rapports sexuels est supposé avoir lieu à plusieurs reprises juste à côté scène, où Horner et ses maîtresses portent sur un soutenue double entente dialogue prétendument sur la collection de porcelaine de Horner. La Provinciale est entraîné par une succession de quasi-découvertes de la vérité sur les prouesses sexuelles de Horner (et donc la vérité sur les dames respectables), dont il se tire par la pensée rapide et bonne chance. Horner ne devient jamais un caractère réformé, mais garde son secret à la fin et est supposé aller gaiement récolter les fruits de son désinformation planté, passé le dernier acte et au-delà.
2. La vie conjugale de Pinchwife et Margery est basée sur l'école de Molière pour les épouses. Pinchwife est un homme d'âge moyen qui a épousé un ignorant pays jeune fille dans l'espoir qu'elle ne saura pas lui cocu. Cependant, Horner lui apprend, et Margery coupe une bande à travers les sophistications de Londres mariage sans même se en apercevoir. Elle est enthousiaste à l'élégance virile galants de la ville, des râteaux, et surtout des acteurs de théâtre (de telles plaisanteries autoréférentiels scène ont été nourris par le nouveau statut plus élevé d'acteurs), et maintient Pinchwife dans un état d'horreur continue avec son plain-spokenness et son intérêt pour le sexe. Une plaisanterie courante est la pathologie de la façon Pinchwife jalousie le mène toujours en fournissant Margery avec le type même de l'information, il lui souhaite de ne pas avoir.
3. La cour d'Harcourt et Alithéa est une histoire d'amour relativement édifiante dans laquelle le Harcourt esprit gagne la main de la soeur de Pinchwife Alithéa.
Déclin de la comédie, de 1678 à 1690
Lorsque les deux sociétés ont fusionné en 1682 et le stade de Londres est devenu un monopole , à la fois le nombre et la variété de nouvelles pièces écrites fortement chuté. Il y avait un swing loin de la comédie au sérieux politique drame, reflétant les préoccupations et les divisions suivantes sur le Complot papiste (1678) et le Exclusion Bill (1682). Les quelques comédies produites avaient aussi tendance à être politique au point, le dramaturge whig Thomas Shadwell sparring avec le tories John Dryden et Aphra Behn. Réalisation unique de Behn comme une femme professionnelle écrivain précoce a fait l'objet de nombreuses études récentes.
Comédie renaissance, 1690-1700
Au cours de la deuxième vague de la restauration comédie dans les années 1690, les comédies plus «douces» de William Congreve et John Vanbrugh reflètent mutation perceptions culturelles et grand changement social. Les dramaturges des années 1690 énoncés de faire appel à des publics plus socialement mixtes avec une forte la classe moyenne élément et aux spectateurs femmes, par exemple en déplaçant la guerre entre les sexes de l'arène de l'intrigue dans celui du mariage. L'accent dans la comédie est moins sur les jeunes amateurs déjouer la génération plus âgée, plus sur les relations conjugales après les cloches de mariage. La sombre Thomas Southerne L'excuse du Wives (1691) ne est pas encore très «soft»: il montre une femme lamentablement marié à la fat Friendall, l'ami de tout le monde, dont les folies et indiscrétions miner sa valeur sociale, depuis son honneur est lié dans la sienne. Mme Friendall est poursuivi par un amant serait-être, un râteau terre-à-fait dépourvue de toutes les qualités qui ont fait de Dorimant Etherege charmante, et elle est maintenue de l'action et le choix par le manque d'attrait de toutes ses options. Tout l'humour de cette «comédie» est dans l'amour-chase et la fornication parcelles subsidiaires, aucun dans l'intrigue principale.
Dans Congreve de Amour pour amour (1695) et Le Train du monde (1700), les «duels wit" entre amateurs typiques des années 1670 la comédie sont sous-estimé. Le va-et-prendre des morceaux ensemble des couples encore tester leur attraction pour l'autre ont muté dans les débats prénuptiaux d'esprit à la veille du mariage, comme dans le fameux "réserve« scène dans Le Train du monde (1700). Vanbrugh de L'Épouse outragée (1697) suit les traces de l'excuse de Wives Southerne, avec une touche plus légère et plus humainement personnages reconnaissables.
Exemple. John Vanbrugh, L'Épouse outragée (1697):
L'Épouse outragée est quelque chose d'une restauration jeu de problème dans son attention à la situation juridique de subordination des femmes mariées et les complexités de «divorce» et la séparation, questions qui avaient été mis en évidence dans le milieu des années 1690 par quelques cas notoires devant la Chambre des Lords (voir Stone).
Sir John Brute dans L'Épouse outragée est fatigué du mariage. Il vient à la maison ivre tous les soirs et est constamment grossier et insultant pour sa femme. Elle est quant à lui être tenté de se lancer dans une aventure avec l'esprit constante et fidèle. Divorce ne est pas une option pour l'une des Brutes à ce moment, mais les formes de séparation ont récemment vu le jour, et entraînerait une maintenance distinct à la femme. Une telle disposition ne permettrait pas de remariage. Pourtant, songe Lady Brute, dans l'une des nombreuses discussions avec sa nièce Bellinda, "Ce sont de bons moments. Une femme peut avoir un galant et une maintenance distinct trop."
Bellinda est en même temps étant maussade courtisé par l'ami de Constant Heartfree, qui est surpris et consterné de se trouver dans l'amour avec elle. Le mauvais exemple des Brutes est un avertissement constant pour Heartfree de ne pas se marier.
L'Épouse outragée est une pièce de conversation, en mettant l'accent moins sur les scènes d'amour et plus sur les discussions entre amies (Lady Brute et BELLINDA) et amis de sexe masculin (Constant et Heartfree). Ces échanges, plein de blagues qu'elles soient, sont sérieux et avoir une dimension de la mélancolie et de la frustration.
Après un faux-lettre complication, le jeu se termine avec le mariage entre Heartfree et Bellinda et l'impasse entre les Brutes. Constant continue de faire la cour à Lady Brute, et elle continue à tergiverser.
Fin de la comédie
La tolérance pour la restauration comédie même dans sa forme modifiée a été exécuté à la fin du 17ème siècle, que l'opinion publique se est tourné vers la respectabilité et de sérieux encore plus vite que les dramaturges ont fait. Les causes interconnectés pour ce changement dans le goût étaient l'évolution démographique, la Glorieuse Révolution de 1688, de William et Mary l'aversion du théâtre, et les procès intentés contre les auteurs par le Société pour la réforme des mœurs (fondée en 1692). Quand Jeremy Collier attaqué Congreve et Vanbrugh dans son Court Vue de l'immoralité et la profanation de la scène anglaise en 1698, il confirmait un changement dans le goût du public qui avait déjà eu lieu. A la très attendue première All-Star en 1700 de The Way of the World, première comédie de Congreve pendant cinq ans, le public a montré un enthousiasme modéré que pour ce travail subtil et presque mélancolique. La comédie du sexe et de l'esprit était sur le point d'être remplacé par le drame du sentiment évident et morale exemplaire.
Après restauration comédie
l'histoire de la scène
Au cours des 18e et 19e siècles, la franchise sexuelle de la restauration comédie assuré que les producteurs de théâtre cannibalisés ou adaptés d'une main lourde, plutôt que de réellement effectuée il. Aujourd'hui, la restauration comédie est à nouveau appréciée sur la scène. Les classiques, Wycherley est la femme du pays et de La Plaine-Dealer, l'homme de Etherege de mode, et l'amour de Congreve For Love et The Way of the World avoir de la concurrence non seulement de la rechute de Vanbrugh et L'Épouse outragée, mais de telles comédies unfunny sombres que Thomas Southerne est les épouses excuse. Aphra Behn, une fois considérées comme impossibles, a eu une renaissance majeure, avec The Rover maintenant un favori répertoire.
La critique littéraire
Dégoût pour inconduite sexuelle longtemps gardé Restauration comédie non seulement hors de la scène, mais aussi enfermé dans un placard de poison critique. Critiques victoriens comme William Hazlitt, bien que la valorisation de l'énergie linguistique et la "force" de la écrivains canoniques Etherege, Wycherley et Congreve, toujours jugé nécessaire de tempérer la louange esthétique avec condamnation morale lourde. Aphra Behn a reçu la condamnation sans la louange, car franche comédie sexe a été considéré comme particulièrement choquant venant d'une femme auteur. Au tournant du 20e siècle, une minorité assiégée de restauration académique amateurs de comédie a commencé à apparaître, par exemple l'éditeur importante Montague Summers, dont le travail fait en sorte que les pièces de Aphra Behn restés sur papier.
"Les critiques restent étonnamment défensive sur les chefs-d'œuvre de cette période", a écrit Robert D. Hume aussi tard que 1976. Ce est seulement au cours des dernières décennies que cette déclaration est devenu faux, comme la restauration comédie a été reconnu un sujet enrichissante pour haute théorie analyse et La Provinciale de Wycherley, longtemps stigmatisés jeu le plus obscène en langue anglaise, est devenu quelque chose d'un favori académique. «Mineur» comiques obtiennent une part équitable de l'attention, en particulier la génération post-Aphra Behn des femmes dramaturges qui semblaient juste autour du tournant du 18e siècle: Delarivier Manley, Mary Pix, Catharine Trotter, et Susannah Centlivre. Une vaste étude de la majorité des comédies de restauration jamais réimprimés a été rendue possible par l'accès à Internet (par abonnement) pour les premières éditions au British Library.
Liste des comédies de restauration notables
- Charles Sedley, Le Mulberry-jardin (1668)
- George Villiers, 2ème duc de Buckingham, La répétition (1671)
- John Dryden, Mariage-A-la-mode (1672)
- William Wycherley, La Provinciale (1675), La Plaine-Dealer (1676)
- George Etherege, Love in a Tub (1664), L'Homme à la mode (1676)
- Aphra Behn, Le Rover (1677), Les Têtes Rondes (1681), Le Rover, Partie II (1681), The Lucky Chance (1686)
- Thomas Shadwell, Enterrez Fair (1689)
- Thomas Southerne, Sir Anthony Love (1690), Le Wives Excuse (1691)
- William Congreve, Le vieux garçon (1693), Love For Love (1695), Le Train du monde (1700)
- John Vanbrugh , The Relapse (1696), L'Épouse outragée (1697)
- George Farquhar, Amour et une bouteille (1698), Le Couple Constant (1699), Sir Harry Wildair (1701), Le responsable du recrutement (1706), La Ruse du petit maître (1707)
- Susannah Centlivre, Le parjure Husband (1700), Le Basset-Tableau, (1705), Le corps Busie (1709)
