Colley Cibber

Colley Cibber
Colley Cibber joue le rôle de Lord Foppington dans John Vanbrugh de restauration comédie The Relapse
Né	(06.11.1671) 6. Novembre 1671 Southampton Street, Londres, Angleterre
Mort	11 Décembre 1757 (11/12/1757) (âgés de 86) Berkeley Square, Londres, Angleterre
Nationalité	Anglais
Occupation	acteur, directeur de théâtre, dramaturge, poète
Connu pour	Les travaux comprennent son autobiographie et plusieurs comédies d'intérêt historique Nommé Poète Lauréat en 1730

Colley Cibber ( / k ɒ l Je k ɪ b ər /; 6 Novembre 1671 au 11 Décembre 1757) était un Anglais acteur-manager, dramaturge et Poète officiel. Son Apologie de mémoire coloré pour la vie du Colley Cibber (1740) décrit sa vie dans un style personnel, anecdotiques et même la randonnée. Il a écrit 25 pièces de théâtre pour sa propre compagnie à Drury Lane, dont la moitié ont été adaptés à partir de diverses sources, qui a conduit Robert Lowe et Alexander Pope, entre autres, de critiquer son «mutilations misérable» de «crucifié Molière [et] malheureux Shakespeare ". Il se considérait avant tout comme un acteur et connu un grand succès populaire dans comique pièces fat, tout comme un acteur tragique il était persistante mais beaucoup ridiculisé. Sarrasins, personnalité extravertie de Cibber n'a pas très bien avec ses contemporains, et il a souvent été accusé de productions théâtrales insipide, méthodes commerciales douteuses, et un opportunisme politique et sociale que l'on croyait lui ont gagné le plus laureateship bien meilleurs poètes. Il a connu la gloire honteuse quand il est devenu la cible principale, la tête de cancre, poème satirique de Alexander Pope Le Dunciad.

Œuvre poétique de Cibber a été tourné en dérision dans son temps, et a été rappelé que pour être pauvre. Son importance dans l'histoire du théâtre britannique repose sur son être l'un des premiers d'une longue lignée d'acteurs-gestionnaires, sur l'intérêt de deux de ses comédies comme documents de l'évolution rapide de goût et de l'idéologie du 18ème siècle, et sur la valeur de son autobiographie comme source historique.

Vie

Cibber est né à Southampton Street, dans Bloomsbury, Londres. Il était l'aîné des enfants de Caius Gabriel Cibber, un sculpteur distingué originaire de Danemark. Sa mère, Jane née Colley, venait d'une famille de gentry de Glaston, Rutland. Il a étudié à Ecole du roi, Grantham, de 1682 jusqu'à l'âge de 16 ans, mais n'a pas réussi à gagner une place au Winchester College, qui avait été fondée par son ancêtre maternel Guillaume de Wykeham. En 1688, il rejoint le service du patron de son père, Seigneur Devonshire, qui était l'un des partisans les premiers de la Glorieuse Révolution . Après la révolution, et à une extrémité libre à Londres, il a été attiré par la scène et en 1690 a commencé à travailler en tant qu'acteur dans Thomas Betterton de United Company au théâtre de Drury Lane . «Pauvre, en contradiction avec ses parents, et entrer dans le monde du théâtre à un moment où les joueurs perdaient leur pouvoir pour les hommes d'affaires-managers", sur le 6 mai 1693 Cibber épousé Katherine Shore, la fille de Matthias Shore, sergent-trompettiste au roi , en dépit de ses mauvaises perspectives et l'insécurité d'emploi, socialement inférieurs.

Colley Cibber, âgé de 67 ans

Cibber et Katherine eurent 12 enfants entre 1694 et 1713. Six morts en bas âge, et la plupart des enfants survivants ont reçu peu de cas dans son testament. Catherine, la fille aînée de survivant, a épousé le colonel James Brown et semble avoir été l'une consciencieux qui se occupait Cibber dans la vieillesse après la mort de sa femme en 1734. Elle a été dûment récompensé à sa mort avec la plupart de ses biens. Ses filles moyennes, Anne et Elizabeth, sont allés dans les affaires. Anne avait une boutique qui vend des marchandises fines et les aliments, et épousa John Boultby. Elizabeth avait un restaurant à proximité Gray Inn, et marié abord Dawson Brett, et d'autre part (après la mort de Brett) Joseph Marples. Son fils unique d'atteindre l'âge adulte, Théophile, est devenu un acteur à Drury Lane, et a été une source d'embarras à son père en raison de sa vie privée scandaleuse. Son autre fils qui a survécu l'enfance, James, décédé en ou après 1717 avant d'atteindre l'âge adulte. La plus jeune fille de Colley Charlotte a suivi les traces de théâtre de son père, mais elle est tombée avec lui et sa sœur Catherine, et elle a été coupée par la famille.

Après un début peu prometteur en tant qu'acteur, Cibber est finalement devenu un comédien populaire, a écrit et adapté de nombreuses pièces de théâtre, et a augmenté pour devenir l'un des hommes d'affaires-cadres nouvellement habilités. Il a pris la direction de Drury Lane en 1710 et a pris un très commerciale, si ce ne est artistiquement réussie, ligne dans le travail. En 1730, il a été fait Poète officiel, un rendez-vous qui a attiré le mépris généralisé, en particulier à partir de Alexander Pope et autres Tory satiristes. Hors scène, il était un joueur passionné, et était l'un des investisseurs dans le South Sea Company.

Dans les deux dernières décennies de sa vie, Cibber resté prépondérant dans la société, et ses étés dans Géorgien spas tels que Tunbridge, Scarborough et Bath . Il était gentil avec l'écrivain Samuel Richardson, l'actrice Margaret Woffington et le mémorialiste et poète Laetitia Pilkington. Âgé de 73 ans en 1745, il a fait sa dernière apparition sur la scène que dans sa propre Pandulph "justement échoué" tyrannie papale dans le règne du roi Jean. En 1750, il est tombé gravement malade et a recommandé son ami et protégé Henry Jones comme le prochain poète officiel. Cibber récupéré et Jones a passé dans l'obscurité. Cibber décédé subitement dans sa maison Berkeley Square, Londres, en Décembre 1757 laissant de petites legs pécuniaires à quatre de ses cinq enfants survivants, £ 1000 chacun ses petites-filles Jane et Elizabeth (les filles de Théophile), et le résidu de sa succession à sa fille aînée Catherine. Il a été enterré le 18 Décembre, probablement à la Grosvenor Chapel South Audley Street.

Autobiographie

Le texte original de l'Apologie de Cibber est disponible sur Wikicommons.

Autobiographie colorée de Cibber, des excuses pour la vie du Colley Cibber (1740), était bavard, méandres, anecdotique, vain et parfois inexacte. Au moment d'écrire le mot «excuses» signifiait une apologie, une déclaration pour la défense de ses actions plutôt que d'une déclaration de regret pour avoir transgressé.

Le texte ignore pratiquement sa femme et de la famille, mais Cibber écrit en détail sur son temps dans le théâtre, en particulier ses premières années comme un jeune acteur au Drury Lane dans les années 1690, donnant un récit vivant des rivalités et chicanes compagnie de théâtre coupe-gorge du temps, ainsi que de fournir des portraits à la plume des acteurs qu'il connaissait. L'Apologie est vain et égoïstes, comme ses deux contemporains et commentateurs ultérieurs ont souligné. Pour la première partie de la carrière de Cibber, il ne est pas fiable en ce qui concerne la chronologie et d'autres faits durs, compréhensible, car il a été écrit 50 ans après les événements, apparemment sans l'aide d'un journal ou notes. Néanmoins, il est une source inestimable pour tous les aspects du théâtre du début du 18ème siècle à Londres, pour lesquels la documentation est par ailleurs rares. Parce qu'il a travaillé avec de nombreux acteurs dès les premiers jours de théâtre de restauration , tels que Thomas Betterton et Elizabeth Barry à la fin de leur carrière, et vivaient pour voir David Garrick effectuer, il est un pont entre les styles antérieurs maniéré et plus tard plus naturaliste de performance.

L'Apologie était un travail populaire et a donné Cibber un bon retour. Son auto-complaisance, cependant, rendu furieux certains de ses contemporains, notamment le pape, mais même le plus souvent critique Samuel Johnson a dû admettre que ce était "très amusant et très bien fait". Il a connu quatre éditions dans sa vie, et plus encore après sa mort, et des générations de lecteurs ont trouvé une lecture amusante et engageante, projetant un auteur toujours «heureux à sa bonne opinion, le meilleur de tous les autres; grouillant esprits animaux et unissant l'autonomie de la jeunesse avec le bavardage de l'âge ".

Acteur

Cibber avait «mélancolie Prospect de jamais jouer avec un Amant" actrice principale Mme Bracegirdle.

Cibber a commencé sa carrière en tant qu'acteur au Drury Lane en 1690, et a eu peu de succès depuis plusieurs années. "La première chose qui entre dans la tête d'un jeune acteur", écrit-il dans son autobiographie un demi-siècle plus tard, "ce est que d'être un héros: Dans ce Ambition Je fus bientôt snubb'd par l'insuffisance de ma voix; à qui pourrait être ajouté un maigre personne uninform'd ... avec un teint pâle lamentable. Dans ces inconvénients, je ne en avais jamais Prospect mélancolie de la lecture d'un amant Mme Bracegirdle, que je avais flatter'd mes espoirs que ma jeunesse pourrait un jour me recommandées pour. "A cette époque la scène londonienne était dans une sorte de crise après les gloires du début période de la Restauration. Le Roi et Les entreprises de Duke avaient fusionné en un monopole, laissant les acteurs dans une position de négociation faible et à la merci du gestionnaire dictatorial Christopher Rich. Lorsque les acteurs principaux se sont rebellés et ont créé une société coopérative de leur propre en 1695, Cibber- "à bon escient", que le Dictionnaire biographique des acteurs met-est resté avec les restes de l'ancienne société, "où la concurrence était moins vive". Après cinq ans, il ne avait toujours pas vu un succès considérable dans sa profession, et il n'y avait pas eu de pièces héroïques et pas de scènes d'amour. Cependant, le retour de deux rivalité société a créé une soudaine demande de nouvelles pièces, et Cibber saisi cette occasion pour lancer sa carrière en écrivant une comédie avec un grand, une partie flamboyante pour lui-même à jouer. Il a marqué une double triomphe: sa comédie Dernier quart de l'amour, ou The Fool in Fashion (1696) a été un grand succès, et sa propre performance désinhibée que le francisé fat Sir Mode nouveauté ("un fat qui aime à être le premier dans toute fatuité") a ravi les auditoires. Son nom a été faite, à la fois comme dramaturge et comédien que.

Plus tard dans la vie, quand Cibber lui-même avait le dernier mot dans la coulée à Drury Lane, écrit-il, ou rafistolé, plusieurs tragédies qui ont été adaptés pour répondre de son envie de continuer après avoir joué "un héros". Toutefois, ses performances de ces pièces ne plaisait publics, qui voulaient le voir catalogué comme un fat touchée, une sorte de caractère équipé à la fois sa réputation privé comme un homme vain, son style exagérée manières d'agir, et son habitude de l'annonce libbing. Sa partie la plus célèbre pour le reste de sa carrière est restée celle de Lord Foppington dans The Relapse , une suite à son dernier poste de l'amour même de Cibber mais écrit par John Vanbrugh , la première fois en 1696 avec Cibber reprenant sa performance comme Sir Nouveauté Mode nouvellement anobli couvert de Lord Foppington. Pape mentionne la jubilation du public qui a accueilli la petite ossature Cibber enfiler énorme perruque de Lord Foppington, qui serait réalisée cérémonieusement sur scène dans son propre chaise à porteurs. Vanbrugh réputé a écrit la partie de Lord Foppington délibérément "pour répondre aux excentricités de la style de jeu de Cibber".

Performances réalistes innovante de David Garrick comme Richard III a rompu avec la tradition de mélodrame de Cibber.

Ses efforts tragiques, cependant, ont été constamment ridiculisés par les contemporains: quand Cibber dans le rôle de Richard III a fait l'amour à Lady Anne, le Grub Street Journal a écrit, "Il ressemble à un pickpocket, avec ses haussements d'épaules et grimaces, qui a plus d'un dessin sur son sac à main à son cœur». Cibber était sur la scène chaque année, mais deux (1727 et 1731) entre ses débuts en 1690 et sa retraite en 1732, en jouant plus de 100 pièces en tout dans près de 3000 représentations documentées. Après avoir vendu son intérêt pour Drury Lane en 1733 et était un homme riche dans la soixantaine, il revient sur la scène de temps en temps à jouer les pièces de FOP classiques de restauration comédie pour laquelle le public l'appréciaient. Son Seigneur Foppington dans The Relapse de Vanbrugh, Sir courtois Nice Sir courtois de Nice de John Crowne, et Sir Fopling Flutter dans Man de George Etherege de mode étaient légendaires. Critique John Hill dans son travail 1775 L'acteur, ou un traité sur l'art de jouer, décrit Cibber comme «le meilleur Seigneur Foppington qui ne est jamais apparu, était dans la vie réelle (avec tout le respect que ce soit parlé par celui qui l'aime) quelque chose de la fat ". Ce sont le genre de rôles comiques où l'affectation et le maniérisme de Cibber étaient souhaitable. En 1738-1739, il a joué dans Shallow Shakespeare Henry IV, Part 2 acclamé par la critique, mais son Richard III (dans sa propre version de la pièce) ne ont pas été bien reçus. Au milieu de la pièce, il a chuchoté à l'acteur Benjamin Victor qu'il voulait rentrer à la maison, peut-être se rendre compte qu'il était trop vieux pour la partie et de ses exigences physiques. Cibber également essaya pièces tragiques dans des pièces de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden et d'autres, mais avec moins de succès. À la fin de sa carrière d'acteur, le public ont été fascinés par le jeu innovante naturaliste de l'étoile montante David Garrick, qui a fait ses débuts à Londres dans le rôle titre dans une production de l'adaptation de Cibber de Richard III en 1741. Il est retourné à la scène pour la dernière fois en 1745 que le cardinal Pandulph dans son jeu papale tyrannie sous le règne du roi Jean.

Dramaturge

Dernier quart de l'amour

Dernier quart de l'amour, publié 1696

La comédie de l'amour dernier quart de Cibber (1696) est un héraut début d'un déplacement massif dans le goût du public, loin de la intellectualisme et la franchise sexuelle des Restauration comédie et vers les certitudes conservatrices et sexistes contrecoup de exemplaire (ou sentimentale) Comédie. Selon Paul Parnell, dernier quart de l'Amour illustre l'opportunisme de Cibber à un moment dans le temps avant le changement a été assuré: peur de l'auto-contradiction, il met quelque chose pour tout le monde dans sa première pièce, combinant l'ancien franc-parler avec le nouveau preachiness.

L'action centrale de Dernier quart de l'amour est une célébration de la puissance d'une bonne femme, Amanda, de réformer un mari libertin, Loveless, à force de patience douce et un lit-trick audacieux. Elle prétend être une prostituée et séduit Loveless sans être reconnu, puis le confronte avec l'argument logique. Depuis il jouissait de la nuit avec elle tout en la prenant pour un étranger, une épouse peut être aussi bon dans le lit comme une maîtresse illicite. Loveless est convaincu et frappé, et une riche chorégraphie de agenouillages communs de placement, des soulèvements et des prosternations suit, généré par la pénitence et de Loveless "éloquence soumise" d'Amanda. Le public première est dit avoir pleuré à ce scène culminante. Le jeu a été un grand succès au box-office et a été pendant un temps la coqueluche de la ville, à la fois positif et un sens négatif. Certains contemporains considéraient comme le déplacement et amusante, d'autres comme une larme Jerker sentimentale, incongrue entrecoupées de blagues sexuellement explicites Restauration de comédie et des scènes de chambre semi-nues.

Dernier quart de l'amour est lu aujourd'hui principalement d'acquérir une perspective sur la suite de Vanbrugh The Relapse, qui a en revanche resté un favori de la scène. Les savants modernes approuvent souvent la critique qui a été nivelé au dernier quart de l'amour de la première, à savoir que ce est une combinaison de manière flagrante commerciale de scènes de sexe et de réconciliations sentimentales haleine. Comédie de suivi de Wit de femme de Cibber (1697) a été produit dans des circonstances hâtives et peu propices et ne avait pas le thème discernable; Cibber, généralement pas timide au sujet de ne importe quelle de ses pièces, même élidé son nom dans l'Apologie. Elle a été suivie par la tragédie tout aussi infructueuse Xerxès (1699). Cibber parties de Wit de la femme pour le garçon School (1702) réutilisé.

Richard III

Peut-être en partie parce que de l'échec de ses deux précédents jeux, à côté de l'effort Cibber était une adaptation de Shakespeare de Richard III . Ni les adaptations de Cibber ni ses propres pièces originales ont résisté à l'épreuve du temps, et peu d'entre eux ont été mis en scène ou réimprimé après le début du 18e siècle, mais son adaptation populaire de Richard III restée la version standard de la scène depuis 150 ans. L'acteur américain George Berrell a écrit dans les années 1870 que Richard III était:

un méli-mélo concocté par Colley Cibber, qui a coupé et transposé la version originale, et ajoutait les discours de quatre ou cinq autres des pièces de Shakespeare, et plusieurs discours très fines de la sienne. Le discours de Buckingham: "Je te le dis, coz, je ai récemment eu deux araignées ramper o'er mes espoirs effrayés" -la ligne bien connue "Off avec sa tête Voilà pour Buckingham!" le discours se terminant par "Conscience, de nouveau arrangez-Richard lui-même!" - et d'autres lignes de puissance et l'effet ont été écrits par Cibber, qui, avec tout le respect dû à la «barde divin,« amélioré l'original, à des fins d'agir.

Richard III a été suivie par une autre adaptation, la comédie, l'amour rend un homme, qui a été construit par aboutement deux pièces de John Fletcher: Le frère aîné et La coutume du pays. La confiance des Cibber a apparemment été restauré par le succès des deux pièces de théâtre, et il est retourné à plus écriture originale.

Le Careless Mari

Tact d'épouse exceptionnelle chez le mari Careless: Lady Facile trouve son mari dort avec la femme de chambre et place son foulard sur sa tête afin qu'il ne sera pas attraper froid, mais savoir qu'elle l'a vu.

La comédie Le Careless Husband (1704), généralement considéré comme le meilleur jeu de Cibber, est un autre exemple de la récupération d'un mari errant par des moyens de circulation tact d'épouse, cette fois dans un registre plus domestique et distinguée. Le facile à vivre Sir Charles Easy est chroniquement infidèle à sa femme, à la fois séduire dames de qualité et ses propres servantes avec charme insouciant. Le point de l'action, connue comme "la scène Steinkerque" tournant, vient quand sa femme lui et une servante trouve endormis ensemble dans une chaise, "au plus près une approximation à l'adultère réel pourrait être présenté sur la scène du 18ème siècle". Son perruque est tombée, une suggestion évidente d'intimité et d'abandonner, et une ouverture pour le tact de Lady facile. Soliloque de se sur la façon dont il serait triste si il a attrapé froid, elle "prend un Steinkerque de son cou, et la pose délicatement sur la tête" (Vi21). (A "Steinkerque" était un collier ou un foulard en dentelle ou moins reliée, nommé d'après la façon dont les officiers portaient leur cravates à la Bataille de Steenkirk en 1692.) Elle dérobe, Sir Charles se réveille, remarque le Steinkerque sur sa tête, se émerveille que sa femme n'a pas le réveiller et faire une scène, et rend compte à quel point elle est. Les Easys passer à avoir une scène de réconciliation qui est beaucoup plus faible calé et de bon goût que dans dernier quart de l'amour, sans agenouillages et soulèvements, et avec Lady Facile rétrécissement avec délicatesse féminine des sujets secondaires qu'Amanda avait abordés sans ciller. Paul Parnell a analysé la nature manipulatrice des lignes de Lady Facile à cet échange, montrant comment ils sont dirigés vers l'objectif de l'sentimental de «l'auto-approbation extatique».

Le Careless mari a été un grand succès sur la scène et est resté un Répertoire jeu tout au long du 18ème siècle. Même se il a maintenant rejoint dernier quart de l'amour comme une curiosité oublié, il a gardé une réputation respectable critique dans le 20ème siècle, à venir dans une discussion sérieuse à la fois comme un exemple intéressant de doublethink, et comme peu moralement ou émotionnellement perspicace. En 1929, le célèbre critique FW Bateson décrit la psychologie du jeu comme "mature", "plausible", "subtile", "naturel" et "affectant".

Autres pièces

Dernière participation du Lady (1707) est une réponse plutôt de mauvaise humeur aux critiques de la patience d'épouse Lady Facile dans Le Careless mari. Il a été reçu froidement, et son intérêt principal réside dans l'aperçu le prologue donne des réactions de colère à La Careless Mari, dont nous aurions autrement rien de connu (depuis tous les avis publiés contemporains de La Careless Mari approuvent et appuient son message). Certains, dit sarcastiquement Cibber dans le prologue, semblent penser Lady Facile devrait plutôt avoir étranglé son mari avec son Steinkerque:

Pourtant, certains il ya, qui mettent en accusation toujours le jeu,
À son tempérament docile shock'd, comme qui devrait dire-
Le Prix, d'un mari terne, était trop à payer,
Il avait été étranglé sommeil, qui shou'd vous blessé?
Quand tant provok'd-vengeance avait été une vertu.

Beaucoup de pièces de Cibber, énumérés ci-dessous, ont été ficelée à la hâte par des emprunts. Alexander Pope dit adaptations et patchwork drastiques pièces de Cibber ont été volés "crucifié Molière» et «malheureux Shakespeare". Le Gallant Double (1707) a été construit à partir de La femme réformée de Burnaby et de la Journée de la Dame de visite, et L'amour de Centlivre à un risque. Dans les mots de Leonard RN Ashley, Cibber a "ce qu'il pourrait utiliser à partir de ces vieilles échecs» à cuisiner »un hachage acceptable sur les restes peu prometteuses". Les comiques Lovers (1707) était fondée sur Dryden Mariage à la Mode. Les Fools Rival (1709) était basée sur Fletcher Wit à plusieurs armes. Il réécrit Corneille Le Cid avec une fin heureuse que Ximena en 1712. Le Provoqué Husband (1728) était un fragment inachevé de John Vanbrugh que Cibber retravaillé et complété à grand succès commercial.

Le Nonjuror (1717) a été adapté à partir Molière Tartuffe, et dispose d'un espion papiste comme un méchant. Écrit seulement deux ans après la Jacobite Rising de 1715, ce était une pièce de propagande évidente dirigée contre les catholiques romains. Le Refus (1721) était basée sur Molière Les Femmes savantes. La dernière pièce de Cibber, papale tyrannie sous le règne du roi Jean était "une mutilation misérable de Shakespeare Le roi Jean ". Très politisé, il a causé une telle tempête de ridicule lors de sa répétition que 1736 Cibber retirée. Pendant la Jacobite Rising de 1745, quand la nation était de nouveau dans la peur d'un Prétendant papiste, il a été finalement agi, et cette fois accepté pour des raisons patriotiques.

Directeur

Drury Lane playbill, 1725

La carrière de Cibber à la fois comme acteur et directeur de théâtre est important dans l'histoire de la scène britannique parce qu'il était l'un des premiers en ligne longue et illustre des acteurs-gestionnaires qui incluraient des sommités comme Garrick, Henry Irving, et Herbert Beerbohm Arbre. Rising de l'acteur au Drury Lane à conseiller au gestionnaire Christopher Rich, Cibber travaillait lui-même par degrés dans une position à prendre sur la société, première prise de beaucoup de ses joueurs, y compris Thomas Doggett, Robert Wilks, et Anne-Oldfield pour former une nouvelle société au Théâtre de la Reine dans le Haymarket. Les trois acteurs évincés les propriétaires précédents dans une série de manœuvres longues et complexes, mais après Rich lettres patentes ont été révoquée, Cibber, Doggett et Wilks ont pu acheter l'entreprise pure et simple et revenir au Théâtre Royal de 1711. Après quelques années orageuses de lutte de pouvoir entre le Doggett prudente et Wilks extravagant, Doggett a été remplacé par la prochaine acteur Barton Booth et Cibber devenus dans la pratique gérant unique de Drury Lane. Il a établi un modèle pour la ligne des acteurs charismatiques et réussies qui devaient lui succéder dans cette combinaison de rôles. Sa quasi-contemporaine Garrick, ainsi que les 19ème siècle acteur-gestionnaires Irving et des arbres, plus tard structurer leur carrière, l'écriture, et l'identité du gestionnaire autour de leurs propres personnalités marquantes de la scène. Le point fort de Cibber en tant qu'acteur-directeur était, en revanche, du côté du gestionnaire. Il était un homme d'affaires intelligent, innovant, et sans scrupules qui ont conservé toute sa vie un amour d'apparaître sur la scène. Son triomphe, ce est qu'il est passé à une position où, à la suite de son seul pouvoir sur la production et la coulée à Drury Lane, Londres publics ont dû mettre en place avec lui en tant qu'acteur. Une importante erreur de Cibber comme un directeur de théâtre était de passer au-dessus John Gay de L'Opéra des gueux, qui est devenu un succès remarquable pour Le théâtre de John Rich au Inn Fields de Lincoln. Lorsque Cibber tenté d'imiter le succès de Gay avec son amour de la ballade-opération dans un Riddle (1729) -il a été hué par le public et Cibber annulé sa course. Il a sauvé son intrigue secondaire comique Damon et Phillida.

Cibber avait appris le mauvais exemple de Christopher Rich d'être un employeur attentif et accessible pour ses acteurs, et ne était pas impopulaire avec eux; cependant, il est fait des ennemis dans le monde littéraire en raison du pouvoir qu'il exerçait sur les auteurs. Joue qu'il considérait comme non-commerciale ont été rejetées ou impitoyablement retravaillé. Beaucoup ont été choqués par son méthodes commerciales déloyales, ce qui peut être illustré par la façon caractéristique, il abdiqua en tant que gestionnaire dans le milieu des années 1730. En 1732, Booth a vendu sa part à John Highmore, et Wilks de la part est tombée dans les mains de John Wilks Ellys après la mort. Cibber loué sa part dans l'entreprise à son fils de garnement Théophile pour £ 442, mais quand Théophile tombé avec les autres gestionnaires, ils approché Cibber senior et a offert d'acheter sa part. Sans consulter Théophile, Cibber vendu sa part de plus de £ 3000 pour les autres gestionnaires, qui ont donné rapidement Théophile son préavis. Selon une histoire, Cibber encouragé son fils à diriger le les acteurs d'un débrayage et mis en place pour eux-mêmes dans le Haymarket, rendant inutile la marchandise qu'il avait vendu. Au nom de son fils, a demandé un Cibber lettres patentes pour effectuer au Haymarket, mais il a été refusé par le Seigneur Chamberlain, qui a été «dégoûté de la conduite de Cibber". Les gestionnaires Drury Lane ont tenté d'arrêter les joueurs Haymarket rivales en conspirant à l'arrestation de l'acteur principal, John Harper, sur une accusation de vagabondage, mais la charge ne ont pas tenu, et la tentative poussé l'opinion publique aux côtés de Théophile. Les gestionnaires Drury Lane ont été défaits, et Théophile ont repris le contrôle de la société sur ses propres termes.

Poète

La nomination de Cibber comme poète officiel en Décembre 1730 a été largement supposé être un politique plutôt que l'honneur artistique, et une récompense pour son soutien inlassable de la Whigs, le parti du Premier ministre Robert Walpole. La plupart des écrivains principaux, tels que Jonathan Swift, Alexander Pope, et Henry Fielding, ont été exclus de lice pour le laureateship parce qu'ils étaient Tories. Les vers de Cibber avaient quelques admirateurs, même dans son propre temps, et Cibber reconnu joyeusement qu'il ne pensait pas beaucoup d'entre eux. Ses 30 odes d'anniversaire pour la famille royale morceaux de la famille et d'autres lieux qui lui incombent en tant que poète officiel venus pour notamment mépris, et ces offres seraient régulièrement suivies d'une vague d'anonymes parodies, dont certains Cibber revendiqués dans son Apologie de se ont écrit. Au 20e siècle, DB Wyndham-Lewis et Charles Lee considéré certains des lauréats des poèmes de Cibber assez drôle pour être inclus dans leur «anthologie de mauvais vers" classique, Le hibou en peluche (1930). Cependant, Cibber était au moins aussi distingué que ses prédécesseurs immédiats quatre, dont trois étaient des dramaturges aussi plutôt que de poètes.

Cancre

guerres Dépliant

Dès le début du 18ème siècle, quand Cibber se est d'abord être de droite l'homme de Rich à Drury Lane, son opportunisme et son sarrasins, de la personnalité à peau épaisse a donné lieu à beaucoup de barbes dans la presse écrite, en particulier contre ses pièces de patchwork. Les premières attaques étaient pour la plupart anonymes, mais Daniel Defoe et Tom Brown sont suggérées comme auteurs potentiels. Plus tard, Jonathan Swift, John Dennis et Henry Fielding tous fustigé Cibber sur papier. Le conflit le plus célèbre Cibber avait était avec Alexander Pope, le plus grand poète de l'époque.

L'animosité du pape a commencé en 1717 quand il a aidé John Arbuthnot et John Gay écrire une farce, Trois heures après le mariage, dans lequel un des personnages, "Plotwell" a été calqué sur Cibber. Nonobstant, Cibber mettre le jeu sur au Drury Lane avec lui-même jouant le rôle de Plotwell, mais le jeu n'a pas été bien reçue. Au cours de la mise en scène d'une pièce différente, Cibber introduit blagues aux dépens de trois heures après le mariage, tandis que le pape était dans la salle. Pape était furieux, comme ce fut Gay qui a obtenu dans un combat physique avec Cibber sur une visite ultérieure au théâtre. Pape a publié une brochure satire Cibber, et a continué son assaut littéraire pour les 25 prochaines années.

Alexander Pope fait Cibber le héros ultime de Dunciad.

Dans la première version de sa satire littéraire historique Dunciad (1728), le pape fait référence aux "dernières mépris, vamp'd, avenir, vieux, reviv'd, de nouvelles" pièces de Cibber, produits avec «génie moins humains que Dieu donne un singe". L'élévation de Cibber à laureateship en 1730 encore enflammée pape contre lui. Cibber a été choisi pour des raisons politiques, car il était un partisan du gouvernement whig de Robert Walpole, tandis que le pape était un conservateur. La sélection des Cibber pour cet honneur a été largement considérée comme bizarre, à un moment où le pape, gays, Thomson, Ambrose Philips, et Edward Young étaient tous dans leur prime. Comme un épigramme de l'époque a dit:

Dans joyeuse vieille Angleterre il était une fois une règle,
Le roi avait son poète, et aussi son Fool:
Mais maintenant nous sommes si frugal, je dois vous le savez,
Ce Cibber peut servir à la fois pour Fool et poète ".

Pape, mortifié par l'élévation de Cibber à laureatehood et incrédule à la vaine gloire de son Apologie (1740), a eu toutes les occasions pour l'attaquer dans sa poésie, et facilement obtenu les rieurs de son côté. Partiellement Cibber répondu assez bonne humeur aux calomnies du Pape ("dont certains sont en ostensiblement mauvais goût", comme Lowe souligne), jusqu'en 1742 quand il a frappé en dessous de la ceinture "une lettre de M. Cibber, à M. Pape, enquêter sur les motifs qui pourraient l'engager dans son satirique Travaux, d'être si souvent friands de nom de M. Cibber ". Dans cette brochure, des munitions plus efficaces de Cibber venu de référence dans l'épître de Pape à Arbuthnot (1735) à la «putain» de Cibber, qui a donné un prétexte pour Cibber autoclavage en nature par une anecdote scandaleux pape dans un bordel. «Je dois avouer", a écrit Cibber, "que je crois que je sais plus de votre prostituent que vous faites de la mine, parce que je ne me souviens pas que je aie jamais vous avez fait le moins confiance de mes Amours, si je ai été très près d'une témoin oculaire de Yours ". Depuis pape était d'environ quatre pieds et demi de hauteur et bossue due à une tuberculeuse infection de la colonne vertébrale, il contracta quand il est jeune, Cibber considéré la perspective du pape avec une femme comme quelque chose de drôle, et il parle d'un air moqueur de la "petite-petite virilité» du pape. Pour une fois, les rieurs étaient du côté de Cibber, et l'histoire "soulevé un cri universel de gaieté à la charge du pape". Pape n'a fait aucune réponse directe, mais a pris un des plus célèbres dans l'histoire littéraire vengeances les. Dans la version révisée Dunciad qui est apparu en 1743, il a changé son héros, le roi des imbéciles, de Lewis Theobald Colley à Cibber.

Roi des imbéciles

Le Dunciad Variorum, 1729

Les allusions désobligeantes à Cibber dans les versions consécutives de Pope héroï-comique Dunciad , de 1728 à 1743, est devenu plus complexe que le conflit entre les deux hommes a dégénéré, jusqu'à ce que, dans la version finale du poème, le pape couronné Cibber roi des imbéciles. D'être simplement un symptôme de la décadence artistique de la Grande-Bretagne, il a été transformé en demi-dieu de la bêtise, le vrai fils de la déesse ennui. En dehors de la querelle personnelle, le pape avait des raisons de convenance littéraire pour laisser Cibber prendre la place de son premier choix du roi, Lewis Theobald. Theobald, qui avait gêné le pape en comparant impressionniste Shakespeare édition du pape (1725) avec sa propre édition savante de Theobald (1726), a également écrit Whig la propagande pour la location, ainsi que des productions dramatiques qui devait abominations Pape pour leur mélange de tragédie et de la comédie et de leur «faible» la pantomime et l'opéra . Cependant, Cibber était un roi encore mieux à ces égards, plus haut profil à la fois comme un opportuniste politique et que le puissant gestionnaire de Drury Lane, et avec la circonstance couronnement que ses allégeances politiques et les succès de théâtre lui avaient gagné la laureateship. Pour ce pape a fait de lui une incarnation de tout ce qui était mauvais avec des lettres britanniques. Pape explique dans les «hyper-critiques de Ricardus Aristarque" préface de 1743 Dunciad que Cibber est le héros parfait pour une parodie héroï-comique, depuis son Apologie présente tous les traits nécessaires pour l'inversion d'un héros épique. Un héros de l'épopée doit avoir la sagesse, le courage et l'amour chevaleresque, dit le Pape, et le héros parfait pour un anti-épique devrait donc avoir la vanité, l'impudence, et la débauche. Comme la sagesse, le courage et l'amour se combinent pour créer la magnanimité dans un héros, sorte de vanité, impudence, et la débauche concourt à faire de la bouffonnerie pour le héros satirique. Ses révisions, toutefois, ont été considérés comme trop hâtive par les critiques ultérieures qui ont fait remarquer passages incohérents qui ont endommagé son propre poème pour des raisons de vengeance personnelle.

"Monstrueux Medlies qui ont si longtemps infestées la scène": de Cibberafterpiece /Opéra/pastoralefarceDamon et Phillida.Charke Charlotte, la fille de Cibber, Damon joue unrôle de culottes.

Ecrire sur la dégradation du goût provoquée parles effets théâtraux, le Pape cite propre de Cibberconfessiodans l'Apologie:

De cette succession d'Medlies monstrueuses qui ont si longtemps infestées la scène, et qui pose un sur l'autre en alternance, sur les deux Maisons [deux théâtres de Londres, Drury Lane Cibber et John Rich domaine de Inn Fields de la Lincoln] ... Si je suis demandai (après ma condamnant ces sottises moi-même) comment je suis arrivé à la sanction ou de poursuivre ma part de dépenfe pour eux? Je ne ai pas meilleure excuse pour mon erreur de le confesser. Je l'ai fait contre ma conscience! et a eu pas Virtue assez pour mourir de faim.

Les notes de Pape appellent Cibber un hypocrite, et en général les attaques sur Cibber sont menées dans les notes ajoutées à la Dunciad , et non dans le corps du poème. Comme le héros de la Dunciad , Cibber montres simplement les événements du Livre II, rêve livre III, et dort par le livre IV.

Une fois que le pape a frappé, Cibber est devenu une cible facile pour les autres satiristes. Il a été attaqué comme la quintessence de moralement et esthétiquement mauvaise écriture, en grande partie pour les péchés de son autobiographie. Dans l' Apologie , Cibber parle audacieusement à la première personne et à sa louange. Bien que les grandes figures de la journée étaient jaloux de leur gloire, l'auto-promotion d'une telle sorte manifeste était choquant, et Cibber offensé humilité chrétienne ainsi que la modestie de gentleman. En outre, Cibber omet systématiquement de voir la faute dans son propre caractère, loue ses vices, et ne fait aucune excuses pour ses méfaits; de sorte qu'il ne fut pas seulement le fait de l'autobiographie, mais la manière de ce qui a choqué les contemporains. Son style d'écriture plutôt diffus et bavard, classique dans la poésie et parfois incohérente en prose, était lié à regarder encore pire qu'elle ne l'était quand il carré à un maître de style comme pape. Le contraste causé Henry Fielding pour essayer Colley Cibber sur une accusation de assassiner de la langue anglaise dans le numéro du 17 mai 1740 de Le Champion . Les esprits conservateurs étaient tout autant de succès dans leur satire de Cibber que l'image historique de l'homme lui-même a été presque effacée, et il était comme le roi des imbéciles qu'il est venu à la postérité.

Plays

Les pièces ci-dessous ont été produites au Théâtre Royal, Drury Lane , sauf indication contraire. Les dates indiquées sont de première représentation connue.

• Dernière Maj Love(Comédie, Janvier 1696)
• Wit de la femme(la Comédie, 1697)
• Xerxès(Tragédie, Inn Fields de Lincoln, 1699)
• La tragique histoire du roi Richard III(Tragedy, 1699)
• Love Makes Homme(Comédie, Décembre 1700)
• Le garçon école(Comédie, annoncé pour le 24 Octobre 1702)
• Elle aurait, et elle ne serait pas(Comédie, le 26 Novembre 1702)
• Le Careless Époux(Comédie, le 7 Décembre 1704)
• Perolla et Izadora(tragédie, le 3 Décembre 1705)
• Les Amants cocasses(Comédie, Haymarket, le 4 Février 1707)
• Le Gallant Double(Comédie, Haymarket, Novembre 1 1707)
• De la Dame dernier enjeu(Comédie, Haymarket, le 13 Décembre 1707)
• Les Fools Rival(Comédie, le 11 Janvier 1709)
• Le Queans Rival(Comical-tragédie, Haymarket, le 29 Juin 1710), une parodie deNathaniel LeeLe Rival Queens.
• Ximena(tragédie, le 28 Novembre 1712)
• Vénus et Adonis(Masque, le 12 Mars 1715)
• Myrtillo(pastorale, le 5 Novembre 1715)
• Le Nonjuror(Comédie, le 6 Décembre 1717)
• Le Refus(Comédie, le 14 Février 1721)
• César en Egypte(tragédie, le 9 Décembre 1724)
• Le mari ont suscité(avecVanbrugh, la comédie, le 10 Janvier 1728)
• Love in a Riddle(pastorale, le 7 Janvier 1729)
• Damon et Phillida(Farce de pastorale, Haymarket, le 16 Août 1729)
• Papale tyrannie dans le règne du roi Jean(Tragédie, Covent Garden, le 15 Février 1745)

Bulls et Bears , une farce réalisée au Drury Lane le 2 Décembre 1715, a été attribuée à Cibber mais n'a jamais été publié. Les œuvres dramatiques de Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) comprend une pièce intitulée Flora, ou Hob dans le puits , mais il est pas par Cibber. Hob, ou réveil Pays. Une farce. Par M. Doggett a été attribué à Cibber par William Chetwood dans son Histoire générale de la scène (1749), mais John Genest en compte Certains de la scène anglaise (1832) pensé qu'il était par Thomas Doggett. Autres pièces attribuées à Cibber mais probablement pas par lui comprennent la conspiration de Cinna , effectué au Drury Lane le 19 Février 1713, et Le Temple du terne de 1745.

Dans la culture populaire

Cibber est un personnage de la pièce Masques et Visages (et son adaptation en prose Peg Woffington ). Dans l'adaptation de film muet, il est interprété par Dion Boucicault Jr.

" Kolley Kibber "est le journal nom de plumepour Fred Hale, un ancien gangster, qui retourne à Brighton pour distribuer anonymement cartes prix portant pour un concours de journal et disparaît, probablement assassiné, à la fin du premier chapitre du roman Rocher de Brighton(1938) parGraham Greene.