John Vanbrugh
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| Sir John Vanbrugh | |
|---|---|
 Godfrey Kneller de Portrait Kit-chat, tenue dans le National Portrait Gallery (Royaume-Uni) ( NPG3231). | |
| Né | Janvier 1664 City of London |
| Mort | 26 Mars 1726 sa maison Whitehall |
| Nationalité | Anglais |
| Bâtiments | Blenheim Palace Castle Howard Seaton Delaval salle Castle Grimsthorpe Stowe House |
Sir John Vanbrugh (prononcé / Vænbrə /; 24 Janvier 1664 (baptisés) - 26 Mars 1726) était un architecte et dramaturge anglais, peut-être mieux connu comme le concepteur de Blenheim Palace et Castle Howard. Il a écrit deux argumentatifs et francs comédies de restauration , La rechute (1696) et L'Épouse outragée (1697), qui sont devenus favoris de la scène durables mais à l'origine occasionné beaucoup de controverse. Il a été anobli en 1714.
Vanbrugh était dans de nombreux un radical long de sa vie sens. Comme un jeune homme et un engagement Whig, il a fait partie du régime de renverser Jacques II , mis William III sur le trône anglais et protéger la démocratie parlementaire , et il a été emprisonné par les Français comme un prisonnier politique. Dans sa carrière comme dramaturge, il a offensé de nombreux articles de Restauration et de la société du 18ème siècle, non seulement par la sexualité explicite de ses pièces, mais aussi par leurs messages pour la défense des droits des femmes dans le mariage. Il a été attaqué sur ces deux points, et a été l'une des cibles privilégiées de Jeremy Collier de Court Vue de l'immoralité et la profanation de la scène anglaise. Dans son architecture carrière, il a créé ce qui allait être connu sous le nom Baroque anglais. Son œuvre architecturale était aussi courageux et audacieux que ses premières activisme politique et de mariage sur le thème des jeux, et en pot opinions conservatrices sur le sujet.
Début de la vie et le fond
Né à Londres et baptisé le 24 Janvier 1664, Vanbrugh était le quatrième enfant (19), et l'aîné des fils survivants, de Giles Vanbrugh et son épouse Elizabeth, veuve de Thomas Barker (par qui la mère de Vanbrugh eu le premier de ses vingt enfants, demi-sœur aînée de Vanbrugh, Elizabeth), et la fille de Sir Dudley Carleton, de Imber Cour, Thames Ditton, Surrey. Il a grandi dans Chester, où sa famille avait été entraînée par le déclenchement de la majeure peste à Londres en 1665, et a participé à Ecole du roi.
Downes est sceptique quant aux revendications d'une plus faible historiens antérieures la classe moyenne fond, et écrit que d'une suggestion du 19ème siècle qui Giles Vanbrugh était un sucre-Baker a été mal compris. " Sucre-boulanger »implique la richesse, que le terme se réfère pas à une fabricant de bonbons, mais pour le propriétaire d'une cabane à sucre, une usine pour le raffinage du brut sucre de la Barbade . Le raffinage du sucre aurait normalement été combinée avec les échanges de sucre, ce qui était une activité lucrative. L'exemple Downes de la maison de l'un boulanger sucre Liverpool , estimé à apporter £ 40.000 par an dans le commerce de la Barbade, jette une nouvelle lumière sur l'origine sociale de Vanbrugh, une assez différente de l'image d'une confiserie Chester Backstreet peint par Leigh Hunt en 1840 et traduit dans de nombreux récits ultérieurs.
Afin de dissiper le mythe de faibles origines de Vanbrugh, Downes a pris la peine d'explorer le passé de Vanbrugh, examinant de près la famille et les connexions de chacun de ses quatre grands-parents: Vanbrugh, Jacobs ou Jacobson, Carleton, et Croft, résumant les caractéristiques de chaque ligne et de conclure que, loin d'être des origines de la classe moyenne inférieure, Vanbrugh a été descendu de marchands anglo-flamande ou néerlandaise protestantes qui se sont installés à Londres dans les 16ème et 17ème siècles, courtisans mineures, et hobereaux. Le réseau complexe de la recherche de la parenté Downes montre que Vanbrugh avait des liens avec de nombreux grands mercantile, gentry de l'Angleterre, et de familles nobles. Ces liens montrent le milieu décidément protestante et parfois radicale à partir de laquelle propres opinions politiques de Vanbrugh venus. Ils lui ont également donné un très large réseau social qui jouerait un rôle dans toutes les sections de sa carrière: Services d'architecture, d'apparat, dramatique, militaire, politique et sociale.
Pris dans ce contexte, se il a parfois été considérée comme une personne nommée impair ou sans réserve à l'Ordre des armes, il ne est pas surprenant, étant donné les attentes sociales de son époque, que par filiation ses informations d'identification pour ses bureaux, il y avait son. Ses ancêtres, tant flamand / néerlandais et anglais, étaient armigerous et leurs armoiries peuvent être attribués dans trois cas sur quatre, révélant que Vanbrugh était d'origine douce (Jacobson, d'Anvers et Londres [la famille de sa grand-mère paternelle Maria fille de Peter frère Philip Jacobson, bijoutier et financier aux rois anglais successifs, Jacques Ier et Charles Ier , et bailleur monied de la Deuxième Virginia Company et la Compagnie des Indes ; Carleton Imber Cour; Croft du Croft Castle.
Après avoir grandi dans une grande famille à Chester (12 enfants du second mariage de sa mère moururent en bas âge), la question de la façon dont Vanbrugh a passé les années de 18 ans à 22 (après avoir quitté l'école) a été longue sans réponse, avec la suggestion sans fondement parfois fait qu'il avait étudié l'architecture en France (déclaré comme un fait dans le Dictionnaire de Biographie nationale). Récemment, cependant, Robert Williams a prouvé dans un article dans les TLS («Lost Years de Vanbrugh", le 3 Septembre 1999) que Vanbrugh était en Inde pour une partie de cette période, travaillant pour la Compagnie des Indes à leur poste de traite Surat, Gujarat où son oncle, Edward Pearce, avait été gouverneur. Cependant, Vanbrugh jamais mentionné cette expérience par écrit. Les chercheurs discutent si la preuve de son exposition à l'architecture indienne peut être détectée dans aucun de ses conceptions architecturales.
L'image d'une jeunesse bien connecté est renforcée par le fait que Vanbrugh en Janvier 1686 a pris une commission d'officier dans son parent éloigné du Earl du régiment de pied de Huntingdon. Comme les commissions étaient dans le don de l'officier commandant, l'entrée de Vanbrugh comme officier montre qu'il avait le type de réseau de famille qui était alors indispensable à un jeune homme de départ dans la vie. Même si en Août 1686, il a quitté ce poste le régiment a été ordonné pour aider la garnison de Guernesey .
En dépit des nobles parents éloignés et le lucratif commerce du sucre , Vanbrugh ne semblait posséder un capital pour les entreprises commerciales (comme le Haymarket Theatre), mais toujours a dû compter sur des prêts et des bailleurs de fonds. Le fait que Giles Vanbrugh avait douze enfants à charge et mis en place dans la vie peut aller d'une certaine façon à expliquer les dettes qui étaient à la peste John toute sa vie.
Liens
Certains des parents de Vanbrugh - comme il leur adressa ses lettres
- Le comte d'Arran (1639-1686). Son épouse (de 1673) a été le premier-cousin de Vanbrugh, Dorothy née Ferrers
- La 3ème comte de Berkshire (1619-1706). Frances née Harrison, comtesse de Berkshire. La sœur du grand-père de Vanbrugh, Elizabeth Carleton épousa John Harrison, oncle de la comtesse de Berkshire et en plus la tante de la comtesse, Anne Garrard, mariés Dudley Carleton, vicomte Dorchester, oncle de même grand-père de Vanbrugh. Frances était (la moitié) cousin au second degré à la mère de Vanbrugh.
- Le 3ème Comte de Carlisle (1669-1738) de Castle Howard. La grand-mère de Carlisle, Lady Anne Howard, comtesse de Carlisle, était cousin germain de la 3ème comte de Berkshire
- Le duc de Devonshire (1640-1707). Son duchesse était le comte de la sœur de Arran
- Le 2e comte de Chesterfield (1634-1714). Son comtesse était le comte de la sœur de Arran. Son oncle Ferdinando Stanhope marié Lettice Ferrers, tante de la comtesse d'Arran
- Le 7e comte de Huntingdon (1650-1701). La mère de Vanbrugh était son (demi) cousin au troisième degré.
Propres première et seconde cousins de Vanbrugh inclus Sir Humphrey Ferrers (1652-1678), Sir Herbert Croft Bt (1652-1720), Sir Roger Cave Bt (1655-1703) et la soeur de Cave, épouse de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650-1701)
Jeunes frères; Charles et MP Philip, gouverneur de Terre-Neuve, étaient commandants de la marine
L'activisme politique et de la Bastille
De 1686, Vanbrugh a été infiltré, en jouant un rôle dans la réalisation de l'invasion armée par Guillaume d'Orange , le dépôt de James II , et de la Glorieuse Révolution de 1689. Il démontre ainsi une identification précoce intense avec la cause whig de la démocratie parlementaire , avec lequel il devait rester affiliée toute sa vie. Revenant d'apporter messages William à La Haye , a été arrêté à Vanbrugh Calais sur une accusation de espionnage (qui Downes conclut été montée de toutes pièces) en Septembre 1688, deux mois avant William envahi l'Angleterre. Vanbrugh est resté en prison en France pour quatre ans et demi, mais dans un confort raisonnable, avant d'être libéré en échange d'un prisonnier politique française. Sa vie est fortement traversée par cette expérience de la prison, où il entra à 24 ans et issu à 29, après avoir passé, comme le dit Downes, la moitié de sa vie d'adulte en captivité. Il semble lui avoir laissé un dégoût durable pour le système politique français, mais aussi avec un goût pour les dramaturges comiques et l'architecture de la France.
L'affirmation souvent répétée que Vanbrugh a écrit une partie de sa comédie L'Épouse outragée à la Bastille est basée sur des allusions à un couple de mémoires beaucoup plus tard et est considéré avec un certain doute par les savants modernes (voir McCormick). Après avoir été libéré de la Bastille, il a dû passer trois mois à Paris, libres de se déplacer, mais incapable de quitter le pays, et à chaque occasion de voir une architecture "inégalée en Angleterre pour l'échelle, l'ostentation, la richesse, le goût et la sophistication" . Il a été autorisé à retourner en Angleterre en Avril 1693, une fois de retour en Angleterre, il rejoint la marine et a pris part à une attaque navale infructueuse contre les Français à Brest. À un certain point au milieu des années 1690, on ne sait pas exactement quand, il a échangé la vie militaire pour Londres et la scène londonienne.
La vie publique
Londres
Londres la carrière de Vanbrugh était diverse et variée, comprenant dramaturgie, la conception architecturale, et les tentatives pour combiner ces deux intérêts primordiaux. Ses réalisations se chevauchent et entreprises commerciales ont été parfois déroutant même Vanbrugh lui-même.
Le Kit-Cat Club
Un Whig engagé, Vanbrugh était un membre de la Kit-Cat Club - et particulièrement populaire pour "sa cordialité colossale, sa bonne humeur, son tempérament facile à vivre". Le Club est mieux connu aujourd'hui comme un point de rassemblement social début du 18ème siècle pour culturellement et politiquement importante Whigs, dont de nombreux artistes et écrivains ( William Congreve, Joseph Addison, Godfrey Kneller) et politiques (le Duc de Marlborough, Charles Seymour, le Comte de Burlington, Thomas Pelham-Holles, Sir Robert Walpole et Richard Temple, 1er Vicomte Cobham qui a donné Vanbrugh plusieurs commissions architecturales au Stowe).
Politiquement, le Club a promu les objectifs whigs d'une forte Parlement , un nombre limité de la monarchie , la résistance à la France, et principalement de la Succession protestante au trône. Pourtant, les Kit-Cats toujours présenté leur club comme plus une question de manger et de convivialité, et cette réputation a été relayé avec succès à la postérité. Downes indique, cependant, que les origines du club remontent à avant la Glorieuse Révolution de 1689 et que son importance politique était beaucoup plus grande avant son introduction en bourse en 1700, dans des temps plus calmes et plus whig. Downes propose un rôle pour un Kit-Cat début de regroupement à l'invasion armée par Guillaume d'Orange et la Glorieuse Révolution. Horace Walpole, fils de Kit-Cat Sir Robert Walpole, affirme que les membres du Club d'âge moyen respectables généralement mentionnées comme «un ensemble d'esprits" étaient à l'origine "en réalité, les patriotes qui ont sauvé la Grande-Bretagne", en d'autres termes étaient la force active derrière la Glorieuse Révolution elle-même. Groupes secrets ont tendance à être mal documentée, et cette esquisse de la pré-histoire du club ne peuvent être prouvés. Mais comme nous l'avons vu, jeune Vanbrugh était en effet en 1688 une partie d'un réseau secret travaillant pour l'invasion de William. Si les racines du Club remontent aussi loin, il est tentant de spéculer que Vanbrugh à rejoindre le club ne était pas seulement de devenir l'un d'un convivial London "mis d'esprits», mais a également le lien avec de vieux amis et co-conspirateurs. Un héros de la cause qui avait fait de la prison française pour elle, aurait pu être convaincu d'un accueil chaleureux.
Le théâtre Haymarket
En 1703, Vanbrugh a commencé à acheter des terres et des bailleurs de signature pour la construction d'un nouveau théâtre Haymarket, conçu par lui-même et géré par Vanbrugh avec Thomas Betterton. Vanbrugh et son associé William Congreve. Il a été conçu pour l'utilisation d'un des acteurs coopérative (voir L'Épouse outragée ci-dessous) et espère améliorer les chances de théâtre légitime à Londres. Théâtre était sous la menace des types les plus colorés de divertissement tels que l'opéra , jonglerie, pantomime (introduit par John Rich), numéros d'animaux, voyageant troupes de danse, et célèbre visite chanteurs italiens. Ils espéraient également de faire un profit, et Vanbrugh optimisme acheté jusqu'à la compagnie des acteurs, se faisant seul propriétaire. Il était maintenant tenu de payer les salaires aux acteurs et, comme il se est avéré, pour gérer le théâtre, un acte de corde raide notoire pour lequel il ne avait aucune expérience. La rumeur souvent répété que l'acoustique du bâtiment Vanbrugh avait conçu étaient mauvais est exagéré (voir Milhous), mais le plus pratique Congreve avait devenir anxieux de se dégager du projet, et a été laissé Vanbrugh se propager extrêmement mince, l'exécution d'un théâtre et superviser simultanément le bâtiment de Blenheim, un projet qui, après Juin 1705 souvent l'a fait sortir de la ville.
Sans surprise, dans ces circonstances, la direction de Vanbrugh du Théâtre de la Reine à Haymarket a montré «de nombreux signes de confusion, d'inefficacité, d'occasions manquées et de mauvais jugement". Avoir brûlé ses doigts sur la gestion du théâtre, Vanbrugh trop se en tira, cher, par la vente de l'entreprise en 1708, mais sans jamais recueillir beaucoup du prix putatif. Il avait mis beaucoup d'argent, la sienne et emprunté, dans la compagnie de théâtre, dont il ne se remettra jamais. Il a été noté aussi remarquable par les contemporains qu'il a continué à payer entièrement et rapidement alors qu'ils travaillaient pour lui, tout comme il a toujours payé les ouvriers qu'il avait engagés pour les travaux de construction les salaires des acteurs; dérober ces responsabilités était près d'être une pratique courante au début du 18ème siècle en Angleterre. Vanbrugh-même n'a jamais semble avoir poursuivi ceux qui lui devait de l'argent, et toute sa vie ses finances peuvent, au mieux, être décrits comme précaire.
Le College of Arms
L'introduction et la promotion de Vanbrugh dans le Collège d'armes, reste controversée. Le 21 Juin 1703 de bureau obsolète de Carlisle Herald a été relancé pour Vanbrugh. Cette nomination a été suivie par une promotion au poste de Clarenceux roi des armes au Mars 1704. En 1725, il a vendu ce bureau pour Knox Ward et il dit à un ami qu'il avait "obtenu l'autorisation d'éliminer pour de bon, d'un endroit où je ai eu à la blague". L'opposition de ses collègues à un rendez-mal acquis aurait dû être dirigé à Lord Carlisle, qui, comme Vice-maréchal Earl, organisé deux rendez-vous et contre dont les souhaits qu'ils étaient impuissants. Toutefois Vanbrugh a continué à faire plus d'amis que d'ennemis au Collège,. La cérémonie des occasions de l'Etat fait appel à son sens théâtral, ses fonctions ne était pas difficile, et il semble avoir les bons résultats. De l'avis d'un moderne héraut et historien, bien que la nomination était "incongru", il était "peut-être l'homme le plus distingué, qui a déjà porté un héraut de tabard. "En mai 1706 Lord Halifax et Vanbrugh-représentant la octogénaire Jarretière, roi d'armes, Sir Henry St George-conduit une délégation à Hanovre de conférer l' Ordre de la Jarretière sur Prince George . Vaughan Hart a montré comment l'intérêt de Vanbrugh dans les bras et de l'héraldique trouvé son expression dans, et a donné un sens à, son architecture.
Mariage et de décès
En 1719, au Église St-Laurent, York, Vanbrugh épousé Henrietta Maria Yarborough de Heslington Hall, 26 ans à son 55. En dépit de la différence d'âge, ce était de tous, un mariage heureux, qui a produit deux fils. Contrairement à celle de la héros de râteau et fats de ses pièces, la vie personnelle de Vanbrugh était sans scandale.
Vanbrugh mort "d'un asthme "le 26 Mars 1726 dans la maison de ville modeste conçu par lui en 1703 sur les ruines de Palais de Whitehall et la satire par Swift comme «la tarte d'oie". Sa vie conjugale, cependant, a été la plupart du temps passé à Greenwich (donc pas considérés comme faisant partie de Londres du tout) dans la maison de Maze Hill maintenant connu comme Château Vanbrugh, une miniature écossais tour de la maison conçue par Vanbrugh dans les premières étapes de sa carrière.
Dramaturge
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Vanbrugh arrivé à Londres à un moment de scandale et le drame interne à seule compagnie de théâtre de Londres, comme un conflit de longue durée entre la direction et les acteurs de mécontents pinchpenny venu à une tête et les acteurs sortit. Une nouvelle comédie mise en scène avec le reste de fortune de la société en Janvier 1696, Colley Cibber s 'Dernière Maj de l'amour, avait une scène finale qui à l'esprit critique de Vanbrugh exigé une suite, et même si ce était sa première pièce, il se jeta dans la mêlée en lui.
La rechute
Cibber de Dernière Shift notoire déchirure Jerker de dernier quart de l'amour Colley Cibber l'amour, ou, la vertu récompensée a été écrit et mis en scène dans l'oeil de la tempête théâtrale. Seulement et mal gérée compagnie de théâtre de Londres, connu sous le nom United Company, avait scindé en deux en Mars 1695 lorsque les acteurs principaux ont commencé à fonctionner leur propre coopérative d'acteur, et de la prochaine saison a été l'un de rivalité acharnée entre les deux sociétés.
Cibber, un jeune acteur discret toujours employé par la société mère, saisit ce moment de la demande unique pour de nouvelles pièces et a lancé sa carrière sur deux fronts en écrivant une pièce de théâtre avec un grand, une partie flamboyante pour lui-même: le fat francisé Sir Nouveauté Mode. Soutenue par propre performance désinhibée de Cibber, Sir Novelty a ravi les auditoires. Dans la partie grave du dernier quart de l'amour, de la patience d'épouse est jugé par un out-of-commande Restauration râteau mari et la femme parfaite est célébré et récompensé dans une finale paroxystique où le mari de fraude se agenouille pour elle et exprime la profondeur de son repentir.
Dernier quart de l'amour n'a pas été mis en scène à nouveau depuis le début du 18e siècle et est en lecture seule par les savants les plus dévoués, qui expriment parfois dégoût pour sa combinaison pragmatique de quatre actes explicites de sexe et rakishness avec une réforme sentencieuse (voir Hume). Si Cibber effet été délibérément tenté de faire appel simultanément à Londoniens élancées et respectables, il a travaillé: le jeu a été un grand succès au box-office.
Sequel: La rechute suite spirituelle de Vanbrugh La Rechute ou la Vertu en danger, offert à la United Company six semaines plus tard, les questions de la justice de la position des femmes dans le mariage en ce moment. Il envoie de nouvelles tentations sexuelles dans la façon de non seulement le mari réformée mais aussi l'épouse du patient, et leur permet de réagir de manière plus crédibles et moins prévisibles que dans leur contexte d'origine, le prêt des personnages plats du dernier quart de l'amour une dimension qu'au moins certains critiques sont disposés à envisager psychologique (voir Hume).
Dans un trickster intrigue secondaire, Vanbrugh fournit l'attraction de restauration plus traditionnelle d'un bellâtre trop bien habillée et exquis, Seigneur Foppington, une re-création brillante de Sir Nouveauté Mode Cibber au dernier quart de l'Amour (Sir Novelty a simplement The Relapse se est acheté le titre de «Seigneur Foppington" à travers le système corrompu de ventes de titre royal). Les critiques de restauration comédie sont unanimes à déclarer Seigneur Foppington «le plus grand de tous les fats de restauration" (Dobrée), en vertu d'être non seulement ridiculement touchés, mais aussi "brutale, mal, et intelligent" (Hume).
La rechute, cependant, est venu très près de ne pas être effectuée à tous. Le United Company avait perdu tous ses interprètes principaux, et a eu beaucoup de difficulté à trouver et à conserver acteurs de compétences suffisantes pour le grand casting requis par The Relapse. Les membres de cette fonte a dû être gardé de faire défection à la coopérative des acteurs rivaux, devait être "séduit" (comme le terme juridique était) en arrière quand ils ont fait défaut, et a dû être blandished en assistant aux répétitions qui ont traîné dehors en dix mois et amené l'entreprise au seuil de la faillite. "Ils ne ont pas du tout la société", a rapporté une lettre contemporaine le 19 Novembre, 1696 »et à moins qu'un nouveau jeu sort le samedi ravive leur réputation, ils doivent rompre". Ce nouveau jeu, The Relapse, fait tourner un énorme succès qui a sauvé l'entreprise, notamment en vertu de Colley Cibber nouveau faire tomber la maison avec sa seconde usurpation d'identité de Lord Foppington. «Cette pièce (la rechute)", écrit dans son autobiographie Cibber quarante ans plus tard, "de sa nouvelle et facile Tour de Wit, eu beaucoup de succès".
L'Épouse outragée
Seconde comédie originale de Vanbrugh, L'Épouse outragée, suivie peu de temps après, effectué par la compagnie des acteurs rebelles. Ce jeu est différent dans le ton de la farce largement The Relapse, et adaptés aux compétences intérimaires de plus des rebelles. Vanbrugh avait de bonnes raisons d'offrir sa deuxième pièce à la nouvelle société, qui avait pris un excellent départ en primeur de Congreve Amour pour amour, le plus grand succès au box-office de Londres pendant des années. La coopérative des acteurs se vantait les ténors établies de l'âge, et Vanbrugh adapté L'Épouse outragée à leurs spécialités. Alors que The Relapse avait été formulée robuste pour convenir pour les amateurs et les talents d'acteur mineures, il pouvait compter sur des professionnels polyvalents comme Thomas Betterton, Elizabeth Barry, et le jeune étoile montante Anne Bracegirdle de rendre justice aux personnages de profondeur et de nuance.
L'Épouse outragée est une comédie, mais Elizabeth Barry qui a joué l'épouse maltraitée était surtout célèbre comme une actrice tragique, et pour son pouvoir de «déplacer les passions", ce est à dire, le transfert d'un public à la pitié et de larmes. Barry et la jeune Bracegirdle avaient souvent travaillé ensemble comme une bande dessinée paire tragique / héroïne pour amener le public l'expérience des montagnes russes généralement tragique / comique de pièces de restauration. Vanbrugh prend avantage de ce schéma et ces actrices d'approfondir public sympathie pour la mal mariée Lady Brute, même si elle se envoie ses ripostes spirituelles. Dans le dialogue conversationnel intime entre Lady Brute et sa nièce Bellinda (Bracegirdle), et surtout dans la partie de star de Sir John Brute le mari brutal (Betterton), qui a été salué comme l'un des sommets de la carrière remarquable de Thomas Betterton, L'Épouse outragée est quelque chose aussi inhabituelle qu'un Restauration jeu de problème. La prémisse de l'intrigue, que la femme piégée dans un mariage abusif pourrait envisager soit de laisser ou de prendre un amant, outré certaines sections de la société de restauration.
Autres Travaux
"Aesop" (1697) "Le faux ami" (1702) "La Confédération" (1705) "The Mistake" (1705)
Évolution du goût du public
En 1698, joue argumentatifs et sexuellement franches de Vanbrugh ont été objet d'une attention spéciale Jeremy Collier dans son Court Vue de l'immoralité et la profanation de la scène anglaise, en particulier pour leur incapacité à imposer la moralité exemplaire en récompenses et de punitions appropriées dans le cinquième acte. Vanbrugh se moquait de ces accusations et a publié une réponse plaisante, où il a accusé le pasteur Collier d'être plus sensible aux représentations peu flatteuses du clergé que de réelle irréligion. Cependant, la hausse de l'opinion publique était déjà du côté de Collier. Le style intellectuel et sexuellement explicite comédie restauration a été de moins en moins acceptable pour le public et allait bientôt être remplacé par un drame de la morale sentencieux. Love de Colley Cibber dernier quart, avec son râteau réformé et sentimentale scène de la réconciliation, peut être considéré comme un précurseur de ce drame.
Bien que Vanbrugh a continué à travailler pour la scène à de nombreux égards, il n'a produit aucun pièces plus originales. Avec le changement de goût public loin de restauration comédie, il a tourné ses énergies créatrices de la composition originale de l'adaptation dramatique / traduction, de gestion de théâtre, et de l'architecture.
Architecte
Comme un architecte (ou un expert, que le terme était alors) Vanbrugh est pensé avoir eu aucune formation formelle (voir «Début de la vie" ci-dessus). Dans quelle mesure l'exposition de Vanbrugh à architecture française contemporaine au cours des années d'emprisonnement en France affecté lui est difficile d'évaluer, en Avril 1691, il a été transféré à Château de Vincennes dans les mois qu'il a passés comme prisonnier là, il aurait appris à connaître l'architecte Grand ouvrage de Louis Le Vau classique (1656-1661) dans le château bien. A sa sortie de prison (il était à la Bastille alors) le 22 Novembre 1692, il a passé un peu de temps dans Paris , là, il aurait vu l'architecture beaucoup plus récente, y compris Les Invalides, Le Vau de Collège des Quatre-Nations et Aile est de Claude Perrault de la Palais du Louvre. Son inexpérience a été compensée par son œil infaillible pour perspective et du détail et sa relation de travail étroite avec Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, un ancien greffier de Sir Christopher Wren , devait être le collaborateur de Vanbrugh dans plusieurs de ses projets les plus ambitieux, dont le château Howard et Blenheim. Au cours de ses presque 30 années comme un architecte praticien, Vanbrugh conçu et travaillé sur de nombreux bâtiments. Plus souvent qu'autrement son travail était une reconstruction ou rénovation, comme celui de Château Kimbolton, où Vanbrugh avait de suivre les instructions de son patron. Par conséquent, ces maisons, qui prétendent souvent Vanbrugh que leur architecte, ne affichent pas mieux ses propres concepts architecturaux et des idées. À l'été 1699 dans le cadre de son enseignement de l'architecture Vanbrugh a fait une tournée dans le nord de l'Angleterre, écrit Charles Montagu, 1er duc de Manchester, (il était encore un comte à l'époque) le jour de Noël de cette année: «Je ai vu la plupart des grandes maisons dans le Nord, comme Ld Nottings (sic): duc de Leeds Chattesworth ( sic) & C. ' Cet itinéraire comprenait probablement beaucoup de la grande Maisons élisabéthaines, y compris: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall & Bolsover Castle, dont l'utilisation de tours, horizons complexes, arc veuves et d'autres caractéristiques serait réinterprété dans les propres bâtiments de Vanbrugh.
Bien que Vanbrugh est surtout connu dans le cadre de maisons seigneuriales, l'état précaire des rues du 18ème siècle de Londres n'a pas échappé à son attention. Dans le London Journal du 16 Mars 1722 à 1723, James Boswell commentaires:
| " | "Nous sommes informés que Sir John Vanbrugh, dans son projet de nouvelle ouvrant les villes de Londres et de Westminster, entre autres, propose une taxe sur les entraîneurs de tous les messieurs, d'arrêter tous les canaux dans la rue, et de réaliser toute l'eau hors de drains et les égouts communs sous terre ". | " |
Le style choisi par Vanbrugh était le baroque, qui avait été répand à travers l'Europe au cours du 17ème siècle, promu par, entre autres, Bernini et Le Vau. La première maison de campagne de style baroque construit en Angleterre était Chatsworth House, conçu par William Talman trois ans avant Castle Howard. Dans le concours pour la commission de Castle Howard, le Vanbrugh sans formation et prévenus étonnamment réussi à hors charme et hors clubman l'Talman professionnelle mais moins socialement habile et de persuader le Comte de Carlisle pour donner la grande opportunité pour lui la place. Saisissant, Vanbrugh incité la métamorphose de baroque européenne dans une subtile version presque sobre qui est devenu connu sous le nom anglais baroque. Trois des conceptions de Vanbrugh agissent comme des jalons pour évaluer ce processus:
- Castle Howard, mise en service en 1699;
- Blenheim Palace, mise en service en 1704;
- Seaton Delaval Hall, commencée en 1718.
Travailler sur chacun de ces projets se chevauchent avec celle de l'autre, offrant une progression naturelle de la pensée et le style.
Castle Howard
Charles Howard, 3e comte de Carlisle, un autre membre de la Kit-Cat Club, commandé Vanbrugh en 1699 pour concevoir son manoir, souvent décrit comme le premier véritable bâtiment baroque de l'Angleterre. Le style baroque à Castle Howard est le plus européen que Vanbrugh jamais utilisé.
Castle Howard, avec ses immenses couloirs segmentaire colonnades menant de la principale pierre d'entrée des ailes d'accompagnement, son centre couronnées par une grande tour en forme de dôme avec coupole, est très bien à l'école du baroque européen classique. Il combine les aspects de la conception qui ne avait paru à l'occasion, voire pas du tout, dans l'architecture anglaise: Greenwich Palais de John Webb, la conception non exécutée de Wren pour Greenwich, qui, comme Castle Howard a été dominée par un bloc central en forme de dôme, et bien sûr de Chatsworth Talman. Une inspiration possible pour Castle Howard a également été Vaux-le-Vicomte en France
Les intérieurs sont extrêmement dramatique, la Grande Salle hausse de 80 pieds (24 m) dans la coupole. Scagliola, et Colonnes corinthiennes abondent, et des galeries reliées par des arcs flambée donnent l'impression d'un opéra stade-set - sans doute l'intention de l'architecte.
Castle Howard a été acclamé un succès. Ce bâtiment fantastique, inégalée en Angleterre, avec ses façades et toitures ornées de pilastres, statues, et coule la sculpture ornementale, veiller à ce que baroque est devenu un succès instantané. Alors que la plus grande partie de Castle Howard était habitée et complété par 1709, les finitions sont de continuer pour une grande partie de la vie de Vanbrugh. L'aile ouest a finalement été achevée après la mort de Vanbrugh, à une conception modifiée. Le succès du travail à Castle Howard a conduit à la plus fameuse commission de Vanbrugh, architecte du palais de Blenheim.
Blenheim Palace
Le Duc des forces de Marlborough vainquit le roi de Louis XIV à l'armée Blenheim, un village sur le Danube en 1704. récompense de Marlborough, à partir d'une nation reconnaissante, devait être un siège de campagne magnifique, et le duc lui-même choisi compatriote Kit-Cat John Vanbrugh être l'architecte. Les travaux ont commencé sur le palais en 1705, même si, comme Vanbrugh ne était pas un architecte de formation, il a travaillé aux côtés de Nicholas Hawksmoor sur le projet.
Blenheim Palace a été conçu pour être non seulement une grande maison de campagne, mais un monument national. Par conséquent, le style baroque lumière utilisée à Castle Howard aurait été inapproprié pour ce qui est en effet un mémorial de guerre. Il est en vérité plus d'un château ou citadelle, qu'un palais. Comme il a été conçu comme un monument national d'abord et un environnement familial confortable résidence secondaire, Vanbrugh avait beaucoup d'arguments avec la duchesse qui voulait le palais pour être une maison de campagne confortable pour sa famille . En raison de ces arguments Vanbrugh démissionné devant le palais a été achevé. Les qualités du bâtiment sont mieux illustrés par la Porte de l'Est massif ( illustration, ci-dessous, à gauche ), situé dans le mur-rideau du bloc de service, il a été décrit comme ressemblant à une entrée inexpugnable à une ville fortifiée. La porte, ses murs effilés créant l'illusion d'une plus grande hauteur, sert aussi de réservoir d'eau pour le palais, confondant ainsi ceux des critiques de Vanbrugh, comme la duchesse, qui l'accusait d'impossibilité.
Blenheim, le plus grand bâtiment domestique non-royal en Angleterre, se compose de trois blocs, le centre contenant les vivants et chambres étatiques, et deux ailes rectangulaires flanquant deux construits autour d'un centre de la cour: l'un contient les écuries, et l'autre les cuisines, blanchisseries , et des entrepôts. Si Castle Howard a été le premier bâtiment véritablement baroque en Angleterre, puis le palais de Blenheim est la plus définitive. Alors que Castle Howard est un ensemble spectaculaire de masses agitées, Blenheim est tout à fait d'une construction plus solide, reposant sur de hautes fenêtres élancées et la statuaire monumentale sur les toits pour alléger la masse de pierre jaune.
La suite de pièces d'état mis sur le piano nobile été conçu pour être irrésistibles et de magnifiques écrans, plutôt que chaud ou confortable. Cosy, le confort de la classe moyenne n'a pas l'intention à Versailles, le grand palais de l'ennemi de Marlborough, et il n'a certainement pas été considérée comme une contrepartie dans le palais construit pour abriter le vainqueur du maître de Versailles.
Comme ce était commun dans le 18ème siècle, le confort personnel a été sacrifié à la perspective. Les fenêtres étaient à orner les façades, ainsi que la lumière à l'intérieur. Blenheim a été conçu comme une pièce à l'extérieur et aussi de la 67 pieds (20 m) de haut grande salle de théâtre, menant à l'immense fresques salon, tous conçus sur un axe avec le 134 pieds (41 m) de haut colonne de la victoire sur le terrain, avec les arbres plantés dans les positions de combat des soldats de Marlborough. Au cours du portique sud (illustrée à droite), elle-même une construction massive et dense de piliers et colonnes, certainement pas conçus de la manière de Palladio pour la protection élégante du soleil, un immense buste de Louis XIV est obligé de regarder vers le bas sur les splendeurs et récompenses de son vainqueur. Que ce placement et la conception était une caractéristique ornementale créé par Vanbrugh, ou un blague ironique de Marlborough, ne est pas connue.Cependant, comme une composition architecturale, il est un exemple unique de l'ornement baroque.
À Blenheim, Vanbrugh développé baroque de la simple ornement à un plus dense, plus solide, la forme, où la pierre est devenue massée l'ornement. Les grandes portes cintrées et l'immense portique solide ont été ornement en eux-mêmes, et toute la masse était considéré plutôt que chaque façade. Comme le palais est encore traitée comme une partie importante du patrimoine anglais, il est devenu un site du patrimoine mondial en 1987.
Seaton Delaval salle
Seaton Delaval Hall était la dernière œuvre de Vanbrugh, ce nord de maison de campagne, apparemment plutôt sombre est considéré comme son plus beau chef-d'œuvre architectural; à ce stade de sa carrière architecturale Vanbrugh était un maître du baroque, il avait pris cette forme de l'architecture non seulement au-delà du baroque flamboyant continental de Castle Howard, mais aussi au-delà du plus grave mais toujours décorée Blenheim. Ornement était presque déguisée: un évidement ou un pilier n'a pas été placé pour le soutien, mais de créer un jeu de lumière ou d'ombre. Le silhouette du bâtiment était de l'égalité, sinon plus, d'importance que l'aménagement intérieur. Dans tous les aspects de la maison, la subtilité était le mot-clé.
Construit entre 1718 et 1728 pour l'amiral George Delaval, il a remplacé la maison existante sur le site. Il est possible que la conception de Seaton Delaval a été influencé par de Palladio Villa Foscari (parfois connu comme "La Malcontenta"), construite vers 1555. Les deux ont façades rustiques et des fenêtres semblables de demi-lune sur une entrée non-arcades. Même le grand grenier pignon à la Villa Foscari allusion à la claire-voie de la grande salle de Seaton.
Le concept de design Vanbrugh a dressé était similaire à celui utilisé à Castle Howard et Blenheim: un corps de logis entre deux ailes encadrant. A Seaton Delaval les ailes ont une projection de centre de trois travées, couronné par fronton, de chaque côté de qui sont ses 7 baies de fenêtres à guillotine dessus d'un rez de chaussée arcade. Cependant, Seaton Delaval devait être sur une échelle beaucoup plus petite. Les travaux ont commencé en 1718 et a continué pendant dix ans. Le bâtiment est un progrès sur le style de Blenheim, plutôt que de l'ancien château Howard. Le bloc principal ou corps de logis, contenant, comme à Blenheim et Castle Howard, l'état et le salon principale, forme le centre d'une cour à trois côtés. Towers couronnés par des balustrades et des pinacles donnent à la maison quelque chose de ce Vanbrugh appelé son air de château.
Prompt succès de Vanbrugh comme architecte peut être attribuée à ses amitiés avec l'influent de la journée. Pas moins de cinq de ses patrons architecturaux étaient les autres membres du Kit-Cat Club. En 1702, grâce à l'influence de Charles Howard, comte de Carlisle, Vanbrugh a été nommé contrôleur des travaux royaux (maintenant le Conseil des Travaux, où plusieurs de ses créations sont encore visibles). En 1703, il a été nommé commissaire de l'hôpital de Greenwich, qui était en cours de construction à cette époque, et a réussi Wren comme l'architecte officiel (ou Surveyor), tandis que Hawksmoor a été nommé architecte du site. Petits mais remarquables changements définitifs de Vanbrugh à la construction presque achevée ont été considérés comme une interprétation fine de plans et les intentions originales de Wren. Ainsi, ce qui a été conçu comme une infirmerie et auberge de jeunesse pour les marins retraités démunis a été transformé en un magnifique monument national. Son travail ici est dit avoir impressionné à la fois la reine Anne et de son gouvernement, et il est directement responsable de son succès ultérieur.
La réputation de Vanbrugh souffre encore des accusations de l'extravagance, l'impraticabilité et imposition emphatique de sa propre volonté à ses clients. Ironiquement, toutes ces accusations non fondées découlent de Blenheim - la sélection de Vanbrugh comme architecte de Blenheim était jamais complètement populaire. La duchesse, le redoutable Sarah Churchill , en particulier voulait Sir Christopher Wren . Cependant, par la suite un mandat signé par le comte de Godolphin, le trésorier parlementaire, nommé Vanbrugh, et décrit ses attributions. Malheureusement, nulle part ne mentionne ce mandat de la Reine ou la Couronne. Cette erreur a fourni la clause faire sortir de l'état lorsque les coûts et les querelles politiques dégénéré.
Bien que le Parlement avait voté des fonds pour la construction de Blenheim, aucune somme exacte n'a jamais été fixé sur, et certainement aucune disposition n'a été prise pour l'inflation. Presque dès le début, les fonds avaient été intermittente. Queen Anne payé certains d'entre eux, mais avec réticence croissante et manquements, après ses altercations fréquentes avec son meilleur ami un temps, Sarah, duchesse de Marlborough. Après la plaidoirie finale de la duchesse avec la Reine en 1712, tout l'argent de l'Etat a cessé et le travail est venu à une halte. £ 220 000 avaient déjà été dépensés et £ 45,000 a été fait aux ouvriers. Les Marlboroughs allé en exil sur le continent, et ne revint qu'après la mort de la reine Anne en 1714.
Le lendemain de la mort de la Reine les Marlboroughs retourné, et ont été réintégrés en faveur à la cour du nouveau roi George I Le 64-year-old duc maintenant décidé de mener le projet à ses propres frais. en 1716 le travail re-démarré et Vanbrugh a été laissé à reposer entièrement sur les moyens de le duc de Marlborough lui-même. Déjà découragé et contrarié par la réception du palais recevait des factions du parti whig, le coup final pour Vanbrugh est venu quand le duc a été frappé d'incapacité en 1717 par un grave accident vasculaire cérébral, et l'économe (et hostile) duchesse a pris le contrôle. La duchesse blâmé Vanbrugh entièrement pour l'extravagance de plus en plus du palais, et sa conception générale: que son mari et le gouvernement les avaient approuvés, elle écartée. (En toute justice pour lui, il faut mentionner que le duc de Marlborough avait contribué £ 60 000 au coût initial, qui, complétée par le Parlement, devrait avoir construit une maison monumentale.) Suite à une réunion avec la duchesse, Vanbrugh a quitté le chantier dans une rage, insistant sur le fait que les nouveaux maçons, les charpentiers et les artisans étaient inférieurs à ceux qu'il avait employés. Les maîtres artisans qu'il avait fréquenté, cependant, comme Grinling Gibbons, a refusé de travailler pour les taux inférieurs payés par le Marlborough. Les artisans apportés par la duchesse, sous la direction du designer de meubles James Moore, a achevé les travaux à l'imitation parfaite des plus grands maîtres, alors peut-être il y avait faute et l'intransigeance des deux côtés dans cet argument célèbre.
Vanbrugh était profondément affligé par la tournure des événements. Les lignes et les rumeurs résultant avaient endommagé sa réputation, et le palais qu'il avait nourri comme un enfant était interdit de lui. En 1719, alors que la duchesse était "pas à la maison", Vanbrugh était en mesure de voir le palais dans le secret; mais quand lui et sa femme, avec le comte de Carlisle, a visité le Blenheim complété en tant que membres du public de visionnement en 1725, ils se sont vu refuser l'admission, même pour entrer dans le parc. Le palais avait été complété par Nicholas Hawksmoor.
Que le travail de Vanbrugh à Blenheim a été l'objet de critiques peut être largement attribué à ceux qui, y compris la duchesse, qui a échoué à comprendre la raison principale de sa construction: pour célébrer un triomphe martiale. Dans la réalisation de ce mandat, Vanbrugh était aussi triomphante que Marlborough était sur le champ de bataille.
Après la mort de VanbrughAbel Evans a suggéré ce que son épitaphe:
Sous cette pierre, lecteur, arpenter
la maison de Dead Sir John Vanbrugh d'argile .
Allongez-lourd sur lui, la Terre! Car il
Laid nombreuses charges lourdes sur de toi!
Tout au long de la période réaction géorgienne à l'architecture variée. De VanbrughVoltaire, qui a visité le palais de Blenheim à l'automne de 1727, l'a décrit comme «une grande masse de pierre avec ni de charme, ni le goût 'et je pense que si les appartements» étaient, mais aussi spacieuse que la des murs épais, la maison serait assez commode.
Dans une lettre datée du 10 Mars 1740 leFriedrich Jacob allemand, le baron Bielfeld avait ceci à dire à propos de Vanbrugh:
Ce bâtiment (Blenheim) a été sévèrement blâmé et je suis d'accord qu'il est pas totalement épargné par la critique rationnelle car il est trop chargé avec des colonnes et autres ornements lourds. Mais si nous considérons que Sir John Vanbrugh était de construire un bâtiment d'une durée sans fin, qu'il n'y a pas de limites ont été fixées à la dépense, et que l'édifice a été nécessaire qui devrait frapper avec admiration et de surprise, même à distance; l'architecte peut être excusé d'avoir sacrifié, dans une certaine mesure, l'élégance de la conception à la multiplicité de l'ornement. Tous les plusieurs parties sont en outre exactement calculées, toutes les règles de l'art sont bien respectées, et cette immense toile nous rappelle, au premier coup d'œil, de la majesté et de l'état de ceux de la Grèce et de la Rome antique. Quand nous la voyons une distance, il ne semble pas comme un seul palais, mais comme une ville entière. Nous arrivons à elle par un pont majestueux d'une seule arche, et qui est lui-même un chef-d'œuvre de l'architecture. Je l'ai contracté un ami navire très intime avec le fils de Sir John Vanbrugh, qui a dernièrement obtenu une entreprise dans les gardes à pied, et est un jeune homme d'un vrai mérite. Il m'a montré, non seulement tous les desseins de son père, mais aussi de deux maisons de son immeuble, l'un près de Whitehall, et l'autre à Greenwich. Ils sont en effet de simples modèles de maisons, mais en dépit de leur situation confiné, il ya partout des traces d'un maître à découvrir dans leur exécution. Le critique vulgaire trouve trop de colonnes et des ornements; mais le vrai connaisseur voit que tous ces ornements sont accompagnés de l'utilité, et qu'un génie inventif est visible dans chaque partie. Cet architecte était également auteur de plusieurs comédies, qui sont bien écrites dans un style qui est assez licencieuse, mais dans le même temps sont resplendissante avec esprit et vivacité. Tant il est vrai, que le génie ne se limite pas à un seul sujet, mais partout où exercé, est tout aussi manifeste.
En 1766, lord Stanhope décrit l'amphithéâtre romain de Nîmes comme «laid et assez maladroit pour avoir été le travail de Vanbrugh si elle avait été en Angleterre." En 1772, Horace Walpole décrit Castle Howard ainsi:
Personne ne me l'avait informé que je devrais à une vue voir un palais, une ville, une ville fortifiée, temples sur les hauts lieux, bois dignes de chacune étant une métropole des druides, Vales relié à d'autres collines de bois, la pelouse dans le plus noble monde clôturé par la moitié de l'horizon, et un mausolée qui inciterait un à être enterrée vivante; bref je l'ai vu lieux gigantesques, mais jamais un sublime '.
Walpole était pas aussi gratuit de Blenheim, le décrivant comme «exécrable au sein, sans et presque toute» et est allé sur «une carrière de pierre qui ressemblait à une distance comme une grande maison». En 1773, Robert Adam et James Adam dans la préface de leurs travaux en architecture a écrit que:
Le génie de Sir John Vanbrugh était de la première classe; et, au point de mouvement, de la nouveauté et de l'ingéniosité, ses œuvres ne sont pas dépassées par quoi que ce soit dans les temps modernes. Nous devrions certainement citer Blenheim et Castle Howard comme d'excellents exemples de ces perfections de préférence à tout le travail de notre propre, ou de toute autre architecte moderne; mais malheureusement pour la réputation de cet excellent artiste, son goût gardé pas le rythme de son génie, et ses œuvres sont tellement bondés avec des barbarismes et absurdités, et ainsi né par leur propre poids absurde, qu'il n'y a que le discernement peut séparer de leurs mérites leurs défauts. Dans les mains de l'artiste ingénieux, qui sait comment polir et affiner et de les mettre en utilisation, nous avons toujours considéré ses productions comme des joyaux bruts d'une valeur inestimable ».
En 1786, Sir Joshua Reynolds a écrit dans son 13e discours «... dans les bâtiments de Vanbrugh, qui était un poète ainsi que d'un architecte, il ya un plus grand écran de l'imagination, que nous trouverons peut-être dans un autre." En 1796 Uvedale Prix Blenheim décrit comme «fédérateur dans un seul bâtiment de la beauté et la magnificence de l'architecture grecque, le pittoresque du gothique, et la grandeur massive d'un château. ' Dans son cinquième conférence de la Royal Academy de 1810, Sir John Soane a déclaré que «En étudiant ses œuvres l'artiste va acquérir un vol audacieux de fantaisie irrégulière», l'appelant «le Shakespeare de architectes. Sir Robert Smirke était moins gratuit 'Lourdeur était le plus léger des défauts (de Vanbrugh) ... Le style italien ... dont il parvint à la caricature ... est apparente dans toutes ses œuvres; qu'il a contribué généreusement à ses vices, a contribué beaucoup de la sienne, et par un malheur regrettable ajoutant impureté à ce qui était déjà très impur, à gauche ça dégoûtant et souvent odieuse ». Charles Robert Cockerell a eu ceci à dire à propos de Castle Howard «grand jeu & charme dans le hall. Je ne pouvais pas le laisser. Vaste effet, le mouvement dans les escaliers & c. bon effet de longs passages sur la saisie ».
Héritage
Vanbrugh est connu aujourd'hui pour son immense contribution à la Colombie-culture, le théâtre, et l'architecture. Un héritage dramatique immédiate a été trouvée dans ses papiers après sa mort subite, la comédie en trois actes fragmenter un voyage à Londres . Vanbrugh avait dit à son vieil ami Colley Cibber qu'il avait l'intention dans ce jeu à la question des rôles traditionnels de mariage encore plus radicalement que dans les pièces de sa jeunesse, et finir avec un mariage tomber irrémédiablement en dehors. Le manuscrit inachevé, aujourd'hui disponible dans de Vanbrugh Collected Works , représente une famille de pays de voyager à Londres et en proie à ses filous et les tentations, alors qu'une femme de Londres pousse son mari malade au désespoir avec son jeu et son pactiser avec le demi-monde de con les hommes et les officiers en demi-solde. Comme avec La rechute au début de la carrière dramatique de Vanbrugh, Colley Cibber est devenu de nouveau impliqué, et cette fois il a eu le dernier mot. Cibber, maintenant un acteur-gestionnaire de succès, terminé le manuscrit de Vanbrugh sous le titre de Le mari ont suscité (1728) et il a donné une fin heureuse et sentencieux dans laquelle la femme provocante se repent et se réconcilie: un éloge de mariage qui était à l'opposé de Vanbrugh de intention déclarée à la fin de sa dernière et tardive "la comédie de la Restauration" avec rupture conjugale. Cibber considéré ce résultat devrait être "trop sévère pour Comedy", et une telle sévérité était en fait rarement d'être vu sur la scène anglaise avant Ibsen .
Sur la scène du 18ème siècle, de Vanbrugh rechute et Provoqué épouse ont été seulement considéré comme possible d'effectuer dans les versions expurgée, mais en tant que tels, ils sont restés populaire. Tout au long de longue et fructueuse carrière d'acteur de Colley Cibber, publics ont continué à exiger le voir comme Seigneur Foppington dans La rechute , tandis que Sir John Brute dans La Femme Provoqué est devenu, après avoir un rôle emblématique pour Thomas Betterton, l'un des rôles les plus célèbres de David Garrick. De nos jours, La Rechute , maintenant à nouveau être vu uncut, reste un jeu favori.
Avec l'achèvement de Castle Howard, baroque anglais est entré en mode nuit. Il avait réuni les cas isolés et variées de la conception monumentale, par, entre autres, Inigo Jones et Christopher Wren. Vanbrugh pensait des masses, le volume et la perspective d'une manière qui ses prédécesseurs avaient pas.
Il était habile à livrer les bâtiments pour ses clients, qui a rencontré avec succès leurs exigences. Sa réputation a souffert en raison de ses désaccords avec le célèbre duchesse de Marlborough, pourtant, on doit se souvenir de son client d'origine était la nation britannique, pas la duchesse, et la nation voulait un monument et la célébration de la victoire, et que ce qui est donné le Vanbrugh nation.
Son influence sur les architectes successifs est incalculable. Nicholas Hawksmoor, ami et collaborateur de Vanbrugh sur tant de projets a continué à concevoir de nombreuses églises de Londres pendant dix ans après la mort de Vanbrugh. Élève et son cousin l'architecte de Vanbrugh Edward Lovett Pearce a augmenté pour devenir l'un des Irlande plus grands architectes de l '. Son influence dans le Yorkshire peut également être vu dans le travail de l'architecte amateur William Wakefield qui a conçu plusieurs bâtiments dans le comté qui montrent l'influence de Vanbrugh.
Vanbrugh est commémoré en Grande-Bretagne, par auberges, les noms de rues, un collège universitaire ( York) et les écoles nommé en son honneur. Cependant, son plus grand attribut était sa polyvalence et sa capacité à combiner ses talents. Ses œuvres architecturales ont été décrits comme "l'équivalent d'architecture de la pièce héroïque, théâtrale, grandiose, un regroupement spectaculaire des masses agitées avec peu de référence à fonctionner."
