Tiburón (película)

Fauces
Cartel de salidas de cines
Dirigido por	Steven Spielberg
Producido por	Richard D. Zanuck David Brown
Guión	Peter Benchley Carl Gottlieb
Basado en	Fauces por Peter Benchley
Protagonizada	Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary Murray Hamilton
Música de	John Williams
Cinematografía	Bill Butler
Editado en español por	Verna Campos
Distribuido por	Universal Pictures
Fecha (s) de lanzamiento	20 de junio 1975 (06/20/1975)
Tiempo de ejecución	124 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	9.000.000 dólares
Taquilla	$ 470.653 millones

Tiburón es un 1975 de América el horror / película de suspenso dirigida por Steven Spielberg y basada en Peter Benchley de novela del mismo nombre. El verano prototípico éxito de taquilla, su lanzamiento es considerado como un momento decisivo en la historia del cine. En la historia, un gigante devorador de hombres grandes tiburones blancos ataca a los bañistas sobre Amity Island, un verano de ficción ciudad de vacaciones, lo que provocó el jefe de la policía local para cazar con la ayuda de un biólogo marino y un cazador de tiburones profesional. Las estrellas de cine Roy Scheider como jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss como oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw como cazador de tiburones Quint, Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island, y Lorraine Gary como la esposa de Brody, Ellen. El guión se le atribuye tanto a Benchley, quien escribió los primeros borradores, y el actor-escritor Carl Gottlieb, quien reescribió el guión durante fotografía principal.

Disparo sobre todo en ubicación en De Martha Vineyard, Massachusetts, la película tuvo una producción con problemas, pasando por encima del presupuesto y el calendario pasado. Como los tiburones mecánicos del departamento de arte sufrieron muchas averías, Spielberg decidió sugerir la presencia de la mayoría de los animales, empleando un tema inquietante, minimalista creado por el compositor John Williams para indicar las apariencias inminentes del tiburón. Spielberg y otros han comparado este enfoque sugerente a la de director clásico thriller de Alfred Hitchcock . Universal Pictures dio a la película lo que entonces era una excepcionalmente la liberación de ancho para una gran fotografía de estudio, más de 450 pantallas, acompañados de una amplia campaña de marketing con un fuerte énfasis en anuncios de televisión y de la relación de mercancías.

En general bien recibido por la crítica, Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia en el momento y fue la película más exitosa de todos los tiempos hasta Guerra De Las Galaxias. Ganó varios premios por su banda sonora y edición, y se cita a menudo como uno de las mejores películas de todos los tiempos. Junto con Star Wars, Tiburón fue fundamental en el establecimiento del modelo de negocio moderno de Hollywood, que gira en torno a blockbuster de acción y aventura fotos con un simple " alto concepto "locales que se liberan durante el verano en miles de teatros y apoyados por grandes campañas de publicidad. Fue seguido por tres secuelas, ninguna con la participación de Spielberg o Benchley, y muchos thrillers de imitativas. En 2001, Tiburón fue seleccionada por el Biblioteca del Congreso para su preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de Cine, que se considera "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Parcela

Una chica llamada Chrissie Watkins deja una parte en Isla y Amistad de Massachusetts va Bañarse desnudo. Mientras que la natación a cabo cerca de un boya, que es tomado por algo desde abajo; que le revuelve y la arrastra hacia abajo.

Chrissie está reportado como desaparecido y sus restos se encontró más tarde en la playa por el jefe de policía Martin Brody. El médico forense informa Brody que fue asesinada por un tiburón. Brody planea cerrar las playas, pero es rechazada por el alcalde Larry Vaughan, quien teme que los informes de un ataque de tiburón va a arruinar la temporada turística de verano, la fuente principal de la ciudad de la renta. El médico forense en consecuencia atribuye la muerte a un accidente de navegación. Brody regañadientes va junto con la explicación. El tiburón, que mata a un joven niño a nadar en la playa. Su madre pone una recompensa por el tiburón, lo que desató un frenesí de tiburón caza de aficionados y atraer la atención del cazador de tiburones profesional local Quint, que se ofrece a matar al tiburón por $ 10.000. El biólogo marino Matt Hooper examina los restos de Chrissie y determina que fue asesinada por un tiburón, no un barco.

Un gran tiburón tigre es capturado por los pescadores, lo que lleva la gente del pueblo a creer que el problema está resuelto. Hooper pide que examinen sus contenidos estomacales, pero Vaughan niega. Esa noche, Brody y Hooper abrir en secreto el estómago del tiburón y descubrir que no contiene restos humanos. Se dirigen hacia el mar para encontrar el tiburón, pero en lugar de encontrar los restos de un barco perteneciente a los pescadores locales Ben Gardner. Hooper explora el submarino buque y descubre un diente de tiburón de tamaño considerable que sobresale de la dañada casco antes de que él se asusta por el cadáver de Gardner, haciéndolo caer el diente. Sin pruebas, Vaughan se niega a cerrar las playas.

Muchos turistas llegan en el Cuatro de Julio. Broma para niños provoca pánico en la playa principal, mientras que el tiburón entra en un cercano ría y mata a un hombre. El hijo de Brody, que por poco se escapa del ataque, entra en shock. Brody persuade Vaughan contratar a Quint y Quint regañadientes permite Hooper y Brody se unan a la caza. Los tres se dispuso a matar al tiburón a bordo de la nave de Quint, la Orca.

Brody se le da la tarea de establecer un línea chum mientras Quint trata de atrapar a los tiburones. Más tarde, el enorme un tiburón- grandes blancos miran círculo la Orca -looms hasta detrás de la embarcación, y el trío. Quint estima su tamaño como veinticinco metros de longitud, con un peso de más de tres toneladas. Él lanza el arpón con una línea unida a un barril de flotación, pero el tiburón tira del barril bajo el agua y desaparece.

Los hombres se retiran a la cabina, donde Quint relaciona su experiencia con los tiburones como sobreviviente del hundimiento del USS Indianapolis. El tiburón vuelve, daña el casco y se escapa, y luego vuelve a aparecer en la mañana. Brody intenta llamar al Guardia Costera de EE.UU., pero Quint destruye la radio. Quint arponea dos barriles más al tiburón, y los hombres a los dos vinculada a la popa, pero el tiburón arrastra el barco hacia atrás, forzando el agua a la cubierta y ahogar el motor. Quint se dirige hacia la costa, con la esperanza de sacar, en aguas poco profundas y asfixiarse ella. En su obsesión por matar al tiburón, Quint se quema el motor Orca 's.

Con el barco inmovilizado, el trío intenta un enfoque desesperada: dons Hooper equipo de buceo y entra en el océano dentro de un tiburón jaula a prueba, con la intención de apuñalar al tiburón con una lanza hipodérmica llena estricnina. El tiburón ataca a la jaula por detrás, provocando Hooper dejar caer la lanza. Cuando el tiburón se enreda en la jaula destrozado, Hooper se escapa y se esconde en el fondo del mar. El tiburón luego salta hacia el barco, aplastando a la espejo de popa. Quint se desliza hacia abajo la cubierta y es asesinado por el tiburón. Cuando los ataques de tiburones de nuevo, Brody enfila un tanque de buceo a presión en su boca, luego toma el rifle de Quint y sube el mástil Orca hundimiento 's. El tiburón, con el tanque todavía en su boca, empieza a nadar hacia Brody. Brody le dispara al tanque, causando su explosión y soplar el tiburón en pedazos. Hooper nada hacia la superficie y que utilizan los barriles para nadar hasta la orilla.

Producción

Desarrollo

Richard D. Zanuck y David Brown, productores de Universal Pictures, escuchó de forma independiente sobre la novela de Peter Benchley Tiburón. Castaño se encontró con él en el departamento de ficción de la Revista de estilo de vida cosmopolita, a continuación, editado por su esposa, Helen Gurley Brown. Una pequeña tarjeta escrita por el editor del libro de la revista dio una descripción detallada de la parcela, para concluir con el comentario "podría hacer una buena película". Los productores cada leyeron el libro en el transcurso de una sola noche y acordaron la mañana siguiente que era "la cosa más emocionante que había leído nunca" y que querían producir una versión de la película, a pesar de que no estaban seguros de cómo sería logrado. Ellos compraron los derechos de la película en 1973, antes de la publicación del libro, por aproximadamente $ 175.000. Marrón afirmado que tenían que leen el libro dos veces, nunca se han hecho la película porque se habrían dado cuenta de lo difícil que sería para ejecutar ciertas secuencias.

Dirigir, Zanuck y Brown consideran primero veterano cineasta John Sturges, cuyo currículum incluye otra aventura marítima, El viejo y el mar -antes que ofrece el trabajo a Dick Richards, cuyo debut como director, El ganado Culpepper Co. había salido el año anterior. Sin embargo, crecieron irritada por el hábito de Richards de describir el tiburón como una ballena y pronto le bajaron del proyecto. Por su parte, Steven Spielberg quería mucho el trabajo. El jugador de 26 años de edad, había sólo dirigió su primera película de teatro, The Sugarland Express, para Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg se dio cuenta de su ejemplar de la novela Benchley aún no publicado, y después de leerlo fue cautivado inmediatamente. Más tarde se observó que era similar a la película de 1971 de televisión Duelo en que ambos se ocupan de "estos leviatanes orientación everymen ". Después de la salida de Richards, los productores firmaron Spielberg para dirigir en junio de 1973, antes del lanzamiento de The Sugarland Express.

Antes de que comenzara la producción, sin embargo, Spielberg creció reacios a continuar con Tiburón, en el temor de convertirse en encasillado como el "camión y tiburón director". Quería pasar a 20th Century Fox Lucky Lady lugar, pero universal ejercieron su derecho en virtud de su contrato con el director de vetar su partida. Brown ayudó a convencer a Spielberg para seguir con el proyecto, diciendo que "después [Tiburón], puede hacer todas las películas que quieras". La película recibió un presupuesto estimado de US $ 3,5 millones y un plan de rodaje de 55 días. La fotografía principal se fija para comenzar en mayo de 1974. Universal querían la sesión para terminar a finales de junio, cuando el contrato de los grandes estudios 'con el Screen Actors Guild expiraba, para evitar cualquier interrupción debido a una huelga potencial.

Escritura

Para la adaptación, Spielberg quería seguir con el concepto básico de la novela, mientras que la eliminación de muchos Benchley subtramas. Declaró que su parte favorita del libro era la caza de tiburones en los últimos 120 páginas, y le dijo a Zanuck cuando aceptó el trabajo, "me gustaría hacer la película si pudiera cambiar los dos primeros actos y basar los dos primeros actúa sobre el material guión original, y luego ser muy fiel al libro en el último tercio ". Cuando los productores adquirieron los derechos de su novela, que prometieron Benchley que podía escribir el primer borrador de la guión. En general, escribió tres borradores antes de que el guión fue entregado a otros escritores; la entrega de su versión final a Spielberg, declaró, "Estoy escrito sobre esto, y eso es lo mejor que puedo hacer." Uno de sus cambios fue eliminar relación adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper, a sugerencia de Spielberg, que temía que pondría en peligro la camaradería entre los hombres de la Orca. (Durante la producción de la película, Benchley acordó volver a jugar un pequeño papel en pantalla como reportero.)

Spielberg, que sintieron que los personajes en el guión de Benchley eran todavía desagradable, invitó al joven guionista John Byrum hacer una reescritura, pero él rechazó la oferta. Creadores Columbo William Link y Richard Levinson también declinó la invitación de Spielberg. Tony y Dramaturgo ganador del premio Pulitzer Howard Sackler estaba en Los Ángeles cuando los cineastas comenzaron a buscar otro escritor y se ofreció a hacer una reescritura sin acreditar; ya que los productores y Spielberg estaban descontentos con los borradores de Benchley, pusieron rápidamente de acuerdo.

Spielberg quería "algo de frivolidad" en Tiburón, chistes que evitarían lo que es "una caza de mar oscuro", por lo que recurrió a su amigo Carl Gottlieb, una comedia escritor y actor que entonces trabajaba en la serie La extraña pareja. Spielberg envió Gottlieb un script, preguntando lo que el escritor iba a cambiar y si había un papel que él estaría interesado en realizar. Gottlieb envió Spielberg tres páginas de notas, y tomó parte de Meadows, el editor de conexiones políticas de un periódico local. Él pasó la audición una semana antes de Spielberg le llevó a conocer a los productores con respecto a un trabajo escrito.

Si bien el acuerdo fue inicialmente por un "uno-semana diálogo pulir", Gottlieb eventualmente se convirtió en el guionista principal, reescribiendo el guión completo durante un período de nueve semanas de rodaje. La secuencia de comandos para cada escena fue típicamente terminó la noche antes de que fuera disparado, después Gottlieb cenó con Spielberg y miembros del elenco y la tripulación para decidir cuál sería entrar en la película. Muchas piezas de diálogo se originó a partir de improvisaciones de los actores durante estas comidas; algunos fueron creados en el set, más notablemente Roy Scheider de ad-lib de la línea "Vas a necesitar un barco más grande." John Milius contribuyó pulimentos diálogo y escritores Loca evasión Mateo Robbins y Hal Barwood también hizo contribuciones sin acreditar. Spielberg ha afirmado que prepara su propio proyecto, aunque no está claro hasta qué punto los otros guionistas se basaron en su material. Una alteración específica que se pide en la historia iba a cambiar la causa de la muerte del tiburón de heridas extensas a la explosión de una botella de buceo, mientras sentía que el público pudiera responder mejor a un "final conmovedor grande." El director estimado el guión final tenía un total de 27 escenas que no estaban en el libro.

Benchley había escrito Mandíbulas después de leer sobre pescador deportivo Captura de Frank Mundus de un enorme tiburón en 1964. Según Gottlieb, Quint se basa libremente en Mundus, cuyo libro La pesca deportiva para los tiburones que leyó para la investigación. Sackler le ocurrió la historia de fondo de Quint como sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial Desastre USS Indianapolis. La cuestión de quién merece el mayor crédito por escribir monólogo célebre de Quint sobre los Indianapolis ha causado gran controversia. Spielberg lo describió como una colaboración entre Sackler, Milius, y actor Robert Shaw, que también era un dramaturgo. Según el director, Milius volvió "tres cuartas partes de una página de" El discurso de Sackler en un monólogo, y que luego fue reescrito por Shaw. Gottlieb da crédito principal a Shaw, restando importancia a la contribución de Milius.

Fundición

Aunque Spielberg cumplió con un pedido de Zanuck y Brown seleccionar a actores conocidos, quería evitar la contratación de cualquier grandes estrellas. Sintió que los artistas "un tanto anónimos" ayudarían a la audiencia "creer lo que estaba sucediendo a la gente como tú y yo", mientras que "estrellas traen muchos recuerdos, junto con ellos, y esos recuerdos a veces puede ... corrupto de la historia." El director agregó que en sus planes de "la superestrella iba a ser el tiburón". Los primeros actores fueron emitidos Lorraine Gary, la esposa del entonces presidente de universal Sid Sheinberg, como Ellen Brody, y Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. Doble en escena peligrosa convertida en actriz Susan Backlinie fue elegida como Chrissie como ella sabía nadar y estaba dispuesto a realizar desnuda. La mayoría de los papeles de menor importancia fueron jugados por los residentes de De Martha Vineyard, donde se filmó la película. Un ejemplo fue el diputado Hendricks, interpretado por el futuro productor de televisión Jeffrey Kramer. El papel de Brody fue ofrecido a Robert Duvall, pero el actor estaba interesado sólo en retratar Quint. Charlton Heston expresó un deseo para el papel, pero Spielberg sintió que Heston traería un personaje de la pantalla demasiado grande para el papel de un jefe de policía de una comunidad modesta. Roy Scheider se interesó en el proyecto después de escuchar Spielberg en una conferencia del partido con un guionista de tener el salto del tiburón para arriba sobre un barco. Spielberg fue inicialmente aprensivo acerca de la contratación de Scheider, temiendo que retratar a un "tipo duro", similar a su papel en The French Connection.

Nueve días antes del inicio de la producción, ni Quint ni Hooper habían sido emitidos. El papel de Quint fue ofrecido originalmente a los actores Lee Marvin y Sterling Hayden, ambos de los cuales falleció. Zanuck y Brown acababa de terminar de trabajar con Robert Shaw en El golpe, y le sugirió a Spielberg. Shaw se mostró reacio a tomar el papel ya que no le gustaba el libro, pero decidió aceptar a instancias tanto de su esposa, la actriz Mary Ure, y su secretario "La última vez que estuvieron tan entusiasta era Desde Rusia con amor. Y tenían razón. "Shaw basa su actuación en compañero miembro del reparto Craig Kingsbury, un pescador local, agricultor, y el legendario excéntrico, que estaba jugando pescador Ben Gardner. Spielberg describe Kingsbury como" la versión más pura de la que, en mi mente, Quint era ", y algunas de sus declaraciones fuera de la pantalla se incorporaron en el guión como líneas de Gardner y de Quint.

Para el papel de Hooper, Spielberg inicialmente quería Jon Voight. Timothy Bottoms, Joel Grey, y Jeff Bridges también fueron considerados para el papel. Amigo de Spielberg George Lucas sugirió Richard Dreyfuss, quien había dirigido en American Graffiti. El actor inicialmente aprobada, pero cambió de opinión después de que asistió a una proyección preliminar de El aprendizaje de Duddy Kravitz, que acababa de terminar. Decepcionado en su rendimiento y por temor a que nadie quiere contratarlo una vez Kravitz fue puesto en libertad, de inmediato llamó a Spielberg y aceptó el papel en Tiburón. Debido a que la película del director imaginó era tan diferente a la novela de Benchley, Spielberg pidió Dreyfuss no leerlo. Como resultado de la fundición, Hooper fue reescrito para adaptarse mejor al actor, así como a ser más representativa de Spielberg, que vino a ver Dreyfuss como "mi otro yo".

Rodaje

La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1974, en la isla de viñedo de Martha, Massachusetts, seleccionado después se tuvo en cuenta el este Isla Grande. Castaño explicó más tarde que la producción "necesita una zona de vacaciones que era de clase media baja lo suficiente para que la apariencia de un tiburón destruiría el negocio turístico." Viñedo de Martha también fue elegido porque el océano que rodea tenía un fondo de arena que nunca cayó por debajo de 35 pies (11 m) de 12 millas (19 km) fuera de la costa, lo que ayuda a los tiburones prop para funcionar sin problemas. Como Spielberg quería filmar las secuencias acuáticas relativamente de cerca a parecerse a lo que la gente ve al nadar, el director de fotografía Bill Butler ideó nuevos equipos para facilitar la filmación marina y submarina, incluyendo un equipo de perforación para mantener la cámara estable independientemente de la marea y una caja de cámara sumergible sellada. Spielberg pidió el departamento de arte para evitar roja en tanto paisaje y armario, para que la sangre de los ataques sería el único elemento de color rojo y causar un choque más grande.

El pueblo pesquero de Menemsha, viñedo de Martha, era la ubicación principal.

Tres de tamaño completo accionamiento neumático tiburones-prop que el equipo de filmación apodado "Bruce" después el abogado de Spielberg, Bruce Raimer-se hicieron para la producción: un "tiburón-mar trineo", un apoyo de todo el cuerpo con su vientre que falta que fue remolcado con un 300- pies (aproximadamente 100 m) de la línea, y dos "tiburones plataforma", que se trasladó desde la cámara izquierda a -RIGHT (con su lado izquierdo oculta exponer una serie de mangueras neumáticas), y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. Los tiburones han sido diseñados por el director de arte Joe Alves durante el tercer trimestre de 1973. Entre noviembre de 1973 y abril de 1974, los tiburones se fabricaron en Alquiler Motion Picture & Equipo de Rolly Harper en Sun Valley, California. Su construcción involucró un equipo de hasta 40 técnicos de efectos, supervisada por el reconocido supervisor de efectos mecánicos Bob Mattey, mejor conocido por crear el calamar gigante en 20.000 leguas de viaje submarino. Después se completaron los tiburones, fueron transportados al lugar de rodaje. A principios de julio, la plataforma utilizada para remolcar los dos tiburones de vista lateral volcados ya que estaba siendo bajado al fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos para recuperarlo. El modelo requiere 14 operadores para controlar todas las partes móviles.

La película tuvo una sesión con problemas y se fue lejos por encima del presupuesto. David Brown, dijo que el presupuesto "fue de $ 4 millones y la imagen terminó costando $ 9,000,000"; los desembolsos de efectos solo crecieron a $ 3 millones, debido a los problemas con los tiburones mecánicos. Miembros de la tripulación descontentos dieron la película los "defectos" apodo. Spielberg atribuye muchos problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El primero fue personificado por su insistencia en el rodaje en el mar con un tiburón de tamaño natural; "Yo podría haber disparado la película en el tanque o incluso en un lago protegido en alguna parte, pero no hubiera buscado lo mismo", dijo. En cuanto a su falta de experiencia: ". Yo era ingenuo acerca del océano, básicamente yo era bastante ingenua sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que cree que puede conquistar los elementos era temerario, pero yo era demasiado joven para saber que estaba siendo temerario cuando exigí que rodamos la película en el Océano Atlántico y no en un tanque de North Hollywood ".

Disparos en el mar llevó a muchos retrasos: veleros deseados flotaban en el armazón, las cámaras se empapó, y la orca, una vez comenzaron a hundirse con los actores a bordo. Los tiburones prop con frecuencia no funciona bien debido a una serie de temas, incluyendo el mal tiempo, mangueras neumáticas hacer agua salada, marcos fracturarse debido a la resistencia al agua, la corrosión de la piel, y la electrólisis . Desde la primera prueba de agua en adelante, el "no absorbente" espuma de neopreno que compone la piel de los tiburones absorbido líquido, haciendo que los tiburones de balón, y el modelo de altura trineo con frecuencia se enredó entre los bosques de algas marinas. Spielberg calcula después de que durante el horario de trabajo diario de 12 horas, en promedio, sólo cuatro horas han dedicado efectivamente filmación. Gottlieb casi fue decapitado por las hélices del barco, y Dreyfuss fue casi encerrado en la jaula de acero. Los actores eran con frecuencia mareo. Shaw también huyó a Canadá cada vez que podía, debido a problemas de impuestos, dedicada a consumo excesivo de alcohol, y se desarrolló un resentimiento contra Dreyfuss, que estaba recibiendo críticas muy favorables por su actuación en Duddy Kravitz. Editor Verna campos rara vez tenía material para trabajar durante el rodaje, ya que, según Spielberg "rodaríamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal, y ninguno en un mal día."

Los retrasos resultaron fortuito en algunos aspectos. El guión fue refinado durante la producción, y los tiburones mecánicos poco confiables obligó Spielberg para rodar muchas escenas para que el tiburón sólo se insinuó. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del tiburón, su ubicación se indica con los barriles amarillos que flotan. La inauguración tuvo el tiburón devorando Chrissie, pero se volvió a escribir para que se disparó con Backlinie siendo arrastrado y tiró a los cables para simular un ataque. Spielberg también incluyó varios disparos de sólo la aleta dorsal. Este sistema de retención forzada es ampliamente cree que han añadido a suspense de la película. Como Spielberg puso años más tarde, "La película pasó de una película de terror japonesa Sábado matinée a más de un Hitchcock , menos-que-ve-la-más-que-hay suspense. " En otra entrevista, de manera similar, declaró: "El tiburón no trabajar era un regalo del cielo. Me hizo ser más como Alfred Hitchcock que como . Ray Harryhausen "La actuación se convirtió en fundamental para la toma de las audiencias creen en un gran tiburón como:" Cuanto más falso que el tiburón se miró en el agua, más mi ansiedad me dijo que elevar el naturalismo de las actuaciones ".

Metraje de tiburones reales fue baleado por Ron y Valerie Taylor en las aguas de Australia , con un actor más pequeño enmarcado en una jaula de tiburones en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. Durante rodaje de los Taylor, un gran tiburón blanco atacó el barco y la jaula. Las imágenes del ataque jaula era tan impresionante que Spielberg estaba ansioso para incorporarlo en la película. Nadie había estado en la jaula en el momento, sin embargo, y el guión, después de la novela, originalmente tenía el tiburón matando Hooper en ella. La historia fue alterada por consiguiente tener Hooper escapar de la jaula, lo que permitió que el material de archivo que se utilizará. Como ejecutivo de producción Bill Gilmore dijo, "El tiburón en Australia reescribió el guión y se guarda el carácter de Dreyfuss."

Aunque la fotografía principal estaba prevista para 55 días, no lo hizo envolver hasta el 6 de octubre de 1974, después de 159 días. Spielberg, lo que refleja en el rodaje prolongada, declaró: "Yo pensaba que mi carrera como cineasta había terminado. He oído rumores ... que nunca iba a trabajar de nuevo porque nunca nadie había tomado una película de 100 días más de lo previsto." El propio Spielberg no estaba presente durante el rodaje de la escena final en la que los explota de tiburón, ya que creía que la tripulación estaban planeando para echarlo en el agua cuando se hizo la escena. Se ha convertido ya en una tradición para Spielberg se ausente cuando la escena final de una de sus películas es ser tiro. Después, escenas submarinas fueron fusilados en el Metro-Goldwyn-Mayer tanque de agua en Culver City, con los dobles Dick Warlock y Frank James Sparks como sustitutos de Dreyfuss en la escena en que el tiburón ataca a la jaula, así como cerca de Isla de Santa Catalina, California. Campos, que había completado un primer corte de los primeros dos tercios de la película, hasta la caza de tiburones, terminó la edición y volvió a trabajar algunos de los materiales. De acuerdo con Zanuck, "Ella en realidad entró y reconstruyó algunas escenas que Steven había construido para la comedia y las han aterrador, y algunas escenas que disparó a ser aterrador y ellos escenas de comedia hizo." El barco utilizado para la orca fue llevado a Los Ángeles por lo que el equipo de efectos de sonido puede grabar sonidos tanto para el barco y las escenas bajo el agua.

Dos escenas fueron alterados siguiente proyecciones de prueba. Como los gritos de la audiencia habían encubierto "barco más grande" de una sola línea de Scheider, la reacción de Brody después del tiburón salta detrás de él se amplió, y se elevó el volumen de la línea. Spielberg también decidió que estaba ávido de "uno más grito", y reshot la escena en que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, con 3.000 dólares de su propio dinero después universal se negó a pagar el re-shoot. La escena bajo el agua recibió un disparo en la piscina de Campos en Encino, California, utilizando un lifecast modelo de látex de la cabeza de Craig Kingsbury unido a un cuerpo falso, que se colocó en el casco del barco naufragado.

Música

	"Título Principal y Primera Víctima" El tema principal de Tiburón, que gira en torno a un ostinato de notas graves, que el compositor John Williams dijo que se pretende representar el tiburón como una "fuerza imparable" de "ataques sin sentido e instintivas"
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John Williams compuso la película de puntuación, que le valió un Premio de la Academia y fue más tarde ocupó el sexto mayor puntuación por el American Film Institute. El principal tema de "tiburón", un patrón alternante de dos notas-diversamente identificados como "E y F" o "F y fa sostenido" -became una pieza clásica de la música de suspenso, sinónimo de peligro inminente (ver Sensible). Williams describió el tema como "molienda de distancia en que, al igual que un tiburón lo haría, instintiva, implacable, imparable." La pieza fue realizada por el jugador de la tuba Tommy Johnson. Cuando se le preguntó por qué Johnson la melodía fue escrito en un registro alto tal y no jugó por la trompa más apropiado, Williams respondió que él quería que sonara "un poco más amenazante". Cuando Williams demostró por primera vez su idea de Spielberg, jugando sólo las dos notas de un piano, Spielberg se decía que había reído, pensando que era una broma. Como Williams vio similitudes entre Tiburón y películas de piratas, en otros puntos de la puntuación evocó "la música pirata", que calificó de "primitivo, pero divertido y entretenido". Llamada para un rápido, juego cadena de percusión, la puntuación contiene ecos así de Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera .

Hay varias interpretaciones del significado y la eficacia de la música del tema principal, que es ampliamente descrito como uno de los temas cinematográficos más reconocidos de todos los tiempos. Estudioso Música Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita latidos del corazón del tiburón. Según Alexandre Tylski, como temas Bernard Herrmann escribió para Taxista, Muerte en los talones, y en particular Mysterious Island, sugiere la respiración humana. Sostiene, además, que motivo más fuerte de la puntuación es en realidad "la división, la ruptura", cuando se reduce drásticamente fuera, ya que después de la muerte de Chrissie. La relación entre el sonido y el silencio también es aprovechada en la forma en que el público está condicionado a asociar el tiburón con su tema, que es explotado hacia el clímax de la película, cuando el tiburón aparece de repente sin introducción musical.

Spielberg dijo más tarde que sin el puntaje de Williams la película habría sido sólo la mitad de éxito, y de acuerdo con Williams que impulsó su carrera. Había primer largometraje de Spielberg, La Loca evasión anotado anteriormente, y pasó a colaborar con el director en casi todas sus películas. La banda sonora original para Tiburón fue liberado por MCA Records en 1975, y como un CD en 1992, incluyendo más o menos una media hora de música que Williams hizo de nuevo para el álbum. En 2000, dos versiones de la puntuación fueron puestos en libertad: Decca / Universal reeditó la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD 25 aniversario, con la totalidad de los 51 minutos de la partitura original, y Varèse Sarabande puso una regrabación de la puntuación realizada por el Royal Scottish National Orchestra, dirigida por Joel McNeely.

Inspiraciones y temas

Herman Melville Moby Dick es el antecedente artístico más notable a Tiburón. El personaje de Quint se parece mucho El capitán Ahab, el capitán obsesionado de la Pequod que dedica su vida a la caza de un cachalote . El monólogo de Quint revela una obsesión similar con los tiburones; incluso su barco, el Orca, lleva el nombre de la única enemigo natural del tiburón blanco . En el guión novedoso y original, Quint muere tras ser arrastrado bajo el océano por un arpón atada a su pierna, similar a la muerte de Acab en la novela de Melville. Una referencia directa a estas similitudes se pueden encontrar en el proyecto de Spielberg del guión, que introduce Quint viendo el versión cinematográfica de Moby-Dick; su risa continua solicita otros miembros de la audiencia a levantarse y salir del teatro ( El guión de Wesley Strick para el remake de 1991 Cape Fear ofrece una escena similar). Sin embargo, la escena de Moby-Dick no podía ser objeto de licencia de la estrella de la película, Gregory Peck, el titular del derecho de autor. El guionista Carl Gottlieb también estableció comparaciones a Ernest Hemingway 's El viejo y el mar : "Tiburón es ... una lucha titánica, como Melville o Hemingway."

Las escenas submarinas tomadas desde el punto de vista de los tiburones se han comparado con los pasajes en dos películas de terror de 1950, La mujer y el monstruo y Negro El monstruo que desafió al mundo. Gottlieb nombrado dos producciones de ciencia ficción de la misma época como influencias sobre cómo se representó el tiburón, o no: El enigma de otro mundo, que Gottlieb describió como "una gran película de terror en la que sólo ve el monstruo en el último rollo"; y It Came From Outer Space, donde "el suspenso se construyó porque la criatura estaba siempre fuera de cámara". Esos precedentes ayudaron Spielberg y Gottlieb a "concentrarse en mostrar los" efectos "de los tiburones más que el tiburón en sí".

Críticos como Neil Sinyard han notado similitudes con Henrik Ibsen juego 's Un enemigo del pueblo. Gottlieb mismo dijo que él y Spielberg se refirió a Tiburón como "Moby-Dick cumple enemigo del pueblo". La obra de Ibsen cuenta con un médico que descubre que las aguas termales medicinales de una ciudad costera, una importante atracción turística y los ingresos de origen, están contaminados. Cuando el médico intenta convencer a la gente del pueblo del peligro, él pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene su paralelo en Mandíbulas por el conflicto de Brody con el alcalde Vaughn, que se niega a reconocer la presencia de un tiburón que puede disuadir a los bañistas de verano de venir a Amity. Brody es vindicada cuando se producen más ataques de tiburones en la playa llena de gente en plena luz del día. Sinyard llama a la película un "hábil combinación de Watergate y de Ibsen juego".

Crítica erudita

Mandíbulas ha recibido considerable atención por parte de los críticos académicos. Stephen Heath relaciona significados ideológicos de la película a la entonces reciente Escándalo de Watergate. Argumenta que Brody representa al "hombre blanco de clase media [hay] ni una sola y, muy rápidamente, ni una sola mujer en el cine negro", que restaura el orden público "con una especie-tipo ordinario de heroísmo nace del miedo-y la decencia". Sin embargo, Heath se mueve más allá del análisis de contenido ideológico examinar Jaws como un ejemplo de señal de la película como "productos industriales" que vende sobre la base de "el placer del cine, produciendo así la perpetuación de la industria (por lo que parte del significado de Jaws es ser la película más rentable) ".

Andrew Britton contrasta la película al cinismo post-Watergate de la novela, lo que sugiere que sus alteraciones narrativos del libro (supervivencia de Hooper, la muerte explosiva de los tiburones) ayudan a hacer "un exorcismo colectivo, una ceremonia para la restauración de la confianza ideológica." Él sugiere que la experiencia de la película es "inconcebible" sin júbilo del público masivo cuando se aniquila el tiburón, lo que significa la destrucción del mal en sí. En su opinión, Brody sirve para demostrar que "la acción individual por la que se acaba el hombre sigue siendo una fuente viable para el cambio social". Peter Biskind sostiene que la película no mantener el cinismo post-Watergate relativa a la política y los políticos en cuanto el único villano junto a la tiburón es alcalde venal de la ciudad. Sin embargo, observa que, lejos de las fórmulas narrativas tan a menudo empleados por cineastas Nuevo Hollywood de los, de la cadera de la era-que involucra nosotros contra ellos figuras de la contracultura frente a " El Hombre ", el conflicto global en Jaws no enfrenta los héroes contra las figuras de autoridad , sino contra una amenaza que se dirige a todos, independientemente de la posición socioeconómica.

Mientras Britton afirma que la película evita el tema de la novela de los conflictos de clase social en Amity Island, Biskind detecta las divisiones de clase en la versión de pantalla y aboga por su significado. "La autoridad debe ser restaurada", escribe, "pero no por Quint". Del marinero "dureza clase obrera y la independencia burguesa es ajeno y aterrador ... irracional y fuera de control". Hooper, por su parte, está "asociado a la tecnología en lugar de la experiencia, la riqueza heredada en lugar de suficiencia hecho a sí mismo"; que está marginada de la acción concluyente, aunque menos terminales de Quint. Britton ve la película como más que ver con la "vulnerabilidad de los niños y la necesidad de proteger y cuidar de ellos", que a su vez ayuda a generar una "sensación generalizada del valor supremo de la vida familiar: un valor claramente relacionado con la estabilidad [ideológica] y continuidad cultural ".

Análisis marxista de Fredric Jameson destaca la polisemia del tiburón y las múltiples maneras en que puede ser y ha sido leídos de representar amenazas alienígenas como el comunismo o el Tercer Mundo a temores más íntimos relativos a la irrealidad de la vida norteamericana contemporánea y los vanos esfuerzos para desinfectar y suprimir el conocimiento de la muerte. Él afirma que su función simbólica se encuentra en esta "polisemia muy que es profundamente ideológico, en la medida en que permite esencialmente social y ansiedades históricos para ser doblado de nuevo en los aparentemente" naturales "... para ser recontained en lo que parece un conflicto con otras formas de existencia biológica ". Él ve la desaparición de Quint como el derrocamiento simbólico de un viejo, populista, New Deal Latina y asociación Brody y Hooper como una "alegoría de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales en ... que el espectador se alegra sin entender que él o ella se excluye de ella ".

Liberación

Promoción

Universal gastó $ 1,8 millones la promoción de Jaws , incluyendo una cifra sin precedentes $ 700.000 en publicidad nacional spot televisivo. El bombardeo mediático vio alrededor de veinticinco por treinta segundos anuncios emitidos por noche en la TV en horario estelar entre el 18 de junio de 1975, y la apertura de la película dos días después. Más allá de eso, en la descripción de la industria del cine estudioso Searle Kochberg, Universal "ideado y coordinado un plan altamente innovador" para la comercialización de la imagen. Ya en octubre de 1974, Zanuck, Brown, y Benchley golpearon el talk show de televisión de circuito y la radio para promover la edición de bolsillo de la novela y la próxima película. El estudio y la editorial Bantam acordaron un logotipo título que aparecerá tanto en el bolsillo como en toda la publicidad para la película. Las piezas centrales de la estrategia de promoción conjunta eran la imagen del cartel que ofrece el tiburón se acerca un nadador mujer solitaria tema y de John Williams. El cartel fue basada en la portada del libro de bolsillo, y tenía el mismo artista, empleado Bantam Roger Kastel. La agencia Seiniger Publicidad pasó seis meses diseñando el cartel; director, Tony Seiniger explicó que "no importa lo que hicimos, que no se veía bastante aterrador". Seiniger en última instancia decidió que "había que ir realmente por debajo del tiburón por lo que podría ver sus dientes."

Más mercancía fue creado para tomar ventaja de lanzamiento de la película. En 1999, Graeme Turner escribió que Jaws fue acompañado por lo que todavía era "probablemente el arreglo más elaborado de tie-ins" de cualquier película hasta la fecha: "Esto incluyó un álbum de banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro acerca de la realización de la película, el libro de la película se basa en, toallas de playa, mantas, trajes de tiburón, tiburones de juguete, equipos de aficionados, hierro transferencias, juegos, carteles, collares de dientes de tiburón, ropa de dormir, pistolas de agua, y más. " La Ideal Toy Company, por ejemplo, produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un gancho para pescar artículos de la boca del tiburón antes de las mandíbulas cerradas.

Plazo Teatral

La respuesta resplandeciente audiencia a un primer corte de la película en dos proyecciones de prueba en Dallas el 26 de marzo de 1975, y una en Long Beach, el 28 de marzo, junto con el éxito de la novela de Benchley y las primeras etapas de la campaña de marketing de Universal, generada gran interés entre los dueños de los cines, lo que facilita el plan de estudio para debutar Jaws en cientos de cines simultáneamente. Una tercera y última pre-estreno, de un corte de la incorporación de cambios inspirados en las presentaciones anteriores, se celebró en Hollywood el 24 de abril Después presidente universal Lew Wasserman asistió a uno de los exámenes, él ordenó planeado lanzamiento inicial de la película por un total masiva de un máximo de 900 teatros-al ser cortados, declarando: "Quiero esta imagen para funcionar durante todo el verano. No quiero que la gente en Palm Springs para ver la imagen en Palm Springs. Yo quiero que tengan que ponerse en su coches y en coche a ver que en Hollywood. " Sin embargo, los varios cientos de teatros que todavía estaban reservadas para la apertura representan lo que entonces era una inusual comunicado de ancho. En ese momento, grandes aberturas se asociaron con películas de dudosa calidad; no es raro en el lado de la explotación de la industria, que fueron empleadas habitualmente para disminuir el efecto de las críticas negativas y el boca a boca. Había habido algunas excepciones recientes, los precedentes que incluía la nueva publicación de Billy Jack y la versión original de su secuela El juicio de Billy Jack , el Dirty Harry secuela Magnum Force , y las últimas entregas de la serie de James Bond. Aún así, la típica gran estudio lanzamiento de la película en la apertura involucrados vez en unos pocos cines de las grandes ciudades, lo que permitió una serie de estrenos. Distribuidores haría luego lentamente hacia adelante impresiones a lugares adicionales en todo el país, aprovechando cualquier respuesta crítica o el público positivo. El éxito descomunal de El Padrino en 1972 había provocado una tendencia hacia versiones más amplias, pero incluso esa película había debutado en sólo cinco teatros, antes de ir de ancho en su segundo fin de semana.

El 20 de junio, Jaws abrió a través de América del Norte en 464 pantallas-409 en los Estados Unidos, el resto en Canadá. El acoplamiento de este amplio patrón de distribución con la campaña de comercialización de la televisión nacional y luego aún más raro de la película obtuvo un método de liberación prácticamente inaudito en el momento. (Un mes antes, Columbia Pictures había hecho algo similar con un thriller de Charles Bronson, Breakout , aunque las perspectivas de que la película de una extensa temporada eran mucho más delgado.) presidente universal Sid Sheinberg razonó que los costos de comercialización en todo el país se amortizan a una tasa más favorable por de impresión con relación a una, la liberación escalado lento. Basándose en el éxito de la película, la liberación fue posteriormente ampliado el 25 de julio a cerca de 700 salas de cine, y el 15 de agosto a más de 950. distribución Ultramar siguió el mismo patrón, con intensas campañas de televisión y emisiones de ancho Gran Bretaña, por ejemplo, Jaws inauguró en diciembre en más de 100 salas de cine.

Recepción

Funcionamiento de la taquilla

Jaws abrió con un fin de semana de $ 7 millones y recuperó sus costos de producción en dos semanas. En sólo 78 días se superó a El Padrino como la película más taquillera en la taquilla de América del Norte, navegando pasado las ganancias de esa imagen de 86.000.000 dólares para convertirse en la primera película para llegar a $ 100 millones en alquileres. Su lanzamiento inicial en última instancia trajo a $ 123.1 millones en el alquiler. Re-ediciones de teatro en 1976 y 1979 trajeron sus alquileres totales de $ 133.4 millones.

La imagen entró liberación extranjero en diciembre de 1975, y su negocio internacional refleja su desempeño interno. Se rompió récords en Singapur, Nueva Zelanda, Japón, España, y México. Para 1977, Jaws fue el lanzamiento internacional de mayor recaudación con el alquiler de todo el mundo de $ 193 millones, lo que equivale a alrededor de $ 400 millones de ingresos brutos; suplantó El Padrino , que había ganado $ 145 millones en alquileres.

Tiburón fue la película más taquillera hasta Star Wars , que se estrenó dos años después. Star Wars superó Jaws para el récord de US seis meses después de su lanzamiento y estableció un nuevo récord mundial en el año 1978. A partir de enero de 2013, es el 120 más alto -grossing película de todos los tiempos con 470,7 millones dólares en todo el mundo, y el 65º más alto a nivel nacional con una recaudación total de América del Norte de US $ 260 millones. Ajustado por inflación, Jaws ha ganado casi $ 2 mil millones en todo el mundo a precios de 2011, y es la segunda más exitosa película de la franquicia después de Guerra de las Galaxias . En América del Norte, es la película séptima más taquillera de todos los tiempos, con un total de $ 1017 millones a los precios actuales, según una estimación de 128.078.800 entradas vendidas. En el Reino Unido, es la película más taquillera séptimo que se lanzará desde el año 1975, ganando el equivalente a más de 70 millones de libras en 2009/10 de divisas, con ingresos estimados en 16,2 millones. Jaws también ha vendido 13 millones de entradas en Brasil , la segunda mayor asistencia jamás en el país detrás Titanic.

En televisión, la American Broadcasting Company emitió por primera vez después de su 1979 re-lanzamiento. La primera emisión de Estados Unidos atrajo el 57 por ciento de la audiencia total, la cuota de segunda película más televisado en el tiempo detrás Lo que el viento se llevó. En el Reino Unido, 23 millones de personas vieron su emisión inaugural, la segunda mayor audiencia de la televisión nunca para una película detrás de Live and Let Die .

La respuesta crítica

Jaws recibió elogios de la crítica abrumadora después de la liberación. Roger Ebert del Chicago Sun-Times lo llamó "una película de acción sensacionalmente efectivo, un thriller de miedo que funciona mejor que mejor porque está poblada de personajes que se han desarrollado en los seres humanos". Variedad ' s AD Murphy elogió Spielberg habilidades como director, y pidió la actuación de Robert Shaw "absolutamente magnífico". De acuerdo a The New Yorker ' s Pauline Kael, que fue "la película susto más alegremente perverso jamás se ha hecho ... [con] más la ralladura de una temprana foto de Woody Allen, mucho más electricidad, [y] que es divertido en una especie de Woody Allen de camino ". Para New Times revista, Frank Rich escribió: "Spielberg es bendecido con un talento que es absurdamente ausente de la mayoría de los cineastas estadounidenses en estos días: este hombre realmente sabe cómo contar una historia en la pantalla ... Esto habla bien de regalos de este director que. algunas de las secuencias más aterradoras en Jaws son aquellos en los que ni siquiera vemos el tiburón ". Escribir para Nueva York la revista, Judith Crist describió la película como "una aventura emocionante entretenimiento de primer orden" y elogió su actuación y "logros técnicos extraordinarios". Rex Reed alabó las escenas de acción "nervio-freír" y concluyó que "para el mayor parte, Jaws es una película de terror de agarre que funciona muy bien en todos los departamentos ".

La película no estuvo exenta de detractores. Vicente Canby de The New York Times escribió: "Es una medida de cómo opera la película que ni una vez nos sentimos especial simpatía por cualquiera de las víctimas del tiburón. ... En las mejores películas, los personajes se revelan en términos de la acción. En películas como Jaws , los personajes son simplemente funciones de la acción ... como tramoyistas que se mueven alrededor de los apoyos y entregan la información cuando es necesario ". Él, sin embargo, lo describen como "el tipo de tonterías que puede ser una buena dosis de diversión." Los Angeles Times el crítico Charles Champlin no estuvo de acuerdo con la calificación de PG de la película, diciendo que " Jaws es demasiado horrible para los niños, y es probable que a su vez el estómago del impresionable a cualquier edad. ... Es una obra de grano grueso y explotador que depende en exceso de su impacto. En Tierra es un aburrimiento, torpemente en escena y lumpily escrito ". Marcia Magill de Cine en revisión , dijo que mientras Jaws "es eminentemente digno de ver por su segunda mitad", sintió que antes de la búsqueda del tiburón de los protagonistas de la película fue "a menudo viciado por su ajetreo". William S. Pechter de Comentario describe Jaws como "una comida soporífera para glotones sentido-saciado" y "cine de este género esencialmente manipuladora"; Molly Haskell de The Village Voice similar caracterizó como una "máquina de susto que funciona con precisión equipo similar. ... Te sientes como una rata, siendo la terapia de choque dado". El aspecto más frecuentemente criticado de la película ha sido la artificialidad de su antagonista mecánica: Magill declarado que "el tiburón programada tiene verdaderamente falsa primer plano", y en 2002, revisor en línea , dijo James Berardinelli que si no fuera por la dirección hábilmente suspenso de Spielberg , "estaríamos duplicado de la risa en la vulgaridad de la criatura animatronic." Guía de Cine de Halliwell reclamó "a pesar de las secuencias realmente suspenso y aterradoras, es una flojamente narrado ya veces de plano manejado thriller con una sobre-abundancia de diálogo y, cuando finalmente aparece, un monstruo muy poco convincente. "

Reconocimientos

Jaws ganó tres premios de la Academia para Mejor montaje, Mejor banda sonora dramática y Mejor Sonido ( Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter). También fue nominado para Mejor Película, perdiendo a Alguien voló sobre el nido del cuco . Spielberg resintió enormemente el hecho de que no fue nominado Mejor Director. Junto con el Oscar, la puntuación de John Williams ganó el premio Grammy, el premio BAFTA a la mejor película de la música, y el Globo de Oro. Para su premio de la Academia, Verna Campos añadió los Premio Eddie American Cinema Editors 'a la Mejor Editado Largometraje.

Jaws fue elegida Película favorita en los Premios de la Asociación del Pueblo. También fue nominada a mejor película, director, actor (Richard Dreyfuss), edición y sonido en los 29o Premios de la academia de cine británica, y la mejor película dramática, Director y Guión en los 33ro Globos de Oro. Spielberg fue nominado por el Directors Guild of America para un Premio DGA y el Writers Guild of America nominada Peter Benchley y el guión de Carl Gottlieb para el mejor drama Adaptado.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, Jaws ha sido frecuentemente citado por los críticos de cine y profesionales del sector como una de las mejores películas de todos los tiempos. Era el número 48 en el del Instituto de Cine Americano 100 Years ... 100 Movies , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos compilado en 1998; se redujo el número 56 en la lista de 10 aniversario. AFI también se clasificó el tiburón en el número 18 en su lista de los 50 mejores villanos, línea de Roy Scheider "Vas a necesitar un barco más grande" número 35 en una lista de las 100 principales citas de la película, la puntuación de Williams en el sexto lugar en una lista de 100 años Decenas de Cine, y la película como segundo en una lista de 100 películas más emocionantes, sólo por detrás de Psycho . En 2003, The New York Times incluyó la película en su lista de las mejores películas de 1000 que se han hecho. Al año siguiente, Jaws coloca en la parte superior de la miniserie de cinco horas de la red Bravo Los 100 Momentos Scariest Película . La Chicago Film Critics Asociación nombró la película sexto más espantoso jamás se ha hecho en 2006. En 2008, Jaws fue clasificada como la quinta mejor película de la historia por imperio revista, que también puso Quint en el número 50 en su lista de los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos. La película ha sido citado en muchas otras listas de 50 y 100 películas más grandes, incluidos los compilados por Leonard Maltin, Entertainment Weekly , Film4 , Rolling Stone, Total Film , TV Guide , y Vanity Fair .

En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos ha seleccionado para la preservación en el Registro Nacional de Cine como una película "culturalmente significativa". En 2006, su guión fue clasificada como la mejor 63o de todos los tiempos por la Writers Guild of America.

Legado

La entrada de la ahora cerrada Jawspaseo enUniversal Studios Florida

Jaws fue clave en el establecimiento de los beneficios de una amplia liberación nacional apoyado por la publicidad televisiva pesada, en lugar de la liberación progresiva tradicional en el que una película entró lentamente en nuevos mercados y construyó el apoyo a través del tiempo. Saturación de reserva, en la que una película se estrena simultáneamente en muchas salas de cine, y compra de medios de comunicación masivos son ahora un lugar común para los grandes estudios de Hollywood. De acuerdo a Peter Biskind, Jaws "disminuye [ó] la importancia de los exámenes de impresión, lo que hace prácticamente imposible que una película construir lentamente, encontrando su público a fuerza de pura calidad. ... Por otra parte, Jaws ir abriendo apetito corporativos para grandes ganancias rápidamente, es decir, estudios querían cada película que Jaws ". Académico Thomas Schatz escribe que "calibrar el potencial de ganancias de la exitosa de Hollywood, y redefinió su estatus como una mercancía comercializable y fenómeno cultural. La película puso fin enfática a cinco años de recesión de Hollywood, mientras marcando el comienzo de una era de alta -costo, de alta tecnología, los thrillers de alta velocidad. "

Jaws establece la plantilla para muchas películas de terror posteriores, en la medida que el guión de 1979 de ciencia ficción de Ridley Scott extranjero se lanzó a los ejecutivos del estudio como " Jaws en el espacio. " Muchas películas basadas en animales devoradores de hombres, por lo general acuáticos, fueron puestos en libertad a través de los años 1970 y 1980, como la orca , Grizzly , Cocodrilo , Día de los Animales , y comerán vivo . Spielberg declaró Piraña , dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles, "lo mejor de lo Jaws estafas ". Tres mockbusters basado en Jaws vino de Italia: Great White , que inspiró una demanda de plagio por Universal; Shark Monster , que aparece en Mystery Science Theatre 3000 bajo el título Devil Fish ; y Jaws Cruel (también conocido como Jaws 5: Cruel Jaws ), que cuenta con material de archivo de Jaws y Jaws 2 .

Viñedo de Martha celebra el 30 aniversario de la película en 2005 con un festival "JawsFest", que tenía la segunda edición en 2012. Un grupo independiente de aficionados produjo el largometraje documental The Shark sigue trabajando , con entrevistas con el elenco y el equipo de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley, quien murió en 2006, se estrenó en el Festival de Cine de Los Angeles Estados 2009.

Comunicados de vídeo Inicio

El primertítulo LaserDisc comercializado en América del Norte fue la MCAliberación DiscoVision deTiburónen 1978. Un segundo LaserDisc fue lanzado en 1992, antes de que una tercera y última versión salió bajo impronta Signature Collection MCA / Universal Inicio de vídeo en 1995. Esta versión fue un boxset elaborado que incluye escenas y tomas falsas borrados, un nuevo documental de dos horas sobre la realización de la película dirigida y producida por Laurent Bouzereau, una copia de la novelaJaws, y un CD de la banda sonora de John Williams.

MCA Home Video lanzó primero Jaws en VHS en 1980. Para el 20 aniversario de la película en 1995, MCA universal Home Video emitió una cinta nueva edición del colector con un making-of retrospectiva. Este lanzamiento vendió 800.000 unidades en América del Norte. Otra, la versión final de VHS, que marca el 25 aniversario de la película en 2000, vino con una cinta compañero que contiene un documental, escenas eliminadas, tomas falsas, y un remolque.

Jaws fue lanzado por primera vez en DVD en 2000 para el 25 aniversario de la película, acompañada de una campaña de publicidad masiva. Se presentó un documental de 50 minutos sobre la realización de la película (una versión editada de la ofrecida en la liberación LaserDisc 1995), con entrevistas con Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, y otros miembros del elenco y la tripulación. Otros extras incluyen escenas eliminadas, tomas falsas, trailers, fotos de producción y guiones gráficos. El DVD enviado un millón de copias en sólo un mes. En junio de 2005, una edición 30 aniversario fue lanzado en el festival JawsFest en el viñedo de Martha. El nuevo DVD había muchos extras visto en versiones anteriores de vídeo doméstico, entre ellos el de dos horas Bouzereau documental completo, y una entrevista antes no estaban disponibles con Spielberg llevó a cabo en el conjunto de Tiburón en 1974. En la segunda JawsFest en agosto de 2012, el Blu-Ray de Jaws fue puesto en libertad, con más de cuatro horas de extras, incluyendo el tiburón sigue trabajando . Este Blu-Ray fue parte de las celebraciones del 100 aniversario de Universal, y debutó en el cuarto lugar en las listas de éxitos, con más de 362.000 unidades vendidas.

Secuelas

Jaws generó tres secuelas, ninguna de las cuales se acercaron al éxito de la original de hecho, sus ingresos brutos nacionales combinados ascienden a apenas la mitad de la primera película de. En octubre de 1975, Spielberg declaró a una audiencia festival de cine que "hacer una secuela de todo es sólo un truco barato feriante". Sin embargo, lo hizo considerar la adopción en la primera secuela cuando su director original, John D. Hancock, fue despedido unos días en el rodaje; en última instancia, sus obligaciones de Encuentros en la tercera fase , que estaba trabajando en la Dreyfuss, hicieron imposible. Tiburón 2 (1978) finalmente fue dirigida por Jeannot Szwarc; Scheider, Gary, Hamilton, y Jeffrey Kramer (quien interpretó el diputado Hendricks) retomaron sus papeles. En general, se considera como la mejor de las secuelas. La siguiente película, Tiburón 3 (1983), fue dirigida por Joe Alves, quien se había desempeñado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en las dos películas anteriores. Protagonizada Dennis Quaid y Louis Gossett, Jr., que fue lanzado en el formato 3-D, aunque el efecto no transfirió a la televisión o el vídeo a casa, donde fue rebautizado Jaws 3 . Tiburón, la venganza (1987), dirigida por Joseph Sargent, protagonizada por Michael Caine, y con el regreso de Gary, se considera una de las peores películas jamás se ha hecho. Mientras que las tres secuelas hicieron un beneficio en la taquilla ( Jaws 2 y Jaws 3-D se encontraban entre las 20 películas más taquilleras de sus respectivos años), crítica y el público fueron en general satisfecho con las películas.

Adaptaciones y mercancías

La película ha inspirado dos paseos a parques temáticos: uno en Universal Studios Florida, que se cerró en enero de 2012, y una en Universal Studios Japan. Ha habido por lo menos dos adaptaciones musicales: JAWS El Musical! , que se estrenó en 2004 en el Festival Fringe de Minnesota, y Giant Killer Shark: El Musical , que se estrenó en 2006 en el Festival Fringe de Toronto. Tres videojuegos basados ​​en la película fueron puestos en libertad: de 1987 Jaws , desarrollado por LJN para la Nintendo Entertainment System ; De 2006 Jaws Desatado por Majesco Entertainment para la Xbox , PlayStation 2 y PC; y de 2011 Jaws: Ultimate Predator , también por Majesco, para la Nintendo 3DS y Wii . La juego para móviles por Bytemark fue lanzado en 2010 para el iPhone. aristócrata hizo una máquina tragaperras con licencia oficial basado en la película.