El Louvre

Musée du Louvre
El Palacio del Louvre (Richelieu ala)
Ubicación dentro Paris
Establecido	1793
Ubicación	Palais Royal, Musée du Louvre, 75001 París, Francia
Coordenadas	48.860339 ° N 2.337599 ° E / 48.860339; 2.337599
Tipo	Museo de Arte, Diseño / Museo Textil, Sitio historico
Visitantes	8,3 millones (2007) 8,5 millones (2008) 8,5 millones (2009) 8,8 millones (2011) Primero del ranking nacional Primero el puesto a nivel mundial
Director	Henri Loyrette
Curador	Marie-Laure de Rochebrune
Acceso Transporte público	Palais Royal - Musée du Louvre Louvre-Rivoli
Sitio web	www.louvre.fr

El Musée du Louvre ( Francés Pronunciación: [Myze dy luvʁ]) -en Inglés, el Museo del Louvre o simplemente el Louvre -es uno de los museos más grandes del mundo, y un monumento histórico. Un hito central de París, Francia, se encuentra en la La orilla derecha del Sena, en el 1er arrondissement (distrito). Casi 35.000 objetos de la prehistoria al siglo 19 se exhiben en una superficie de 60.600 metros cuadrados (652.300 pies cuadrados). Con más de 8 millones de visitantes cada año, el Louvre es el museo más visitado del mundo.

El museo está ubicado en la Palacio del Louvre (Palais du Louvre), que comenzó como una fortaleza construida a finales del siglo 12 bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza son visibles en el sótano del museo. El edificio fue extendido muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles por su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, incluyendo, desde 1692, una colección de escultura antigua. En 1692, el edificio fue ocupado por la Academia de Inscripciones y Bellas Letras y la Académie Royale de Pintura y Escultura, que en 1699 llevó a cabo la primera de una serie de salones. La Académie permanecía en el Louvre por 100 años. Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre se debe utilizar como un museo, para presentar obras maestras de la nación.

El museo abrió sus puertas el 10 de agosto 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las obras que se están real y confiscó propiedades de la Iglesia. Debido a los problemas estructurales con el edificio, el museo fue cerrado en 1796 hasta 1801. El tamaño de la colección aumentó bajo Napoleón y el museo fue retitulado el Musée Napoléon. Tras la derrota de Napoleón en Waterloo , muchos trabajos agarrados por sus ejércitos fueron devueltos a sus propietarios originales. La colección se incrementó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Charles X, y durante el Segundo Imperio francés el museo ganó 20.000 pedazos. Holdings han crecido de forma constante a través de donaciones y regalos desde la Tercera República. A partir de 2008, la colección se divide entre ocho departamentos curatorial: Antigüedades egipcias; Cerca de Antigüedades orientales; Griega, etrusca y antigüedades romanas; Arte Islámico; Escultura; Artes decorativas; Pinturas; Dibujos y Estampas.

Historia

Siglos 12 al 20 de

Medieval, renacentista, y el palacio Borbón

La única parte del Louvre medieval aún visible

La Palacio del Louvre (Palais du Louvre), que alberga el museo se inició como una fortaleza por Felipe II en el siglo 12, con restos de este edificio aún visible en la cripta. Si este fue el primer edificio en ese lugar no se conoce; es posible que Philip modificado una torre existente. Aunque algunos creen que la palabra 'Louvre' puede referirse a la condición de la estructura como el más grande de finales del siglo 12 de París (del francés L'Oeuvre, obra maestra) - o para su ubicación en un bosque (de la rouvre francés, roble) - uno encuentra en la autoridad Larousse que deriva de una asociación con lobo den caza (a través de América: lupus, Imperio inferior: lupara). En el siglo séptimo, San Fare, una abadesa en Meaux, dejó parte de su "Villa llama Luvra situada en la región de París" a un monasterio .; este territorio probablemente no correspondía exactamente al sitio moderno, sin embargo.

El Palacio del Louvre fue alterado con frecuencia durante las Edad Media . En el siglo 14, Carlos V se convirtió el edificio en una residencia y en 1546, Francisco I (François 1er) renovó el sitio en Estilo renacentista francés. Francis adquirió qué se convirtió en el núcleo de las tenencias del Louvre, sus adquisiciones, incluyendo Leonardo da Vinci 's Mona Lisa . Después de Louis XIV eligió Versalles como su residencia en 1682, las construcciones se desaceleró; Sin embargo, la medida permite el Louvre para ser utilizado como residencia para los artistas.

A mediados del siglo 18 hubo un creciente número de propuestas para crear una galería pública, con el crítico de arte de La Font de Saint-Yenne publicación, en 1747, una llamada para una exhibición de la colección real '. El 14 de octubre de 1750, Louis XV estuvo de acuerdo y sancionó una muestra de 96 piezas de la colección real, montado en la Galerie royale de peinture de la Palacio de Luxemburgo. Una sala fue inaugurada por Le Normant de Tournehem y la Marqués de Marigny para la exhibición pública de la Tableaux du Roy, los miércoles y sábados, y contenía La caridad y las obras de Andrea del Sarto por Raphael ; Tiziano; Veronese; Rembrandt ; Poussin o Van Dyck , hasta su cierre en 1780, como resultado de la donación del palacio a la conde de Provenza por el rey en 1778. Bajo Luis XVI, la idea real museo se convirtió en política. La comte d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso la conversión de la Gran Galería del Louvre - que contenía mapas - en el "Museo francés". Muchas propuestas se ofrecieron para la renovación del Louvre en un museo, sin embargo ninguno se acordó. De ahí el museo quedó incompleta hasta la Revolución francesa.

Revolución francés

Durante la Revolución Francesa el Louvre fue transformado en un museo público. En mayo de 1791, la Asamblea declaró que el Louvre sería "un lugar para reunir a los monumentos de todas las ciencias y las artes". El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real en el Louvre se convirtió en propiedad de la nación. Debido al miedo de vandalismo o robo, el 19 de agosto, la Asamblea Nacional declaró preparación del museo como urgente. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional", comenzó el montaje de la colección para la exhibición.

Apertura

Antonio Canova de Psique reanimada por el beso del amor fue comisionado en 1787, donado en 1824.

El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793, el primer aniversario de la desaparición de la monarquía. El público tuvo acceso libre en tres días a la semana, que se "perciben como un logro importante y generalmente era de agradecer". La colección mostró 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes se derivaron de las colecciones reales, el resto, de confiscado emigrados y Iglesia propiedad ( biens nationaux). Para ampliar y organizar la recogida, la República dedica 100000 livres por año. En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentado después de la Tratado de Tolentino (1797) por las obras del Vaticano, como Laocoonte y sus hijos, y la Apolo de Belvedere, para establecer el Louvre como museo y como un "signo de la soberanía popular".

Los primeros días fueron frenéticos; artistas privilegiados continuaron viviendo en la residencia, y las pinturas no etiquetados colgados "cuadro a cuadro del suelo al techo". El edificio en sí cerró mayo 1796 debido a las deficiencias estructurales. Se volvió a abrir el 14 de julio de 1801, ordenadas cronológicamente y con nueva iluminación y columnas.

Napoleón I

Bajo Napoleón I , un ala norte paralela a la Gran Galería estaba comenzado, y la colección creció a través de campañas militares exitosas. Siguiendo el Campaña de Egipto de 1798-1801, Napoléon nombrado primer director del museo, Dominique Vivant Denon. En homenaje, el museo recibió el nombre de "Museo Napoleón" en 1803, y las adquisiciones se hicieron de españoles, austriacos, holandeses y obras italianas, ya sea como botín o por medio de tratados como el Tratado de Tolentino. Después de la derrota francesa en Waterloo , antiguos propietarios de las obras buscaron su regreso. Administradores del Louvre se resistían a cumplir y se escondieron muchas obras en sus colecciones privadas. En respuesta, los Estados extranjeros enviaron emisarios a Londres para buscar ayuda, y se devolvieron muchas piezas, incluso algunos que habían sido restaurada por el Museo del Louvre. En 1815 Luis XVIII, finalmente llegó a la conclusión de acuerdos con Italia por el mantenimiento de piezas como Veronese Bodas de Caná, que fue cambiada por una gran Le Brun o la recompra de la Colección Albani.

Restauración y Segundo Imperio

La Venus de Milo fue añadido a la colección del Louvre durante el reinado de Luis XVIII.

Durante la Restauración (1814-1830), Luis XVIII y Charles X entre ellos añadió 135 piezas a un costo de 720.000 francos y creó el departamento de antigüedades egipcias comisariada por Champollion, aumentó en más de 7.000 obras con la adquisición de antigüedades en el Edmé-Antoine Durand, la colección egipcia de Henry Sal o la segunda colección antigua por Bernardino Drovetti. Este fue menor que la cantidad dada para la rehabilitación de Versalles y el Louvre sufrieron en relación con el resto de París. Después de la creación de la Francés Segunda República en 1848, el nuevo gobierno asignó dos millones de francos para los trabajos de reparación y ordenó la realización de la Galería de Apolo, el Salón Carré, y la Gran Galería. En 1861, Louis-Napoléon Bonaparte compró 11.835 obras de arte, incluyendo pinturas, 641 de oro griega y otras antigüedades de la Colección Campana. Durante el Segundo Imperio francés, entre 1852 y 1870, la economía francesa creció; para 1870 el museo había agregado 20.000 nuevas piezas para sus colecciones, y la Pavillon de Flore y la Grande Galerie fueron remodelados bajo arquitectos Louis Visconti y Héctor Lefuel.

Tercera República y Guerras Mundiales

Durante el Francés Tercera República el Louvre adquirió nuevas piezas, principalmente a través de donaciones y regalos. La Société des Amis du Louvre donó el Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, y en 1863 una expedición descubrió la escultura Victoria alada de Samotracia en el Mar Egeo. Esta pieza, aunque muy dañada, se ha exhibido prominente desde 1884. El 583-elemento de la recopilación La Caze donó en 1869, incluyó obras de Chardin; Fragonard, Rembrandt - como Betsabé con la carta de David - y Gilles por Watteau. Museo expansión se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial, y la colección no ha adquirido muchas nuevas obras significativas; excepciones fueron De Georges de La Tour Saint Thomas y Del Barón Edmond de Rothschild (1845-1934) 1935 donación de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados.

Durante la Segunda Guerra Mundial el museo elimina la mayor parte del arte y la escondió valiosas piezas. Cuando Alemania ocupó el Sudetes, muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa se trasladaron temporalmente a la Castillo de Chambord. Cuando se declaró la guerra formalmente un año después, la mayoría de las pinturas del museo fueron enviados allí. Seleccione esculturas como Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo fueron enviados a la Castillo de Valençay. El 27 de agosto de 1939, después de dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a abandonar París. El 28 de diciembre, el museo fue absuelto de la mayoría de las obras, salvo las que eran demasiado pesados y "pinturas sin importancia [que] se quedaron en el sótano". A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a devolver al Louvre.

Gran Louvre y las Pirámides

Para 1874, el Palacio del Louvre había alcanzado su actual forma de una estructura casi rectangular con el ala Sully al este contiene la Cour Carrée plaza y las partes más antiguas del Louvre; y dos alas que envuelven la Cour Napoléon, el ala Richelieu al norte y el ala Denon, que bordea el Sena al sur. En 1983, el presidente francés, François Mitterrand propuso, como uno de los Grands Projets de François Mitterrand el Gran Louvre plan para renovar el edificio y la ubicación de la Secretaría de Hacienda, lo que muestra en todo el edificio. Arquitecto IM Pei se adjudicó el proyecto y propuso una pirámide de vidrio de pie sobre una nueva entrada en el patio principal, el patio de Napoleón. La pirámide y su vestíbulo subterráneo se inauguraron el 15 de octubre de 1988. La segunda fase del plan de Gran Louvre, La Pyramide Inversée (La pirámide invertida), se completó en 1993. A partir de 2002, la asistencia se ha duplicado desde la finalización.

El Palacio del Louvre y la pirámide, que se completó en 1989 (por la noche)

El Palacio del Louvre y la pirámide, que se completó en 1989 (por día)

Siglo 21

El Museo del Louvre con su pirámide de cristal

El Musée du Louvre contiene más de 380.000 objetos y muestra 35.000 obras de arte en ocho departamentos de conservación con más de 60.600 metros cuadrados (652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, Objetos de arte, pinturas, dibujos, y hallazgos arqueológicos. Es el museo más visitado del mundo, con un promedio de 15.000 visitantes por día, 65 por ciento son turistas extranjeros.

Después de arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti habían ganado un concurso internacional para crear sus nuevas galerías de arte islámico, el nuevo 3000 metros cuadrados del pabellón finalmente abrió sus puertas en 2012, que consiste en espacios interiores terrestres y del nivel del suelo más bajo rematados por una cubierta ondulada de oro ( formada de casi 9.000 tubos de acero que forman una red interior) que parece flotar en el neoclásico Visconti patio en el medio del ala sur del Louvre. Las galerías, que el museo había esperado inicialmente para abrir en 2009, representan la primera intervención arquitectónica importante en el Louvre desde la adición de la pirámide de cristal de IM Pei en 1989.

Administración

La Mona Lisa es la atracción más popular del Louvre.

El Louvre es propiedad del gobierno francés; Sin embargo, desde los años noventa se ha vuelto más independiente. Desde 2003, el museo ha sido requerido para generar fondos para proyectos. Para el año 2006, los fondos del gobierno habían sumergido desde el 75 por ciento del presupuesto total al 62 por ciento. A medida que el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El Código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó $ 2,5 millones que permite filmar en sus galerías. En 2008, el gobierno francés proporcionó 180 millones de dólares anuales de presupuesto del Louvre $ 350 millones; el resto proviene de las contribuciones privadas y la venta de entradas.

El Louvre cuenta con una plantilla de 2000 dirigido por el director Henri Loyrette, que depende del Ministerio de Cultura y Comunicación francés. Bajo Loyrette, quien reemplazó Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha sido objeto de cambios en las políticas que le permitan prestar y pedir prestado más trabajos que antes. En 2006, se prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar prestado obras más extranjeros. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obra a la High Museum of Art de Atlanta, Georgia, y recibió un pago de $ 6.900.000 que se utilizará para las renovaciones. En 2012, el Louvre y el Museos de Bellas Artes de San Francisco anunció una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, la conservación del arte y la programación educativa. La expansión € 98.5m de las galerías de arte islámico en 2012 recibió financiación estatal de € 31 millones, además de € 17 millones desde el Alwaleed Bin Talal Fundación fundada por el príncipe saudí del mismo nombre. La República de Azerbaiyán, el emir de Kuwait, el sultán de Omán y El rey Mohamed VI de Marruecos donó un total de 26 M €. Además, se supone que la apertura del Louvre de Abu Dhabi para proporcionar € 400 millones a lo largo de 30 años para su uso de la prestigiosa marca del museo. Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por los préstamos de arte y garantizando que "se tomará el 20% de los recibos de ingreso anual para adquisiciones". Él tiene una mayor independencia administrativa para el museo y alcanzó el 90 por ciento de las galerías que abre todos los días, en comparación con el 80 por ciento anterior. Él supervisó la creación de horarios extendidos y entrada gratuita el viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisición de $ 36 millones, de $ 4,5 millones.

Museos Satélite

Lente

En 2004, las autoridades francesas decidieron construir un museo de satélites en el sitio de una mina de carbón abandonada en la antigua ciudad minera de Lente para aliviar el hacinamiento Louvre, aumentar el total de visitas del museo, y mejorar la economía del norte industrial. Se consideraron seis ciudades para el proyecto: Amiens, Arras, de Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens y Valenciennes. En 2004, el primer ministro francés Jean-Pierre Raffarin eligió la lente que es el sitio del nuevo edificio, llamado Le Louvre-Lens. Arquitectos japoneses SANAA fueron seleccionados para diseñar el proyecto de la lente en el 2005. Los funcionarios del museo predijeron que el nuevo edificio, capaz de recibir cerca de 600 obras de arte, atraería hasta 500.000 visitantes al año cuando se inauguró en 2012.

Abu Dhabi

En marzo de 2007, el Louvre anunció que un museo Louvre estaría terminado antes de 2012 en Abu Dhabi . Un acuerdo de 30 años, firmado por el ministro de Cultura de Francia Renaud Donnedieu de Vabres y el jeque Sultán bin Tahnoon Al Nahyan, establecerán el museo en la ciudad de Abu Dhabi, a cambio de € 832 millones (US $ 1,3 mil millones). El Louvre Abu Dhabi, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la empresa de ingeniería de Buro Happold, ocupará 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y será cubierta por una forma de platillo volador techo. Francia acordó girar entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años; para proporcionar la experiencia de gestión; y para proporcionar cuatro exposiciones temporales al año durante 15 años. El arte provendrá de varios museos, como el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Museo de Orsay, Versalles, el Musée Guimet, el Musée Rodin, y la Musée du quai Branly.

Controversias

El Louvre está involucrado en controversias que rodean a los bienes culturales incautados bajo Napoleón I, así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis. Después Ocupación nazi, 61.233 artículos sobre más de 150.000 obras de arte incautadas regresó a Francia y fueron asignados a la Oficina des Biens Privés. En 1949, se encomendó 2.130 restantes piezas no reclamados (incluyendo 1.001 pinturas) a la Dirección de Museos de Francia con el fin de mantenerlos en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y mientras tanto les clasifica como MNRs (Musées Nationaux Recuperación o, en Inglés, la Museos Nacionales de ilustraciones Recuperado). Alrededor del 10% al 35% de las piezas se cree que proviene de expoliaciones judíos y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que disminuyeron a finales de la década de 1960, se registran de forma indefinida en inventarios separados de las colecciones del museo.

Ellos fueron exhibidas en 1946 y se muestran todos juntos al público durante cuatro años (1950-1954) con el fin de permitir a los derechohabientes para identificar sus propiedades, luego se almacenan o se muestran, en función de su interés, en varios museos franceses como el Louvre. De 1951 a 1965, fueron restituidos unos 37 piezas. Desde noviembre de 1996, el catálogo en parte ilustrada de 1947 a 1949 ha sido accesible en línea y completado. En 1997, el primer ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezado por Jean Mattéoli, para investigar el asunto y de acuerdo con el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 piezas de arte todavía no reclamados por sus legítimos propietarios. Durante la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente se estableció algunos de los derechos de los herederos (Gentili di Giuseppe y Rosenberg familias) les permite investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, a veces de acuerdo con criterios menos formales, preocupados más 47 piezas (26 pinturas, con 6 del Louvre incluida una continuación muestra Tiepolo), hasta los últimos reclamos de propietarios franceses y sus herederos terminó de nuevo en 2006.

De acuerdo a Serge Klarsfeld, ya que la publicidad ha completado y constante que las obras de arte llegaron en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa es, sin embargo, a favor de la vuelta a la regla civil francés normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo periodo de tiempo y en consecuencia a su integración definitiva en el patrimonio francés común en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial.

Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas por los tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estos últimos fueron incautados como botín de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de colecciones de la Museo Británico. Por otro lado, la Dendera zodiaco es, como la piedra de Rosetta , reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación anti-exportador egipcio de 1835. Así, la administración del Louvre ha argumentado a favor de mantener este tema a pesar de las peticiones de Egipto para su devolución. El museo participa también en sesiones de arbitraje celebradas a través de la UNESCO Comité 's para Fomentar el Retorno de los Bienes Culturales a sus Países de Origen. El museo, en consecuencia regresó en 2009 cinco fragmentos de frescos egipcios (30 cm x 15 cm cada una), cuya existencia de la tumba de origen sólo se había señalado a la atención de las autoridades en 2008, ocho y cinco años después de su adquisición de buena fe por el museo a partir de dos colecciones privadas y después del necesario respeto del procedimiento de desclasamiento de colecciones públicas francesas antes de la Comisión scientifique nationale des colecciones de los Museos de Francia.

Colecciones

El escriba sentado desde Saqqara, Egipto, piedra caliza y alabastro, alrededor del año 2600 y 2350 aC

El Musée du Louvre contiene más de 380.000 objetos y muestra 35.000 obras de arte en ocho departamentos de conservación.

Antigüedades egipcias

El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, incluye artefactos de los del Nilo civilizaciones que datan de 4000 aC hasta el siglo cuarto. La colección, entre las mayores del mundo, resúmenes vida egipcia que abarcan mundo antiguo Egipto , la Reino Medio, el Nuevo Reino, Arte copto, y la Romano, Ptolemaico y bizantinos períodos. Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue aumentada por viaje 1.798 expedicionaria de Napoleón con Dominique Vivant, el futuro director del Louvre. Después Jean-François Champollion tradujo la piedra de Rosetta , Charles X decretó que se creará un departamento de Antigüedades Egipcias. Champollion aconseja la compra de tres colecciones, formado por Edmé-Antoine Durand, Henry Sal y Drovet Bernardino; estas adiciones añaden 7.000 obras. El crecimiento continuó a través de adquisiciones por Auguste Mariette, fundador de la Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Memphis, enviadas cajas de hallazgos arqueológicos incluidos El Escriba Sentado.

Custodiado por la Esfinge Grande (c. 2000 aC), la colección se encuentra en más de 20 habitaciones. Holdings incluyen arte, papiros, momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. Piezas de la época antigua incluyen el Gebel el-Arak Cuchillo de 3400 antes de Cristo, El escriba sentado, y el Jefe del Rey Djedefre. Arte del Reino Medio ", conocido por su trabajo en oro y estatuas", se mudó de realismo a la idealización; Esto se ejemplifica por el estatua de esquisto Amenemhatankh y la Ofrenda de madera portador. Las secciones del Imperio Nuevo egipcio y coptos son profundos, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación de piedra caliza de la diosa Hathor demostrar Nuevo Reino sentimiento y la riqueza.

Toro alado encabezada Humano-( shedu), Asiria , piedra caliza, siglo octavo antes de Cristo.

Cerca de antigüedades orientales

Cerca de antigüedades orientales, el segundo departamento más reciente, data de 1881 y presenta una visión general de principios de la civilización del Cercano Oriente y "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento se divide en tres zonas geográficas: la Levante, Mesopotamia (Irak, Siria) y Persia ( Irán ). El desarrollo de la colección corresponde a los trabajos arqueológicos como De Paul-Émile Botta 1843 expedición a Khorsabad y el descubrimiento de Palacio de Sargón II. Estos hallazgos fueron la base del museo asirio, el precursor de departamento de hoy.

El museo contiene exposiciones de Sumer y la ciudad de Akkad, con monumentos como el príncipe de Lagash de Estela de los buitres de 2450 aC y el estela erigida por Naram-Sin, rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en el Montañas Zagros. El 2,25 metros (7,38 pies) Código de Hammurabi , descubierto en 1901, las pantallas Leyes babilónicos en lugar destacado, de manera que ningún hombre podía alegar su ignorancia. El mural aC-siglo 18 de la Investidura de Zimrilim y el siglo 25 antes de Cristo Estatua de Ebih-Il encuentra en la antigua ciudad-estado de Mari también están en exhibición en el museo.

La parte persa de Louvre contiene el trabajo de la época arcaica, como el Jefe funerario y los arqueros persas de Darío I. Esta sección también contiene objetos raros de Persépolis que también se prestó a Museo Británico por su antigua Persia exihibition en 2005.

La Nike de Samotracia (Victoria alada), mármol, alrededor del año 190 aC

Griega, etrusca y romana

El departamento griegas, etruscas y romanas muestra piezas de la cuenca mediterránea que datan del Neolítico hasta el siglo sexto. La colección abarca desde el Período de las Cícladas a la caída del Imperio Romano. Este departamento es uno de el museo más antiguo; que comenzó con el arte real apropiado, algunas de las cuales fue adquirido bajo Francis I. Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, tales como el Venus de Milo. Obras como la Apolo Belvedere llegó durante las guerras napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. En el siglo 19, el Louvre adquirió obras incluyendo floreros de la colección de Durand, bronces, como el Borghese Floreros de la Biblioteca Nacional.

El arcaico se demuestra por la joyería y piezas como la piedra caliza Dama de Auxerre, desde 640 aC; y el cilíndrica Hera de Samos, alrededor de 570 a 560 antes de Cristo. Después del siglo cuarto antes de Cristo, se centran en la forma humana aumentado, ejemplificado por el Gladiador Borghese. El Louvre posee obras maestras de la Época helenística, incluyendo La Victoria de Samotracia (190 aC) y la Venus de Milo, simbólico del arte clásico. La larga Galerie Campana muestra una sobresaliente colección de más de mil Cerámicas griegas. En las galerías paralelas al Sena, gran parte de la escultura romana del museo se muestra. El retrato romano es representante de ese género; ejemplos incluyen los retratos de Agripa y Annio Vero; entre los bronces es el griego Apolo de Piombino.

Ataúd, marfil y plata, la España musulmana, 966

Arte islámico

La colección de arte islámico, el más nuevo museo, se extiende por "trece siglos y tres continentes". Estas exposiciones, que comprende cerámica, vidrio, artículos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5.000 obras y 1.000 fragmentos. Originalmente parte del departamento de artes decorativas, las participaciones se hizo independiente en 2003. Entre las obras están la pyxide d'al-Mughira, una caja de marfil del siglo 10 Andalucía; el Baptisterio de Saint-Louis, una cuenca de latón grabado desde el siglo 13 o el 14 Periodo mameluco; y el siglo 10 Sudario de Saint-Josse de Irán. La colección contiene tres páginas de la Shahnameh, un libro de poemas de épica Ferdowsi en Persa, y una carpintería metálica sirio llamado el Barberini florero.

Tumba de Philippe Pot, gobernador de Borgoña bajo Luis XI, de Antoine Le Moiturier

Escultura

Yombe-escultura, siglo 19

El departamento de escultura comprende obra creada antes de 1850 que no pertenece en el departamento etrusco, griego y romano. El Louvre ha sido un repositorio de material esculpido desde su tiempo como un palacio; sin embargo, sólo la arquitectura antigua se visualiza hasta 1824, a excepción de Miguel Ángel 's Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde. Inicialmente, la colección incluye 100 piezas, el resto de la colección de escultura real de estar en Versalles. Seguía siendo pequeña hasta 1847, cuando Léon Laborde recibió el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró la primera de esas estatuas y esculturas de la colección, Rey Childeberto y puerta stanga, respectivamente. La colección fue parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod, un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. En 1986, todas las obras posteriores a 1850 fueron reubicados en el nuevo museo de Orsay. El proyecto del Gran Louvre separa el departamento en dos espacios expositivos; la colección francesa se muestra en el ala Richelieu, y las obras extranjeras en el ala Denon.

Resumen de la colección de escultura francesa contiene Obras románicas, como el Daniel del siglo 11 en el foso de los leones y de la Virgen del siglo 12 de Auvernia. En el siglo 16, la influencia del Renacimiento provocó la escultura francesa para ser más comedido, como se ve en Bajorrelieves de Jean Goujon, y Descenso de Germain Pilon de la cruz y la resurrección de Cristo. Los siglos 17 y 18 están representados por Mujer que se baña y Amour menaçant de Étienne Maurice Falconet y François de obeliscos Anguier. neoclásicos incluye obras Antonio Canova de Psique restablecida por el beso del Cupid (1787).

Francés vidrieras del panel, del siglo 13, que representa San Blas

Artes decorativas

La Objetos de colección de arte abarca el tiempo desde la Edad Media hasta el siglo de mid-19th. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basada en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la Basílica de Saint-Denis, el cementerio de los monarcas franceses que llevó a cabo la coronación de la espada de los reyes de Francia. Entre las obras más preciadas de la colección en ciernes eran pietre jarrones Duré y bronces. 1825 adquisición del recopilación Durand añadió "cerámica, esmaltes y vidrios de colores", y 800 piezas fueron dadas por Pierre Révoil. El inicio de la Romanticismo reavivó el interés por renacentista y medieval obra, y la donación Sauvageot amplió el departamento con 1.500 de mediana edad y faïence funciona. En 1862, la Colección Campana añadió joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos 15 y 16.

Las obras se muestran en la primera planta del ala Richelieu y en la Galería de Apolo, llamado por el pintor Charles Le Brun, quien fue comisionado por Luis XIV (el Rey Sol) para decorar el espacio en un tema solar. La colección medieval contiene la corona coronación de Louis XIV, Cetro de Carlos V, y el jarrón de pórfido siglo 12. Las tenencias de arte del Renacimiento incluyen Bronce de Giambologna Neso y Deyanira y el tapiz Hunt Maximillian. Desde épocas posteriores, destacan Madame de Pompadour de Colección de jarrones de Sèvres y Apartamentos de Napoleón III.

La Mona Lisa , de Leonardo da Vinci , óleo sobre tabla, 1503-19, probablemente completado mientras el artista estaba en la corte de Francisco I.

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó el Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury Galería para mostrar tapices donados por los Chagourys, incluyendo una suite tapiz de seis partes del siglo 16, cosidas con hilos de oro y plata que representan divinidades marinas, que fue encargado en París para Colbert de Seignelay, Secretario de Estado de la Marina.

Pintura

La colección de pintura cuenta con más de 7.500 obras desde el siglo 13 hasta 1848 y es administrado por 12 comisarios que supervisan la pantalla de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses, y más de 1.200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayor parte de los restos de Francisco I y colecciones de Luis XIV, otros son obra no devueltos de la época de Napoleón, y algunos fueron comprados. La colección comenzó con Francisco, que adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel y Leonardo da Vinci trajo a su corte. Después de la Revolución Francesa , la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando el d'Orsay estación de tren se convirtió en el Museo de Orsay en 1986, la colección se dividió, y piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladó al nuevo museo. Obras europeas y francesas del norte están en el ala Richelieu y Cour Carrée ; Pinturas de España e Italia están en el primer piso del ala Denon.

Ejemplificando la escuela francesa son los principios de Avignon Pietà de Enguerrand Quarton; la pintura anónima del rey Jean el Bueno (c.1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental para sobrevivir de la época posclásica; de Hyacinthe Rigaud de Louis XIV , Jacques-Louis David La coronación de Napoleón ; y Eugène Delacroix libertad guiando al pueblo . Obras del norte de Europa son de Johannes Vermeer La encajera y el astrónomo , de Caspar David Friedrich El árbol de cuervos ; Rembrandt 's La cena de Emaús , Betsabé en su baño , y El buey matado .

Las explotaciones italianas son notables, sobre todo la colección del Renacimiento. Las obras incluyen Andrea Mantegna y Giovanni Bellini Calvario s, que reflejan realismo y detalle "la intención de representar los acontecimientos significativos de un mundo espiritual mayor". La colección incluye Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci Mona Lisa , la Virgen y el Niño con Santa Ana , San Juan el Bautista , y la Madonna de las rocas . Caravaggio está representado por El adivino y La muerte de la Virgen. De Venecia del siglo 16, el Louvre muestra de Tiziano Le Concert Champetre , El Santo Entierro y La Coronación de Espinas .

Tres cabezas de león-como, Charles le Brun, Francia, lápiz y aguada sobre papel cuadriculado, 1671

La Caze Colección La, un legado al museo del Louvre en 1869 por Louis La Caze fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze dio 584 pinturas de su colección personal del museo. El legado incluido Commedia dell'arte jugador de Antoine Watteau de Pierrot ("Gilles"). En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin ... entrent au Louvre La colección La Caze.".

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizados por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia.

Grabados y dibujos

La grabados y dibujos departamento abarca obras sobre papel. Los orígenes de la colección eran las 8.600 obras en la Colección Real ( Cabinet du Roi ), que se incrementaron a través de la apropiación del Estado, las compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806, y donaciones. El departamento se abrió el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas que se muestran en la Galería de Apolo . La colección se divide en tres secciones: el núcleo Gabinete du Roi , 14000 de cobre real de impresión y placas, y las donaciones de Edmond de Rothschild, que incluyen 40.000 grabados, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Las participaciones se muestran en el Pavillon de Flore; debido a la fragilidad del soporte papel, sólo una parte se muestran a la vez.

Ubicación, acceso e instalaciones

Mapa del museo del Louvre y sus alrededores, que muestra las paradas de autobuses y líneas de metro que sirven el área, así como aparcamientos.

El museo se encuentra en el centro de París, en la orilla derecha. El barrio, conocido como el distrito 1 de París, es el hogar de las destruidas Palais des Tuileries. El adyacente jardines de las Tullerías, creado en 1564 por Catalina de Médicis, fue diseñado en 1664 por André Le Nôtre. Los jardines albergan la Galerie Nationale du Jeu de Paume, un museo de arte contemporáneo que se utiliza para almacenar los bienes culturales judíos entre 1940 y 1944. Paralelamente al Jeu de Paume es la Orangerie, el hogar de los famosos Nenúfares pinturas de Claude Monet .

El Louvre es ligeramente torcida del historique hacha (Eje Histórico), una más o menos de ocho kilómetros (cinco millas) de la línea arquitectónica que divide en dos la ciudad. Se inicia en el este, en el patio del Louvre y funciona al oeste a lo largo del Campos Elíseos. 1871, la quema del Palacio de las Tullerías por la Comuna de París reveló que el Louvre fue ligeramente torcida del Axe pesar de las apariencias pasadas en sentido contrario. El Museo del Louvre se puede llegar por el Palais Royal - Musée du Louvre metro o las estaciones de Louvre-Rivoli.

Hay tres entradas: la entrada principal en la pirámide, una entrada delcentro comercial subterráneo Carrousel du Louvre, y una entrada en la Porte des Lions (cerca del extremo occidental del ala Denon).

En virtud de la entrada principal del museo es el Carrousel du Louvre, un centro comercial operado por Unibail-Rodamco. Entre otras tiendas, cuenta con la primera tienda de Apple en Francia, y un restaurante de McDonalds, la presencia de lo que ha creado controversia.

Se permite dentro de la utilización de cámaras y grabadoras de vídeo. El uso de flashes está prohibido.

Trabajos citados