John Vanbrugh

Sir John Vanbrugh
Godfrey Kneller de Retrato del Equipo-gato, que tuvo lugar en el National Portrait Gallery (Reino Unido) ( NPG3231).
Nacido	Enero 1664 Ciudad de Londres
Murió	26 de marzo 1726 (26/03/1726) su casa en Whitehall
Nacionalidad	Inglés
Edificios	Blenheim Palace Castle Howard Seaton Delaval Hall Castillo Grimsthorpe Stowe House

Sir John Vanbrugh (pronunciado / Vænbrə /; 24 de enero 1664 (bautizados) - 26 de marzo 1726) fue un arquitecto y dramaturgo Inglés, quizás mejor conocido como el diseñador de Palacio de Blenheim y Castle Howard. Escribió dos argumentativos y abiertamente comedias Restauración , El Relapse (1696) y La esposa Provocado (1697), que se han convertido en los favoritos de la etapa perdurables pero originalmente ocasionado mucha controversia. Fue nombrado caballero en 1714.

Vanbrugh fue en muchos sentidos un radical durante toda su vida. Como un hombre joven y un compromiso Whig, que era parte del plan para derrocar a Jacobo II , poner Guillermo III en el trono y proteger Inglés democracia parlamentaria , y fue encarcelado por los franceses como preso político. En su carrera como dramaturgo, ofendió a muchos sectores de la Restauración y la sociedad del siglo 18, no sólo por la explicitud sexual de sus obras, sino también por sus mensajes en defensa de los derechos de la mujer en el matrimonio. Fue atacado en ambos casos, y fue uno de los principales objetivos de Jeremy Collier Vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés. En su arquitectura carrera, creó lo que llegó a ser conocido como Inglés barroco. Su obra arquitectónica fue tan audaz y atrevido como su activismo político y de matrimonio con temas de obras tempranas, y en tarro opiniones conservadoras sobre el tema.

Años mozos y fondo

Nacido en Londres y bautizado el 24 de enero 1664, Vanbrugh fue el cuarto hijo (de 19), y el más viejo hijo superviviente, de Giles Vanbrugh y su esposa Isabel, viuda de Thomas Barker (por quien la madre de Vanbrugh tenido la primera de sus veinte hijos, anciano hermanastra de Vanbrugh, Elizabeth), y la hija de Sir Dudley Carleton, de Imber Court, Thames Ditton, Surrey. Creció en Chester, donde su familia había sido impulsado por el importante brote de la plaga en Londres en 1665, y al que asistieron School del rey.

Downes se muestra escéptico ante las afirmaciones de una menor historiadores anteriores » de clase media, y escribe que una sugerencia del siglo 19 que Giles Vanbrugh era un azúcar-industrial se haya entendido mal. " Azúcar-panadero "implica la riqueza, ya que el término no se refiere a un fabricante de dulces, pero al dueño de una casa de azúcar, una fábrica para la refinación de crudo de azúcar de Barbados . Refinación de azúcar normalmente se han combinado con el comercio de azúcar, que era un negocio lucrativo. Ejemplo Downes 'de la casa de un panadero de azúcar en Liverpool , que se estima para llevar en EUR 40.000 al año en el comercio de Barbados, arroja una nueva luz sobre el origen social de Vanbrugh, un lugar diferente de la imagen de una confitería Chester backstreet como pintado por Leigh Hunt en 1840 y refleja en muchos relatos posteriores.

Con el fin de acabar con el mito de los orígenes bajas de Vanbrugh, Downes se esmeró para explorar el fondo de Vanbrugh, examinando de cerca la familia y conexiones de cada uno de sus cuatro abuelos: Vanbrugh, Jacobs o Jacobson, Carleton, y Croft, resumiendo las características de cada línea y concluyendo que, lejos de ser de orígenes de clase media baja, Vanbrugh era descendiente de comerciantes anglo-flamencas o flamencos protestantes que se instalaron en Londres en los siglos 16 y 17, cortesanos menores y nobleza rural. La compleja red de investigación parentesco Downes 'muestra que Vanbrugh tenía vínculos con muchos de los principales mercantil, nobleza de Inglaterra, y nobles familias. Estos lazos revelan el ambiente decididamente protestante y, a veces radical, de los cuales propias opiniones políticas de Vanbrugh vinieron. También le dieron una muy amplia red social que desempeñar un papel en todas las secciones de su carrera: arquitectónico, ceremonial, dramática, militar, político y social.

Tomado en este contexto, a pesar de que a veces ha sido visto como una persona designada par o incondicional a la universidad de los brazos, no es de extrañar, teniendo en cuenta las expectativas sociales de su época, que por descendencia sus credenciales para sus oficinas no había sonido. Sus antepasados, tanto flamenca / holandeses e ingleses, eran armígeras , y sus escudos de armas pueden ser rastreados en tres de cada cuatro casos, revelando que Vanbrugh era de suave descenso (Jacobson, de Amberes y Londres [la familia de su abuela paterna María hija de Pedro hermano Philip Jacobson, joyero y financiero a los sucesivos reyes ingleses, Jaime I y Carlos I , y patrocinador adinerado de la Segunda Compañía de Virginia y de la Compañía de las Indias ; Carleton de Imber Corte; Croft de Croft Castle.

Después de crecer en una gran casa en Chester (12 hijos del segundo matrimonio de su madre sobrevivieron la infancia), la cuestión de cómo Vanbrugh pasó los años de la edad 18 a 22 (después de que él salió de la escuela) pasó mucho tiempo sin respuesta, con la sugerencia de fundamento a veces hace que había estado estudiando arquitectura en Francia (declarado como un hecho en el Dictionary of National Biography). Recientemente, sin embargo, Robert Williams demostró en un artículo de los TLS ("Años Perdidos de Vanbrugh", 3 de septiembre de 1999) que Vanbrugh fue en la India por parte de este período, que trabaja para la East India Company en su puesto de comercio en Surat, Gujarat, donde su tío, Edward Pearce, había sido gobernador. Sin embargo, Vanbrugh nunca mencionó esta experiencia por escrito. Los estudiosos debaten si la evidencia de su exposición a la arquitectura india se puede detectar en cualquiera de sus diseños arquitectónicos.

La imagen de una juventud bien comunicada se ve reforzada por el hecho de que Vanbrugh en enero 1686 asumió la comisión de un oficial en su pariente lejano del Conde de regimiento del pie de Huntingdon. Desde comisiones estaban en el don del oficial al mando, la entrada de Vanbrugh como oficial muestra que él tenía el tipo de red de la familia que era entonces esencial para un hombre joven que está empezando en la vida. Aun así, en agosto de 1686 dejó esta posición cuando el regimiento fue pedido para ayudar guarnición Guernsey .

A pesar de los nobles parientes lejanos y el lucrativo comercio del azúcar , Vanbrugh nunca parecía poseer ningún capital para los negocios (como el Haymarket Theatre), pero siempre tenía que depender de préstamos y partidarios. El hecho de que Giles Vanbrugh tuvo doce hijos que mantener y establecer en la vida puede en cierta medida a explicar las deudas que estaban afectando a John durante toda su vida.

Conexiones

Algunos de los parientes de Vanbrugh - como se dirigió a ellos en sus cartas

• El conde de Arran (1639-1686). Su esposa (de 1673) fue el primero-primo de Vanbrugh, Dorothy soltera Ferrers
• El 3ro conde de Berkshire (1619-1706). Frances soltera Harrison, condesa de Berkshire. Hermana del abuelo de Vanbrugh, Elizabeth Carleton casó con John Harrison, tío de la condesa de Berkshire y además la tía de la Condesa, Anne Garrard, casados Dudley Carleton, vizconde Dorchester, tío abuelo de Vanbrugh mismo. Frances fue (media) primo segundo a la madre de Vanbrugh.
• El 3ro conde de Carlisle (1669-1738) de Castle Howard. La abuela de Carlisle, Lady Anne Howard, condesa de Carlisle, era primo hermano del 3ro conde de Berkshire
• El duque de Devonshire (1640-1707). Su duquesa era el conde de la hermana de Arran
• El segundo conde de Chesterfield (1634-1714). Su condesa era el conde de la hermana de Arran. Su tío Ferdinando Stanhope casó Lettice Ferrers, tía de la Condesa de Arran
• El séptimo conde de Huntingdon (1650-1701). La madre de Vanbrugh era su (media) primo tercero.

Propios primero y segundo primos de Vanbrugh incluyen Sir Humphrey Ferrers (1652-1678), Sir Herbert Croft Bt (1652-1720), Sir Roger Cueva Bt (1655-1703) y la hermana de la cueva, la esposa de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650-1701)

Hermanos menores; Charles MP y Felipe, el gobernador de Terranova, fueron los comandantes navales

El activismo político y la Bastilla

La prisión estatal francesa infame el Bastilla, donde fue encarcelado Vanbrugh

Desde 1686, Vanbrugh estaba trabajando encubierto, jugando un papel en el logro de la invasión armada por Guillermo de Orange , la deposición de Jacobo II , y la Revolución Gloriosa de 1689. Se demuestra así una intensa identificación temprana con la causa whig de la democracia parlamentaria , con la que iba a permanecer afiliado toda su vida. Al regresar de llevar mensajes de William en La Haya , Vanbrugh fue detenido en Calais en un cargo de espionaje (que concluye Downes fue falsas) en septiembre de 1688, dos meses antes de William invadió Inglaterra. Vanbrugh permaneció en prisión en Francia desde hace cuatro años y medio, aunque en una comodidad razonable, antes de ser liberado a cambio de un preso político francés. Su vida está claramente dividido en dos por esta experiencia en la cárcel, donde ingresó a los 24 años y salió de a los 29, después de haber pasado, como Downes lo pone, la mitad de su vida adulta en cautiverio. Parece que le han dejado con un disgusto duradera para el sistema político francés, pero también con un gusto por los dramaturgos cómicos y la arquitectura de Francia.

La afirmación frecuentemente repetida de que Vanbrugh escribió parte de su comedia La esposa Provocado en la Bastilla se basa en alusiones en un par de memorias mucho más tarde y es considerado con alguna duda por los eruditos modernos (ver McCormick). Después de ser liberado de la Bastilla, tuvo que pasar tres meses en París, libres de moverse, pero no puede salir del país, y con cada oportunidad de ver una arquitectura "sin precedentes en Inglaterra para la escala, la ostentación, la riqueza, el gusto y la sofisticación" . Se le permitió regresar a Inglaterra en abril de 1693, una vez que regresó a Inglaterra se unió a la Marina y participó en un ataque naval sin éxito contra los franceses en Brest. En algún momento a mediados de la década de 1690, no se sabe exactamente cuándo, intercambió la vida militar para Londres y los escenarios de Londres.

Vida publica

Londres

Londres carrera de Vanbrugh era diversa y variada, que comprende dramaturgia, diseño arquitectónico, y los intentos de combinar estos dos intereses generales. Sus logros se superponen y negocios a veces se confunden incluso a sí mismo Vanbrugh.

El Kit-Cat Club

Un Whig comprometido, Vanbrugh era un miembro de la Kit-Cat Club - y especialmente popular por "su genialidad colosal, su gran sentido del humor, su fácil de llevar temperamento". El club es el más conocido hoy en día como un punto de reunión social del siglo 18 a principios de cultural y políticamente prominente Whigs, entre ellos muchos artistas y escritores ( William Congreve, Joseph Addison, Godfrey Kneller) y políticos (la Duque de Marlborough, Charles Seymour, la Conde de Burlington, Thomas Pelham-Holles, Sir Robert Walpole y Richard Temple, 1r vizconde Cobham que dio Vanbrugh varias comisiones arquitectónicas en Stowe).

Políticamente, el Club promovió los objetivos Whig de una fuerte Parlamento , una limitada monarquía , la resistencia a Francia, y sobre todo la Sucesión protestante al trono. Sin embargo, los Kit-Gatos siempre presentan su club como más una cuestión de comedor y la convivencia, y esta reputación se ha transmitido con éxito a la posteridad. Downes sugiere, sin embargo, que los orígenes del club se remontan a antes de la Revolución Gloriosa de 1689 y que su importancia política era mucho mayor antes de su salida a Bolsa en 1700, en tiempos más tranquilos y más Whig. Downes propone un papel para un Kit-Cat principios de la agrupación en la invasión armada por parte de Guillermo de Orange y la Revolución Gloriosa. Horace Walpole, hijo de Kit-Cat Sir Robert Walpole, afirma que los miembros del Club de mediana edad respetables generalmente mencionados como "un conjunto de ingenios" eran originalmente ", en realidad, los patriotas que salvaron a Gran Bretaña", en otras palabras, eran la fuerza activa detrás la propia Revolución Gloriosa. Grupos Secreto tienden a estar mal documentado, y este bosquejo de la pre-historia del Club no se pueden probar. Pero como hemos visto, el joven Vanbrugh era de hecho en 1688 parte de una red secreta que trabaja para la invasión de William. Si las raíces del club se remontan tan lejos, es tentador especular que Vanbrugh en formar parte del club no estaba simplemente convirtiendo en uno de una convivencia Londres "conjunto de ingenio", pero también se vincula con viejos amigos y co-conspiradores. Un héroe de la causa que había hecho tiempo en la prisión francesa para él, podría haber sido confidente de una cálida bienvenida.

El teatro Haymarket

Teatro de la Reina, por William Capon.

En 1703, comenzó a comprar Vanbrugh partidarios de la tierra y de firma para la construcción de un nuevo teatro en Haymarket, diseñado por él mismo y gestionado por Vanbrugh junto con Thomas Betterton. Vanbrugh y su socio William Congreve. Fue pensado para el uso de un actores 'cooperativa (ver La esposa Provocado abajo) y la esperanza de mejorar las posibilidades de teatro legítimo en Londres. Teatro estaba bajo la amenaza de los tipos más coloridos de entretenimiento como la ópera , malabares, pantomima (introducido por John Rich), los espectáculos con animales, que viajan grupos de danza, y famosos visitar cantantes italianos. También esperaban para obtener un beneficio, y Vanbrugh optimismo compraron compañía de los actores, haciéndose único propietario. Ahora estaba obligado a pagar los sueldos a los actores y, como se vio después, para gestionar el teatro, una notoria la cuerda floja por la que no tenía experiencia. El rumor repetido con frecuencia que la acústica del edificio Vanbrugh había diseñado eran malos es exagerada (ver Milhous), pero el Congreve más práctica se había convertido ansioso por liberarse del proyecto, y Vanbrugh fue dejado extendía extremadamente delgada, corriendo un teatro y supervisar simultáneamente la construcción de Blenheim, un proyecto que después de junio 1705 a menudo se lo llevó fuera de la ciudad.

Como era de esperar, en estas circunstancias, la gestión de Vanbrugh de Teatro de la Reina en Haymarket mostró "numerosos signos de confusión, ineficiencia, pérdida de oportunidades, y mal juicio". Después de quemar los dedos en dirección del teatro, Vanbrugh demasiado desprendió sí mismo, costosamente, mediante la venta de la empresa en 1708, aunque sin recolectar la mayor parte del precio putativo. Se había puesto un montón de dinero, su propio y prestado, en la compañía de teatro, que nunca fue a recuperarse. Se señaló como notable por sus contemporáneos que continuó pagando los sueldos de los actores por completo y rápidamente mientras trabajaban para él, así como él siempre se paga a los obreros que había contratado para las obras de construcción; eludir esas responsabilidades estaba cerca de ser una práctica habitual en el siglo 18 Inglaterra. Vanbrugh mismo nunca parece haber perseguido a los que le debía dinero, ya lo largo de su vida sus finanzas en el mejor puede ser descrito como precaria.

El Colegio de Armas

Introducción y promoción de Vanbrugh en el Colegio de Armas, siguen siendo controvertidas. El 21 de junio 1703 obsoleto oficina de Carlisle Herald fue revivido por Vanbrugh. Este nombramiento fue seguido por una promoción al puesto de Clarenceux Rey de Armas marzo de 1704. En 1725 vendió esta oficina Knox Ward y le dije a un amigo que tenía "consiguió dejar a disponer en serio, de un lugar que me dieron en broma". Oposición de sus colegas a una cita mal habido debería haber sido dirigida a Lord Carlisle, quien como Adjunto conde mariscal, organizó dos citas y contra cuyos deseos eran impotentes. Vanbrugh pasó a hacer más amigos que enemigos en el Colegio, sin embargo. El boato de las ocasiones del estado apeló a su sentido teatral, sus funciones no eran difíciles, y él parece haber realizado bien. En la opinión de un moderno heraldo e historiador, aunque la cita era "incongruente", era "posiblemente el hombre más distinguido que ha usado alguna vez un heraldo de tabardo. "En mayo 1706 Lord Halifax y Vanbrugh-representación de la octogenario Jarretera Rey de Armas, Sir Henry St George encabezó una delegación a- Hanover para conferir la Orden de la Jarretera en Prince George . Vaughan Hart ha mostrado cómo el interés de Vanbrugh de armas y heráldica encontró expresión en y daba sentido a su arquitectura.

El matrimonio y la muerte

En 1719, en St Lawrence Church, York, Vanbrugh casó Enriqueta María de Yarborough Heslington Hall, de 26 años a su 55. A pesar de la diferencia de edad, esto era a todas luces un matrimonio feliz, que produjo dos hijos. A diferencia de la de la héroes rastrillo y petimetres de sus obras de teatro, la vida personal de Vanbrugh fue sin escándalo.

Vanbrugh murió "de un asma "el 26 de marzo 1726, en la casa modesta ciudad diseñado por él en 1703 sobre las ruinas de Palacio de Whitehall y satirizó Swift como "el pastel de ganso". Su vida matrimonial, sin embargo, se dedicó sobre todo a Greenwich (entonces no se considera parte de Londres en absoluto) en la casa en la colina del laberinto ahora conocido como Castillo Vanbrugh, una miniatura de Escocia casa de la torre diseñada por Vanbrugh en las primeras etapas de su carrera.

Dramaturgo

Actor Colley Cibber Última Shift comedia 's del amor, o la virtud recompensada inspirados Vanbrugh escribir la recaída, o bien, la virtud en Peligro.

Thomas Betterton, Sir John Bruto en La esposa Provocado. La capacidad de actuación de Betterton fue profusamente elogiada por Samuel Pepys, Alexander Pope, Richard Steele y Colley Cibber.

Elizabeth Barry era un célebre trágica que trajo profundidad a Lady Brute en la comedia de Vanbrugh La esposa Provocado.

Anne Bracegirdle, Bellinda en La esposa Provocado, juega a menudo el medio cómica de un par contrastado trágico / cómico heroína con Elizabeth Barry.

Vanbrugh llegó a Londres en un momento de escándalo y el drama interno en única compañía de teatro de Londres, como un largo conflicto entre la dirección pinchpenny y actores descontentos llegó a un punto crítico y los actores se marchó. Una nueva comedia en escena con el resto de expediente de la empresa en enero de 1696, Colley Cibber 's último turno de Amor, tenía una escena final que a la mente crítica de Vanbrugh exigió una secuela, ya pesar de que fue su primera obra de teatro que se lanzó a la palestra dotándolo.

La recaída

Cibber de Última Shift del Amor de Colley Cibber notorio lacrimógena Amor del último turno, O, la virtud recompensada fue escrita y puesta en escena en el ojo de una tormenta teatral. Solo y mal administrada compañía de teatro de Londres, conocida como la United Company, se había dividido en dos marzo 1695 cuando los actores de alto nivel comenzaron a operar su propia cooperativa de actuación, y la próxima temporada fue uno de rivalidad feroz entre las dos compañías.

Cibber, un actor joven discreto que seguía trabajando en la empresa matriz, aprovechó este momento de la demanda única para nuevas obras y lanzó su carrera en dos frentes, escribiendo una obra de teatro con una parte grande, extravagante para sí mismo: el petimetre afrancesado Sir manera de la novedad. Respaldado por propia actuación desinhibida de Cibber, Sir novedad deleitó a las audiencias. En la parte seria del último turno del amor, la paciencia de esposa es juzgado por un fuera-de-control Marido libertino de la Restauración, y la esposa perfecta se celebra y recompensados en un final culminante en el que el marido infiel se arrodilla a ella y expresa la profundidad de su arrepentimiento.

Última Shift del amor no ha sido puesta en escena de nuevo desde principios del siglo 18 y es de sólo lectura por los eruditos más dedicados, que a veces expresan desagrado por su combinación formal de cuatro actos explícitos de sexo y rakishness con uno de reforma sentencioso (ver Hume). Si Cibber hecho fue deliberadamente tratando de apelar al mismo tiempo a los londinenses libertinas y respetables, funcionó: la obra fue un gran éxito de taquilla.

Sequel: La recaída secuela ingenioso de Vanbrugh La recaída, O, Virtud en Peligro, se ofreció a la United Company seis semanas después, las preguntas de la justicia de la posición de la mujer en el matrimonio en este momento. Él envía nuevas tentaciones sexuales en la manera de no sólo el marido reformado sino también la esposa del paciente, y les permite reaccionar de manera más creíbles y menos predecibles que en su contexto original, prestando los personajes planos de del Amor Última Shift una dimensión que en menos algunos críticos están dispuestos a considerar psicológica (ver Hume).

En un subtrama embaucador, Vanbrugh ofrece la atracción restauración más tradicional de un petimetre demasiado bien vestido y exquisito, Señor Foppington, una brillante recreación de Sir manera de la novedad de Cibber en último turno del Amor (Sir novedad tiene simplemente en la recaída se compró el título de "Señor Foppington" a través del sistema corrupto de ventas título real). Los críticos de la comedia de la Restauración son unánimes en declarar Señor Foppington "el mayor de todos los petimetres Restauración" (Dobrée), en virtud de ser no sólo ridículamente afectados, sino también "brutal, mal, e inteligente" (Hume).

La recaída, sin embargo, estuvo muy cerca de no ser realizado en absoluto. El United Company había perdido todos sus altos ejecutantes, y tenía grandes dificultades para encontrar y mantener actores de habilidades suficientes para la gran elenco requerido por la recaída. Los miembros del elenco que tenían que estar siempre de desertar a la cooperativa de actores rivales, tuvo que ser "seducido" (como el término legal era) de nuevo cuando lo hicieron defecto, y tuvo que ser blandished a asistir a los ensayos que arrastraron fuera en diez meses y llevado a la compañía hasta el umbral de la quiebra. "Ellos no tienen compañía en absoluto", informó una carta contemporánea en el 19 de noviembre 1696 "ya menos que un nuevo juego sale el sábado revive su reputación, tienen que romper". Esa nueva obra, la recaída, al final resultó un éxito tremendo que salvó a la empresa, sobre todo en virtud de Colley Cibber nuevo derribar la casa con su segunda suplantación de Lord Foppington. "Esta obra (la recaída)", escribe en su autobiografía Cibber cuarenta años más tarde, "a partir de su nueva y fácil Vuelta de Wit, tenía un gran éxito".

La esposa Provocado

Segunda comedia original del Vanbrugh, la esposa Provocado, seguido poco después, realizado por la compañía de los actores rebeldes. Este juego es diferente en el tono de la gran farsa la recaída, y adaptado a las mayores habilidades de actuación de los rebeldes. Vanbrugh tenía buenas razones para ofrecer su segundo juego de la nueva compañía, que había tenido un comienzo brillante estrenando Congreve Amor para el amor, el mayor éxito de taquilla de Londres durante años. Cooperativa de los actores se jactó los artistas estrellas establecidas de la edad, y Vanbrugh adapta la esposa Provocado a sus especialidades. Mientras que la recaída se había expresado con firmeza que sea adecuado para los aficionados y los talentos de la interpretación de menor importancia, que podía contar con profesionales versátiles como Thomas Betterton, Elizabeth Barry, y la estrella ascendente joven Anne Bracegirdle hacer justicia a los personajes de profundidad y matices.

La esposa Provocado es una comedia, pero Elizabeth Barry que jugó la esposa maltratada fue especialmente famosa como actriz trágica, y por su poder de "mover las pasiones", es decir, se mueve a una audiencia a la compasión y las lágrimas. Barry y el Bracegirdle más joven había trabajado a menudo juntos como un par heroína trágica / comic para traer al público de la experiencia rusa típicamente trágico / cómico de las obras de restauración. Vanbrugh se aprovecha de este esquema y estas actrices profundizar simpatía audiencia para el infelizmente casado Señora Bruto, incluso mientras se dispara sus réplicas ingeniosas. En el diálogo de conversación íntima entre Lady Brute y su sobrina Bellinda (Bracegirdle), y sobre todo en la parte estrella de Sir John Brute el marido brutal (Betterton), que fue aclamado como uno de los picos de notable carrera de Thomas Betterton, la esposa Provocado es algo tan inusual como la Restauración juego problema. La premisa de la trama, que una mujer atrapada en un matrimonio abusivo podría considerar ya sea dejando o tomar un amante, indignó a algunos sectores de la sociedad Restauración.

Obras

"Esopo" (1697) "El falso amigo" (1702) "La Confederación" (1705) "The Mistake" (1705)

Cambio gusto audiencia

En 1698, jugadas argumentativas y sexualmente francas de Vanbrugh fueron seleccionados para una atención especial por Jeremy Collier en su Vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés, sobre todo por su incapacidad para imponer la moralidad ejemplar por premios y castigos apropiados en el quinto acto. Vanbrugh rió de estos cargos y publicó una réplica bromeando, donde acusó al clérigo Collier de ser más sensibles a los retratos poco halagüeños del clero que a la irreligión real. Sin embargo, el aumento de la opinión pública ya estaba en contra de Collier. El estilo de comedia de la Restauración intelectual y sexualmente explícita se estaba volviendo cada vez menos aceptable para el público y pronto iba a ser reemplazado por un drama de la moralidad sentencioso. Última Shift del Amor de Colley Cibber, con su rastrillo reformado y escena reconciliación sentimental, puede ser visto como un precursor de este drama.

Aunque Vanbrugh continuó trabajando para el escenario de muchas maneras, él no produjo obras más originales. Con el cambio en el gusto público lejos de comedia de la Restauración, volvió sus energías creativas de la composición original de la adaptación dramática / traducción, gestión de teatro y arquitectura.

Arquitecto

Como arquitecto (o topógrafo, como el término entonces) Vanbrugh se cree que han tenido ningún entrenamiento formal (véase "Primeros años" más arriba). ¿En qué medida la exposición de Vanbrugh a arquitectura contemporánea francesa durante años de prisión en Francia afectada le es difícil de medir, en abril de 1691 fue trasladado a Château de Vincennes en los meses que pasó como prisionero no se habría llegado a conocer el arquitecto Gran trabajo de Louis Le Vau clásico (1656-1661) en el castillo también. A su salida de la cárcel (fue en la Bastilla por entonces) en el 22 de noviembre 1692 pasó un corto tiempo en París , no habría visto mucho la arquitectura reciente incluyendo Les Invalides, Le Vau de Colegio de las Cuatro Naciones y Ala este de Claude Perrault de la Palacio del Louvre. Su inexperiencia fue compensada por su ojo infalible para perspectiva y los detalles y su estrecha relación de trabajo con Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, un ex empleado de Sir Christopher Wren , iba a ser el colaborador de Vanbrugh en muchos de sus proyectos más ambiciosos, como el Castillo Howard y Blenheim. Durante sus casi treinta años como arquitecto en ejercicio, Vanbrugh diseñado y trabajó en numerosos edificios. Más a menudo que no es su trabajo era una reconstrucción o remodelación, como el de Castillo de Kimbolton, donde Vanbrugh tenía que seguir las instrucciones de su patrón. En consecuencia, estas casas, que a menudo dicen Vanbrugh como su arquitecto, no mejor muestran sus propios conceptos e ideas arquitectónicas. En el verano de 1699 como parte de su educación arquitectónica Vanbrugh realizó una gira por el norte de Inglaterra, escribiendo a Charles Montagu, 1r duque de Manchester, (todavía era un conde en el momento) el día de Navidad de ese año: "He visto la mayoría de las grandes casas en el Norte, como Ld Nottings (sic): Duque de Leeds Chattesworth ( sic) y C '. Este itinerario probable incluía muchos de los grandes Casas isabelinas, incluyendo: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall & Castillo de Bolsover, cuyo uso de torres, horizontes complejas, arco viudas y otras características se reinterpretó en los propios edificios de Vanbrugh.

Aunque Vanbrugh es el más conocido en relación con las casas señoriales, el lamentable estado de las calles del siglo 18 de Londres no escapó a su atención. En el Londres Diario de 16 de marzo 1722 a 1723, James Boswell comentarios:

Estilo elegido de Vanbrugh fue el barroco, que se había ido extendiendo por toda Europa durante el siglo 17, promovido por, entre otros, Bernini y Le Vau. La primera casa de campo de estilo barroco construido en Inglaterra fue Chatsworth House, diseñada por William Talman tres años antes de Castle Howard. En el concurso para la comisión de Castle Howard, el Vanbrugh inexperto e inexperto logró sorprendentemente a fuera encanto y fuera clubman la Talman profesional pero menos sociable y para persuadir al Conde de Carlisle para dar la gran oportunidad para él en lugar. Aprovechando que, Vanbrugh instigó metamorfosis del barroco europeo en una versión sutil, casi discreto que se conoce como barroco Inglés. Tres de los diseños de Vanbrugh actúan como hitos para la evaluación de este proceso:

1. Castle Howard, encargado en 1699;
2. Palacio de Blenheim, encargado en 1704;
3. Seaton Delaval Hall, iniciado en 1718.

El trabajo sobre cada uno de estos proyectos se superponen con la del siguiente, que proporciona una progresión natural de los pensamientos y estilo.

Castle Howard

Al sur de Vanbrugh fachada de Castle Howard

Charles Howard, 3ro conde de Carlisle, un compañero miembro de la Kit-Cat Club, encargó Vanbrugh en 1699 para diseñar su mansión, a menudo descrito como el primer edificio verdaderamente barroca de Inglaterra. El estilo barroco en el Castillo de Howard es el más europeo que nunca utiliza Vanbrugh.

Templo de los Cuatro Vientos

Castle Howard, con sus inmensos corredores en segmentaria columnatas que conducen desde el bloque de entrada principal a las alas que flanquean, su centro coronado por una gran torre con cúpula completa con cúpula, está muy en la escuela de barroco clásico europeo. Combinó los aspectos de diseño que sólo habían aparecido de vez en cuando, en todo caso, en la arquitectura de Inglés: Greenwich Palacio de John Webb, el diseño no ejecutada de Wren para Greenwich, que al igual que el Castillo de Howard fue dominado por un cuerpo central en forma de cúpula, y Chatsworth del supuesto Talman. Una posible fuente de inspiración para el castillo de Howard fue también Vaux-le-Vicomte en Francia

Los interiores son extremadamente dramático, el Gran Salón aumento de 80 pies (24 m) en la cúpula. Scagliola, y Abundan las columnas corintias, y galerías unidas por arcos elevados dan la impresión de un escenario al conjunto de la ópera -, sin duda, la intención del arquitecto.

Castle Howard fue aclamado un éxito. Este edificio fantástico, sin paralelo en Inglaterra, con sus fachadas y techos decorados por pilastras, estatuas, y que fluye talla ornamental, aseguró que barroco se convirtió en un éxito de noche. Mientras que la mayor parte del Castillo Howard estaba habitada y completado por 1709, los toques finales fueron para continuar durante gran parte de la vida de Vanbrugh. El ala oeste se completó finalmente después de la muerte de Vanbrugh, a un diseño alterado. El reconocimiento de la obra en el Castillo de Howard llevó a más famosa comisión de Vanbrugh, arquitecto de Blenheim Palace.

Blenheim Palace

La fachada del oeste de Blenheim Palace ("castillo de aire de Vanbrugh") muestra la piedra imponente severa única miradores que adornan el horizonte.

La Duque de fuerzas de Marlborough derrotó al rey de Louis XIV ejército en Blenheim, un pueblo en el Danubio en 1704. La recompensa de Marlborough, de una nación agradecida, iba a ser una espléndida casa de campo, y el propio duque eligió compañero Kit-Cat John Vanbrugh ser el arquitecto. Los trabajos comenzaron en el palacio en 1705, aunque como Vanbrugh no era un arquitecto de formación trabajó junto a Nicholas Hawksmoor en el proyecto.

Blenheim Palace fue concebido para ser no sólo un gran casa de campo, pero un monumento nacional. En consecuencia, el estilo barroco de luz utilizada en el Castillo de Howard habría sido inadecuado para lo que es en efecto un monumento a los caídos. Es en verdad más de un castillo, o ciudadela, que un palacio. Como se ha diseñado como un monumento nacional primero y una confortable casa de segunda familia, Vanbrugh tenía muchos argumentos con la duquesa, que quería que el Palacio sea una casa de campo cómodo para su familia. Como resultado de estos argumentos Vanbrugh renunció antes de que terminara el palacio. Las cualidades del edificio se ilustran mejor la Puerta Este masiva (ilustración, abajo, izquierda), situado en el muro cortina del bloque de servicio, se ha descrito como parecido a una entrada inexpugnable a una ciudad amurallada. La puerta, sus paredes de ahusamiento que crean una ilusión de mayor altura, también sirve como torre de agua para el palacio, confundiendo así a los de los críticos de Vanbrugh, como la duquesa, quien lo acusó de impracticabilidad.

Monumental Puerta Este de Vanbrugh enBlenheim Palace es más la entrada de unaciudadela que a una palacio.Vanbrugh astutamente cónico ligeramente los lados para crear una ilusión de mayor altura y el drama.

Blenheim, el edificio más grande doméstica no real en Inglaterra, se compone de tres bloques, el centro que contiene los vivos y salas de estado, y dos alas rectangulares que flanquean ambos construidos en torno a un centro de patio: una contiene los establos, y el otro las cocinas, lavanderías y almacenes. Si Castle Howard fue el primer edificio verdaderamente barroca en Inglaterra, entonces Blenheim Palace es el más definitivo. Mientras que el Castillo de Howard es un montaje espectacular de las masas inquietas, Blenheim es del todo de una construcción más sólida, contando con ventanas altas y esbeltas y la estatuaria monumental en los techos para aligerar la masa de piedra amarilla.

El conjunto de salas estatales ubicados en la planta noble se diseñaron para ser pantallas abrumadoras y magníficas, en lugar de caliente, o cómodo. Acogedor, el confort de la clase media no era la intención en Versalles, el gran palacio del enemigo de Marlborough, y ciertamente no se consideró una consideración en el palacio construido para albergar el conquistador de maestro Versalles '.

Como era común en el siglo 18, la comodidad personal fue sacrificado a la perspectiva. Las ventanas eran para adornar las fachadas, así como la luz al interior. Blenheim fue diseñado como una pieza, tanto externa como también de la 67 pies (20 m) de alto gran sala de teatro, lo que lleva a la enorme frescos del salón, todos ellos diseñados en un eje con el 134 pies (41 m) de altura de columna de la victoria en el recinto , con los árboles plantados en las posiciones de combate de los soldados de Marlborough. Sobre el pórtico sur ( derecha ilustrada ), en sí una construcción masiva y densa de pilares y columnas, definitivamente no destinadas a la manera de Palladio para la elegante protección contra el sol, un enorme busto de Luis XIV se ve obligado a mirar hacia abajo en los esplendores y recompensas de su vencedor. Si esta colocación y el diseño fue un elemento ornamental creado por Vanbrugh, o un broma irónica por Marlborough, no se conoce. Sin embargo, como una composición arquitectónica es un ejemplo único de la ornamentación barroca.

El frontón sobre el pórtico sur es una ruptura total de la convención. La parte superior plana está decorada con un trofeo que lleva el busto de mármol de Luis XIV saqueado por Marlborough de Tournai en 1709, con un peso de 30 toneladas. La colocación del busto era un diseño nuevo e innovador en la decoración de un frontón.

En Blenheim, Vanbrugh desarrolló barroca de la mera ornamental a un más denso, más sólida, la forma, donde la piedra masiva se convirtió en el ornamento. Las grandes puertas arqueadas y el enorme pórtico sólidos fueron ornamento en sí mismas, y toda la masa se ​​consideró en lugar de cada fachada. Como el palacio todavía se considera como una parte importante del patrimonio Inglés, se convirtió en un sitio de Patrimonio Mundial en 1987.

Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall fue el trabajo final de Vanbrugh, esto, casa de campo norte aparentemente bastante sombrío se considera su mejor obra maestra arquitectónica; en esta etapa de su carrera arquitectónica Vanbrugh era un maestro del barroco, que había tomado esta forma de la arquitectura no sólo más allá del barroco continental extravagante de Castle Howard, sino también más allá de la Blenheim más grave pero aún decorada. Adorno fue casi encubierta: un receso o un pilar no fue colocado por el apoyo, sino para crear un juego de luces y sombras. La silueta del edificio era de igual, si no mayor, la importancia de la distribución interior. En todos los aspectos de la casa, la sutileza era la palabra clave.

Construido entre 1718 y 1728 por el almirante George Delaval, que sustituyó a la casa existente en el sitio. Es posible que el diseño de Seaton Delaval fue influenciado por Palladio Villa Foscari (a veces conocido como "La Malcontenta"), construido alrededor del año 1555. Ambos han fachadas almohadilladas y ventanas demilune similares más de una entrada no porticada. Incluso el gran ático a dos aguas en la Villa Foscari insinúa el triforio del gran salón de Seaton.

Seaton Delaval Hall - bloque central se ve desde el norte

Éxito del sistema de Vanbrugh como arquitecto se puede atribuir a su amistad con el influyente del día. Nada menos que cinco de sus patronos arquitectónicos eran compañeros del Club de Kit-Cat. En 1702, a través de la influencia de Charles Howard, conde de Carlisle, Vanbrugh fue nombrado interventor de las Obras Reales (ahora la Junta de Obras, donde varios de sus diseños todavía se pueden ver). En 1703, fue nombrado comisionado del Hospital de Greenwich, que estaba en construcción en este momento, y tuvo éxito Wren como el arquitecto oficial (o Surveyor), mientras que Hawksmoor fue nombrado Arquitecto del sitio. Pequeños pero notables cambios finales de Vanbrugh al edificio casi terminado se consideraron una fina interpretación de los planes y las intenciones originales de Wren. Por lo tanto lo que pretendía ser una enfermería y albergue para marineros jubilados indigentes se transformó en un magnífico monumento nacional. Su trabajo aquí se dice que ha impresionado tanto la reina Ana y su gobierno, y es directamente responsable de su éxito posterior.

La reputación de Vanbrugh todavía sufre de las acusaciones de la extravagancia, imposibilidad y una imposición grandilocuente de su propia voluntad a sus clientes. Irónicamente, todos estos cargos infundados derivan de Blenheim - selección de Vanbrugh como artífice de Blenheim nunca fue completamente popular. La duquesa, la formidable Sarah Churchill , sobre todo quería Sir Christopher Wren . Sin embargo, con el tiempo una orden firmada por el conde de Godolphin, el tesorero parlamentaria, nombrado Vanbrugh, y esbozó su ámbito de competencias. Lamentablemente, en ninguna parte se menciona este orden de la reina, o Corona. Este error se proporcionó la cláusula de escape para el Estado cuando los costos y las luchas políticas se intensificaron.

Blenheim Palace El gran atrio, y la entrada del Estado en el palacio. La duquesa de Marlborough sintió el edificio era extravagante.

Aunque el Parlamento había votado los fondos para la construcción de Blenheim, ninguna suma exacta nunca se había fijado en, y desde luego no se había previsto para la inflación. Casi desde el principio, los fondos habían sido intermitente. Queen Anne pagó algunos de ellos, pero con una creciente reticencia y lapsos, a raíz de sus altercados frecuentes con ella un tiempo mejor amiga, Sarah, duquesa de Marlborough. Después argumento final de la duquesa con la Reina en 1712, todo el dinero del Estado cesó y el trabajo se detuvo. £ 220.000 ya se habían gastado y £ 45.000 fue a causa de los obreros. Los Marlboroughs se exiliaron en el continente, y no regresó hasta después de la muerte de la reina Ana en 1714.

El día después de la muerte de la Reina los Marlboroughs regresó, y se restableció a favor en la corte del nuevo rey Jorge I , de 64 años de edad, ahora duque decidió completar el proyecto por su propia cuenta.; en 1716 el trabajo de re-inicia y Vanbrugh fue dejado a depender por completo de los medios del duque de Marlborough sí mismo. Ya desanimado y molesto por la recepción del palacio estaba recibiendo de las facciones Whig, el golpe final para Vanbrugh se produjo cuando el duque estaba incapacitado en 1717 por un golpe severo, y el ahorrativo (y hostil) duquesa tomó el control. La duquesa culpó Vanbrugh enteramente para el creciente extravagancia del palacio, y su diseño general: que su marido y el gobierno los había aprobado, se descuenta. (Para ser justos con ella, hay que mencionar que el duque de Marlborough había contribuido £ 60,000 al costo inicial, que, complementado por el Parlamento, que debería haber construido una casa monumental.) Después de una reunión con la duquesa, Vanbrugh dejó la obra de construcción en una rabia, insistiendo en que los nuevos albañiles, carpinteros y artesanos eran inferiores a las que había empleado. Los maestros artesanos que había frecuentado, sin embargo, como Grinling Gibbons, se negó a trabajar por las menores tasas pagadas por el Marlborough. Los artesanos traídos por la duquesa, bajo la guía de muebles de diseño James Moore, completaron el trabajo en perfecta imitación de los mayores maestros, así que tal vez no era culpa y la intransigencia de ambas partes en este argumento famoso.

Vanbrugh estaba profundamente apenado por el giro de los acontecimientos. Las filas y rumores resultantes habían dañado su reputación, y el palacio que había alimentado como un niño fue prohibido para él. En 1719, mientras que la duquesa no era "en casa", Vanbrugh fue capaz de ver el palacio en secreto; pero cuando él y su esposa, con el conde de Carlisle, visitó el Blenheim completado como miembros del público de la visión en 1725, se les negó la admisión a incluso entrar en el parque. El palacio había sido completado por Nicholas Hawksmoor.

Esa obra de Vanbrugh en Blenheim ha sido objeto de críticas en gran parte se puede culpar a ellos, incluyendo la duquesa, que no alcanza a comprender la razón principal para su construcción: para celebrar un triunfo marcial. En el logro de este cometido, Vanbrugh fue tan triunfal como era Marlborough en el campo de batalla.

Tras la muerte de VanbrughAbel Evans sugirió esto como su epitafio:

Bajo esta piedra, lector, inspeccionar
la casa de Dead Sir John Vanbrugh de barro .
Acuéstese pesado sobre él, la Tierra! Porque
Laid muchas cargas pesadas sobre ti!

A lo largo del periodo de reacción de Georgia a la arquitectura variado. De VanbrughVoltaire, quien visitó el Palacio de Blenheim en el otoño de 1727, lo describió como "una gran masa de piedra con ni encanto ni sabor 'y pensaron que si eran de los apartamentos, pero tan espacioso como el gruesos muros, la casa sería suficiente cómodo '.

En una carta de fecha 10 de marzo de 1740, elalemán Jacob Friedrich, barón Bielfeld tenía esto que decir acerca de Vanbrugh:

En 1786 Sir Joshua Reynolds escribió en su 13ª Discurso '... en los edificios de Vanbrugh, que era un poeta, así como un arquitecto, hay un mayor despliegue de imaginación, de lo que encontraremos tal vez en ningún otro.' En 1796 Uvedale Precio describe Blenheim como 'unión en una construcción de la belleza y la magnificencia de la arquitectura griega, el pintoresquismo del gótico, y la grandeza masiva de un castillo. " En su quinta conferencia Real Academia de 1810, Sir John Soane, dijo que "Mediante el estudio de sus obras el artista adquirirá un vuelo audaz de lujo irregular", llamándolo "el Shakespeare de arquitectos. Sir Robert Smirke era menos de cortesía 'Pesadez fue el más ligero de fallas (de Vanbrugh) ... El estilo italiano ... que se las ingenió para caricaturizar ... es evidente en todas sus obras; se sirvió generosamente a sus vicios, aportó muchos de los suyos, y por una lamentable desgracia añadiendo impurezas a lo que ya estaba muy impuro, lo dejó desagradable ya menudo odiosa ". Charles Robert Cockerell tenía esto que decir sobre Castle Howard 'gran juego y encanto en el pabellón. No podía dejarlo. Vast efecto, el movimiento en escaleras y c. buen efecto de largos pasajes relativos a la entrada. "

Legado

Vanbrugh es recordado hoy por su gran contribución a la cultura británica, el teatro y la arquitectura. Un legado dramático inmediata fue encontrado entre sus papeles después de su muerte repentina, la comedia en tres actos fragmentar Un viaje a Londres . Vanbrugh había dicho a su viejo amigo Colley Cibber que tenía la intención en este juego de cuestionar los roles tradicionales de matrimonio aún más radical que en las obras de su juventud, y terminar con un matrimonio cayendo irreconciliablemente separados. El manuscrito inacabado, hoy disponible en de Vanbrugh Obras Completas , representa a una familia campesina de viajar a Londres y caer presa de sus estafadores y tentaciones, mientras que una mujer de Londres impulsa su paciente marido a la desesperación con su juego y su confraternizar con el demi-monde de aire hombres y oficiales de medio de pago. Al igual que con la recaída en el inicio de la carrera dramática de Vanbrugh, Colley Cibber se convirtió de nuevo involucrado, y esta vez él tenía la última palabra. Cibber, ahora un actor y director de éxito, completó el manuscrito de Vanbrugh bajo el título de El Marido Provocado (1728) y le dio un final feliz y sentencioso en el que la mujer provocativa se arrepiente y se reconcilia: un elogio del matrimonio, que era lo contrario de Vanbrugh de intención declarada de poner fin a su última y tardía "comedia de la Restauración", con conyugal ruptura. Cibber considera este resultado proyectado para ser "demasiado severo para la comedia", y tal severidad era de hecho rara vez para ser visto en el escenario Inglés antes de Ibsen .

El papel de Sir John Bruto en La Esposa Provocado convirtió en uno de Papeles más famosos de David Garrick.

En el escenario del siglo 18, de Vanbrugh recaída y Provoked esposa solamente se consideraron posible realizar en versiones retocado, pero como tal, que siguió siendo popular. A lo largo de larga y exitosa carrera como actor de Colley Cibber, audiencias continuaron exigiendo a verlo como Señor Foppington en la recaída , mientras que Sir John Bruto en La Esposa Provocado se convirtió, después de estar un papel icónico para Thomas Betterton, uno de los papeles más famosos de David Garrick. En el día de hoy, la recaída , ahora de nuevo por verse sin cortes, sigue siendo un juego favorito.

Con la finalización de Castle Howard, barroco Inglés se puso de moda durante la noche. Se había reunido a los casos aislados y variados de diseño monumental, por, entre otros, Inigo Jones y Christopher Wren. Vanbrugh pensó de masas, el volumen y la perspectiva de una manera que sus predecesores no tenían.

Él era experto en la entrega de los edificios para sus clientes, que se reunió con éxito sus necesidades. Su reputación ha sufrido a causa de sus desacuerdos famosos con la duquesa de Marlborough, sin embargo, uno debe recordar que su cliente original fue la nación británica, no la duquesa, y la nación quería un monumento y la celebración de la victoria, y eso es lo Vanbrugh dio la nación.

Su influencia en los arquitectos sucesivos es incalculable. Nicholas Hawksmoor, amigo de Vanbrugh y colaborador en tantos proyectos continuó diseñando muchas iglesias de Londres durante diez años después de la muerte de Vanbrugh. De Vanbrugh alumno y su primo el arquitecto Edward Lovett Pearce llegó a convertirse en uno de Irlanda más grandes arquitectos 's. Su influencia en Yorkshire también se puede ver en la obra del arquitecto aficionado William Wakefield que diseñó varios edificios en el condado que muestran la influencia de Vanbrugh.

Vanbrugh se conmemora en toda Gran Bretaña, por pensiones, nombres de calles, un colegio universitario ( York) y escuelas nombrado en su honor. Sin embargo, su mayor atributo era su versatilidad y capacidad de combinar sus talentos. Sus obras arquitectónicas se han descrito como "el equivalente arquitectónico de la obra heroica, de teatro, grandiosa, una agrupación dramática de masas inquietas con poca referencia a funcionar."