Salvador Dali
Antecedentes
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| Salvador Dali | |
|---|---|
 Salvador Dalí fotografiado por Carl Van Vechten en 29 de noviembre 1939 | |
| Nombre de nacimiento | Salvador Dalí |
| Nacido | 11 de mayo 1904 Figueres, España |
| Murió | 23 de enero 1989 (84 años) Figueres, Cataluña, España |
| Cónyuge | Gala Dalí (Elena Ivanovna Diakonova) |
| Nacionalidad | Español |
| Campo | Pintura, Dibujo, Fotografía, Escultura, Escritura, Cine |
| Entrenamiento | Escuela de San Fernando de Bellas Artes, Madrid |
| Movimiento | Cubismo , dadaísmo , Surrealismo |
| Obras | La persistencia de la memoria (1931) Rostro de Mae West ¿Qué se puede usar como un apartamento, (1935) Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil) (1936) Cisnes que se reflejan como elefantes (1937) Bailarina en Cabeza de la Muerte (1939) Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) La tentación de San Antonio (1946) Galatea de las esferas (1952) Crucifixión (Corpus Hypercubus) (1954) |
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, primero Marqués de Dalí de Púbol (11 may 1904 a 23 en 1989), conocido como Salvador Dalí (pronunciación catalán: [Səɫβəðo ðəɫi]), fue un destacado Español pintor surrealista nacido en Figueres, en el Región de Cataluña de España .
Dalí era un experto dibujante, mejor conocido por las imágenes llamativas y extrañas en su obra surrealista. Su habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia del Renacimiento amos. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, se completó en 1931. expansiva repertorio artístico de Dalí incluye cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una amplia gama de artistas en una variedad de medios de comunicación.
Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, mi pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un «linaje arábigo», que remontaba sus raíces eran descendientes de la Moros.
Dalí era muy imaginativo, y también disfrutó con un comportamiento inusual y grandioso. Su manera excéntrica y acciones públicas que llaman la atención a veces llamaron más la atención que su obra de arte, para consternación de los que llevó a cabo su trabajo en alta estima, y la irritación de sus críticos.
Biografía
Primeros años de vida
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 am GMT en la ciudad de Figueres, en el Empordà región, cerca de la frontera con Francia en Cataluña, España . Dalí hermano mayor, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre 1901), había muerto de gastroenteritis Nueve meses antes, el 1 de agosto de 1903. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario cuyo estricto enfoque disciplinario, fue atenuada por su esposa, Felipa Domenech Ferrés, quien animó a los esfuerzos artísticos de su hijo . Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y le dijo a sus padres que él era la reencarnación de su hermano, un concepto que llegó a creer. De su hermano, dijo Dalí, "... [que] se parecían como dos gotas de agua, pero tuvimos diferentes reflexiones." Él "era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concibe demasiado en lo absoluto." Imágenes de su hermano muerto hace mucho tiempo reaparecía incrustado en sus obras posteriores, incluyendo Retrato de mi hermano muerto (1963).
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, que era tres años más joven. En 1949, publicó un libro sobre su hermano, Dalí visto por su hermana. Sus amigos de la infancia incluyen futuro Los futbolistas del FC Barcelona Sagibarba y Josep Samitier. Durante las vacaciones en el resort catalán de Cadaqués, el trío jugó al fútbol juntos.
Dalí asistió escuela de dibujo. En 1916, Dalí también descubrió la pintura moderna en un viaje de vacaciones de verano para Cadaqués con la familia de Ramón Pichot, un artista local que hizo viajes regulares a París. Al año siguiente, el padre de Dalí organiza una exposición de sus dibujos al carbón en su casa de la familia. Tuvo su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueres en 1919.
En febrero de 1921, la madre de Dalí murió de cáncer de mama. Dalí tenía 16 años; más tarde se dijo que la muerte de su madre ", fue el mayor golpe que había experimentado en mi vida. Yo la adoraba ... No podía resignarme a la pérdida de un ser del que yo conté para hacer invisibles las imperfecciones inevitables de mi alma." Después de su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su difunta esposa. Dalí no resentir este matrimonio, porque tenía un gran amor y respeto por su tía.
Madrid y París
En 1922, Dalí se trasladó a la Residencia de Estudiantes (Residencia de Estudiantes) en Madrid y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Un magro 1,72 m (5 pies. 7¾ pulg.) De altura, Dalí ya llamaba la atención como un excéntrico y dandi. Tenía el pelo largo y patillas, abrigo, medias, y calzón corto, al estilo de Inglés estetas de finales del siglo 19.
En la Residencia, se hizo muy amigo de (entre otros) Pepín Bello, Luis Buñuel, y Federico García Lorca. La amistad con Lorca tuvo un fuerte elemento de pasión mutua, error Cite: Un conjunto de etiquetas faltan el cierre (Ver el la página de ayuda). Su dominio de habilidades de la pintura fue evidenciada por su realista La cesta de pan, pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primera visita a París, donde conoció a Pablo Picasso , a quien el joven Dalí reverenciaba. Picasso ya había escuchado los informes favorables sobre Dalí de Joan Miró. Como él desarrolló su propio estilo en los próximos años, Dalí realizó una serie de obras muy influido por Picasso y Miró.
Algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían durante toda su vida ya eran evidentes en la década de 1920. Dalí devoró influencias de muchos estilos de arte, que van desde el clásico más académicamente, a la más vanguardista avant garde. Sus influencias clásicas incluyen Raphael , Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer, y Velázquez. Utilizó ambas técnicas clásicas y modernistas, a veces en obras separadas, y combina a veces. Las exposiciones de sus obras en Barcelona, llamaron mucho la atención, junto con mezclas de alabanza y perplejos debate de los críticos.
Dalí creció un extravagante bigote, influenciado por el maestro pintor español del siglo 17 Diego Velázquez. El bigote se convirtió en una marca icónica de su comparecencia en el resto de su vida.
1929 a la Segunda Guerra Mundial
En 1929, Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un perro andaluz (Un perro andaluz). Su principal contribución fue ayudar a Buñuel escribir el guión de la película. Dalí afirmó más tarde que también han desempeñado un papel importante en el rodaje del proyecto, pero esto no se fundamenta en relatos de la época. Además, en agosto de 1929, Dalí conoció a su permanente y primaria musa, la inspiración y futura esposa Gala, nacida Elena Ivanovna Diakonova. Ella era un inmigrante ruso diez años mayor que él, que en ese momento estaba casado con poeta surrealista Paul Éluard. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exhibiciones profesionales y se unió oficialmente al grupo surrealista en el Montparnasse trimestre de París. Su obra ya había sido fuertemente influenciado por el surrealismo durante dos años. Los surrealistas lo aclamaron Dalí llamó a su método paranoico-crítico de acceso a la subconsciente para mayor creatividad artística.
Mientras tanto, la relación de Dalí con su padre estaba cerca de romperse. Don Salvador Dalí y Cusí desaprobó fuertemente del romance de su hijo con Gala, y vio a su conexión con los surrealistas como una mala influencia para su moral. El colmo fue cuando don Salvador leyó en un periódico de Barcelona que su hijo había exhibido recientemente en París un dibujo del Sagrado Corazón de Jesús, con una inscripción de provocación: "A veces, escupo para la diversión en el retrato de mi madre".
Indignado, Don Salvador exigió que su hijo se retractara públicamente. Dalí se negó, tal vez por temor a la expulsión del grupo surrealista, y fue violentamente expulsado de su casa paterna, el 28 de diciembre de 1929. Su padre le dijo que iba a ser desheredados, y que nunca debe poner un pie en Cadaqués nuevo. El verano siguiente, Dalí y Gala alquiló una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cerca de Port Lligat. Compró el lugar, y con los años lo amplió, construyendo poco a poco su muy querido villa junto al mar. El padre de Dalí finalmente ceder y llegar a aceptar el compañero de su hijo.
En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, que introdujo una imagen surrealista de suave, de fusión relojes de bolsillo. La interpretación general de la obra es que los relojes blandos son un rechazo de la hipótesis de que el tiempo es rígida o determinista. Esta idea es apoyada por otras imágenes en el trabajo, como el paisaje amplia expansión, y otros relojes flácidos mostrado ser devorado por las hormigas.
Dalí y Gala, después de haber vivido juntos desde 1929, se casaron en 1934 en una ceremonia civil semi-secreto. Más tarde se volvió a casar en una ceremonia católica en 1958. Además de inspirar muchas obras de arte a lo largo de su vida, Gala actuaría como Dalí gerente de negocios, apoyando su extravagante estilo de vida, mientras que hábilmente dirección clara de la insolvencia. Gala parecía tolerar devaneos de Dalí con las musas más jóvenes, asegurar en su propia posición como su relación primaria. Dalí continuó pintando ella mientras ambas imágenes simpáticas y adoradores de edad, productoras de su musa. La "relación tensa, complejo y ambiguo" que dura más de 50 años más tarde se convertirá en el tema de una ópera Jo, Dalí (I, Dalí) por Compositor catalán Xavier Benguerel.
Dalí fue introducida en América por marchante de arte Julien Levy en 1934. La exposición en Nueva York de las obras de Dalí, incluyendo persistencia de la memoria, crea una sensación inmediata. Registro Social listees le agasajados en una "bola de Dalí" especialmente organizado. Se presentó vistiendo una urna de cristal en el pecho, que contenía un sostén. En ese mismo año, Dalí y Gala también asistieron a una fiesta de disfraces en Nueva York, organizada para ellos por la heredera Caresse Crosby. Para sus trajes, se vestían como Lindbergh y su bebé secuestrador. El alboroto que resulta en la prensa fue tan grande que Dalí pidió disculpas. Cuando regresó a París, los surrealistas lo confrontó sobre su disculpa por un acto surrealista.
Aunque la mayoría de los artistas surrealistas había vuelto cada vez más asociado con la política de izquierda, Dalí mantuvieron una posición ambigua sobre el tema de la relación adecuada entre la política y el arte. Surrealista Liderando André Breton acusó Dalí de la defensa de la "nueva" e "irracional" en "el fenómeno de Hitler", pero Dalí rápidamente rechazó esta afirmación, diciendo: "Yo soy hitleriano ni de hecho ni intención". Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico y se negó a denunciar explícitamente el fascismo . Entre otros factores, esto le había aterrizado en problemas con sus colegas. Más tarde, en 1934, Dalí fue sometido a un "juicio", en el que fue expulsado oficialmente del grupo surrealista. A esto, Dalí respondió: "Yo mismo soy el surrealismo".
En 1936, Dalí participó en la Londres Exposición Surrealista Internacional. Su conferencia, titulada FANTOMES paranoiaques authentiques, fue entregado al usar un equipo de alta mar traje y casco de buceo. Había llegado llevando una taco de billar y llevando un par de Perros lobos rusos, y tenía que tener el casco desenrosca mientras jadeaba por respirar. Comentó que "sólo quería demostrar que yo estaba 'sumergirse profundamente" en la mente humana. "
También en 1936, en la investigación de la premier de La película de Joseph Cornell Rose Hobart en la galería de Julien Levy de Nueva York, Dalí hizo famoso por otro incidente. Programa de películas surrealistas cortos de Levy estaba programada para llevarse a cabo al mismo tiempo que la primera exposición surrealista en la Museo de Arte Moderno, con la obra de Dalí. Dalí estaba entre el público en la proyección, pero a mitad de la película, él derribó el proyector en una rabia. "Mi idea para una película es exactamente eso, y yo iba a proponer a alguien a quien le pagan para que hacía", dijo. "Yo nunca escribí o dije a nadie, pero es como si hubiera robado". Otras versiones de la acusación de Dalí tienden a la más poética: "Él se lo robó a mi subconsciente!" o incluso "Se robó mis sueños!"
En este período, el principal mecenas de Dalí en Londres fue el muy rico Edward James. Había ayudado a Dalí emergen en el mundo del arte mediante la compra de muchos trabajos y por su manutención durante dos años. También colaboraron en dos de los iconos más perdurables de la Movimiento surrealista: el Teléfono-langosta y el Mae West Lips Sofa.
Mientras tanto, España estaba pasando por una guerra civil (1936-1939), con muchos artistas de tomar un lado o ir al exilio.
En 1938, Dalí conoció a Sigmund Freud gracias a Stefan Zweig. Más tarde, en septiembre de 1938, Salvador Dalí fue invitado por Gabrielle Coco Chanel a su casa "La Pausa" en Roquebrune en el Riviera francés. Allí pintó numerosos cuadros que más tarde expuso en Julien Levy Gallery de Nueva York. Al final del siglo 20, "La Pausa" fue parcialmente replicado en el Dallas Museum of Art para acoger la colección Reeves y parte del mobiliario original de Chanel para la casa.
También en 1938, Dalí dio a conocer Taxi lluvioso, una obra de arte en tres dimensiones, que consta de un automóvil real con dos ocupantes maniquí. La pieza fue representada por primera vez en la Galerie Beaux-Arts de París, en la Exposition Internationale du Surréalisme, organizado por André Breton y Paul Eluard. La exposición fue diseñada por el artista Marcel Duchamp, que también sirvió como anfitrión.
En el Feria 1939 Mundial de Nueva York, debutó con su Dalí Sueño de Venus pabellón surrealista, situado en la Zona de Recreo de la exposición. Ofreció esculturas, estatuas y modelos desnudos en vivo extrañas en "trajes" hechos de pescados y mariscos frescos, un evento fotografiado por Horst P. Horst y George Platt Lynes. Como la mayoría de las atracciones en la Zona de Recreo, una cuota de admisión fue acusado.
En 1939, André Breton acuñó el apodo despectivo "Avida Dólares", un anagrama de "Salvador Dalí", que puede ser más o menos traducido como "ávido de dólares". Esto fue una referencia burlona a la creciente comercialización de la obra de Dalí, y la percepción de que Dalí buscó autobombo través fama y fortuna. Algunos surrealistas en adelante hablaron de Dalí en el pasado, como si estuviera muerto. El movimiento surrealista y varios miembros de la misma (por ejemplo, Ted Joans) continuaría emitir extremadamente duras polémicas contra Dalí hasta el momento de su muerte, y más allá.
Segunda Guerra Mundial
En 1940, cuando la Segunda Guerra Mundial arrasó Europa, Dalí y Gala se retiraron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Ellos fueron capaces de escapar de visas porque el 20 de junio de 1940, que fueron emitidos por Aristides de Sousa Mendes, cónsul portugués en Burdeos, Francia. Salvador y Gala Dalí cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron en el Excambion desde Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. La llegada de Dalí en Nueva York fue uno de los catalizadores en el desarrollo de la ciudad como un centro de arte mundial en los años de la posguerra. Después de la mudanza, Dalí volvió a la práctica de Catolicismo. "Durante este período, Dalí nunca dejó de escribir", escribió Robert y Nicolás Descharnes.
En 1941, Dalí redactó un escenario de película para Jean Gabin llama Moontide. En 1942, publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribió catálogos de sus exposiciones, como la que en la Galería Knoedler en Nueva York en 1943. Allí atacó algunas técnicas surrealistas de uso frecuente al proclamar: "El surrealismo al menos habrá servido para dar prueba experimental que el total de la esterilidad y los intentos de automatizaciones han ido demasiado lejos y han dado lugar a un sistema totalitario. ... la pereza de hoy y la total falta de técnica han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la universidad "( collage). También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de la moda para los automóviles. Esto dio lugar a un dibujo de Edwin Cox en The Miami Herald, que representa Dalí vestir un automóvil en un vestido de noche.
También, en La vida secreta Dalí le sugirió que se había dividido con Luis Buñuel ya que este último era un comunista y un ateo . Buñuel fue despedido (o renuncia) de su posición en el Museo de Arte Moderno (MOMA), supuestamente después Cardenal Spellman de Nueva York fue a ver Iris Barry, jefe del departamento de cine en el MOMA. Buñuel luego regresó a Hollywood, donde trabajó en el departamento de doblaje Warner Brothers desde 1942 hasta 1946. En su autobiografía 1982 Mon Dernier soupir (Mi último suspiro, 1983), Buñuel escribió que, con los años, que había rechazado los intentos de Dalí en la reconciliación.
Un italiano fraile, Gabriele Maria Berardi, afirmó haber realizado una exorcismo Dalí mientras él estaba en Francia en 1947. En 2005, una escultura de Cristo en la cruz fue descubierto en el patrimonio del fraile. Se había afirmado que Dalí dio este trabajo a su exorcista por gratitud, y dos expertos en arte español confirmó que había razones estilísticas adecuadas para creer que la escultura fue realizada por Dalí.
Últimos años en España
A partir de 1949, Dalí pasó sus años restantes de vuelta en España. Su aceptación y abrazo de La dictadura de Franco fueron fuertemente desaprobada por otros artistas e intelectuales españoles que se quedaron en el exilio. En 1959, André Breton organizó una exposición llamada Homenaje al surrealismo, que celebra el cuadragésimo aniversario del surrealismo, que contenía obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara, y Eugenio Granell. Breton vehemencia luchó en contra de la inclusión de los de Dalí Madonna Sixtina en la Exposición Internacional de Surrealismo en Nueva York el año siguiente.
Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, pero experimentó con muchos medios de comunicación y los procesos inusuales o nuevos: hizo bulletist funciona. Muchas de sus obras incorporadas ilusiones ópticas, espacio negativo, juegos visuales, y trompe l'oeil efectos visuales. También experimentó con puntillismo, ampliada redes de puntos de medio tono (que Roy Lichtenstein utilizaría más adelante), y imágenes estereoscópicas. Fue uno de los primeros artistas para emplear holografía de una manera artística. En sus últimos años, jóvenes artistas como Andy Warhol proclamaron Dalí una influencia importante en arte pop.
Dalí también tuvo un gran interés en las ciencias naturales y las matemáticas. Esto se manifiesta en varios de sus cuadros, sobre todo a partir de la década de 1950, en la que pintó sus súbditos como un compuesto de formas de cuerno de rinoceronte. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina, ya que crece en un espiral logarítmica. También vinculado al rinoceronte a temas de castidad y de la Virgen María. Dalí también estaba fascinado por el ADN y el Tesseract (un cubo de 4 dimensiones); un despliegue de un hipercubo aparece en la pintura Crucifixión (Corpus Hypercubus).
En algún momento, Dalí tuvo una suelo de cristal instalado en una habitación cerca de su estudio. Él hizo un amplio uso de ella para estudiar escorzo, tanto desde arriba y desde abajo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras y objetos en sus pinturas. También deleitó en el uso del espacio para entretener a los invitados y visitantes a su casa y estudio.
Período de la Segunda Guerra Mundial después de la de Dalí lleva la marca de virtuosismo técnico y un interés en la intensificación de los efectos ópticos, la ciencia y la religión. Se convirtió en un devoto católico cada vez más, mientras que al mismo tiempo que se había inspirado en el choque de Hiroshima y el amanecer de la " era atómica ". Por lo tanto Dalí denominó este periodo" Nuclear Misticismo. "En pinturas como La Madonna de Port Lligat (primera versión) (1949) y Corpus Hypercubus (1954), Dalí pretendía sintetizar cristiana iconografía con imágenes de desintegración materiales inspirados en la física nuclear . Sus obras mística nuclear incluyen piezas tan notables como La Estación de Perpiñán (1965) y El torero alucinógeno (1968-70). En 1960, Dalí empezó a trabajar en su Teatro Museo ( Teatro-Museo Dalí) en su ciudad natal, Figueres; que era su mayor proyecto individual y el foco principal de su energía a través de 1974. Él continuó haciendo adiciones a través de mediados de 1980.
En 1968, Dalí filmó un anuncio de televisión humorístico para Chocolates Lanvin. En esto, él proclama en francés "Je suis fou du chocolat Lanvin!" ("Estoy loco por Lanvin chocolate"), mientras que morder un bocado haciendo que se bizco y su bigote a bascular hacia arriba. En 1969, diseñó el Logo Chupa Chups, además de facilitar el diseño de la campaña publicitaria de la 1969 Festival de Eurovisión y la creación de una gran escultura de metal en el escenario que se situó en el Teatro Real de Madrid.
Años finales
En 1980, la salud de Dalí dio un giro catastrófico. Su cercano esposa senil, Gala Dalí, había sido supuestamente le dosifica con un cóctel peligroso de la medicina sin receta que dañó su sistema nervioso, causando así un final prematuro a su capacidad artística. En 76 años, Dalí era un desastre, y su mano derecha temblaba terriblemente, con Síntomas parecidos al Parkinson.
En 1982, El rey Juan Carlos concedió a Dalí el título de Marqués de Dalí de Púbol (Marqués de Dalí de Púbol) en el nobleza de España, por la presente se refiere a Púbol, el lugar donde vivía. El título fue en primera instancia hereditaria, pero a petición de Dalí cambió la vida sólo en 1983. Para mostrar su gratitud por este, Dalí tarde dio al rey un dibujo (Jefe de Europa, que resultan ser dibujo final de Dalí) después el rey lo visitó en su lecho de muerte.
Gala murió el 10 de junio de 1982, a la edad de 87. Después de la muerte de Gala, Dalí perdió gran parte de su voluntad de vivir. Deliberadamente deshidratado sí mismo, posiblemente como un suicidio intento, o tal vez en un intento de poner a sí mismo en un estado de animación suspendida como él había leído que algunos microorganismos podían hacer. Se mudó de Figueres a la castillo de Púbol, que había comprado para Gala y fue el lugar de su muerte.
En 1984, se produjo un incendio en su dormitorio en circunstancias poco claras. Posiblemente fue un intento de suicidio por Dalí, o posiblemente una simple negligencia por su personal. En cualquier caso, Dalí fue rescatado y regresó a Figueres, donde un grupo de sus amigos, clientes y colegas artistas se encargó de que se sentía cómodo viviendo en su Teatro-Museo en sus últimos años.
Ha habido denuncias de que Dalí fue obligado por sus guardianes firmar lienzos en blanco que más tarde, incluso después de su muerte, ser utilizados en las falsificaciones y se venden como originales. Como resultado, los marchantes de arte tienden a desconfiar de las últimas obras atribuidas a Dalí.
En noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital con insuficiencia cardiaca; un marcapasos ya se había implantado previamente. El 5 de diciembre de 1988, fue visitado por el rey Juan Carlos, quien confesó que siempre había sido un devoto grave de Dalí.
El 23 de enero de 1989, mientras que su disco favorito de Tristán e Isolda jugaron, murió de insuficiencia cardíaca en Figueres a la edad de 84. Cerrando el círculo, que está enterrado en el cripta de su Teatro Museo de Figueres. La ubicación está al otro lado de la calle de la iglesia de Sant Pere, donde tuvo su bautismo, primera comunión, y el funeral, y está a tres cuadras de la casa en la que nació.
Actualmente, la Fundación Gala-Salvador Dalí sirve como su finca oficial. El representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundación Gala-Salvador Dalí es el Sociedad de Derechos de Artistas. En 2002, la Sociedad fue noticia cuando le preguntaron a Google para eliminar una versión personalizada de su logo puesto para conmemorar Dalí, alegando que partes de determinadas obras de arte bajo su protección se habían utilizado sin permiso. Google cumplió con la solicitud, pero negó que hubiera cualquier violación de derechos de autor.
Simbolismo
Dalí emplea extensa simbolismo en su trabajo. Por ejemplo, el sello "relojes de fusión" que aparecen por primera vez en La persistencia de la memoria sugieren Einstein teoría 's que el tiempo es relativo y no fijo. La idea de los relojes que funcionan simbólicamente de esta manera llegó a Dalí cuando él estaba mirando una pieza nasal de Queso Camembert en un caluroso día de agosto.
El elefante es también una imagen recurrente en la obra de Dalí. Apareció por primera vez en su obra 1944 Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar. Los elefantes, inspirados por Escultura de Gian Lorenzo Bernini de base en Roma de un elefante que lleva un antiguo obelisco, son retratados "con largas multiarticulado, piernas, casi invisibles de deseo", junto con obeliscos en sus espaldas. Junto con la imagen de sus piernas frágiles, estos gravámenes, destacan por sus connotaciones fálicas, crear un sentido de la realidad fantasma. "El elefante es una distorsión en el espacio", un análisis explica, "sus delgadas patas contrastando la idea de ingravidez con la estructura." "Estoy pintando cuadros que me hacen morir de alegría, estoy creando con una naturalidad absoluta, sin la menor preocupación estética, estoy haciendo cosas que me inspiran con una profunda emoción y estoy tratando de pintar con honestidad." -Salvador Dalí, en Dawn Ades, Dalí y el surrealismo.
El huevo es otra imagen daliniana común. Se conecta el huevo a la atención prenatal y intrauterina, así utilizarlo para simbolizar la esperanza y el amor; aparece en La metamorfosis de Narciso. La Metamorfosis de Narciso también simboliza la muerte y petrificación.
Varios otros animales aparecen en toda su obra, así: hormigas apuntan a la muerte, la decadencia, y un inmenso deseo sexual; la caracol está conectado a la cabeza humana (que vio un caracol sobre una bicicleta frente a la casa de Freud cuando conoció a Sigmund Freud ); y langostas son un símbolo de los residuos y el miedo.
Ciencia
Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se hacen en términos de su fascinación por el cambio de paradigma que acompañó el nacimiento de la mecánica cuántica en el siglo XX. Inspirado por Werner Heisenberg Principio de Incertidumbre, en 1958, escribió en su "Anti-Materia Manifiesto": "En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud . Hoy en día, el mundo exterior y el de la física ha trascendido el de la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg ".
A este respecto, La desintegración de la persistencia de la memoria, que apareció en 1954, en escuchando de nuevo a La persistencia de la memoria, y en retratar esa pintura en la fragmentación y desintegración resume reconocimiento de Dalí de la nueva ciencia.
Legado
Salvador Dalí ha sido citado como principal inspiración de muchos artistas modernos, como Damien Hirst , Noel Fielding, Jeff Koons y la mayoría de otros surrealistas modernos. Salvador Dalí de expresión maníaca y famoso bigote le han hecho una especie de icono cultural por lo extraño y surrealista. Él ha sido retratado en la película por Robert Pattinson en Little Ashes, y Adrien Brody en Medianoche en París. Él también fue parodiado en una serie de sketches de pintura en Captain Kangaroo como "Salvador tonto" (interpretado por Cosmo Allegretti) y en un Sesame Street del muppet sketch como "Salvador Dada" (un oro naranja AM realizada por Jim Henson).
Museos Dalí y exposiciones permanentes
- Teatro-Museo Dalí - en Figueres, Cataluña
- Salvador Dalí Casa-Museo - en Port Lligat, Cataluña
- Gala Dalí Casa-Museo - Púbol, Cataluña
- Salvador Dali Museum - en San Petersburgo, Florida, EE.UU.
- Dalí Universe - en Venecia, Italia
- Espace Dalí - en París , Francia
- Dalí, una exposición permanente - en Berlín , Alemania
Las grandes exposiciones temporales
- El Dalí Renacimiento: Nuevas perspectivas sobre su vida y el arte después de 1940 (2005) Philadelphia Museum of Art
