Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta

Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta
Álbum del estudio por The Beatles
Publicado	01 de junio 1967
Grabado	Diciembre 6, 1966 hasta abril 21, 1967, EMI y Regent Sound Studios, Londres
Género	Rock psicodélico, pop barroco
Longitud	39:42
Etiqueta	Parlophone (Reino Unido), Capitol (US)
Productor	George Martin
El Beatles cronología
Una colección de los Beatles Oldies (1966) Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta (1967) En primer lugar de los Beatles (1967)
Los Beatles Cronología de América del Norte
Revólver (1966) Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta (1967) Magical Mystery Tour (1967)

Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta (a menudo denominado simplemente como Sgt. Pepper) es el octavo álbum de estudio de Inglés Rock Band de los Beatles . Publicado en junio de 1967, el álbum incluyó canciones como " Con un poco de ayuda de mis amigos "," Lucy en el cielo con diamantes ", y" Un día en la vida ". Continuando su maduración artística en Revolver (1966), el sargento. Pimienta partió más lejos de lo convencional pop rock lenguaje de la época y se incorporan baladas, psicodélico, sala de música, y influencias sinfónicas.

Durante el sargento. Sesiones de pimienta, el grupo mejorarse la calidad de la producción de su música mientras exploran las técnicas de grabación experimentales. Productor El enfoque innovador de George Martin incluyó el uso de una orquesta. Ampliamente aclamado e imitado, el diseño de la cubierta del álbum de artistas pop inglés Peter Blake y Jann Haworth fue inspirado por un dibujo de Paul McCartney que mostraba a la banda posando delante de un collage de algunas de sus celebridades favoritas.

Sgt. Pimienta fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, gastando un total de 27 semanas en la cima de la UK Album Chart y 15 semanas en el número uno en los EE.UU. Billboard 200. Un trabajo seminal en el emergente estilo de rock psicodélico, el álbum fue aclamado por la crítica tras su liberación y ganó cuatro Premios Grammy en 1968. Es considerado como el álbum de rock más influyente y más famoso de todos los tiempos, y con un estimado de 32 millones de copias vendidas, es uno de los álbumes más vendidos del mundo. Sgt. Pimienta ha sido nombrado el mejor álbum de todos los tiempos por tanto Siempre Mejor Album de 1000 y Rolling Stone.

Fondo

A finales de 1965, los Beatles habían cansado de las giras, y para el final de su 1966 gira por Estados Unidos que decidió retirarse de la actuación en directo. Lennon comentó: "Estamos hartos de hacer música suave para las personas suaves, y estamos hartos de jugar para ellos también." A su regreso a Inglaterra, comenzaron a circular rumores de que la banda había decidido romper. Posteriormente tomaron unas vacaciones de casi dos meses y de forma individual se involucraron en sus propios intereses. George Harrison viajó a la India durante seis semanas para desarrollar su sitar jugar en la instrucción de Ravi Shankar. En 1966, McCartney y productor George Martin colaboró en una banda sonora para la película La manera de la familia. También en 1966, John Lennon actuó en Cómo gané la guerra, y él asistí exhibiciones de arte, tales como uno en el Indica Gallery, donde conoció a su futura esposa Yoko Ono. Ringo Starr utilizó el descanso para pasar más tiempo con su esposa y su primer hijo. En noviembre, durante un vuelo de regreso a Londres desde Kenia, donde había estado de vacaciones con tour manager Mal Evans, McCartney tuvo la idea creativa que primero convertido en una canción, y con el tiempo se inspirará concepto Club Band Lonely Heart del Sargento Pimienta. McCartney comentó: "Nosotros probamos la realización de algunas canciones de [ Revolver], pero había tantas overdubs complicados que no podemos hacer justicia. Ahora podemos grabar cualquier cosa que queramos, y no importará. Y lo que queremos es aumentar un poco el listón, para hacer nuestro mejor disco de la historia ".

Concepto

Cuando los Beatles habían renunciado a las giras, Lennon dijo que podría "enviar cuatro figuras de cera ... y que satisfarían las multitudes", y McCartney más tarde explicó: "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiaba que cuatro pequeños enfoque mop-top. No éramos niños, éramos hombres ... y el pensamiento de nosotros mismos como artistas y no sólo los artistas ". A principios de febrero McCartney tuvieron la idea de grabar un álbum que representaría a la actuación de una banda ficticia. Este grupo alter ego daríamos . la banda de la libertad para experimentar musicalmente McCartney explicó: "Yo pensé, no seamos nosotros mismos. Desarrollemos alter egos ... no será que nos convierte todo ese sonido, no va a ser de los Beatles, que va a ser esta otra banda, así que vamos a ser capaces de perder nuestras identidades en este ". Martin escribió del concepto de banda ficticia: "'Sergeant Pepper' en sí no apareció hasta medio camino a través de hacer el álbum. Era la canción de Paul, sólo un número de rock ordinario ... pero cuando lo había terminado, Pablo dijo: "¿Por qué no hacemos el álbum como si realmente existiera la banda Pimienta, como si Sergeant Pepper era hacer el disco? Nos doblamos en los efectos y las cosas '. Me encantó la idea, y desde ese momento fue como si Pimienta tenía una vida propia ".

El álbum comienza con el título de la canción, que introduce el sargento. La banda de pimienta en sí; esta canción da paso a una introducción cantada por el director de orquesta "Billy Shears" (Starr), que lleva a cabo " Con un poco de ayuda de mis amigos ". A versión reprise de la canción del título aparece en la cara dos del álbum justo antes del clímax "Un día en la vida", la creación de un sujetalibros efecto. Sin embargo, la banda abandonó efectivamente el concepto distinto de los dos primeros temas y la repetición. Lennon fue inequívoco al afirmar que las canciones que escribió para el álbum no tenían nada que ver con el sargento. Concepto de pimienta, y también de que ninguna de las otras canciones hizo bien, diciendo que "Todos los demás canción podría haber sido en cualquier otro álbum". A pesar de las declaraciones de Lennon en sentido contrario, el álbum ha sido ampliamente considerada como un ejemplo temprano y rompedor de la álbum conceptual.

Producción

Los Beatles comenzaron las sesiones para el álbum a finales de noviembre 1966 con una serie de grabaciones que iban a formar un álbum temático vinculado a su infancia. Los primeros resultados de este esfuerzo producen " Strawberry Fields Forever "," Cuando estoy Sixty-Four "y" Penny Lane "." Strawberry Fields Forever "y" Penny Lane "fueron puestos en libertad como doble single A unilateral en febrero de 1967 después de EMI y Epstein presionó a Martin para una sola. Una vez que el sencillo fue lanzado el concepto de infancia fue abandonado en favor del sargento. Pimienta, y de acuerdo con la práctica habitual del grupo, las pistas individuales no se incluyeron en el LP (una decisión Martin afirma que ahora se arrepiente). Fueron puestos en libertad sólo como sencillo en el Reino Unido y Canadá en el momento, pero se incluyeron como parte de la versión americana de LP Magical Mystery Tour (que se publicó como un doble seis pistas EP en Gran Bretaña). La composición Harrison " Only a Northern Song "También se registró durante el Sgt. Pepper sesiones pero no vio un lanzamiento hasta que el álbum de banda sonora de la película de animación Yellow Submarine, lanzado en enero de 1969.

Como El principal acto de EMI y el grupo de rock más exitoso del mundo, los Beatles tenían acceso casi ilimitado a Abbey Road Studios. En 1967, todo el Sgt. Pistas Pimienta ha sido posible grabar en Abbey Road utilizando mono, estéreo y grabadoras de cuatro pistas. Aunque grabadoras de ocho pistas que ya estaban disponibles en los EE.UU., los primeros ocho pistas no eran operativos en estudios comerciales en Londres hasta finales de 1967, poco después del lanzamiento del álbum. Al igual que sus predecesores, la grabación hizo un amplio uso de la técnica conocida como "rebote hacia abajo" (también conocido en ese momento como una "mezcla de reducción"), en el que se registraron una serie de pistas a través de las cuatro pistas de una grabadora, que eran a continuación, mezclado y doblado hacia abajo sobre una o varias pistas del maestro máquina de cuatro pistas. Esto permitió a los ingenieros de Abbey Road para dar al grupo una virtuales estudio multipista.

Se utilizaron nuevas unidades de efectos modulares, como el wah-wah pedal y fuzzbox y correr voces e instrumentos a través de un Altavoz Leslie. Varios entonces nuevos efectos de producción cuentan en gran medida en las grabaciones. Uno de los más importantes fue doble seguimiento automático (ADT), un sistema que utiliza grabadoras de cinta para crear una duplicación simultánea de un sonido. Aunque por mucho tiempo se ha reconocido que el uso de cinta multipista para grabar "duplicado" voz principal producen un sonido mucho mayor, que siempre había sido necesario registrar dichas pistas vocales en dos ocasiones; una tarea que era tedioso y exigente. ADT fue inventado especialmente para la banda por el ingeniero EMI Ken Townsend en 1966, principalmente a instancias de Lennon, que odiaba a las sesiones de seguimiento y regularmente expresó su deseo de una solución técnica al problema. ADT se convirtió rápidamente en una práctica de grabación casi universal en la música popular. Martin, que se divierten a costa de Lennon, describió la nueva técnica a un Lennon inquisitivo como una "brida sploshing doble bifurcado". La anécdota explica una variación de la forma en que el término "rebordeado" llegó a ser asociado con este efecto de grabación. También fue importante varispeeding, la técnica de grabación de varias pistas en una cinta multi-pista a velocidades ligeramente diferentes de cinta, que fue utilizado extensivamente en sus voces en este periodo. La aceleración de la voz se convirtió en una técnica generalizada en la producción pop. La banda también se utiliza el efecto de porciones de sus pistas de acompañamiento (como en " Lucy en el cielo con diamantes ") para darles un" sonido más grueso "y más difusa.

" Within You Without You "fue grabado el 15 de marzo con Harrison en la voz, sitar y tambura; los otros instrumentos ( tabla, dilruba, swarmandel y un tambura adicional) se jugó por cuatro Con sede en Londres músicos indios. Ninguno de los otros Beatles participó en la grabación. Para la grabación del 17 de marzo " Ella Leaving Home ", McCartney contrató Mike Leander para organizar la sección de cuerda como Martin fue ocupada produciendo uno de sus otros artistas, Cilla Negro.

La letra de la canción de Lennon " Estar en beneficio del Sr. Kite! ", Fueron adaptados de un cartel de circo victoriano para Circo de Pablo Fanque, que Lennon había comprado en una tienda de antigüedades en Kent en el día de la filmación del clip promocional de "Strawberry Fields Forever" allí. La collage sonoro fue creado por Martin y sus ingenieros, que recogió grabaciones de calliopes y orquestriones, que luego se cortan en tiras de diferentes longitudes, arrojados a una caja, confunden y editados juntos en un orden aleatorio, creando un lazo largo que se mezcló durante la producción final.

Este álbum también hace un uso intensivo de instrumentos de teclado: un piano de cola se utiliza en canciones como "Un día en la vida", un Órgano Lowrey se utiliza para "Lucy en el cielo con diamantes", una clavecín se puede escuchar en "Fixing a Hole", y Martin jugó un armonio en "Estar en beneficio del Sr. Kite!". Un piano eléctrico, piano, órgano Hammond y glockenspiel también se puede escuchar en el registro. Harrison utilizó un tambura en varias canciones, incluyendo "Lucy en el cielo con diamantes" y "Getting Better".

El acorde de piano atronador que concluye " Un día en la vida ", y el álbum, fue producido por unión de tres pianos de cola en el estudio y ejecución de un acorde E en cada simultáneamente. Juntos en el momento justo, Lennon, Starr, McCartney y asistente Mal Evans golpeó las teclas de los pianos montados y mantiene pulsado el acorde. El sonido de los pianos y luego se mezcló con la compresión y el aumento de la ganancia en el volumen a extraer el sonido al máximo sostener.

Prensados británicos del álbum (en su forma LP original que fue lanzado más tarde en CD), extremo con un 15- tono de alta frecuencia kilohercios (poner en el álbum a sugerencia de Lennon y dice que está "especialmente destinado para molestar a su perro"), seguido de un bucle sin fin de risas y algarabía hecha por la ranura descentramiento bucle de nuevo en sí mismo. El bucle (pero no el tono) hizo su debut en Estados Unidos en el 1980 Compilación de rarezas, titulado "Sgt. Pepper interna del surco". Sin embargo, sólo aparece como un fragmento de dos segundos al final de la segunda cara en lugar de un bucle real en la ranura run-out. La versión en CD de "Sgt. Pepper interna del surco" es en realidad un poco más corto que el que se encuentra en el vinilo original, Reino Unido prensado. El sonido en el circuito causó cierta controversia cuando fue interpretado como un mensaje secreto. McCartney dijo más tarde a su biógrafo Barry Miles que en el verano de 1967 un grupo de niños se acercó a él quejándose de un mensaje lascivo escondido en ella cuando se juega al revés. Él les dijo: "Estás equivocado, en realidad es sólo" Realmente no podía ser de otra '". McCartney contó a Miles que "habíamos ciertamente no teníamos intención de hacer eso, pero probablemente cuando se enciende nada al revés suena como algo ... si usted busca lo suficiente se puede hacer algo de la nada". Cuando el álbum fue reprimida por la liberación LP en 2012, llevó varios intentos de reproducir con éxito el efecto groove run-out.

Letras

Las preocupaciones de que las letras en Sgt. Pimienta refiere el uso recreativo de drogas llevado a varias canciones del álbum están prohibido por la BBC . Pista de cierre del álbum, "Un día en la vida", incluye la frase "Me encantaría volverá loco". La BBC prohibió la canción de airplay en la base de esta línea, alegando que podría "fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". Tanto Lennon y McCartney niega cualquier interpretación relacionada con las drogas de la canción en el momento, a pesar de los comentarios posteriores de McCartney en El documental The Beatles Anthology en cuanto a la redacción de la letra que quede claro que la referencia de drogas era de hecho deliberado.

"Lucy en el cielo con diamantes", también se convirtió en el tema de la especulación en cuanto a su significado, como muchos creían que las palabras del coro estaban código para LSD. La BBC utiliza esto como su base para la prohibición de la canción de la radio británica. Una vez más, Lennon negó sistemáticamente esta interpretación de la canción, sosteniendo que la canción describe un paisaje de ensueño surrealista inspirado en un dibujo hecho por su hijo Julian. Sin embargo, durante una entrevista con un diario en 2004, McCartney fue citado diciendo:

"Lucy en el cielo," que es bastante obvio. Hay otros que hacen insinuaciones sutiles acerca de las drogas, pero, ya sabes, es fácil sobreestimar la influencia de las drogas ... Casi todo el mundo estaba haciendo las drogas de una forma u otra y que no eran diferentes, pero la escritura era demasiado importante para nosotros estropearlo por bajar la cabeza todo el tiempo.

- Paul Mccartney

En otras ocasiones, sin embargo, McCartney parece haber contradicho a sí mismo. "Cuando [Martin] estaba haciendo su programa de televisión sobre Pepper," McCartney es citado diciendo, "me preguntó, '¿Sabes qué causó Pepper?' Le dije: 'En una palabra, George, las drogas. Pot.' Y George dijo: 'No, no. Pero no estaban en él todo el tiempo. " 'Si, estabamos.' Sgt. Pepper fue un álbum de drogas ".

Ilustraciones de la cubierta

La Ganador del Premio Grammy envases álbum fue arte-dirigido por Robert Fraser, diseñado por Peter Blake y Jann Haworth, su esposa y compañera artística, y fotografiado por Michael Cooper. Contaba con un collage colorido de los modelos de cartón de tamaño natural de personajes famosos en la parte frontal de la cubierta del álbum y las letras impresas en su totalidad en la contraportada, la primera vez que esto se había hecho en un LP de rock. Bajo la apariencia de la Sgt. Banda de pimienta, los Beatles estaban vestidos con trajes de estilo militar por encargo hecho de satén teñida en colores día-glo. Los trajes fueron diseñados por Manuel Cuevas. Entre las insignias de sus uniformes son: Medallas MBE sobre McCartney y Harrison de chaquetas, la Escudo de armas real del Reino Unido en la manga derecha de Lennon y un Policía Provincial de Ontario parpadea en la manga de McCartney.

En el centro de la cubierta, los Beatles de pie detrás de un tambor sobre el que están pintadas las palabras del título del álbum; el tambor fue pintado por el artista de feria Joe Ephgrave. El collage representa alrededor de 60 personajes famosos, entre ellos escritores, músicos, estrellas de cine, y (a petición de Harrison) una serie de indio gurús. El último grupo incluye Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung , WC Fields, Diana Dors, Bob Dylan , Issy Bonn, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Karlheinz Stockhausen, Sigmund Freud , Aleister Crowley, TE Lawrence, Lewis Carroll, Edgar Allan Poe , Karl Marx , Sir Robert Peel , Oscar Wilde, HG Wells, Marlon Brando, Stan Laurel y Oliver Hardy, y Lenny Bruce. También se incluyó la imagen del bajista de los Beatles originales, el difunto Stuart Sutcliffe. Pete Best, dijo en una tarde Entrevista a NPR que Lennon prestado medallas de la familia de su madre (de Mejor) Mona para el rodaje, a condición de que no perdió ellos. Adolf Hitler y Jesucristo fueron solicitadas por Lennon, pero al final se quedaron fuera. Una foto también existe una impresión de cartón rechazado con un paño drapeado sobre su cabeza; su identidad es desconocida. El coste final para el arte de la cubierta era casi £ 3.000 (equivalente a £ 40.606 en la actualidad) una suma extravagante para un momento en portadas de discos se suelen costar alrededor de £ 50.

Recepción de la crítica

Calificaciones Profesionales
Puntajes de revisión
Fuente	Clasificación
Allmusic
Robert Christgau	La
Crawdaddy!
The Daily Telegraph
Enciclopedia de la Música Popular
La Piedra Nueva guía de balanceo del álbum
Pasta	89/100
Pitchfork Media	10/10
El Record Guide Rolling Stone
Sputnikmusic	5/5

Tras su lanzamiento el 1 de junio 1967, el sargento. Pimienta recibió elogios de la crítica. Varios comentarios que aparecen en la prensa dominante y publicaciones comerciales durante junio 1967, inmediatamente después del lanzamiento del álbum, fueron en general positivas. En The Times, destacado crítico Kenneth Tynan describe el sargento. Pimienta como "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental". Richard Poirier escribió "escuchando el Sgt. Pepper álbum uno no piensa simplemente de la historia de la música popular, pero la historia de este siglo."

En una crítica negativa, Richard Goldstein de The New York Times encontró el álbum "malcriado" y consideró que "reek [ó]" de "efectos especiales, deslumbrante pero en última instancia fraudulenta". Después de que él fue criticado por su opinión, Goldstein publicó una respuesta un mes más tarde, en la que dijo que estaba preocupado "como crítico" que el álbum no fue a la par con el mejor de los trabajos previos de los Beatles, a pesar de ser " mejor que el 80 por ciento de la música alrededor de la actualidad ". Lo llamó un "entre la experiencia, un chic", y opinó que cuando la novedad de sus trucos de producción desaparece ", y las composiciones son despojados de sus elementos esenciales musicales y líricas, Sergeant Pepper habrá Beatles barroco-una elaboración sin mejora ". Robert Christgau de The Village Voice escribió en un artículo en el momento en que el álbum es "una consolidación, más intrincado que Revolver pero no más sustancial. Parte de error de Goldstein, creo, ha sido la de permitir a todos los filtros y reverbs y efectos orquestales y overdubs a le ensordecer a las cosas por debajo, que era bastante agradable, y ser víctima de overanticipation ". Llamó al álbum "una docena de buenas canciones y verdad" en una revisión retrospectiva de 1977 Creem, y declaró: "Quizás están demasiado realizan con precisión, pero no voy a quejarme."

En su Enciclopedia de la Música Popular, Colin Larkin escribió que el álbum "resultó ser un mero disco de pop, sino un icono cultural que abarca los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los años 60: arte pop, la moda chillones, las drogas, el misticismo instantánea y la libertad del control de los padres. "En una revisión de 1987, Q, Charles Shaar Murray comentó que el álbum "sigue siendo un pilar central de la mitología y la iconografía de los fines de los '60." Anthony DeCurtis de Rolling Stone sostuvo que "revolucionó el rock & roll" y que su "viaje inmensamente placentera ha ganado Sgt. Pepper su lugar como el mejor registro de los últimos veinte años." DeCurtis pareció que para ser "no sólo álbum más artísticamente ambicioso de los Beatles, pero su más divertido", y citó su "experimentalismo amante de la diversión", como del álbum "mejor legado para nuestro tiempo." Por el contrario, Robert Christgau dice que, "a pesar de Sgt. Pepper se considera como la más influyente de todas las obras maestras del rock, es realmente sólo el más famoso. En retrospectiva, parece peculiarmente -apolíneo preciso, controlado, incluso de dura y es claramente periférica a la corriente principal de la roca ", y afirmó que" la idea "álbum conceptual" se materializa con mayor fruto-y antes en Rubber Soul ". Marcos de Kemp Pega escribió de manera similar, "a pesar de su riqueza sonora, Sgt. Pepper sigue siendo uno de los más sobrevalorados del rock álbumes-su composición no es tan consistente como Revolver 's, y su historia es abandonado después de los dos primeros temas y repitió artificial cerca de la fin. "

Rendimiento comercial

El álbum también recibió la aclamación popular. Fue un éxito mundial, con enormes ventas en Europa, América del Norte y del Sur, África, Japón, Australia, e incluso en el mercado negro en la Unión Soviética, donde sus discos eran muy populares y ampliamente disponible. En el Reino Unido debutó en el número ocho y la próxima semana alcanzó el número uno en el que permaneció durante 23 semanas consecutivas. Se golpeó la parte superior por El sonido de la música en la semana que finalizó el 18 de noviembre de 1967. Con el tiempo se pasó más semanas en la parte superior, incluyendo la semana de Navidad competitivo. Cuando la edición CD fue lanzado el 1 de junio de 1987, alcanzó el número 3. En junio de 1992, el CD fue re-promovido para conmemorar su 25 aniversario, y llegó al número seis. En 2007, en conmemoración de los 40 años de su lanzamiento, el sargento. Pimienta de nuevo re-entró en las listas en el número 47 en el Reino Unido. En total, el álbum pasó un total de 201 semanas en las listas del Reino Unido, y es el segundo disco más vendido en la historia de las listas del Reino Unido detrás de Queen 's Greatest Hits. Sgt. Pimienta ganó el Premio Grammy por Álbum del Año, el primer álbum de rock para hacerlo, y Mejor Álbum Contemporáneo en 1968. El sargento. La pimienta es una de las álbumes más vendidos del mundo, con 11 millones Copias certificadas de la RIAA se venden en los EE.UU.. El álbum ganó Mejor Álbum Británico en la primera Brit Awards en 1977.

Frank Zappa, cuyo Freak Out! Fue citado como una influencia en el álbum, acusó al grupo de la cooptación de la estética flower power para obtener beneficios económicos, diciendo en un Rodando artículo Stone que se sentía "que eran sólo en esto por el dinero".

Legado

Sgt. Pimienta ha sido nombrado en muchas listas de los mejores álbumes de rock. En 1997 el sargento. Pimienta fue nombrado el número uno álbum más grande de todos los tiempos en una "Música del Milenio" encuesta llevada a cabo por HMV, Channel 4 , The Guardian y FM Classic. En 1998 Lectores de la revista Q lo colocaron en el número siete, mientras que en 2003 la Red de TV VH1 colocó en el número 10. En 2005, el álbum fue número 1 en Rodando lista de la revista Piedra de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El editor llamó "el más importante disco de rock & roll jamás se ha hecho ... por el más grande grupo de rock & roll de todos los tiempos." En 2006, el álbum fue elegido por La revista Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En el año 2002, Revista Q colocó en el número 13 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos nunca. El álbum fue nombrado como uno de Clásico revista Rock 's "50 álbumes que construyó Prog Rock". En 2003, fue una de las 50 grabaciones elegidas por el Biblioteca del Congreso para ser añadido a la Registro Nacional de grabación. En julio de 2008 la "piel del tambor emblemático" utilizada en la portada vendido en una subasta por € 670.000 (US $ 879.000). En noviembre de 2009, el álbum entero se puso a disposición para descarga The Beatles: Rock Band en la Xbox 360, PlayStation 3 y Wii . El disco del juego ya tenía pista del título del álbum, "Con un poco de ayuda de mis amigos", "Lucy en el cielo con diamantes", "Getting Better" y "Buenos días Buenos días"; la descarga proporciona el resto de canciones del álbum. El 30 de marzo de 2013, una rara, firmado (por los cuatro Beatles) fue vendido copia del álbum en Con sede en Dallas Heritage Auctions a un comprador no identificado de la Medio oeste de Estados Unidos por $ 290.500.

Tributos

Sgt. Pimienta ha inspirado una serie de álbumes tributo, como NME 's Sgt. Pimienta conocí a mi padre en 1988. En 2008, para celebrar el 40 aniversario de la liberación del álbum, pionero del rock y de largo plazo asociado de Starr, Todd Rundgren encabezó una gira de presentación en vivo de Sgt. Pimienta con un elenco de estrellas. En el espectáculo se encontraban el ex Miembro de Alas Denny Laine, ex American Idol Bo Bice, Vocalista Foreigner Lou Gramm, y ganador del premio Grammy Christopher Cross. La banda de rock estadounidense Cheap Trick realiza todo el Sgt. Álbum Pimienta viven en Nueva York y lanzó la grabación en vivo, tanto en formatos de CD y DVD en septiembre de 2009, con todas las ganancias benefician la investigación del cáncer de próstata. Esta grabación fue diseñado por Geoff Emerick, el ingeniero original para el sargento. Álbum Pepper. En abril de 2009, el grupo de reggae Easy Star All-Stars lanzado una cubierta de reggae dub homenaje de Sgt. Pimienta, Lonely Hearts Dub Band de Easy Star. Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, una película basada en el álbum y otras canciones de los Beatles, fue lanzado en 1978.

Premios

Premios Grammy

Nominado para siete Grammys en 1968, que ganó cuatro, incluyendo Álbum del Año, el primer álbum de rock en recibir este honor.

Nominaciones a los Premios Grammy

Telefilme Planeado

El 10 de febrero de 1967, durante las sesiones de grabación de orquesta para "Un día en la vida", seis cámaras filmaron los eventos caóticos con el propósito de utilizar el material de archivo para un sargento planeado, pero sin terminar. Especial de televisión Pepper. El especial de televisión fue haber sido escrito por Ian Dallas y dirigida por Keith Green. El plan de rodaje incluye todas las canciones del álbum establecido en escenas de estilo de vídeo musical: por ejemplo, "Within You Without You" escenas habría visto la luz en todas las oficinas, fábricas y ascensores. Hubo incluso números de producción planificadas que involucran "criadas metro" y " rockeros ". Aunque la producción fue cancelada, el" Un día en la vida material "fue editado abajo con metraje en un clip de acabado. Este clip no fue lanzado al público hasta el documental Lennon Imagine: John Lennon fue lanzado en 1988. Una versión más completa fue más tarde se emitió en el documental The Beatles Anthology. En 1992, una característica de una hora producido por London Weekend Television llamado The Making of Sgt. Pimienta estaba al aire, y contó con George Martin, los tres Beatles supervivientes y Neil Aspinall discutir el álbum y las canciones, con George Martin corriendo por las cintas, similares en la moda para VH1 Classic Albums documentales.

Listado de la pista

Sgt. Pimienta fue el primer álbum de los Beatles que se publicará con la lista de temas idénticos en el Reino Unido y los EE.UU.. El lanzamiento americano no contenía originalmente la cara dos ranura descentramiento y efectos de sonido groove interiores que fueron restauradas para la emisión de CD en todo el mundo, publicado el 1 de junio de 1987.

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto donde se indique.

Seguimiento de información de la lista de acuerdo con Graham Calkin, Marcos Lewisohn y Ian MacDonald.

Personal

Según Mark Lewisohn y Alan W. Pollack

Los Beatles

• John Lennon - plomo, la armonía y el fondo voces; plomo, ritmo y guitarras acústicas; el piano y Órgano Hammond, armónica , loops de cinta, efectos y peine y papel de seda sonar; palmas, pandereta y maracas
• Paul McCartney - plomo, la armonía y el fondo voces; plomo y guitarras bajas; piano, Lowrey y Hammond órganos; palmas; vocalizaciones, loops, efectos de sonido y el peine y papel de seda
• George Harrison - el plomo, el ritmo y las guitarras acústicas; sitar; plomo, la armonía y el fondo voces; tamboura; armónica y kazoo ; palmas y maracas
• Ringo Starr - tambores , congas, pandereta, maracas, palmas y campanas tubulares; voz principal; armónica; E final acorde de piano

Músicos y producción adicional

• Neil Aspinall - tamboura y la armónica
• Geoff Emerick - grabación y mezclando ingeniería; loops y efectos de sonido
• Mal Evans - contar, despertador y acorde final de piano E
• Mateo Deyell - pandereta
• George Martin - productor y mezclador; loops y efectos de sonido; clavecín (en "Fixing a Hole"), armonio, Lowrey órgano y glockenspiel (en "El ser en beneficio del Sr. Kite!"), órgano Hammond (en "Con un poco de ayuda de mis amigos"), y el piano (en "Getting Better" y el solo en "Lovely Rita"); acorde armonio final.
• Los músicos de estudio - cuatro cuernos franceses (en "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band".), (Neil Sanders, James W. Buck, John Burden, Tony Randall), arreglos y dirigido por Martin y McCartney; sección de cuerdas y arpa (en "Ella Leaving Home"), organizado por Mike Leander y realizado por Martin; armonio, tabla, sitar, dilruba, ocho violines y cuatro violonchelos (en "Dentro de ti, sin ti"), arreglado y dirigido por Harrison y Martin; clarinete trío (en "Cuando estoy Sixty Four"), según lo arreglado y dirigido por Martin y McCartney; saxofón sexteto (en "Good Morning, Good Morning"), arreglado y dirigido por Martin y Lennon; cuarenta y pieza orquesta (cuerdas, latón , instrumentos de viento y percusión) (en "Un día en la vida"), organizado por Martin, Lennon y McCartney y realizado por Martin y McCartney

Gráficas

El álbum entró en el UK Albums Chart, el 3 de junio de 1967 y se mantuvo allí durante 201 semanas. En los EE.UU. el álbum se mantuvo en el Billboard 200 durante 175 semanas. Se mantuvo en el número uno en los EE.UU. durante 15 semanas, más tiempo que cualquier otro álbum de los Beatles lanzado en los EE.UU. durante los años sesenta.

Certificaciones