Vitral
Antecedentes
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El término de vidrieras que se puede referir al vidrio coloreado como material o para trabajos derivados de éste. A lo largo de sus mil años de historia, el término se ha aplicado casi exclusivamente a las ventanas de las iglesias y otros edificios importantes. Aunque tradicionalmente en pantallas planas y utilizadas como ventanas, las creaciones de los artistas modernos del vitral también incluyen estructuras tridimensionales y escultura .
Uso vernáculo moderno ha ampliado a menudo el término "vidrieras" para incluir doméstica leadlight y objetos de arte creado a partir de plomo vino y cristalería lámina de cobre ejemplificada en las famosas lámparas de Louis Comfort Tiffany.
Como material de vidrio de color es vidrio que ha sido coloreado mediante la adición de sales metálicas durante su fabricación. El vidrio de color se hace a mano en vidrieras en las que pequeños trozos de vidrio se disponen para formar patrones o imágenes, unidas (tradicionalmente) por las tiras de plomo y con el apoyo de un marco rígido. Los detalles pintados y mancha amarilla se utilizan a menudo para mejorar el diseño. El término vidrieras también se aplica a las ventanas en las que los colores han sido pintadas en el cristal y luego fusionadas al vidrio en un horno.
Vidrieras, como un arte y una artesanía, requiere la habilidad artística concebir un diseño apropiado y viable, y las habilidades de ingeniería para montar la pieza. Una ventana debe encajar perfectamente en el espacio para el que se hace, debe resistir el viento y la lluvia, y también, sobre todo en las ventanas más grandes, debe soportar su propio peso. Muchas ventanas grandes han resistido la prueba del tiempo y se mantuvo sustancialmente intacta desde finales de la Edad Media . En Europa Occidental que constituye la principal forma de arte pictórico que ha sobrevivido. En este contexto, el objetivo de un vitral no es permitir que los que están dentro de un edificio para ver el mundo exterior o aún que admitan la luz, sino para controlarlo. Por esta razón vidrieras han sido descritos como "decoración de las paredes iluminadas.
El diseño de una ventana puede ser no-figurativa o figurado; puede incorporar narrativas extraídas de la Biblia , la historia o la literatura; puede representar santos o clientes, o utilizar motivos simbólicos, particularmente heráldicos. De Windows dentro de un edificio puede ser temático, por ejemplo: dentro de una iglesia - episodios de la vida de Cristo; dentro de un edificio del parlamento - escudos de los distritos electorales; dentro de una sala de la universidad - figuras que representan las artes y las ciencias; o dentro de un hogar - flora, la fauna, o paisaje.
Manufactura
Producción de vidrio
Desde el 10 o 11 de siglo, cuando vitrales comenzó a florecer como un arte, fábricas de vidrio se establecieron en donde había una fuente lista de sílice, el material esencial para la fabricación de vidrio. Silica requiere calor muy alto para convertirse en fundido, algo que los hornos de la época no pudieron lograr. Así materiales necesarios para ser añadidos a tanto modificar la red de sílice para permitir que la sílice a fundirse a una temperatura más baja (potasa, soda, plomo), y luego para reconstruir la red debilitado (cal) y hacer que el vidrio más estable. Glass se colorea mediante la adición de óxidos metálicos mientras está en un estado fundido. Los óxidos de cobre producen verde, cobalto hace azul y oro produce vidrio rojo. Gran parte de cristal rojo moderno se produce utilizando el cobre, que es menos caro que el oro y da una más brillante, más sombra bermellón de rojo. Mientras vidrio de color en el crisol de arcilla en el horno se conoce como vidrio olla de metal, a diferencia de brilló vidrio.
Cilindro de vidrio o Muff El uso de un soplete, un "reunir" (glob) de vidrio fundido se toma de la calefacción olla en el horno. El reúnen se forma a la forma correcta y una burbuja de aire soplado en él. El uso de herramientas de metal, moldes de madera que han estado empapando en el agua, y la gravedad, la agrupación es manipulada para formar una forma alargada y cilíndrica. Como se enfría, se vuelve a calentar por lo que la manipulación puede continuar. Durante el proceso, se elimina la parte inferior del cilindro. Una vez llevado a la medida deseada, se deja enfriar. Se abre un lado del cilindro. Se pone en otro horno para calentar y aplanar rápidamente, y luego se coloca en un annealer enfriar a una velocidad controlada, por lo que el material más estable. "Soplado a mano" cilindro (también llamado vidrio manguito) y el vidrio de la corona eran los tipos utilizados en las antiguas vidrieras.
Corona de vidrio Este vidrio soplado a mano se crea soplando una burbuja de aire en un reunir de vidrio fundido y luego girarlo - a mano o sobre una mesa que gira rápidamente como un torno de alfarero. La fuerza centrífuga hace que la burbuja fundido para abrir y aplanar. Se puede entonces ser cortada en pequeñas láminas. Cristal formado de esta manera puede ser tanto de color y se utiliza para vidrieras, o sin color como se ve en las pequeñas ventanas acristalamiento en las casas 16 y 17 del siglo. Ondas concéntricas, curvándose son característicos del proceso. El centro de cada pieza de vidrio, conocido como el "ojo de buey", recibe menos fuerza durante el hilado, por lo que sigue siendo más grueso que el resto de la hoja. También tiene el bulto distintivo de vidrio que deja la vara "pontil", que sostiene el vidrio, ya que se quedó fuera. Esta abultada, la calidad de refracción significa los toros-eyes son menos transparentes, pero todavía se han utilizado para las ventanas, tanto nacionales como eccliesiastical. Corona de vidrio todavía se hace hoy en día, pero no a gran escala.
Vidrio laminado Vidrio laminado (a veces llamado "cristal mesa") se produce mediante el vertido de vidrio fundido sobre una mesa de metal o grafito e inmediatamente rodar en una lámina usando un cilindro de metal grande, similar al despliegue de una corteza de pastel. La laminación se puede hacer a mano o máquina. El vidrio puede ser "doble rodado", lo que significa que se transmite a través de dos cilindros a la vez (similar a los escurridores de ropa en lavadoras de más edad) para producir vidrio de un espesor determinado (normalmente de aproximadamente 1/8 "). Vaso de esta manera es nunca completamente transparente, pero no necesariamente tiene mucho textura. Puede ser empujado y tiró mientras fundido para ciertos efectos. Para texturas distintas del cilindro de metal se pueden imprimir con un patrón que se presiona en el vidrio fundido a medida que pasa a través de los rodillos . A continuación se recoció El cristal. vidrio laminado primero fue producido comercialmente a mediados de los años 1830 y es ampliamente utilizado en la actualidad. A menudo se llama vidrio catedral, pero esto no tiene nada que ver con las catedrales medievales, donde el vidrio se utilizó fue de soplado a mano.
El resplandor de vidrio arquitectónico vidrio debe ser de al menos 1/8 de pulgada para sobrevivir el tira y afloja de carga típica viento. Con el fin de hacer el vidrio de color rojo, los ingredientes utilizados deben ser de una cierta concentración, o el color no se desarrollarán, pero el color resultante es tan concentrado, que si se hiciera una hoja que es de 1/8 "de espesor poco de luz, podría en realidad pasa a través de él - se vería negro. Así otro método se utiliza generalmente para la fabricación de vidrio rojo, donde la mayor parte del cuerpo del vidrio es transparente o de un tinte de color. Esto a la ligera de color fundido se reúnen es sumergieron en una olla de vidrio rojo fundido, formando un laminado que se sopla a continuación en una lámina de vidrio utilizando el cilindro (manguito) o la técnica de corona como se ha descrito anteriormente. Una vez que se encontró la solución para la fabricación de vidrio de color rojo, otros colores también se hicieron de esta manera. Una gran ventaja es que el vidrio de doble capa puede ser grabado o raspa para revelar el vidrio claro o tintado a continuación. El método permite ricos detalles y patrones que deben alcanzarse sin necesidad de añadir más plazos de líneas, ofreciendo a los artistas mayor libertad en sus diseños. Varios artistas han abrazado las posibilidades brillaron vidrio les da. Por ejemplo, las ventanas heráldicos del siglo 16 se basaron en gran medida en una variedad de colores destellaban por sus crestas complejas y las criaturas. En la época medieval el vidrio fue "desgastado" (tierra de), más tarde ácido fluorhídrico se utiliza para eliminar el flash en una reacción química (una técnica muy peligroso) y en el chorro de arena siglo 19 comenzó a ser utilizado.
La producción moderna de vidrio tradicional Hay una serie de fábricas de vidrio, especialmente en Alemania, EE.UU., Inglaterra, Francia, Polonia y Rusia, que producen vidrio de alta calidad, tanto soplado a mano (cilindro, manguito, corona) y rodó vidrio (catedral y opalescente). Los artistas modernos de cristal de colores tienen una serie de recursos a utilizar y el trabajo de siglos otros artistas para dialogar con a medida que continúan la tradición, pero en nuevas formas.
Creación de vidrieras
- La primera etapa en la producción de una ventana es hacer que, o adquirir desde el arquitecto o propietarios del edificio, una plantilla exacta de la abertura de la ventana que el vidrio es encajar.
- El objeto de la ventana se determina para adaptarse a la ubicación, un tema en particular, o el capricho del patrón. Un pequeño diseño llamado un Vidimus está dispuesto que se puede mostrar a la patrona.
- Una ventana de la narrativa tradicional cuenta con paneles que se refieren una historia. Una ventana figurativa podría tener filas de santos o dignatarios. Textos de las Escrituras o lemas se incluyen a veces y tal vez los nombres de los clientes o la persona cuya memoria como la ventana se dedica. En una ventana de un tipo tradicional, por lo general es a discreción del diseñador para llenar las zonas de los alrededores con las fronteras, los motivos florales y marquesinas.
- Una caricatura de tamaño completo se dibuja por cada "luz" (apertura) de la ventana. Una ventana de la iglesia pequeña puede ser típicamente de dos luces, con algunas luces simples tracería anteriores. Una gran ventana puede tener cuatro o cinco luces. La ventana del este o al oeste de un gran catedral podría tener siete luces en tres niveles con elaborada tracería. En la Edad Media la caricatura fue dibujado directamente sobre una mesa encalada, que luego se utiliza para el corte, pintura y montaje de la ventana.
- El diseñador debe tener en cuenta el diseño, la estructura de la ventana, la naturaleza y el tamaño del cristal disponible y su propia técnica preferida. La caricatura es luego dividirse en un mosaico como una plantilla para cada pieza de vidrio pequeño. La posición exacta del cable que sujeta el vidrio en su lugar es parte del efecto visual calculada.
- Cada pieza de vidrio se selecciona para el color deseado y se corta para que coincida con una sección de la plantilla. Un ajuste exacto está garantizada por grozing los bordes con una herramienta que puede mordisquear trozos pequeños.
- Los detalles de las caras, el pelo y las manos se pueden pintar sobre la superficie interior del vidrio en una pintura especial de vidrio que contiene plomo finamente molida o limaduras de cobre, vidrio molido, goma árabe y un medio como el vino, el vinagre o (tradicionalmente) orina. El arte de detalles de pintura se convirtió cada vez más elaborada y alcanzó su apogeo en el siglo 20.
- Una vez que la ventana se corta y pintado, las piezas se ensamblan encajando en ellos H-seccionaron plomo cames. Las juntas se sueldan entonces todos juntos y las piezas de vidrio se detienen de traqueteo y la ventana hizo resistente a la intemperie al forzar un cemento aceitoso suave o masilla entre el vidrio y las cames.
- Tradicionalmente, cuando las ventanas se insertaron en los espacios de ventanas, barras de hierro se pusieron a través de en varios puntos, para soportar el peso de la ventana, que estaba atado a las varillas de alambre de cobre. Algunos muy grandes ventanas góticas primeros se dividen en secciones por marcos metálicos pesados llamados ferramenta. Este método de apoyo también se vio favorecida por las ventanas grandes, generalmente pintada, de la época barroca.
- Desde 1300 en adelante, los artistas comenzaron a usar tinción de plata que estaba hecha con nitrato de plata. Se dio un efecto de color amarillo que van desde amarillo pálido a naranja intenso. Se pintó por lo general en el exterior de una pieza de vidrio, luego disparó para que sea permanente. Este amarillo era particularmente útil para la mejora de las fronteras, las marquesinas y los halos, y girando de cristal azul en el vidrio verde para la hierba verde.
- Alrededor de 1450 se utilizó una mancha conocida como rosa de Cousin para mejorar los tonos de piel.
- En el siglo 16 se introdujeron una serie de manchas de vidrio, la mayoría de ellos de color por las partículas de vidrio esmerilado. Ellos eran una forma de esmalte. Pintura sobre vidrio con estas manchas se utilizó inicialmente para pequeños diseños heráldicos y otros detalles. En el siglo 17 un estilo de vidrieras había evolucionado que ya no era dependiente de la corte en un crack de cristal coloreado en secciones. Las escenas fueron pintadas en los paneles de vidrio de formato cuadrado, como las tejas. Los colores fueron recocidos para el vidrio y las piezas se montan en marcos de metal.
- En las ventanas modernas, lámina de cobre está ahora utiliza a veces en lugar de plomo. Para más detalles técnicos, consulte El plomo se acercó y cristalería lámina de cobre.
- A finales de los siglos 19 y 20 se han producido muchas innovaciones en las técnicas y en los tipos de vidrio utilizados. Muchos de los nuevos tipos de vidrio se han desarrollado para su uso en las vidrieras, en particular, Tiffany vidrio y vidrio losa.
- Un método utilizado para el embellecimiento y el dorado es la decoración de un lado de cada uno de dos piezas de vidrio fino que luego se coloca de espaldas dentro de la iniciativa vino. Esto permite el uso de técnicas tales como Ángel dorado y Églomisé para producir un efecto visible desde ambos lados, pero no exponer la superficie decorada a la atmósfera o daños mecánicos.
Detalles técnicos
Maqueta por Heaton, Butler y Bayne, del siglo 19 fabricantes ingleses
Exterior de una ventana en Sé Velha de Coimbra, Portugal , mostrando una armadura de acero moderno
Un conjunto de herramientas vidriero
Corte de vidrio especializada y líder en una ventana del siglo 19 a las Catedral de Meaux, Francia
Thomas Becket ventana de Canterbury muestra la olla de metal y vidrio pintado, plomo cames seccionados-H, barras de acero modernos y accesorios de cable de cobre
Los colores y los medios para pintar sobre vidrio
Una gama de colores y herramientas para preparar colores para pintar sobre vidrio
Un pequeño panel G. Owen Bonawit en La Universidad de Yale, c.1930, demuestra pintura vidrieras amenizado con tinción de plata.
Panel Europeo de 1564, con detalles típicos pintados, extensa mancha de plata, el primo de rosa en la cara, y le mostró el vidrio rubí con motivo blanco desgastado
Detalle de una ventana de 19o o 20o siglo en EYNEBURG, Bélgica , mostrando la pintura policromada detallada de la cara.
Historia
Orígenes
Vidrio de color se ha producido desde la antigüedad. Tanto los egipcios y los romanos sobresalieron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio de color. La Museo Británico posee dos de las mejores piezas romanas, la Licurgo Copa, que es un color mostaza turbia pero se ilumina de color rojo púrpura a la luz transmitida y la Florero de Portland, que es de color azul medianoche, con una capa blanca tallada.
En las iglesias paleocristianas de los siglos cuarto y quinto hay muchas ventanas restantes que están llenos de elementos decorativos de alabastro en rodajas finas-set en marcos de madera, dando un cristal de colores como efecto. Evidencia de vitrales en las iglesias y monasterios en Gran Bretaña se puede encontrar ya en el siglo séptimo. Las primeras fechas de referencia conocidos de 675 EC, cuando Benedicto Biscop importada obreros de Francia para glasear las ventanas del monasterio de San Pedro, que estaba construyendo en Monkwearmouth. Cientos de piezas de vidrio de color y el plomo, que se remonta a finales del siglo séptimo, se han descubierto aquí y en Jarrow. Vidriera también fue utilizado por Arquitectos islámicos en Suroeste de Asia en el siglo octavo, cuando el alquimista Ibn Hayyān, en Kitab al-Durra al-Maknuna, da 46 recetas originales para la producción de vidrio de color y describe la producción de corte de vidrio en artificial piedras preciosas.
La perfume frasco de 100 aC-200 dC
La Vasija de Portland, un raro ejemplo de Romano brilló vidrio
Una ventana de alabastro en Catedral de Orvieto, Italia
Vidrieras de la Mezquita Nasir al-Mulk en Shiraz, Irán
Vidrio medieval
Para más información sobre la tecnología infornation vidrieras:
Vidrieras, como una forma de arte, alcanzó su apogeo en la Edad Media cuando se convirtió en una forma pictórica importante y fue utilizado para ilustrar los relatos de la Biblia a una población mayoritariamente analfabeta.
En el Románico y Early Gótico, de alrededor de 950 dC a 1240 dC, las ventanas untraceried exigieron grandes extensiones de vidrio que necesariamente fueron apoyados por marcos de hierro sólido, como puede verse en la catedral de Chartres y en el extremo oriental de la catedral de Canterbury . Como Arquitectura gótica desarrollado en una forma más adornado, ventanas se hizo más grande, ofreciendo mayor iluminación a los interiores, pero se mostró dividida en secciones por ejes verticales y tracería de piedra. La elaboración de la forma alcanzó su altura de complejidad en el estilo Flamboyant en Europa y ventanas creció todavía más grande con el desarrollo de la Estilo perpendicular en Inglaterra.
Integrado con los altos verticales de las catedrales góticas e iglesias parroquiales, los diseños de vidrio se volvieron más atrevidos. La forma circular, o ventana desarrollado en Francia desde ventanas relativamente simples se levantó con aberturas perforadas a través de losas de piedra fina a las ventanas de las ruedas, como lo demuestra que en el frente del oeste de la catedral de Chartres , y en última instancia a los diseños de enorme complejidad, la tracería está redactando de cientos de diferentes puntos , tales como los de Sainte-Chapelle, París y el "Ojo del Obispo" en Catedral de Lincoln.
Daniel de Catedral de Augsburgo, a principios de 12 c. Uno de los ejemplos más antiguos de situ.
Detalle de una ventana del siglo 13 de la catedral de Chartres
Detalle de una ventana de San Jorge por Hans Acker (1440) en La catedral de Ulm, Alemania
Cristo en majestad de Catedral de Estrasburgo
Las ventanas transepto norte de la Catedral de Chartres
La ventana de la Biblia del pobre hombre en la catedral de Canterbury , 13 c.
La ventana al oeste de York Minster
El rosetón de Sainte-Chapelle, 15 c.
El Renacimiento y la Reforma
En Europa, las vidrieras siguió produciéndose con el estilo que evoluciona desde el gótico al estilo clásico, que está ampliamente representado en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, a pesar del aumento de Protestantismo. En Francia, gran vaso de este periodo se produjo en el Fábrica de Limoges, y en Italia en Murano, donde vidrieras y facetado cristal de plomo se acoplan a menudo juntos en la misma ventana. En última instancia, la Revolución francesa provocó el abandono o la destrucción de muchas ventanas en Francia. En la Reforma , en Inglaterra fueron destruidas y reemplazadas con vidrio plano un gran número de ventanas medievales y renacentistas. La Disolución de los monasterios bajo Enrique VIII y los mandatos de Oliver Cromwell contra "imágenes de abuso" (el objeto de veneración) resultó en la pérdida de miles de ventanas. Pocos permanecen en buen estado; de ellos las ventanas de la capilla privada en Hengrave Hall en Suffolk están entre los mejores. Con esta última ola de destrucción de los métodos tradicionales de trabajar con vidrios de colores murieron y no debían ser redescubiertas en Inglaterra hasta el siglo 19. Ver Vidrieras - vidrio británico, 1811-1918 para más detalles.
Santa Ana con la Virgen y un santo, Ablis, Yvelines, Francia, a mediados del siglo 16
La limpieza del Templo por Dirk Crabeth (1567), Janskerk (Gouda), Países Bajos
Renacimiento ventana en la iglesia de SS Giovanni e Paolo, Venecia del siglo 16
Catedral de Gante, Bélgica, siglo 16
Vidrieras de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés, París
Drawsko Pomorskie Iglesia, un buen ejemplo de vidrio heráldico
Les Andelys, Normandía, del siglo 16
Catedral de Altenberg, una ventana sin color en el estilo conocido como Grisalla con un pequeño motivo heráldico
Revival en Gran Bretaña
El renacimiento católico en Inglaterra, ganando fuerza en el siglo 19, con su renovado interés en la iglesia medieval trajo un renacimiento de la construcción de la iglesia de estilo gótico, reclamado por John Ruskin que es "el verdadero estilo católico". El movimiento arquitectónico fue dirigido por Augustus Welby Pugin. Muchas nuevas iglesias fueron plantadas en las grandes ciudades y muchas iglesias antiguas fueron restaurados. Esto provocó una gran demanda para el renacimiento del arte de la toma de vitral.
Entre los primeros del siglo 19 fabricantes y diseñadores ingleses son William Warrington y John Hardman de Birmingham cuyo sobrino, John Hardman Powell, que tenía un ojo comercial y exhibe obras en la Exposición de Filadelfia de 1876, que influyen en las vidrieras en los Estados Unidos de América. Otros fabricantes incluyen William Wailes, Ward y Hughes, Clayton y Bell, Heaton, Butler y Bayne y Charles Eamer Kempe. Un diseñador escocés, Daniel Cottier, abrió las empresas en Australia y los EE.UU..
Detalle, apóstoles Juan y Pablo, Hardman de Birmingham, 1861-1867, típico de Hardman en su elegante arreglo de figuras y pureza de color. Catedral de San Andrés, Sydney
Una de las ventanas más grandes de Inglaterra, la ventana del este de Catedral de Lincoln, Ward y Nixon (1855), es un acuerdo formal de pequeñas escenas narrativas en redondeles
William Wailes. Esta ventana tiene el color en colores pastel brillante, una gran cantidad de adornos inventiva y gestos estereotipados de ventanas por esta firma. Santa María, Chilham
Clayton y Bell. Una ventana narrativa con formas elegantes y de color que es a la vez brillante y sutil en sus combinaciones. Catedral de Peterborough
Revival en Francia
En Francia hubo una mayor continuidad de la producción de vidrios de colores que en Inglaterra. En el siglo 19 el vidrio más manchada estaba hecha de grandes paneles que fueron ampliamente pintado al horno, los diseños a menudo están copiando directamente de pinturas al óleo de artistas famosos. En 1824 el Sèvres Porcelana fábrica comenzó a producir vidrios de colores para abastecer la creciente demanda. En Francia muchas iglesias y catedrales sufrieron despojo durante la Revolución francesa . Durante el siglo 19 un gran número de iglesias fueron restauradas por Viollet-le-Duc. Muchos de los mejores ventanas antiguas de Francia fueron restaurados en este momento. De 1839 en adelante vidrio mucho manchado fue producido que imita muy estrechamente vidrio medieval, tanto en la obra de arte y en la naturaleza del propio vidrio. Los pioneros fueron Henri Gerente y Andre Lusson. Otro vaso fue diseñado de una forma más clásica, y se caracteriza por el color cerúleo brillante de los fondos azules (como en contra de la púrpura-azul de la copa de Chartres) y el uso de color rosa y malva vidrio.
Detalle de una ventana "Árbol de Jesé" en Catedral de Reims diseñado en el estilo del siglo 13 por L. Steiheil y pintado por Coffetier por Viollet-le-Duc, (1861)
St Louis administración de Justicia por Lobin en el estilo pictórico. (1809) Iglesia de San Medardo, Thouars.
Una ventana brillante de color en Cassagnes-Bégonhès, Aveyron
Ventana Oeste desde Saint-Urbain, Troyes, (alrededor de 1900)
Revival en Europa
Durante los mediados a finales del siglo 19, muchos de los edificios antiguos de Alemania fueron restaurados, y algunos, como Catedral de Colonia se completaron en el estilo medieval. Hubo una gran demanda de vidrieras. Los diseños para muchas ventanas se basan directamente en la obra de grabadores famosos como Albrecht Dürer. Diseños originales suelen imitar este estilo. Mucho vidrio alemán del siglo 19 cuenta con grandes secciones de detalle pintado en lugar de contornos y los detalles dependen de la iniciativa. El estudio de la pintura real bávara de cristal fue fundada por Luis I en 1827. Una empresa importante fue Mayer de Munich, que se inició la producción de vidrio en 1860, y sigue funcionando como Franz Mayer de Munich, Inc.. Vidrieras alemán encontró un mercado en toda Europa, en América y Australia. Estudios de vidrio de color también se fundaron en Italia y Bélgica en este momento.
Una ventana monumento pintado, Castillo Bodenstein, Alemania , a principios del siglo 19
Una de las cinco ventanas donados a Catedral de Colonia por Ludwig II
Ventana posterior a la Reforma en la Iglesia Memorial, Speyer, Alemania
Una ventana de principios del siglo 20 en el estilo del siglo 17, la iglesia de San Mauricio, Olomouc, República Checa
Las innovaciones en los Estados Unidos
Practicantes americanos notables incluyen John La Farge (1835-1910) quien inventó vidrio opalescente y por la que recibió una patente estadounidense 24 de febrero 1880, y Louis Comfort Tiffany (1848-1933), quien recibió varias patentes para las variaciones de un mismo proceso opalescente en noviembre de ese mismo año y se cree que ha inventado el método de lámina de cobre como alternativa al plomo, y la utilizó ampliamente en las ventanas, lámparas y otras decoraciones.
Muchos de los tipos distintivos de vidrio inventadas por Tiffany se demuestran dentro de este único panel pequeño incluyendo " vidrio fractura-streamer "y" vidrio cortinas ".
- Tiffany glass.jpg manchado
Ventana por Louis Comfort Tiffany con vidrio opalescente, diseño asimétrico y combinación ocasional de flasheado, pintado y vidrio olla de metal dentro del marco formal de barras de soporte
La Ciudad Santa por Louis Comfort Tiffany (1905). Esta ventana 58-panel tiene un rojo brillante, naranja y amarillo vidrio grabado para la salida del sol, con textura de vidrio utilizado para crear el efecto de agua en movimiento.
John La Farge, El Ángel de la Ayuda, North Easton, MA muestra el uso de diminutos cristales que contrastan con grandes áreas de vidrio chapados o opalescente.
Innovaciones en Gran Bretaña y Europa
Entre los diseñadores ingleses más innovadores fueron los prerrafaelitas , William Morris (1834-1898) y Edward Burne-Jones (1833-1898), cuya obra anuncia Art Nouveau . Art Nouveau o Belle Epoch diseño del vitral floreció en Francia, y Europa del Este, donde se pueden identificar por el uso de líneas sinuosas curvings a la cabeza, y motivos se arremolinan. En Francia se ve en el trabajo de Francis Chigot de Limoges. En Gran Bretaña aparece en el refinado y formal diseños de vidrieras Charles Rennie Macintosh.
Cargo de David a Salomón muestra el diseño fuertemente lineal y el uso de vidrio brilló para los que diseña Burne-Jones son famosos. Iglesia de la Trinidad, Boston, Estados Unidos, (1882)
Dios el Creador por Stanisław Wyspiański, esta ventana no tiene pintura sobre vidrio, pero depende completamente de leadlines y la colocación de un crack de color y tono. Iglesia de los Franciscanos, Cracovia (c.1900)
Ventana por Alfons Mucha, Catedral de San Vito de Praga.
Art Nouveau por Jacques Grüber, el vidrio armonizar con las formas arquitectónicas que curvan que lo rodean, Museo de la Escuela de Nancy (1904).
Siglos 20 y 21
Muchas empresas del siglo 19 fracasaron a principios del siglo 20 como el movimiento gótico había sido reemplazada por nuevos estilos. Al mismo tiempo, también hubo algunas novedades interesantes, donde los artistas de vitrales tomaron estudios en instalaciones compartidas. Los ejemplos incluyen el Glass House de Londres, creado por María Lowndes y AJ Drury y Un Tur Gloine en Dublín, que fue dirigido por Sarah sobrecargo y se incluyen artistas como Harry Clarke.
Un renacimiento se produjo en la mitad del siglo debido al deseo de restaurar las miles de ventanas de la iglesia en toda Europa, destruida como consecuencia de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Artistas alemanes abrieron el camino. Gran parte del trabajo del período es mundano y con frecuencia no fue hecha por sus diseñadores, pero producido industrialmente.
Otros artistas trataron de transformar una antigua forma de arte en uno contemporánea, a veces utilizando técnicas tradicionales pero a menudo sólo explorar el medio de vidrio de diferentes maneras y en combinación con diferentes materiales. El uso de losa de vidrio situado en concreto fue otra innovación del siglo 20. Gemmail, una técnica desarrollada por el artista francés Jean Crotti en 1936 y perfeccionada en la década de 1950, es un tipo de vidrio de color, donde se solapan las piezas adyacentes de vidrio, sin el uso de plomo vino a unir las piezas, lo que permite una mayor diversidad y sutileza de color. Muchas famosas obras de finales del 19 y principios de los pintores del siglo 20, especialmente Picasso , se han reproducido en gemmail. Un exponente principal de esta técnica es el artista alemán Walter Womacka.
Entre los artistas principios conocidos del siglo 20 que experimentaron con vidrios de colores como un arte abstracto forma eran Theo van Doesburg y Piet Mondrian. En la década de 1960 y 70 del expresionista pintor Marc Chagall diseños producido durante muchos vitrales que están intensamente coloreadas y repletas de detalles simbólicos. Importante siglo 20 artistas del vidrio manchado incluyen Douglas Strachan, Ervin Bossanyi, Louis Davis, Wilhelmina Geddes, Karl Parsons, Patrick Reyntiens, Ludwig Schaffrath, Johannes Shreiter, Judith Schaechter, Paul Woodroffe, Jean René Bazaine en Saint Séverin y el Loira Estudio de Gabriel Loire en Chartres. La Estudio Luxus Keibel en México especializado en vidrieras doméstica en estilos contemporáneos y decimonoveno siglo. Las ventanas del oeste de Inglaterra Catedral de Manchester, por Tony Hollaway, son algunos de los ejemplos más notables de obra simbólica.
En los EE.UU., hay una organización de comercio de 100 años de edad, la Asociación del vitral de América, cuyo objetivo es funcionar como una organización reconocida públicamente para asegurar la supervivencia de la nave, ofreciendo directrices, instrucción y capacitación a los artesanos. El SGAA también ve su papel como la defensa y la protección de su nave contra las regulaciones que podrían restringir su libertad como una forma de arte arquitectónica. El actual presidente es B. Gunar Gruenke del Conrad Schmitt Studios. Hoy en día hay establecimientos académicos que enseñan las habilidades tradicionales. Uno de ellos es el Programa Maestro Artesano de la Universidad Estatal de Florida que recientemente completó un 30 pies altas ventanas con vidrieras instaladas en Bobby Bowden Field at Doak Campbell Stadium.
De Stijl abstracción por Theo van Doesburg, Países Bajos (1917)
Expresionista ventana Marc Chagall, en la Iglesia de Todos los Santos, Tudeley, Kent, Reino Unido
Realismo Socialista por Walter Womacka, Berlin , (c.1965) que demuestra el uso de superpuesto y vidrio laminado
Expresionismo abstracto en la iglesia católica Meiningen.
Cristo de la Eucaristía diseñado por los monjes de Buckfast Abbey, Devon, Inglaterra, vidrio losa.
Uno de los cuatro de 64 metros (210 pies) -Alta vidrieras, Río de Janeiro Catedral, Brasil
Simbolismo postmodernista, Árbol de la Vida en Christinae iglesia, Alingsås, Suecia.
El águila calva , un buen ejemplo de que el producto de los estudios comerciales que trabajan con técnicas tradicionales, Dryden High School, EE.UU.
Lonchas de ágata establecido en plomo y vidrio, Grossmünster, Zürich, Suiza, por Sigmar Polke (2009)
Ventana diseñada por Gerhard Richter usando generada por ordenador pixillation, Catedral de Colonia
Combinando las tradiciones antiguas y modernas
Mediados 20a-c. ventana que muestra una continuación de la antigua y 19a-c. métodos aplicados a un sujeto histórico moderno. Florence Nightingale ventana en St Peters, Derby, retirado de la Derbyshire Royal Infirmary
- Paris S Denis Fleur de Lys ventana 1986 cripta 1353 un a.JPG
A finales 20a-c. ventana en la cripta de la Abadía de Saint-Denis. La adaptación hábil de la antigua tradición y el estilo moderno en un sitio del patrimonio mundial . Imagen El uso justo
Diseño figurativo usando las líneas de plomo y pintura para vidrio mínimo en la forma del siglo 13 combinado con la textura de Vidrio catedral, Ins, Suiza
- Anton Martin Slomsek 1 - Catedral de Maribor.jpg
Un diseño figurativo empleando pintura policromada de rostros y la pintura monocromática de zonas de sombra, artista Marko Jerman, Catedral de Maribor, Eslovenia
Edificios incorporan vidrieras
Iglesias
.
Las vidrieras eran de uso común en las iglesias, con fines decorativos e informativos. Muchas ventanas son donados a las iglesias por los miembros de la congregación como memoriales de sus seres queridos. Para obtener más información sobre el uso de vidrios de colores para representar temas religiosos, consulte Biblia del pobre hombre
- Ejemplos importantes
- Catedral de Chartres , en Francia-vidrio del siglo 11 al 13
- Catedral de Canterbury , en Inglaterra-siglo 12 al 15, más vidrio del siglo 19 al 20
- York Minster, en Inglaterra- 11 al 15 de vidrio del siglo
- Sainte-Chapelle, en París, el vidrio del siglo 13 al 14
- La catedral de Florencia, Italia, el vidrio del siglo 15, diseñado por Uccello, Donatello y Ghiberti
- Catedral de San Andrés, Sydney, Australia- ciclo temprano completa de cristal del siglo 19, Hardman de Birmingham.
- Catedral de Coventry, Inglaterra, a mediados del siglo 20 por el vidrio diversos diseñadores
- Brown Memorial Presbyterian Church, extensa colección de ventanas porLouis Comfort Tiffany
- Catedral Basílica de la Asunción en Covington, Kentucky, EE.UU.
Sinagogas
Además de las iglesias cristianas, vidrieras se han incorporado a la arquitectura del templo judío durante siglos. Comunidades judías en los Estados Unidos vieron esto aparición a mediados del siglo 19, con ejemplos notables como la representación santuario de los Diez Mandamientos en Congregación Anshi Chesed de Nueva York. Desde la mitad del siglo 20 hasta el presente, vidrieras han sido una característica ubicua de la arquitectura americana sinagoga. Estilos y temas para la sinagoga manchado obra vidrio es tan diversa como sus contrapartes de la iglesia. Al igual que con las iglesias, sinagogas vidrieras a menudo se dedican las familias miembros a cambio de importantes contribuciones financieras a la institución.
Casas
Las vidrieras de las casas eran particularmente popular en la época victoriana y muchos ejemplos domésticos sobreviven. En su forma más simple por lo general representan pájaros y flores en paneles pequeños, a menudo rodeado de hecho a máquina vidrio catedral , que, a pesar de lo que su nombre indica, es de color pálido y textura. Algunas grandes casas tienen espléndidos ejemplos de vidrio pictórica secular. Muchas pequeñas casas de los siglos 19 y 20 tienen ventanas con vidrieras.
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El uso público y comercial de vidrieras
Ayuntamientos, escuelas, colegios y otros lugares públicos, que incorporan vidrieras o leadlighting.
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- Escultura
