Diego Velázquez
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| Diego Velázquez | |
|---|---|
 Self portrait de Diego Velázquez, 45 x 38 cm. | |
| Nom de naissance | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez |
| Nationalité | Espagnol |
| Domaine | Peinture |
| Mouvement | Baroque |
| Travaux | Las Meninas, 1656 La Venus del Espejo ( Rokeby Venus), 1644-1648 La rendición de Breda, ( La Reddition de Breda) 1634-1635 |
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (de prononciation espagnole: [Djeɣo roðriɣeð ðe silβa i βelaθkeθ]; 6 juin 1599 - 6 Août, 1660) selon était un peintre espagnol qui était l'artiste de premier plan dans la cour du roi Philippe IV. Il était un artiste individualiste du contemporain baroque période, important en tant que portraitiste. En plus des nombreuses interprétations de scènes d'importance historique et culturelle, il a peint des dizaines de portraits de la famille royale espagnole, d'autres personnalités européennes éminentes, et roturiers, aboutissant à la production de son chef-d'œuvre Las Meninas (1656).
Dès le premier quart du XIXe siècle, l'oeuvre de Velázquez était un modèle pour le réaliste et impressionniste peintres, en particulier Édouard Manet. Depuis ce temps, les artistes les plus modernes, y compris l'Espagne Pablo Picasso et Salvador Dalí, ainsi que le peintre anglo-irlandais Francis Bacon, ont rendu hommage à Velázquez en recréant plusieurs de ses œuvres les plus célèbres.
Jeunesse
Né en Séville, Andalousie, Espagne, Diego, le premier enfant de Juan Rodríguez de Silva et Jerónima Velázquez, a été baptisé à l'église de St Peter à Séville, le dimanche 6 Juin, 1599. Ce baptême doit avoir suivi la naissance du bébé de pas plus de quelques-uns semaine, ou peut-être seulement quelques jours. Grands-parents paternels de Velázquez, Diego da Silva et Maria Rodrigues, avaient déménagé à Séville de leur pays natal Porto, Portugal décennies plus tôt. Quant à Juan Rodríguez de Silva et son épouse, tous deux sont nés à Séville, et se sont mariés, également à l'église de Saint-Pierre, le 28 Décembre 1597. Ils sont venus de la petite noblesse et étaient accordés les privilèges dont jouit par la gentry.
Velázquez a été éduqué par ses parents à craindre Dieu et, destiné à une profession libérale, a reçu une bonne formation en langues et la philosophie . Mais il a montré un cadeau début pour l'art; par conséquent, il a commencé à étudier sous Francisco de Herrera, un peintre vigoureuse qui n'a pas tenu compte de l'influence italienne de l'école de Séville tôt. Velázquez est resté avec lui pendant un an. Ce était probablement de Herrera qu'il a appris à utiliser des brosses à poils longs.
Après avoir quitté l'atelier de Herrera quand il avait 12 ans, Velázquez a commencé à servir comme apprenti en vertu Francisco Pacheco, un artiste et professeur à Séville. Bien que considéré comme un général terne, peintre médiocre, Pacheco exprime parfois un réalisme simple, direct en contradiction avec le style de Raphaël qu'il a été enseigné. Velázquez est resté à l'école de Pacheco pendant cinq ans, en étudiant la proportion et perspective et témoin des tendances dans les cercles littéraires et artistiques de Séville.
Pour Madrid (début de la période)
Au début des années 1620, sa position et sa réputation ont été assurés à Séville. Le 23 Avril 1618 Velázquez marié Juana Pacheco (1 Juin, 1602-Août 10, 1660) selon, la fille de son maître. Elle lui donna deux belles-filles de sa famille ne est connu. L'aîné, Francisca de Silva y Velázquez Pacheco (1619-1658), peintre marié Juan Bautista Martínez del Mazo à l'église de Santiago à Madrid le 21 Août, 1633; le cadet, Ignacia de Silva y Velázquez Pacheco, né en 1621, est mort en bas âge.
Velázquez produit des œuvres remarquables durant cette période. Connu pour ses compositions de scènes de genre amusantes (également appelés Bodegones), comme Vieille faisant frire des œufs, ses sujets sacrés comprennent Adoración de los Reyes (1619, L'Adoration des Mages), et Jesús y los peregrinos de Emaús (1626, le Christ et les Pèlerins d'Emmaüs), qui tous deux commencent à exprimer son réalisme plus pointu et minutieux.
Madrid et Philippe IV
Velázquez est allé à Madrid dans la première moitié de Avril 1622, avec des lettres d'introduction à Don Juan de Fonseca, lui-même de Séville, qui était aumônier du roi. À la demande de Pacheco, Velázquez a peint le portrait du célèbre poète Luis de Góngora. Velázquez peint Góngora couronné d'une couronne de laurier, mais peint sur elle à une date ultérieure inconnue. Il est possible que Velázquez arrêté dans Toledo sur son chemin de Séville, sur les conseils de Pacheco, ou à l'arrière de Madrid sur celle de Góngora, un grand admirateur de El Greco, après avoir composé un poème à l'occasion de sa mort.
En Décembre 1622, Rodrigo de Villandrando, peintre de la cour favori du roi, est mort. Don Juan de Fonseca transmis à Velázquez la commande à venir à la cour de la Comte-duc d'Olivares, le puissant ministre de la Philippe IV. Il a été offert 50 ducats (175 g de l'or -worth environ € 2 000 en 2005) pour défrayer ses dépenses, et il était accompagné par son père-frère. Fonseca a déposé la jeune peintre dans sa propre maison et se assit pour un portrait lui-même, qui, une fois rempli, a été transmis au palais royal. Un portrait du roi a été commandé. Le 16 Août 1623, Philippe IV a siégé pendant Velázquez. Complète en une seule journée, le portrait était susceptible d'avoir été rien de plus qu'une esquisse de la tête, mais le roi et Olivares était heureux. Olivares commandé Velázquez se installer à Madrid, promettant qu'aucun autre peintre ne aurait jamais le portrait de Philippe et tous les autres portraits du roi serait retiré de la circulation. L'année suivante, 1624, il a reçu 300 ducats du roi à payer le coût du déménagement de sa famille à Madrid, qui est devenu sa maison pour le reste de sa vie.
A travers le portrait de buste du roi, peint en 1623, Velázquez fixé admission au service royal, avec un salaire de 20 ducats par mois, en plus de l'assistance médicale, logement et le paiement pour les photos qu'il pourrait peindre. Le portrait a été exposé sur les marches de San Felipe et a été accueillie avec enthousiasme. Il est maintenant perdu. Le Museo del Prado, cependant, dispose de deux des portraits de Velázquez du roi (n. 1070 et 1071) dans laquelle la gravité de la période de Séville a disparu et les tons sont plus délicates. La modélisation est ferme, rappelant que des Antonio Mor, le portraitiste néerlandais de Philippe II , qui a exercé une influence considérable sur l'école espagnole. Dans la même année, le prince de Galles (plus tard Charles I ) est arrivé à la cour d'Espagne. Les dossiers indiquent qu'il a siégé pendant Velázquez, mais l'image est maintenant perdu. En Septembre 1628, Peter Paul Rubens est venu à Madrid comme un émissaire de l'infante Isabelle, et Velázquez a accompagné pour voir la Titien à la Escorial. Rubens était alors à l'apogée de ses pouvoirs. Les sept mois de la mission diplomatique ont montré l'éclat de Rubens comme peintre et courtisan. Rubens avait une haute opinion de Velázquez, mais il ne avait aucune influence significative sur sa peinture. Il a renforcé le désir de Velázquez de voir l'Italie et les œuvres des grands maîtres italiens.
En 1627, Philip mis un concours pour les meilleurs peintres d'Espagne avec le sujet pour être l'expulsion du Maures. Velázquez gagné. Sa photo a été détruit dans un incendie au palais en 1734. descriptions enregistrés de lui dire qu'il dépeint Philippe III pointant avec sa matraque pour une foule d'hommes et de femmes étant emmené par des soldats, tandis que le personnification féminine de l'Espagne se trouve au repos calme. Velázquez a été nommé gentilhomme huissier comme récompense. Plus tard, il a également reçu une indemnité journalière de 12 Reis, le même montant alloué aux barbiers de la cour, et 90 ducats par an pour la robe. Cinq ans après, il peint en 1629, comme un paiement supplémentaire, il a reçu 100 ducats pour l'image de Bacchus ( La fête de Bacchus). L'esprit et le but de ce travail sont mieux compris à son nom espagnol, Los Borrachos (Les ivrognes) ou Los Bebedores (les buveurs), qui rend hommage maquette à un jeune homme de lierre couronné à moitié nu assis sur un vin baril. La peinture est ferme et solide, et la lumière et l'ombre sont plus habilement manipulé que dans les anciens travaux. Au total, cette production peut être considéré comme l'exemple le plus avancé de la première style de Velázquez.
Période italienne
En 1629, il est allé vivre en Italie pendant un an et demi. Bien que sa première visite italien est reconnu comme un chapitre crucial dans le développement du style de Velázquez - et dans l'histoire de l'espagnol patronage royal, puisque Philippe IV parrainé son voyage - nous savons assez peu sur les détails et précisions: ce que le peintre a vu, que il a rencontré, comment il a été perçu et quelles innovations il espérait introduire dans sa peinture. Il est canonique de diviser la carrière artistique de Velázquez par ses deux visites en Italie, avec son deuxième groupe d'œuvres qui suit la première visite et son troisième groupement suivant la deuxième visite. Cette division quelque peu arbitraire peut être acceptée si elle ne se applique pas toujours, parce que, comme il est habituel dans le cas de nombreux peintres, ses styles parfois se chevauchent. Velázquez rarement signé ses tableaux, et les archives royales donner les dates de seulement ses œuvres les plus importantes. Preuve interne et l'histoire se rapportant à ses portraits fournissent le reste dans une certaine mesure.
Retour à Madrid (période médiane)
Velázquez ensuite peint le premier de nombreux portraits du jeune prince et héritier du trône d'Espagne, Don Baltasar Carlos, à la recherche digne et noble même dans son enfance, dans la robe d'une maréchal sur son cheval cabré. La scène est dans le école d'équitation du palais, le roi et la reine de la recherche sur un balcon, tandis que Olivares assiste en tant que maître du cheval au prince. Don Baltasar mort en 1646 à l'âge de dix-sept ans, de sorte que, à en juger par son âge dans le portrait, il doit avoir été peint vers 1641.
Le puissant ministre Olivares était le patron précoce et constante du peintre. Son impassible, le visage sombre nous est familier des nombreux portraits peints par Velázquez. Deux sont remarquables; on est une pleine longueur, majestueuse et digne, dans lequel il porte la croix verte de la Afin d'Alcantara et détient une baguette, l'insigne de son bureau en tant que maître du cheval, l'autre, un grand portrait équestre dans lequel il est flatteuse représenté comme un maréchal cours de l'action. Dans ces portraits, Velázquez a ainsi remboursé la dette de gratitude qu'il devait à son premier patron, qui se tenait près de Velázquez lors de la chute de Olivares du pouvoir, se exposant ainsi à la grand risque de la colère de l'Philip jaloux. Le roi, cependant, ne montrait aucun signe de malveillance envers son peintre favori.
Le sculpteur Juan Martínez Montañés modélisé une statue de l'un des portraits équestres de Velázquez du roi, peint en 1636, qui a été coulée dans le bronze par le Sculpteur florentin Pietro Tacca et qui se trouve maintenant dans la Plaza de Oriente à Madrid. L'original de ce portrait ne existe plus, mais plusieurs autres font. Velázquez, dans ce domaine et dans tous ses portraits du roi, dépeint Philip portant le Golilla, un collier de lin raide saillie à angle droit du cou. Il a été inventé par le roi, qui était si fier qu'il a célébré par une fête suivie d'une procession à l'église pour remercier Dieu pour la bénédiction. Ainsi, le Golilla était la hauteur de la mode, et est apparue dans la plupart des portraits masculins de la période.
Velázquez était présent constante et étroite à Philippe, qui l'accompagne dans ses voyages à Aragon en 1642 et 1644, et était sans doute présent avec lui quand il est entré Lerida comme un conquérant. Ce est alors qu'il a peint un grand portrait équestre dans lequel le roi est représenté comme un grand commandant menant ses troupes, un rôle que Philippe n'a jamais joué, sauf dans l'apparat. Tout est plein d'animation sauf le visage impassible du roi. Il se accroche comme un pendentif aux grands rivaux Olivares portrait-ajustement du voisin Charles V par Titien, qui a inspiré Velázquez à se surpasser, et les deux remarquables par leur ton argenté et leur sentiment de plein air.
Portraiture
Outre les quarante portraits de Philippe de Velázquez, il peint des portraits d'autres membres de la famille royale: la première épouse de Philippe, Elisabeth de Bourbon, et ses enfants, en particulier son fils aîné, Don Baltasar Carlos, dont il ya une belle pleine longueur dans une salle privée au palais de Buckingham . Cavaliers, des soldats, des ecclésiastiques, et l'éminent poète Francisco de Quevedo (maintenant à Apsley House), a siégé pendant Velázquez.
On se demande qui est le belle femme peut être qui orne la collection Wallace, une brune donc contrairement aux habituels sujets féminins blonds à Velázquez. Cette image est l'un des ornements de la collection Wallace. Toutefois, si quelques dames de la cour de Philippe ont été représentés, Velázquez peint plusieurs de ses bouffons et les nains. Velázquez apparaît pour les représenter avec respect et bienveillance, comme dans El Primo (1644, en anglais: The Favorite), dont le visage intelligent et grand folio avec encrier et la plume à ses côtés lui montrer pour être un homme plus sage et mieux instruits que la plupart des galants de la cour Pablo de Valladolid (1635, anglais: Paul de Valladolid)., un bouffon évidemment agissant d'une part, et El Bobo de Coria (1639, en anglais: Le Bouffon de Coria) appartiennent à cette période intermédiaire.
Le plus grand des tableaux religieux de Velázquez appartient aussi à cette période intermédiaire, le Cristo Crucificado (1632, en anglais: le Christ sur la Croix). Ce est un travail d'une immense originalité, représentant le Christ immédiatement après la mort. La tête du Sauveur pend sur sa poitrine et une masse de cheveux emmêlés foncé cache une partie du visage. Le chiffre est le seul. La photo a été allongée en fonction de sa place dans un oratoire, mais cet ajout a depuis été retiré. Certains croient que l'homme dans cette peinture est son oncle.
Fils-frère de Velázquez Juan Bautista Martínez del Mazo lui avait succédé comme huissier-audiencier en 1634, et Mazo lui-même reçu une promotion constante de la maison royale. Mazo a reçu une pension de 500 ducats en 1640, est passé à 700 en 1648, pour les portraits peints et à peindre, et a été nommé inspecteur des travaux dans le palais en 1647.
Philip désormais confiée Velázquez avec la réalisation d'un dessin sur laquelle il avait longtemps mis son cœur: la création d'un académie de l'art en Espagne. Riche en photos, l'Espagne était faible dans la statuaire, et Velázquez a été commandé à nouveau de procéder à l'Italie pour faire des achats.
Deuxième visite en Italie
Accompagné de son valet de chambre Juan de Pareja, dont il formé à la peinture, Velázquez a navigué de Málaga en 1649, l'atterrissage à Gênes , et a procédé de Milan à Venise, l'achat de peintures Titien, Tintoret et Veronese comme il est allé. À Modène il fut reçu avec beaucoup de faveur par le duc, et ici il peint le portrait du duc à la galerie Modène et deux portraits qui ornent désormais le Galerie de Dresde, pour ces peintures provenaient de la vente de Modène 1746.
Ces travaux annoncent l'avènement de la troisième et dernière manière du peintre, un noble exemple de qui est le grand portrait de Pape Innocent X dans le Galerie Doria Pamphilj à Rome, où Velázquez maintenant procédé. Là, il a été reçu avec une faveur marquée par le pape , qui lui a remis une médaille et chaîne en or. Velázquez a pris une copie du portrait-Sir Joshua Reynolds pensait était la plus belle image dans Rome-avec lui en Espagne. Plusieurs copies de celui-ci existent dans différentes galeries, certains d'entre eux peut-être des études pour l'original ou répliques peint pour Philippe. Velázquez, dans ce travail, a maintenant atteint le abreviada de manera, un terme inventé par les Espagnols contemporains pour ce style audacieux nette. Le portrait montre telle cruauté dans l'expression de Innocent que certains dans le Vatican craint que Velázquez rencontrerait le mécontentement du pape, mais Innocent était bien heureux du travail, accrocher dans la salle d'attente de son visiteur officiel.
En 1650 à Rome Velázquez également peint un portrait de son serviteur, Juan de Pareja, maintenant dans la Metropolitan Museum of Art à New York City. Ce portrait procuré son élection dans le Académie de Saint-Luc. Soi-disant Velázquez créé ce portrait comme un warm-up de ses compétences avant son portrait du pape. Il capture sur le visage de détail Pareja et son vêtement un peu usés et rapiécés avec une économie impressionnante de pinceau; ce est une de ses pièces les plus connues de l'art du portrait.
Retour à l'Espagne (période ultérieure)
Le roi Philippe a souhaité que Velázquez revenir à l'Espagne; en conséquence, après une visite à Naples, où il a vu son vieil ami José Ribera, il revient à l'Espagne via Barcelone en 1651, emportant avec lui de nombreuses photos et 300 pièces de la statuaire, qui ensuite ont été organisées et cataloguées pour le roi. Sculpture undraped était, cependant, odieuse pour l'Eglise espagnole, et après la mort de Philip ces œuvres a progressivement disparu. Elisabeth de la France était mort en 1644, et le roi avait épousé Mariana de l'Autriche, dont Velázquez maintenant peint dans de nombreuses attitudes. Il a été spécialement choisi par le roi pour remplir la haute charge de aposentador maire, qui lui imposait le devoir de se occuper des quartiers occupés par le-un tribunal fonction responsable qui ne était pas sinécure et qui interférait avec l'exercice de son art. Pourtant, loin d'indiquer toute baisse, ses œuvres de cette période sont parmi les plus élevés des exemples de son style.
Las Meninas
L'un des infantes, Margaret Theresa, la fille aînée de la nouvelle reine, semble faire l'objet de Las Meninas (1656, en anglais: Les demoiselles d'honneur), Velázquez œuvre maîtresse. Cependant, en examinant les différents points de vue de la peinture on ne sait pas à qui ou ce qui est le vrai sujet. Est-ce la fille royale, ou peut-être le peintre lui-même? La réponse réside peut-être dans l'image sur le mur arrière, représentant le roi et la reine. Est-ce l'image d'un miroir, auquel cas le roi et la reine sont debout où le spectateur se trouve? Sont-ils l'objet de travaux de Velazquez? Ou est le travail tout simplement une peinture de la cour? Il reste encore beaucoup de spéculations sur le véritable sujet de ce chef-d'œuvre, et bon nombre des questions qui sont posées ne peut jamais être vraiment répondu.
Créé quatre ans avant sa mort, il sert comme un exemple exceptionnel de l'Europe baroque période de l'art. Une apothéose du travail a été effectué depuis sa création; Luca Giordano, un peintre italien contemporain, désigné comme la «théologie de la peinture», et au XVIIIe siècle, l'Anglais Thomas Lawrence citée comme la «philosophie de l'art", donc décidément capable de produire l'effet souhaité. Cet effet a été diversement interprété; Dale Brown souligne une interprétation qui, à insérer dans le travail un portrait disparu du roi et de la reine suspendu à la paroi arrière, Velázquez a ingénieusement pronostiqué la chute de l' empire espagnol qui devait prendre de l'élan après sa mort. Une autre interprétation est que le portrait est en fait un miroir, et que la peinture elle-même est dans la perspective du roi et de la reine, d'où leur réflexion peut être vu dans le miroir sur le mur du fond.
Il est dit que le roi a peint le honneur Cruz Roja (Croix-Rouge) de la Orden de Santiago ( Ordre de Santiago) sur la poitrine du peintre tel qu'il apparaît aujourd'hui sur la toile. Cependant, Velázquez n'a pas reçu cet honneur de chevalerie que trois ans après l'exécution de cette peinture. Même le roi d'Espagne ne pouvait pas faire son favori un chevalier ceinturée sans le consentement de la commission créée pour enquêter sur la la pureté de sa lignée. Le but de ces enquêtes serait d'empêcher la nomination à des postes de toute personne trouvée d'avoir même une souillure de l'hérésie dans leur lignée qui est, une trace de juive sang ou contamination ou mauresque par le commerce ou le commerce de part et d'autre de la famille pour de nombreuses générations. Les dossiers de cette commission ont été trouvés dans les archives de l'Ordre de Santiago. Velázquez a reçu l'honneur en 1659. Son occupation comme plébéien et commerçant était justifiée parce que, comme peintre du roi, il était évidemment pas impliqué dans la pratique de photos "de vente".
Dans le 1966 livre Les Mots et Les Choses ( L'ordre des choses), philosophe Michel Foucault consacre le chapitre d'ouverture à une analyse détaillée de Las Meninas. Il décrit la façon dont le tableau problématise les questions de représentation par l'utilisation de miroirs, écrans, et les oscillations ultérieures qui se produisent entre l'intérieur, surface, et l'extérieur de l'image. Dans son livre, L'animal mourant, Philip Roth utilise Las Meninas comme une métaphore de l'attraction distrait de la cour.
Dernières années
Il ne avait pas été pour cette nomination royale, qui a permis Velázquez pour échapper à la censure de l' Inquisition , il ne aurait pas été en mesure de sortir son La Venus del Espejo (c 1644-1648, anglais.: Vénus à son Miroir) également connu comme Le Rokeby Venus. Ce est la femelle seul survivant nude par Velázquez.
Il y avait essentiellement deux mécènes de l'art en Espagne l'église-et le roi amateur d'art et de tribunal. Bartolomé Esteban Murillo était l'artiste favorisée par l'église, tandis que Velázquez a été patronné par la couronne. Une différence, cependant, mérite d'être noté. Murillo, qui travaillait pour une église riche et puissant, a laissé peu de moyens pour payer son enterrement, tandis que Velázquez vécu et est mort dans l'exercice de bons salaires et des pensions.
Une de ses œuvres final a été Les Fileuses (Les Spinners), peint vers 1657, représentant soit l'intérieur des travaux de tapisserie royaux ou une représentation de Fable Ovide Arachné, selon l'interprétation. Il a été suggéré récemment que la tapisserie en arrière-plan est basée sur Titien est The Rape of Europa, ou, plus probablement, la copie que Rubens peint en Madrid . Il est plein de lumière, l'air et le mouvement, avec des couleurs éclatantes et une manipulation prudente. Anton Raphael Mengs dit ce travail semblait avoir été peint et non pas par la main, mais par la force pure de la volonté. Il affiche une concentration de tout l'art des connaissances Velázquez avait recueillis au cours de sa longue carrière artistique de plus de quarante ans. Le schéma est simple-une confluence de rouge variée et mélangé, bleu-vert, gris et noir.
Velazquez 'derniers portraits des enfants royaux sont parmi ses plus belles œuvres. Il se agit notamment de l'infante Margarita en robe bleue et son portrait seul survivant de la maladive Prince Felipe Prospero. Ce dernier est remarquable par sa combinaison des caractéristiques douces du prince de l'enfant et son chien avec un sens subtil de morosité. Comme dans toutes les peintures de la fin de l'artiste, le traitement des couleurs est extrêmement fluide et dynamique.
En 1660, un traité de paix entre la France et l'Espagne a été consommé par le mariage de Marie-Thérèse avec Louis XIV , et la cérémonie a eu lieu sur l'île des Faisans, une petite île marécageuse dans le Bidassoa. Velázquez a été chargé de la décoration du pavillon espagnol et avec la totalité de l'écran panoramique. Il a attiré beaucoup d'attention de la noblesse de son attitude et la splendeur de son costume. Le 26 Juin il retourne à Madrid, et le 31 Juillet, il a été frappé par la fièvre. Sentant sa fin prochaine, il a signé son testament, nommer comme son unique exécuteurs sa femme et son cabinet ami nommé Fuensalida, gardien des dossiers royales. Il mourut le 6 Août, 1660. Il a été inhumé dans le caveau Fuensalida de l'église de San Juan Bautista, et dans les huit jours de son épouse Juana a été enterré à côté de lui. Malheureusement, cette église a été détruite par les Français en 1811, de sorte que son lieu de sépulture est maintenant inconnue. Il était très difficile de régler les comptes enchevêtrées en suspens entre Velázquez et le trésor, et ce ne est qu'en 1666, après la mort du roi Philippe, qu'ils ont finalement été réglés.
Dans la modernité
Jusqu'au XIXe siècle, on savait peu en dehors de l'Espagne de l'œuvre de Velázquez. Ses peintures ont échappé la plupart volés par les maréchaux français au cours de la Guerre d'Espagne. En 1828, Sir David Wilkie a écrit de Madrid qu'il se sentait en présence d'une nouvelle puissance dans l'art comme il a regardé les œuvres de Velázquez, et en même temps a trouvé une merveilleuse affinité entre cet artiste et l'école britannique de portraitistes, en particulier Henry Raeburn. Il a été frappé par l'impression moderne imprègne l'œuvre de Velázquez à la fois paysage et le portrait. Actuellement, sa technique et de l'individualité ont gagné Velázquez une place importante dans les annales de l'art européen, et il est souvent considéré comme le père de l'école espagnole de l'art. Bien que la connaissance de toutes les écoles italiennes et un ami des peintres les plus importants de son époque, il était assez solide pour résister à des influences extérieures et de travailler pour lui-même le développement de sa propre nature et ses propres principes de l'art.
Velázquez est souvent cité comme une influence majeure sur l'art de Édouard Manet, important quand on considère que Manet est souvent cité comme le pont entre le réalisme et l'impressionnisme . Appel Velázquez le «peintre des peintres», Manet admiré l'utilisation de Velázquez de pinceau vive dans le milieu de la style académique baroque de ses contemporains et construit sur les motifs de Velázquez dans son propre art.
Récréations modernes classiques
L'importance de de Velázquez l'art aujourd'hui encore est évident en considérant le respect avec lequel peintres du XXe siècle considèrent son travail. Pablo Picasso a présenté les hommages les plus durables de Velázquez en 1957 quand il a recréé Las Meninas en 58 variations, dans sa caractéristique cubiste forme. Bien que Picasso craignait que ses réinterprétations de la peinture de Velázquez seraient considérées comme de simples copies plutôt que des représentations uniques, les énormes travaux, y compris la plus grande qu'il avait produit depuis Guernica en 1937-a obtenu un poste de pertinence dans le canon de l'art espagnol. Picasso a conservé la forme générale et le positionnement de l'original dans le cadre de son avant-garde cubiste de style.
Salvador Dalí, comme Picasso en prévision du tricentenaire de la mort de Velázquez, créé en 1958 un ouvrage intitulé Velázquez Peinture l'infante Margarita avec les lumières et les ombres de sa propre gloire. La palette de couleurs montre sérieuse hommage de Dalí à Velázquez; le travail a également fonctionné, comme dans le cas de Picasso, comme un véhicule pour la présentation des nouvelles théories de l'art et de pensée: mystique nucléaire, dans le cas de Dalí.
Le peintre anglo-irlandais Francis Bacon trouve le portrait de Velázquez du pape Innocent X d'être l'un des plus grands portraits jamais réalisés. Il a créé plusieurs expressionnistes variations de cette pièce dans les années 1950; cependant, les peintures de Bacon ont présenté une image plus horrible du pape, qui avait maintenant mort depuis des siècles. Une telle variation célèbre, intitulé Figure with Meat (1954), montre le pape entre deux moitiés d'une vache coupée en deux.
Redécouvertes récents des originaux Velázquez
En 2009, le Portrait d'un homme dans la collection de la Metropolitan Museum of Art, qui a longtemps été associé avec les adeptes de style Velázquez »de la peinture, a été nettoyé et restauré. Il a été constaté que par Velázquez lui-même, et les traits de l'homme correspondent à celles d'une figure dans le tableau "La Reddition de Breda". La toile vient d'être nettoyé peut donc être une étude pour que la peinture. Bien que l'attribution à Velazquez est considérée comme certaine, l'identité de l'sitter est toujours ouvert à la question. Certains historiens de l'art considèrent cette nouvelle étude pour être un auto-portrait de Velázquez.
En 2010, il a été signalé que une peinture endommagée à long relégué à un sous-sol de la Yale University Art Gallery pourrait être une œuvre de jeunesse de Velázquez. Pensé pour avoir été donné à Yale en 1925, le tableau a déjà été attribué à l'école du 17ème siècle espagnol. Certains chercheurs sont prêts à attribuer la peinture à Velázquez, si le Musée du Prado à Madrid se réserve jugement. Le travail, qui représente la Vierge Marie étant appris à lire, sera restauré par les restaurateurs à Yale.
Descendance
Velázquez, par sa fille Francisca de Silva y Velázquez Pacheco (1619-1658), est un ancêtre des marquis de Monteleone, y compris Enriquetta (Henrietta) Casado de Monteleone (1725-1761), qui en 1746 a épousé Heinrich VI, comte Reuss zu Köstritz (1707-1783). Grâce à eux, sont les descendants d'un certain nombre de la royauté européenne, parmi eux Reine Sofia d'Espagne, La reine Beatrix des Pays-Bas, Le Roi Carl XVI Gustaf de Suède, Le roi Albert II de Belgique, Hans-Adam II de Liechtenstein, et Henri de Luxembourg.
Les oeuvres sélectionnées
Velázquez ne était pas prolifique; il est estimé avoir produit entre toiles seulement 110 et 120 connus. Parmi ces peintures, cependant, de nombreuses œuvres sont largement connus et les plus influents.
- La Forge de Vulcain (Apolo en la Fragua de Vulcano) (1630) - Huile sur toile, 223 x 290 cm, Museo del Prado, Madrid
- Christ dans la maison de Marthe et Marie (1618) - Huile sur toile, 63 x 103,5 cm, National Gallery, Londres
- Cristo crucificado (1631) - Huile sur toile, 248 x 169 cm, Museo del Prado, Madrid
- Démocrite (c 1630.) - Huile sur toile, 101 x 81 cm, Musée des Beaux-Arts, Rouen
- El Triunfo de Baco (Los borrachos) (1628-1629) - Huile sur toile, 165 x 225 cm, Museo del Prado, Madrid
- Portrait équestre du Duc de Olivares (1634) - Huile sur toile, 313 x 239 cm, Museo del Prado, Madrid
- ESOPO (1639-1640) - Huile sur toile, 179 x 94 cm, Museo del Prado, Madrid
- Imposición de la Casulla une San Ildefonso (1623) - Huile sur toile, 165 x 115 cm, Museo de Bellas Artes, Séville
- Vieille faisant frire des œufs (c 1618.) - Huile sur toile, 105 x 119 cm, National Gallery, Édimbourg
- La reina Isabel de Borbón a caballo (1629) - Huile sur toile, 301 x 314 cm, Museo del Prado, Madrid
- Les Fileuses (La Fable de Arachne) (c 1657.) - Huile sur toile, 167 x 252 cm, Museo del Prado, Madrid
- Las Meninas (1656) - Huile sur toile, 318 x 276 cm
- Repos de Mars (1640) - Huile sur toile, 179 x 95 cm, Museo del Prado, Madrid
- Menipo (1639-1640) - Huile sur toile, 179 x 94 cm, Museo del Prado, Madrid
- Mercure et Argus (1659) - Oil6 cm, Museo del Prado, Madrid sur toile, 127 x 248 cm, Museo del Prado, Madrid
- Portrait du comte-duc d'Olivares (1624) - Huile sur toile, 202 x 107 cm, Musée d'Art de São Paulo, Sao Paulo
- Portrait du Duc de Olivares (1635) - Huile sur toile, 67 x 54,5 cm, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg
- Innocent X (1650 c.) - Huile sur toile, 141 x 119 cm, Galleria Doria Pamphilj, Rome
- Juan de Pareja (1650) - Huile sur toile, 81,3 x 69,9 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City
- Portrait de la mère Jerónima de la Fuente (1620) - Huile sur toile, 79 x 51 cm, Museo del Prado, Madrid
- Rokeby Venus(La Venus del Espejo, c 1648-1651.) -Huile sur toile, 122 x 177 cm,National Gallery, Londres
- La Reddition de Breda(1633-1635) -Huile sur toile, 307 x 367 cm, Museo del Prado,Madrid
- L'Adoration des Mages(1619) -Huile sur toile, 203 x 125 cm, Museo del Prado,Madrid
- La Dame avec un ventilateur, (c 1638-1639.) -Huile sur bois, 69 x 51 cm, The Wallace Collection, Londres
- Le déjeuner(c 1617). -Huile sur toile, 108 x 102 cm, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg
- Le porteur d'eau de séville(c 1620). -Huile sur toile, 105 x 80 cm, Apsley House, Londres
