Hiroshige
Renseignements généraux
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| Hiroshige 広 重 | |
|---|---|
 Portrait Mémorial de Hiroshige par Kunisada | |
| Nom de naissance | Andō Tokutaro 安藤 徳 太郎 |
| Nationalité | Japonais |
| Domaine | Peinture et Impression |
| Travaux | Les Cinquante-trois Stations du Tokaido Les Soixante-neuf stations de la Kiso Kaidō |
Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 - Octobre 12, 1858) a été un japonais ukiyo-e artiste, et l'un des derniers grands artistes dans cette tradition. Il a également été mentionné comme Andō Hiroshige (安藤広重) (une combinaison irrégulière du nom de famille et le nom de l'art) et par le nom d'art d'Ichiyūsai Hiroshige (一幽斎廣重).
Jeunesse
Hiroshige est né en 1797 et "Ando appelé Tokutaro" (安藤 徳 太郎) dans le Yayosu casernes, juste à l'est de Château d'Edo dans le Zone de Yaesu Edo (aujourd'hui Tokyo ). Son père était Andō Gen'emon, un arrêtoir héréditaire (du grade de doshin) du shogun. Un fonctionnaire dans l'organisation de lutte contre le feu dont le devoir était de protéger le château d'Edo contre le feu, Gen'emon et sa famille, avec 30 autres samouraïs, a vécu dans une des 10 casernes; même si leur salaire de 60 koku les a marqués en tant que famille mineure, il était une position stable, et une très facile - professeur Seiichiro Takahashi caractérise les fonctions d'un pompier comme en grande partie se composant des festivités. Les 30 fonctionnaires samouraïs de l'des casernes, y compris Gen'emon, surveillé les efforts des 300 travailleurs de la classe inférieure qui ont également vécu dans les casernes. Quelques chutes des preuves indiquent qu'il a été instruit par un autre pompier qui l'a enseigné dans les influence chinoise École Kanō de la peinture.
La légende veut que Hiroshige déterminé à devenir un artiste d'ukiyo-e quand il a vu les copies de son proche-contemporaine, Hokusai . (Hokusai a édité certaines de ses plus grandes copies, telles que Trente-six vues du mont Fuji, en 1832 l'année Hiroshige se est consacré à plein temps à son art.) De puis à la mort de Hokusai en 1849, leurs travaux de paysage ont concurrencé pour les mêmes clients. Plus probablement, comme beaucoup d'autres samouraïs bas rang, le salaire de Hiroshige était insuffisante pour ses besoins, ce qui l'a motivé à se pencher sur l'artisanat artisanaux pour compléter son revenu. Il était facile d'équilibrer son travail et ses activités artistiques, comme un pompier était occupé que par intermittence.
Son inclination naturelle vers le dessin l'a marqué pour une vie artistique: comme un enfant, il avait joué avec des paysages miniatures, et avait déjà produit une peinture impressionnante en 1806 d'une procession des délégués à la Shogun de la Îles Ryukyu, qui a été remarquablement accomplie donné son jeune âge. Il a commencé par apprendre la Le style de l'école Kano par son ami, Okajima Rinsai. Ces études (par exemple, une étude de point de vue dans les néerlandais images importées) a préparé pour un apprentissage. Il a d'abord tenté d'entrer dans le studio de la très réussie Utagawa Toyokuni, mais a été rejetée. Ainsi, il a finalement entrepris un apprentissage avec le noté Utagawa Toyohiro au lieu d'avec Toyokuni. Il a été rejeté à nouveau lors de sa première tentative d'entrer dans le studio de Toyohiro, mais plus tard a accepté à l'âge de 15 en 1811. Toyohiro accordé sur lui le nom "Utagawa" après seulement un an (au lieu de la période habituelle de deux ou trois ans). Hiroshige a pris plus tard le nom de son maître, devenant "Ichiyūsai Hiroshige."
Au début de sa apprentissage pour Toyohiro, il a montré peu de signes de génie artistique et n'a pas publié de nombreux ouvrages. Malgré gagner un nom d'artiste ("Ichiyūsai Hiroshige") et la licence de l'école à l'âge de 15 ans, premières publications véritablement originaux de Hiroshige venus six ans plus tard en 1818. Son Huit Vues de Omi et Dix lieux célèbres dans la capitale de l'Est étaient modérément successful.This est aussi l'année où il a été félicité pour son héroïsme dans la lutte contre un incendie à Ogawa-nichi. Cependant, il ne était pas jusqu'à la publication des lieux célèbres de Hiroshige dans la capitale de l'Est (1831) qu'il a attiré l'attention du public réel. Il est spéculé qu'il whiled loin l'intervalle entre son apprentissage initial et 1818 engager dans le travail de l'école de Toyohiro, tels que des ventilateurs de peinture et autres petits objets. Ce genre de travail l'a soutenu comme il continuait à étudier les styles de peinture Kano et Shijo. Ce ne étaient que des précurseurs de la série de gravures qui le rendirent célèbre. En 1832, Hiroshige a été invité à se joindre à une ambassade des fonctionnaires shogunal à la Cour impériale. Comme son fils, Nakajiro, capable de gérer ses fonctions de pompier, Hiroshige a rejoint la délégation. Il a soigneusement observé la Tōkaidō Road (ou «Est de la mer Route"), qui achemina son chemin le long du rivage, à travers une gamme de montagne enneigée, passé Lac Biwa, et enfin à Kyōto. Sa série de gravures, Les Cinquante-trois Stations du Tokaido, a été un franc succès et la réputation de Hiroshige était assurée.
En 1839, la première femme de Hiroshige, une femme de la famille Okabe, est décédé. Hiroshige re-mariée à O-yasu, fille d'un fermier nommé Kaemon.
Hiroshige a vécu dans les casernes jusqu'à l'âge de 43. Gen'emon et son épouse est décédée en 1809, quand Hiroshige était âgé de 12 ans, juste quelques mois après que son père avait passé la position sur lui. Bien que ses fonctions de pompiers étaient légers, il n'a jamais esquivé ces responsabilités, même après qu'il soit entré dans la formation L'atelier de Utagawa Toyohiro. Il a finalement tourné le poste de pompier à son frère, Tetsuzo, en 1823, qui à leur tour transmis le devoir de fils de Hiroshige en 1832.
Les étudiants de Hiroshige
Hiroshige II était un artiste d'impression jeune, Chinpei Suzuki, qui a épousé la fille de Hiroshige, Otatsu. Il a été donné le nom de l'artiste de «Shigenobu". Hiroshige vise à rendre Shigenobu son héritier dans tous les domaines, et Shigenobu a adopté le nom "Hiroshige" après la mort de son maître en 1858, et donc aujourd'hui est connu comme Hiroshige II. Toutefois, le mariage Otatsu fut troublé et en 1865 ils se sont séparés. Otatsu était remariée à un autre ancien élève de Hiroshige, Shigemasa, qui se appropria le nom de la lignée et est aujourd'hui connu sous le nom Hiroshige III. Les deux Hiroshige II et III Hiroshige travaillé dans un style distinctif basé sur celui de Hiroshige, mais ni atteint le niveau de succès et la reconnaissance accordée à leur maître. D'autres étudiants de Hiroshige je inclus Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, et Utagawa Hirokage.
Fin de vie
Dans ses dernières années, Hiroshige produit encore des milliers de tirages à répondre à la demande pour ses œuvres, mais peu ont été aussi bons que ceux de ses périodes début et au milieu. Il n'a jamais vécu dans le confort financier, même dans la vieillesse. En grande partie, sa production prolifique découlait du fait qu'il a été mal payé par série, même se il était encore capable de l'art remarquable quand les conditions étaient réunies - son grand Cent vues d'Edo (名所江戸百景Meisho Edo Hyakkei) a été payé à l'avance par un riche bouddhiste prêtre en amour avec la fille de l'éditeur, Uoya Eikichi (un ancien poissonnier).
En 1856, Hiroshige "a pris sa retraite du monde,« devenir un moine bouddhiste; ce était l'année où il a commencé ses Cent vues d'Edo. Il est mort âgé de 62 ans lors de la grande Edo choléra épidémie de 1858 (si l'épidémie a tué est inconnue) et a été enterré dans un Temple zen bouddhiste Asakusa. Juste avant sa mort, il a laissé un poème:
- "Je laisse mon pinceau dans l'Est
- Et présentées sur mon voyage.
- Je verrai les célèbres endroits de la Terre de l'Ouest ".
(La Terre de l'Ouest dans ce contexte se réfère à la bande de terre par le Tōkaidō entre Kyoto et Edo, mais il sert à la fois une référence au Paradis de la Bouddha Amida).
Travaux
Hiroshige se borna largement dans ses premiers travaux au bon ukiyo-e des thèmes tels que les femmes (美人画bijin-ga) et les acteurs (役者絵yakusha-e). Puis, après la mort de Toyohiro, Hiroshige a fait un revirement spectaculaire, avec les 1831 séries du paysage Vues célèbres de la capitale de l'Est (東都名所Toto Meisho) qui était acclamé par la critique pour sa composition et les couleurs. Cet ensemble est généralement distingué de nombreux ensembles d'impression de Hiroshige représentant Edo en se référant à lui comme Ichiyūsai Gakki, un titre tiré du fait qu'il a signé comme Ichiyūsai Hiroshige. Avec Les Cinquante-trois Stations du Tokaido (1833-1834), son succès était assuré. Ces dessins ont été tirées de voyages réels de Hiroshige de la distance totale de 490 kilomètres (300 milles). Ils comprenaient détails de date, le lieu, et les anecdotes de ses compagnons de voyage, et étaient immensément populaire. En fait, cette série était si populaire qu'il a republié en trois versions, dont l'une a été faite en collaboration avec Kunisada. Hiroshige a continué à produire plus de 2000 gravures différentes de Edo et soumettre stations Tōkaidō, ainsi que des séries telles que Les Soixante-neuf stations de la Kisokaido (1834-1842) et Trente-six vues du mont Fuji (1852-1858). De son total estimé de 5000 dessins, ces paysages composent la plus grande proportion de tout genre.
Il a dominé le paysage gravure avec sa marque unique de presque intimes, petits travaux comparés aux anciennes traditions de la peinture de paysage descendu de peintres paysagistes chinois tels que Sesshu. Les impressions de voyage représentent généralement les voyageurs le long des routes célèbres qui connaissent les attractions spéciales de plusieurs arrêts le long du chemin. Ils voyagent sous la pluie, dans la neige, et pendant toutes les saisons. En 1856, en collaboration avec l'éditeur Uoya Eikichi, il a créé une série de tirages en édition de luxe, fait avec les techniques les plus belles d'impression y compris vraie gradation de couleur, l'ajout de mica de prêter un effet unique irisé, gaufrage, impression sur tissu, l'impression aveugle, et l'utilisation de l'impression de colle (dans laquelle l'encre est mélangé avec de la colle pour un effet pailleté). Cent vues d'Edo (émis en série entre 1856 et 1859) était immensément populaire. L'ensemble a été publié à titre posthume et quelques gravures ne était pas terminée - il avait créé plus de 100 sur le sien, mais deux ont été ajoutés par Hiroshige II après sa mort.
Influence
droite: Van Gogh, "Le pont sous la pluie"
Hiroshige était un membre de la École d'Utagawa, avec Kunisada et Kuniyoshi. L'école Utagawa comprend des dizaines d'artistes, et se tint à la pointe de gravures sur bois du XIXe siècle. Particulièrement remarquable pour ses imprimés acteur et historiques, les membres de l'école Utagawa ont néanmoins été bien versé dans tous les genres populaires.
Pendant le temps de Hiroshige, l'industrie de l'impression est en plein essor, et le public des consommateurs pour des tirages a été de plus en plus rapidement. Avant cette époque, la plupart des séries d'impression avait été délivré en petits ensembles, tels que dix ou douze dessins par série. De plus en plus grandes séries ont été produites pour satisfaire la demande, et cette tendance peut être vu dans le travail de Hiroshige, tels que la soixante-neuf stations de la Kisokaido et Cent vues d'Edo.
En termes de style, Hiroshige est surtout remarquable pour l'utilisation des points de vue inhabituels, allusions saisonnières, et des couleurs saisissantes. Il a adapté les principes occidentaux de la perspective et de recul espace pour ses propres œuvres afin de parvenir à une impression de profondeur réaliste. En particulier, il a beaucoup travaillé dans le domaine du e-meisho (名所絵) des photos de lieux célèbres. Durant la période Edo, le tourisme était aussi en plein essor, ce qui augmente l'intérêt populaire pour Voyage. Guides de voyage abondaient, et les villes sont apparues le long des routes comme la Tōkaidō, une route qui reliait Edo avec Kyoto. Au milieu de cette culture de Voyage en plein essor, Hiroshige se est appuyé sur ses propres voyages, ainsi que des contes des aventures des autres, d'inspiration dans la création de ses paysages. Par exemple, dans Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō (1833), il illustre anecdotes de voyage sur la côte Est (東海道中膝栗毛Tōkaidōchū Hizakurige, 1802-1809) par Jippensha Ikku, une comédie décrivant les aventures de deux voyageurs maladroits comme ils font leur chemin le long de la même route.
Les Cinquante-trois Stations de Hiroshige du Tokaido (1833-1834) et Cent vues d'Edo (1856-1858) grandement influencé français impressionnistes tels que Monet . Vincent Van Gogh copié deux des Cent vues d'Edo qui étaient parmi sa collection d'estampes ukiyoe. Le style de Hiroshige a également influencé la Mir iskusstva, un 20ème siècle russe mouvement artistique dans lequel Ivan Bilibine était un artiste majeur.
