Richard Strauss

1918 portrait de Strauss par Max Liebermann

Signature du Dr Richard Strauss

Richard Strauss Georg (11 Juin 1864 au 8 Septembre 1949) était un principal compositeur allemand de la fin Romantique et début époques modernes. Il est connu pour ses opéras , qui comprennent Der Rosenkavalier et Salomé; son lieder, surtout son Four Last Songs; et son poèmes symphoniques et autres œuvres orchestrales, comme Mort et Transfiguration, Till l'Espiègle, Also sprach Zarathustra, Une Symphonie Alpestre, et Métamorphoses. Strauss était aussi un chef d'orchestre de premier plan dans toute l'Allemagne et l'Autriche.

Strauss, avec Gustav Mahler, représente la fin de la floraison des Romantisme allemand après Richard Wagner , dans lequel subtilités pionniers de orchestration sont combinés avec une avancée le style harmonique.

Vie

Début de la vie et de la famille

Strauss âge de 24 ans

Strauss est né le 11 Juin 1864, à Munich , le fils de Franz Strauss, qui était le principal corne lecteur à l'Opéra Cour à Munich. Dans sa jeunesse, il a reçu une éducation musicale approfondie de son père. Il a écrit sa première composition à l'âge de six ans, et a continué à écrire de la musique presque jusqu'à sa mort.

Pendant son enfance Strauss assisté répétitions d'orchestre de l'Orchestre Cour de Munich, et il a également reçu l'enseignement privé en théorie musicale et l'orchestration d'un chef d'orchestre adjoint il. En 1872, il a commencé à recevoir de violon à l'Ecole Royale de Musique de Benno Walter, le cousin de son père. En 1874, Strauss entendu ses premiers opéras de Wagner, Lohengrin et Tannhäuser. L'influence de la musique de Wagner sur le style de Strauss devait être profonde, mais au début de son père lui interdisait musicalement conservatrice de l'étudier. En effet, dans le ménage Strauss, la musique de Richard Wagner était considéré avec méfiance profonde, et il ne était pas jusqu'à l'âge de 16 que Strauss a pu obtenir un score de Tristan und Isolde. Dans la vie plus tard, Richard Strauss a dit qu'il regrettait profondément l'hostilité conservatrice aux œuvres progressistes de Wagner. Néanmoins, le père de Strauss avait sans aucun doute une influence déterminante sur le développement du goût de son fils, pas moins respectueux de l'amour de Strauss pour la corne.

Au début de 1882 à Vienne, il a donné la première représentation de son Concerto pour violon en ré mineur, jouant une réduction pour piano de la partie orchestrale lui-même, avec son professeur et «cousin» Benno Walter en tant que soliste. La même année, il entra Université de Munich, où il a étudié la philosophie et histoire de l'art, mais pas la musique. Il a laissé un an plus tard d'aller à Berlin, où il a étudié brièvement avant de fixer un poste d'assistant chef de Hans von Bülow, qui avaient été énormément impressionné par Serenade du jeune compositeur pour instruments à vent, composé quand il était seulement 16 ans. Strauss a appris l'art de conduire en observant Bülow en répétition. Bülow aimait beaucoup le jeune homme et a décidé que Strauss devrait être son successeur comme chef d'orchestre de l'orchestre Meiningen où Bülow a démissionné en 1885. compositions de Strauss à cette époque étaient redevables au style de Robert Schumann ou Felix Mendelssohn , fidèle aux enseignements de son père . Son Concerto pour cor n ° 1, Op. 11, est représentative de cette période et est un aliment de base du répertoire de klaxon moderne.

Richard Strauss soprano marié Pauline de Ahna le 10 Septembre 1894. Elle était célèbre pour être irascible, bavarde, excentrique et franc, mais le mariage, selon toutes les apparences, était essentiellement heureuse et elle a été une grande source d'inspiration pour lui. Tout au long de sa vie, de ses premières chansons à la finale Quatre derniers lieder de 1948, il a préféré la voix de soprano à tous les autres, et tous ses opéras contiennent rôles de soprano importants.

Les Strausses eu un fils, Franz, en 1897. Franz épouse Alice von Grab, une femme juive, lors d'une cérémonie catholique en 1924. Franz et Alice a eu deux fils, Richard et Christian.

Strauss dans l'Allemagne nazie

Le Reich nazi forme la Reichsmusikkammer

En Mars 1933, lorsque Richard Strauss était de 68, Adolf Hitler et de la Parti nazi accéda au pouvoir. Strauss n'a jamais adhéré au parti nazi, et soigneusement évité formes nazis de voeux. Pour des raisons de commodité, cependant, il a d'abord été attiré dans la coopération avec le régime nazi au début de l'espoir que Hitler un amoureux wagnérien et la musique ardente qui avait admiré le travail de Strauss Salome depuis la visualisation en 1907 serait-promouvoir l'art et la culture allemande. La nécessité de Strauss pour protéger sa belle-fille la loi juive et petits-enfants juifs aussi motivés son comportement, en plus de sa détermination à préserver et à diriger la musique de compositeurs interdits tels que Mahler et Debussy.

En 1933, Strauss a écrit dans son carnet privée:

Je considère que le Streicher-Goebbels Juif-appât comme une honte pour l'honneur allemand, comme preuve de l'incompétence-vil arme de sans talent, la médiocrité paresseuse contre une intelligence supérieure et plus de talent.

Pendant ce temps, loin d'être un admirateur de l'œuvre de Strauss, Joseph Goebbels maintenu cordialité expédient avec Strauss seulement pour une période. Goebbels écrit dans son journal:

Malheureusement, nous avons encore besoin de lui, mais un jour nous aurons notre propre musique et alors nous ne avons plus besoin de cette décadente névrotique.

Néanmoins, en raison de l'éminence internationale de Strauss, en Novembre 1933, il a été nommé au poste de président de la Reichsmusikkammer, le Bureau Musique État. Strauss, qui avait vécu de nombreux régimes politiques et ne avait aucun intérêt dans la politique, a décidé d'accepter le poste, mais de rester apolitique, une décision qui allait devenir intenable. Il écrit à sa famille, «Je ai fait de la musique sous le Kaiser, et sous Ebert. Je vais survivre sous celle-ci ainsi "En 1935, il écrit dans son journal.:

En Novembre 1933, le ministre Goebbels me nommé président de la Reichsmusikkammer sans obtenir mon accord préalable. Ne m'a pas consulté. Je ai accepté cette fonction honorifique parce que je espérais que je serais capable de faire quelque chose de bon et d'empêcher malheurs pire, si la vie musicale dorénavant allemande allaient être, comme il a été dit: «réorganisé» par les amateurs et les demandeurs de lieux ignorants.

Strauss privé méprisé Goebbels et l'a appelé «un p'tit." Cependant, en 1933 Strauss consacré une chanson orchestrale, Das Bächlein ("The Little Brook") à Goebbels, afin de gagner sa coopération dans étendant lois musique d'auteur allemand de 30 ans à 50 ans.

Strauss a tenté d'ignorer interdit nazie sur les performances d'œuvres de Debussy, Mahler et Mendelssohn . Il a également continué à travailler sur un opéra comique, Die Frau schweigsame, avec son juive ami et librettiste Stefan Zweig. Lorsque l'opéra a été créée à Dresde en 1935, Strauss a insisté pour que le nom de Zweig apparaître sur la facture théâtrale, à la grande colère du régime nazi. Hitler et Goebbels a évité d'assister l'opéra, et il a été interrompu après trois performances et par la suite interdits par le Troisième Reich.

Le 17 Juin 1935, Strauss a écrit une lettre à Stefan Zweig, dans lequel il a déclaré:

Croyez-vous que je suis à jamais, dans aucun de mes actions, guidé par la pensée que je suis «allemand»? Croyez-vous que Mozart était consciemment «aryenne» quand il composé? Je reconnais que deux types de personnes: ceux qui ont du talent et ceux qui ne en ont pas.

Cette lettre à Zweig a été intercepté par la Gestapo et envoyé à Hitler. Strauss était la suite démis de son poste de président en 1935. Le Reichsmusikkammer 1936 Jeux Olympiques d'été de Berlin néanmoins utilisé Strauss Olympische Hymne, qu'il avait composé en relation apparente de 1934. Strauss avec les nazis dans les années 1930 a attiré les critiques de certains musiciens constatées, y compris Arturo Toscanini, qui en 1933 avait dit: «Pour le compositeur Strauss je enlève mon chapeau; Strauss l'homme que je remets à nouveau," quand Strauss avait accepté la présidence de la Reichsmusikkammer. Une grande partie de la motivation de Strauss dans sa conduite pendant la Troisième Reich était, cependant, pour protéger sa belle-fille juive Alice et ses petits-enfants juifs de la persécution. Ses deux petits-fils ont été victimes d'intimidation à l'école, mais Strauss a utilisé son influence considérable pour empêcher les garçons ou leur mère étant envoyé à camps de concentration.

Friedenstag

En 1938, quand la nation tout entière se préparait à la guerre, créé Strauss Friedenstag (Journée de la Paix), un opéra en un acte situé dans une forteresse assiégée pendant la Guerre de Trente Ans. Le travail est essentiellement un hymne à la paix et une critique à peine voilée du Troisième Reich. Avec ses contrastes entre la liberté et l'esclavage, la guerre et la paix, la lumière et l'obscurité, ce travail a une affinité étroite avec Beethoven s ' Fidelio. Productions de l'opéra ont cessé peu après le déclenchement de la guerre en 1939.

Strauss à Garmisch en 1938

Lorsque sa fille-in-law Alice juive a été placée en résidence surveillée à Garmisch-Partenkirchen en 1938, Strauss a utilisé ses connexions à Berlin, y compris l'intendant Berlin Heinz Tietjen, pour garantir sa sécurité. Il a conduit à la Camp de concentration de Theresienstadt, afin de faire valoir, sans succès, pour la libération de son fils de belle-mère la loi juive de Franz, Marie von Grab. Strauss a également écrit plusieurs lettres au SS plaidant pour la libération de ses enfants qui ont également eu lieu dans les camps; ses lettres ont été ignorés.

En 1942, Strauss a déménagé avec sa famille à Vienne, où Alice et ses enfants pourraient être protégés par Baldur von Schirach, le Gauleiter de Vienne. Strauss était incapable, cependant, pour protéger ses parents juifs complètement; au début de 1944, tandis que Strauss était absent, Alice et son fils Franz ont été enlevés par la Gestapo et emprisonnés pour deux nuits. Seulement intervention personnelle de Strauss à ce point était en mesure de les sauver, et il était en mesure de prendre les deux d'entre eux revenir à Garmisch, où ils sont restés en résidence surveillée jusqu'à la fin de la guerre.

Metamorphosen

Strauss complété la composition de Métamorphoses, pour cordes 23 en solo, en 1945. Le titre et d'inspiration pour le travail vient d'un poème profondément auto-examen par Goethe , qui Strauss avait examiné réglage comme une œuvre chorale. Généralement considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du répertoire de chaîne, Metamorphosen contient effusion la plus soutenue de Strauss de l'émotion tragique. Conçu et écrit pendant les jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale , la pièce exprime le deuil de la musique de Strauss, entre autres choses, la destruction de la culture, y compris le bombardement de toutes les grandes maisons d'opéra dans la nation allemande. À la fin de la guerre, Strauss a écrit dans son journal intime:

La période la plus terrible de l'histoire humaine est à une extrémité, le règne de douze ans de la bestialité, l'ignorance et anti-culture dans les plus grands criminels, au cours de laquelle deux mille années de l'Allemagne de l'évolution culturelle a atteint son malheur.

En Avril 1945, Strauss a été appréhendé par des soldats américains dans son domaine Garmisch. Comme il descendait l'escalier, il a annoncé au lieutenant Milton Weiss de l'armée américaine, "Je suis Richard Strauss, le compositeur de Rosenkavalier et Salomé." Lieutenant Weiss, qui, comme ce est arrivé, était aussi un musicien, hocha la tête en reconnaissance. Un signe «Off Limits» a ensuite été placé sur la pelouse pour protéger Strauss. Le hautboïste américain John de Lancie, qui connaissait l'écriture orchestrale de Strauss pour hautbois à fond, était dans l'unité de l'armée, et a demandé Strauss pour composer un concerto pour hautbois. Initialement dédaigneux de l'idée, Strauss complété ce travail en retard, son Concerto pour hautbois, avant la fin de l'année.

Derniers travaux

La métaphore " Indian Summer "est souvent utilisé par les journalistes, biographes et critiques musicaux pour décrire la fin flambée créatrice de Strauss de 1942 à la fin de sa vie. Les événements de la Seconde Guerre mondiale semblaient porter le compositeur qui avait vieilli, fatigué, et un peu d'attention blasée-en. Les œuvres majeures de ces dernières années de la vie de Strauss, écrit dans ses fin des années 70 et 80, comprennent, entre autres, son Concerto pour cor n ° 2, Métamorphoses, son Concerto pour hautbois, et son Quatre derniers lieder.

Les Quatre derniers lieder, composés peu de temps avant la mort de Strauss, traitent le sujet de la mort. Le dernier, "At Sunset" (Im Abendrot), se termine par la ligne "Est-ce peut-être la mort?" La question ne est pas dans les mots, mais plutôt Strauss cite le «thème de la transfiguration" de son poème symphonique tôt, Mort et Transfiguration -meant pour symboliser la transfiguration et l'épanouissement de l'âme après la mort.

Mort et legs

Timbre émis en 1954

Richard Strauss est décédé à l'âge de 85 ans le 8 Septembre 1949, Garmisch-Partenkirchen, en Allemagne. Georg Solti, qui avait organisé la célébration de 85e anniversaire de Strauss, a également dirigé un orchestre lors de l'enterrement de Strauss. Le conducteur a décrit plus tard comment, pendant le chant de la célèbre trio Rosenkavalier, "chaque chanteur a éclaté en sanglots et a chuté sur l'ensemble, mais ils se récupéré et nous avons tous fini ensemble." La femme de Strauss, Pauline de Ahna, est mort huit mois plus tard, le 13 mai 1950, à l'âge de 88 ans.

Durant sa vie Strauss était considéré comme le plus grand compositeur de la première moitié du 20e siècle, et sa musique a eu une influence profonde sur le développement de la musique du 20e siècle. Il y avait peu de compositeurs du 20e siècle qui ont comparé avec Strauss en termes d'imagination orchestrale, et aucun compositeur depuis Wagner fait une contribution plus importante à l'histoire de l'opéra. Et œuvres tardives de Strauss, sur le modèle de "le divin Mozart à la fin d'une vie pleine de reconnaissance, "sont largement considérées comme les plus grandes œuvres par un compositeur octogénaire.

Strauss lui-même déclaré en 1947 avec une caractéristique auto-dévalorisation, "je ne peux pas être un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de second rang de première classe." Le pianiste canadien Glenn Gould décrit Strauss en 1962 comme "la plus grande figure musicale qui a vécu dans ce siècle."

Strauss comme un conducteur

Richard Strauss cours de sa carrière

Strauss, comme chef d'orchestre, a fait un grand nombre d'enregistrements, à la fois de sa propre musique ainsi que la musique de compositeurs allemands et autrichiens.

Ses performances de 1929 Till Eulenspiegel et Don Juan avec le État de Berlin Orchestre de l'Opéra ont longtemps été considéré comme le meilleur de ses enregistrements électriques début.

L'un des plus intéressant des enregistrements de Strauss est peut-être la première exécution complète de son Une Symphonie Alpestre, faite en 1941 et plus tard libéré par EMI, parce Strauss utilisé la gamme complète d'instruments de percussion requises dans cette symphonie.

Le critique musical Harold C. Schonberg dans les Grands conducteurs (1967), dit que tandis que Strauss était un très beau chef d'orchestre, il a mis souvent un effort peu dans ses enregistrements. Schonberg porté principalement sur les enregistrements de Strauss de Mozart l ' Symphonie n ° 40 et Beethoven s ' Symphonie n ° 7, ainsi que de noter que Strauss a joué une version folle de Beethoven 9e Symphonie en 45 minutes environ. Concernant la 7ème symphonie de Beethoven, Schonberg a écrit, "Il ne est presque jamais un ritard ou un changement dans l'expression ou nuance Le mouvement lent est presque aussi rapide que la vivace suivante;. Et le dernier mouvement, avec une grosse coupure en elle, est finie en 4 minutes, 25 secondes. (Il devrait fonctionner entre 7 et 8 minutes.) "Schonberg également plaints que la symphonie de Mozart avait" aucune force, aucun charme, aucune inflexion, avec une rigidité métronomique. "

De Peter Gutmann 1994 commentaire pour ClassicalNotes.com dit que les performances de la 5e et 7e symphonies de Beethoven, ainsi que trois dernières symphonies de Mozart, sont en fait assez bonne, même se ils sont parfois non conventionnelle. Gutman a écrit:

Le CD Koch représentent tous les enregistrements de Strauss d'œuvres d'autres compositeurs. Le meilleur de ses lectures de ses propres poèmes symphoniques célèbres et autres musiques sont recueillies sur DGG 429 925-2, 3 CD. Il est vrai, que les critiques suggèrent que les lectures renoncent émotion manifeste, mais ce qui ressort à la place est un solide sens de la structure, laissant la musique parler de façon convaincante pour lui-même. Il est également vrai que les tempos de Strauss sont généralement rapide, mais cela, aussi, contribue à la cohésion structurelle et en tout cas est entièrement en accord avec notre vision moderne où la vitesse est une vertu et l'attention portées sont plus définies par des clips MTV et nouvelles audios que par des soirées à l'opéra et mille pages des romans.

Koch héritage a également publié les enregistrements de Strauss notamment des ouvertures de Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius, et Wagner . La préférence pour les compositeurs allemands et autrichiens en Allemagne dans les années 1920 à travers les années 1940 était typique du nationalisme allemand qui existait après la Seconde Guerre mondiale I. Strauss capitalisé clairement fierté nationale pour les grands compositeurs de langue allemande.

Il y avait beaucoup d'autres enregistrements, dont certains ont été à partir d'émissions de radio et des concerts, au cours des années 1930 et au début des années 1940. Le volume des performances enregistrées serait sans doute donner quelques performances définitives d'un conducteur très capable et plutôt prospectifs.

En 1944, Strauss a célébré son 80e anniversaire et a mené la Philharmonique de Vienne dans les enregistrements de ses propres œuvres orchestrales majeures, ainsi que son rarement entendu Schlagobers ("crème fouettée") la musique de ballet. Certains trouvent plus de sentiment dans ces performances que dans les enregistrements antérieurs de Strauss, qui ont été enregistrées sur le L'équipement d'enregistrement sur bande Magnetophon. Vanguard Records a publié plus tard les enregistrements sur disques. Certains de ces enregistrements ont été réédités sur CD par Preiser.

Strauss a également fait en direct d'enregistrement joueur rouleaux de musique de piano pour le système Hupfeld, tous qui survivent aujourd'hui.

Richard Strauss était le compositeur de la musique sur le premier CD qui sortira dans le commerce: La version 1983 de la Deutsche Grammophon de leur enregistrement de 1980 Herbert von Karajan la conduite de l'Symphonie alpestre.

Travaux

Solo et la musique de chambre

Certaines des premières compositions de Strauss étaient Répertoire et de chambre. Ces pièces comprennent: premières compositions pour piano solo dans un style harmonique conservatrice, dont beaucoup sont perdus; un quatuor à cordes (opus 2); une sonate pour violoncelle; un quatuor de piano; Sonate pour violon en mi bémol (1888); ainsi que d'une poignée de pièces de retard.

Après 1890 Strauss compose très rarement pour les groupes de musique de chambre, ses énergies étant presque complètement absorbés avec de grande envergure œuvres orchestrales et opéras. Quatre de ses pièces de musique de chambre sont en fait des arrangements de parties de ses opéras, y compris le Daphne-Etude pour violon solo et le sextuor à cordes qui est l'ouverture de son dernier opéra Capriccio. Son dernier travail de la chambre indépendante, une Allegretto en mi pour violon et piano, date de 1940.

Clavier et la chambre

• Fünf Klavierstücke, Op. 3 (1880-1881)
• Sonate pour piano en si mineur, op. 5 (1880-1881)
• Sonate pour violoncelle et piano en fa, Op. 6 (1883)
• Sonate pour violon en mi bémol, op. 18 (1888)

poèmes symphoniques et autres œuvres orchestrales

Strauss avec sa femme et son fils, 1910

Le style de Strauss a commencé à développer vraiment et changer quand, en 1885, il a rencontré Alexander Ritter, compositeur et violoniste notés, et le mari de l'une des Richard Wagner nièces s '. Ce était Ritter qui a persuadé Strauss à abandonner le style conservateur de sa jeunesse, et de commencer à écrire poèmes symphoniques. Il a également présenté Strauss aux essais de Richard Wagner et les écrits de Arthur Schopenhauer . Strauss a ensuite effectué l'un des opéras de Ritter, et à la demande de Strauss tard Ritter a écrit un poème décrivant les événements décrits dans le poème symphonique Mort et Transfiguration de Strauss.

Les nouvelles influences de Ritter ont abouti à ce qui est largement considéré comme le premier morceau de Strauss pour montrer sa personnalité mature, le poème symphonique Don Juan (1888), qui affiche un nouveau type de virtuosité dans sa manière orchestrale bravoure. Strauss a continué à écrire une série de poèmes symphoniques de plus en plus ambitieux: Mort et Transfiguration (1889), Till l'Espiègle (1895), Ainsi parlait Zarathoustra (1896), Don Quichotte (1897), La vie d'un héros (1898), Symphonia domestica (1903) et Une Symphonie Alpestre (1911-1915). Un commentateur a observé de ces œuvres que «nul orchestre pourrait exister sans ses poèmes symphoniques, écrites pour célébrer les gloires de l'orchestre symphonique post-wagnérien."

poèmes symphoniques

• Aus Italien (Italie), Op. 16 (1886)
• Don Juan, Op. 20 (1888)
• Macbeth, Op. 23 (1888-1890)
• Mort et Transfiguration (Mort et Transfiguration), Op. 24 (1888-1889)
• Jusqu'à Eulenspiegels lustige Streiche (Till l'Espiègle), Op. 28 (1895)
• Also sprach Zarathustra (Ainsi parlait Zarathoustra), Op. 30 (1896)
• Don Quichotte, Op. 35 (1898)
• Ein Heldenleben (Une vie de héros), Op. 40 (1899)
• Symphonia Domestica (Symphonie domestique), Op. 53 (1904)
• Eine Alpensinfonie (Symphonie alpestre), Op. 64 (1915)

Musique de ballet

• Josephslegende (La Légende de Joseph), Op. 63 (1914)
• Schlagobers (crème fouettée), op. 70 (1921/2)

Autres œuvres orchestrales

• Symphonie en ré mineur (1880)
• Symphonie n ° 2 en fa mineur, Op. 12 (1883)
• Prélude festif pour orchestre avec orgue (1913)
• Le Bourgeois gentilhomme, Suite pour orchestre Op. 60 (1917)
• La musique de film pour Der Rosenkavalier (1925)
• Japonaise Music Festival (1940)
• Metamorphosen, pour 23 cordes solo (1945)

Instrument soliste avec orchestre

La sortie de Strauss d'œuvres pour instrument solo ou avec orchestre instruments était assez vaste. Le plus célèbre incluent deux concertos pour cor , qui font toujours partie du répertoire standard de la plupart des solistes de corne; une Concerto pour violon en ré mineur; la Burleske pour piano et orchestre; le poème symphonique Don Quichotte pour violoncelle, alto et orchestre; le bien-connu fin Concerto pour hautbois en ré majeur; et le duo-Concertino pour basson, clarinette et orchestre, qui était l'une de ses dernières œuvres (1947).

Concertante

	Burleske Burlesque (1885-1886), réalisée par Neal O'Doan avec le Seattle Philharmonic Orchestra.
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• Romance pour clarinette et orchestre (1879)
• Concerto pour violon en ré mineur, op. 8 (1882)
• Concerto pour cor n ° 1 en mi bémol majeur, Op. 11 (1882-1883)
• Romance pour violoncelle et orchestre (1883)
• Burleske pour piano et orchestre (1886-1890)
• Parergon zur Symphonia Domestica, pour piano (de gauche) et orchestre, op. 73 (1925; DED. Paul Wittgenstein)
• Panathenäenzug, pour piano (de gauche) et orchestre, op. 74 (1926-1927;. Ded Wittgenstein)
• Concerto pour cor n ° 2 en mi bémol majeur (1942)
• Concerto pour hautbois en ré majeur (1945)
• Duett-Concertino pour clarinette et basson avec orchestre à cordes (1947)

Opéra

Richard Strauss gravée par Ferdinand Schmutzer (1922)

Vers la fin du 19ème siècle, Strauss a tourné son attention à l'opéra. Ses deux premières tentatives du genre, Guntram (1894) et Feuersnot (1901), étaient des œuvres controversées: Guntram fut le premier échec critique importante de la carrière de Strauss, et a été considéré comme obscène Feuersnot par certains critiques.

En 1905, Strauss produit Salomé, un opéra moderne peu dissonante basé sur le jeu par Oscar Wilde, qui a produit une réaction passionnée du public. La première a été un succès majeur, avec les artistes de prendre plus de 38 rappels. Beaucoup de performances ultérieures de l'opéra ont également réussi, non seulement avec le grand public, mais aussi avec les pairs de Strauss: Maurice Ravel dit que Salomé était "magnifique", et Mahler l'a décrit comme "un volcan en direct, un feu souterrain". Strauss réputé financé sa maison Garmisch-Partenkirchen complètement des revenus générés par l'opéra.

Prochain opéra de Strauss était Elektra (1909), qui a eu son usage de la dissonance encore plus loin, en particulier avec le Elektra accord. Elektra était aussi le premier opéra dans lequel Strauss a collaboré avec le poète Hugo von Hofmannsthal. Les deux ensuite travaillé ensemble à de nombreuses reprises. Pour ses œuvres ultérieures avec Hofmannsthal, Strauss modéré son langage harmonique: il a utilisé un style romantique tardive plus luxuriante, mélodique basé sur harmonies chromatiques wagnériens qu'il avait utilisés dans ses poèmes symphoniques, avec beaucoup moins de dissonance, et présentant immense virtuosité dans l'écriture orchestrale et la couleur de tonalité. Cela se est traduit dans des opéras tels que Der Rosenkavalier (1911) ayant un grand succès public. Strauss a continué à produire des opéras à intervalles réguliers jusqu'en 1942. Avec Hofmannsthal il a créé Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Die ägyptische Helena (1927), et Arabella (1932). Pour Intermezzo (1923) Strauss fourni son propre livret. Schweigsame Die Frau (1934), a été composée avec Stefan Zweig comme librettiste; Friedenstag (1935-6) et Daphné (1937) avaient tous deux un livret de Joseph Gregor et Stefan Zweig; et Die Liebe der Danae (1940) était avec Joseph Gregor. Dernier opéra de Strauss, Capriccio (1942), avait un livret de Clemens Krauss, bien que la genèse car il venait de Stefan Zweig et Joseph Gregor.

Lieder et chorale

Toute sa vie Strauss produit Lieder. Le Quatre derniers lieder sont parmi ses plus connus, avec "Zueignung", " Cäcilie "," Morgen! "," Allerseelen ", et d'autres. En 1948, Strauss a écrit sa dernière œuvre, les Quatre derniers lieder pour soprano et orchestre. Il les aurait composé avec Kirsten Flagstad à l'esprit, et elle a donné la première représentation, qui a été enregistré. Les chansons de Strauss ont toujours été populaire auprès du public et des artistes, et sont généralement jugée avec beaucoup de ses autres compositions à être des chefs-d'œuvre.

Vocal / chorale

• Acht Lieder aus Letzte Blätter, Op. 10 (1885)
• Ruhe, meine Seele! («Reste, mon âme!") Op. 27 n ° 1
• Cäcilie, Op. 27 n ° 2
• Heimliche Aufforderung («Appel Secret"), Op. 27 n ° 3
• Morgen! ("Demain!"), Op. 27 n ° 4
• Zwei Gesänge, op. 34 (1896/97) - 1. Der Abend 2. Hymne
• Wiegenlied ("Lullaby"), Op. 41 n ° 1
• Deutsche Motette, Op. 62 (1913)
• Olympische Hymne, pour chœur et orchestre (1934)
• Die Göttin im Putzzimmer (1935)
• Männerchöre (1935)
• An den Baum Daphné (1943)
• Vier letzte Lieder (Quatre derniers lieder) (1948)