Symphonie n ° 9 (Beethoven)

Une page du manuscrit de Beethoven de la 9e Symphonie

La Symphonie n ° 9 en ré mineur, Op. 125 (parfois connu simplement comme "la Chorale"), est le final complet symphonie de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Achevé en 1824, la symphonie est l'une des œuvres les plus connues de la Occidental répertoire classique. Entre critiques, il est presque universellement considérés comme étant parmi Beethoven plus fonctionne, et est considéré par certains comme le plus grand morceau de musique jamais écrite.

La symphonie est le premier exemple d'un grand compositeur en utilisant des voix dans une symphonie (en faisant ainsi un symphonie chorale). Les mots sont chantés lors de la finale mouvement par quatre solistes vocaux et un chorus. Elles ont été prises à partir de la " Ode à la joie ", un poème écrit par Friedrich Schiller en 1785 et révisée en 1803, avec des ajouts réalisés par le compositeur. Aujourd'hui, il se présente comme l'une des symphonies les plus joués dans le monde.

En 2002, la partition originale de la symphonie, conservé à la Bibliothèque de Berlin, a été ajouté à l' Organisation des Nations Unies Liste du patrimoine mondial , devenant la première partition musicale à être ainsi honoré.

Histoire

Composition

Portrait de Ludwig van Beethoven en 1820. Beethoven était presque complètement sourd quand il compose sa Neuvième symphonie.

Le Philharmonic Society de Londres à l'origine commandé la symphonie en 1817. Le travail de composition principale a été réalisée entre l'automne 1822 et l'achèvement de l'autographe en Février 1824.

La symphonie a émergé d'autres morceaux de Beethoven que, bien que terminée œuvres dans leur propre droit, sont également dans certains croquis de sens pour la symphonie avenir. Le Fantaisie Chorale Opus. 80 (1808), essentiellement un mouvement concerto pour piano, apporte dans un choeur et solistes vocaux près de la fin pour former le point culminant. Comme dans la Neuvième Symphonie, les forces Vocal Sing un thème joué la première fois instrumentale et ce thème est très rappelle le thème correspondant dans la Neuvième Symphonie (pour une comparaison détaillée, voir Fantaisie chorale). En remontant plus loin, une version antérieure du thème Fantaisie chorale se trouve dans la chanson "Gegenliebe" ("Retourné Love"), pour piano et voix haute, qui date d'avant 1795. Selon Robert W. Gutman, K. 222 de Mozart Offertoire en ré mineur, "Misericordias Domini", écrite en 1775, contient une mélodie qui préfigure "Ode à la joie".

Première

Beethoven était désireux d'avoir joué son travail à Berlin aussitôt que possible après le terminer, car il pensait que le goût musical à Vienne a été dominée par des compositeurs italiens tels que Rossini. Lorsque ses amis et financiers entendu cela, ils le pressèrent en avant-première la symphonie en Vienne .

La Neuvième Symphonie fut créée le 7 mai 1824 dans le Théâtre suis Kärntnertor à Vienne, avec l'ouverture La Consécration de la maison et les trois premières parties de la Missa solemnis. Ce était la première apparition sur scène du compositeur en 12 ans; la salle était bondée. Le soprano et alto pièces ont été interprétées par deux jeunes chanteurs célèbres: Henriette Sontag et Caroline Unger.

Bien que la performance a été officiellement dirigée par Michael Umlauf, le théâtre de Kapellmeister, Beethoven a partagé la scène avec lui. Cependant, deux ans plus tôt, Umlauf avait regardé comme une tentative du compositeur de mener une répétition générale de son opéra Fidelio fini dans le désastre. Alors, cette fois, il a instruit les chanteurs et musiciens d'ignorer la presque totalement sourd Beethoven. Au début de chaque partie, Beethoven, qui était assis par la scène, a donné le tempos. Il tournait les pages de son marquer et le temps de battre pendant un orchestre qu'il ne pouvait pas entendre.

Il ya un certain nombre d'anecdotes sur la première de la Neuvième. Basé sur le témoignage des participants, il ya des suggestions que ce est sous répété (il n'y avait que deux répétitions complètes) et plutôt décousu dans l'exécution. D'autre part, la première a été un grand succès. Dans tous les cas, Beethoven ne était pas à blâmer, violoniste Joseph Böhm rappelé:. "Beethoven dirigé la pièce lui-même; ce est, il se tenait devant le lutrin et gesticulait furieusement Par moments, il se leva, d'autres fois il se est contractée au sol, il se installe comme se il voulait jouer tous les instruments lui-même et chanter pour tout le chœur. Tous les musiciens esprit son rythme seule en jouant ".

Lorsque le public a applaudi-témoignages diffèrent quant à savoir si, à la fin de la scherzo ou toute la symphonie Beethoven était plusieurs mesures hors et encore mener. De ce fait, la contralto Caroline Unger se approcha et se retourna Beethoven à accepter les acclamations et des applaudissements de l'auditoire. Selon un témoin, «le public a reçu le héros musical avec le plus grand respect et de sympathie, écouté ses merveilleuses créations gigantesques, avec l'attention la plus absorbée et a éclaté en applaudissements en liesse, souvent pendant sections, et à plusieurs reprises à la fin de leur. " L'ensemble du public l'acclame travers ovations cinq fois; il y avait des mouchoirs dans l'air, des chapeaux, des mains levées, de sorte que Beethoven, qui ne pouvait pas entendre les applaudissements, pourrait au moins voir les gestes de ovation.

Editions

Le Breitkopf & Härtel édition datant de 1864 a été largement utilisé par les orchestres. En 1997, Bärenreiter publié une édition par Jonathan Del Mar. Selon Del Mar, cette édition corrige près de 3000 erreurs dans l'édition Breitkopf, dont certains ont été remarquables. Professeur David Levy, cependant, a critiqué cette édition, en disant que cela pourrait créer des traditions "très probablement faux". Breitkopf a également publié une nouvelle édition par Peter Hauschild en 2005.

Bien que plusieurs des modifications dans les nouvelles éditions apporter des modifications mineures à la dynamique et l'articulation, les deux éditions changer le plomb en orchestre la déclaration finale du thème chorale dans le quatrième mouvement (IV: M542 M525). Les versions plus récentes modifient l'articulation des appels de cor, créant la syncope qui ne concerne le motif précédent. Le nouveau Breitkopf & Härtel et Bärenreiter rendre cette altération différemment, mais le résultat est une lecture qui est différent de ce qui a été communément acceptée sur la base de l'édition 1864 Breitkopf. Bien que les deux Breitkopf & Härtel et Bärenreiter considérer leurs éditions versions les plus précises disponibles les qualifiant Éditions Urtext-leurs conclusions ne sont pas universellement acceptées. Dans sa monographie "Beethoven-la neuvième symphonie», le professeur David Levy décrit la justification de ces changements et le danger de l'appelant éditions Urtext.

Instrumentation

La symphonie est écrite pour l'orchestre suivant. Ce sont de loin les plus grandes forces nécessaires pour une symphonie de Beethoven; à la première, Beethoven eux encore augmenté en assignant deux joueurs à chaque partie du vent.

Forme

La symphonie est en quatre mouvements, la mention suivante:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Scherzo: Molto vivace - Presto
3. Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Tempo primo - Andante moderato - Adagio - Lo stesso tempo
4. Récitatif: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: O Freunde) - Allegro molto assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, Seine wie Sonnen - Andante maestoso: Seid ! umschlungen, Millionen - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken - Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium - Prestissimo, Maestoso, Molto prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Beethoven change le schéma habituel des Symphonies classiques en plaçant le mouvement scherzo avant le mouvement lent (dans les symphonies, les mouvements lents sont généralement placés avant scherzi). Ce était la première fois qu'il a fait cela dans une symphonie, même se il l'avait fait dans certains travaux antérieurs (y compris le quatuors op. 18 no. 5, le «Archiduc» Piano Trio Op. 97, la "Hammerklavier" sonate pour piano Op. 106). Haydn , aussi, avait utilisé cette disposition dans un certain nombre de ses propres œuvres comme le Quatuor à cordes n ° 30 en mi bémol majeur.

Premier mouvement

	Premier mouvement
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Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Durée env. 15 minutes.

Le premier mouvement est en forme sonate, et l'ambiance est souvent orageux. Le thème d'ouverture, joué pianissimo plus trémolos de cordes, de sorte ressemble beaucoup au son d'un orchestre de tuning, de nombreux commentateurs ont suggéré que ce était l'inspiration de Beethoven. Mais au sein de ces limbes musicale émerge un thème du pouvoir et la clarté qui conduira l'ensemble du mouvement. Plus tard, au début de la section de récapitulation, il retourne fortissimo en ré majeur, plutôt que la D mineur de l'ouverture. L'introduction emploie également l'utilisation de la relation de tonique la médiante qui déforme en outre la tonique jusqu'à ce qu'il soit finalement joué par le basson dans le registre le plus bas possible.

La coda emploie le chromatique quatrième intervalle.

Deuxième mouvement

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Scherzo: Molto vivace - Presto. Durée env. 12 min.

Le deuxième mouvement, un scherzo et trio, est également en ré mineur, avec l'introduction portant une ressemblance avec le thème d'ouverture du premier mouvement, un motif retrouve également dans le Hammerklavier sonate pour piano, écrite quelques années plus tôt. À certains moments au cours de la pièce, Beethoven ordonne que le rythme devrait être un temps fort tous les trois bars, peut-être en raison du rythme très rapide du mouvement, avec la direction ritmo di tre battute ("rythme de trois barres"), et un battement chaque quatre barres avec la direction ritmo di quattro battute ("rythme de quatre barres").

Beethoven avait été critiqué avant pour ne pas se conformer à la forme standard pour ses compositions. Il a utilisé ce mouvement pour répondre à ses détracteurs. Normalement, scherzi sont écrits en trois temps. Beethoven a écrit cette pièce en trois temps, mais il est ponctué d'une manière qui, lorsqu'il est couplé avec la vitesse de l'appareil, rend son comme se il est en quatre temps.

Tout en adhérant à la norme plan ternaire d'un mouvement de danse (scherzo-trio-scherzo ou menuet-trio-menuet), la section de scherzo a une structure interne complexe; ce est une forme sonate complète. Dans cette forme sonate, le premier groupe de l'exposition commence par un fugue avant de moduler à C majeur pour la deuxième partie de l'exposition. L'exposition est ensuite répété devant une courte section de développement. La récapitulation développe davantage l'exposition, contenant également timbales solos. Une nouvelle section de développement est joué avant la récapitulation est répété, et le scherzo conclut par une brève codetta.

La section trio contrastant est en ré majeur et à deux temps. Le trio est la première fois les trombones jouent dans le mouvement. Après le trio, la deuxième occurrence du scherzo, contrairement à la première, joue à travers sans aucune répétition, après quoi il ya une brève reprise du trio, et le mouvement se termine par une coda abrupte.

Troisième mouvement

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Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo. Durée env. 16 min.

Le mouvement lent lyrique, en si bémol majeur, est dans un lâche forme de variations, avec chaque paire de variations élaborant progressivement le rythme et la mélodie. La première variation, comme le thème, est en 4/4, le second en 12/8. Les variations sont séparés par des passages en 3/4, la première en ré majeur, la deuxième en sol majeur. La variation finale est deux fois interrompu par épisodes dans lesquels fanfares forts pour l'orchestre sont répondues par octaves jouées par les seules premiers violons. Un éminent corne solo est affecté à la quatrième joueur. Trombones sont tacet pour le mouvement.

Quatrième mouvement

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Presto; Allegro molto assai (Alla marcia); Andante maestoso; Allegro energico, semper ben marcato. Durée env. 24 min.

Le célèbre chœur final est la représentation musicale de Beethoven de la Fraternité Universelle. Pianiste américain et auteurs compositeurs de musique Charles Rosen a caractérisé comme une symphonie dans une symphonie, joué sans interruption. Cette «symphonie intérieure" suit la même tendance générale que la Neuvième Symphonie dans son ensemble. Le schéma est le suivant:

• Première «mouvement»: thème et variations avec introduction lente. Thème principal qui apparaît en premier dans les violoncelles et contrebasses est "récapitulé" plus tard avec voix.
• Deuxième «mouvement»: 6/8 scherzo dans le style militaire (commence à "Alla marcia", les mots "Froh, Seine wie Sonnen fliegen"), dans le " Style turc ". Termine avec 6/8 variation du thème principal avec chorus.
• Troisième «mouvement»: la méditation lente avec un nouveau thème sur le texte "de umschlungen Seid, Millionen!" (Commence au " Andante maestoso »)
• Quatrième «mouvement»: fugato finale sur les thèmes de la première et la troisième «mouvements» (commence à " Allegro energico »)

Le mouvement a une unité thématique, dans lequel chaque partie peut être démontré sur la base soit le thème principal, le thème «umschlungen Seid", ou une combinaison des deux.

Le premier «mouvement dans un mouvement" se est organisée en sections:

• Une introduction, qui commence par une tempête Presto passage. Il a ensuite cite brièvement les trois mouvements précédents dans l'ordre, chaque rejeté par les violoncelles et contrebasses qui jouent alors dans une préfiguration instrumentale de la voix récitatif. A l'introduction du thème principal, les violoncelles et contrebasses prennent place et de jouer à travers.
• Le thème principal est la base d'une série de variations pour orchestre seul.
• L'introduction est ensuite répétée du passage Presto, cette fois avec la basse soliste chantant les récitatifs précédemment suggérées par violoncelles et contrebasses.
• Le thème principal subit à nouveau variations, cette fois pour solistes et choeur.

Parties vocales

Ces mots écrits spécifiquement par Beethoven (plutôt que Schiller) sont indiqués en italique.

Le livret complet, y compris les répétitions peut être trouvé sur l'allemand Wikisource.

Dans un proche dénouement, il est, «Freude, Tochter aus Elysium», et aussi dans un proche dénouement, "Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum!", Est omis, le chœur chante les quatre dernières lignes du thème principal , où ils se arrêtent au "Alle Menschen", avant la partie lente lorsque les solistes chantent une dernière fois la chanson de joie.

Dans le point culminant se terminant, le chœur adoucit tranquillement sur les mots, "Tochter aus Elysium". Ensuite, l'orchestre descend accords sous forme d'arpège, et lente maestoso tempo, le chœur chante pleine, «Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". La symphonie se termine avec l'orchestre jouant la section finale tempo prestissimo.

La partie vocale de la neuvième symphonie de Beethoven se termine ainsi avec le mot "Götterfunken" (littéralement, "l'étincelle des dieux").

Réception

Parmi les critiques de musique, la Neuvième Symphonie est presque universellement considéré comme parmi les plus grandes œuvres de Beethoven, et est considéré par certains comme le plus grand morceau de musique jamais écrite. "Pourtant premiers critiques rejetées comme énigmatique et excentrique, le produit d'un compositeur sourd et le vieillissement." La finale de la Neuvième a eu détracteurs. Giuseppe Verdi est plaint de l'écriture vocale; dans une lettre qu'il écrivit à Clarina Maffei en date du 20 Avril 1878, il a déclaré que la symphonie était:

... Merveilleuse dans ses trois premiers mouvements, très mal défini dans le dernier. Nul ne saura jamais dépasser la sublimité du premier mouvement, mais ce sera une tâche facile d'écrire aussi mal pour les voix comme cela se fait dans le dernier mouvement.

Gustav Leonhardt est opposé au texte lui-même, disant: "!!! Ce« Ode à la joie », parler de la vulgarité Et le texte complètement puérile"

défis de performance

Métronomisé

Conducteurs dans le historiquement informée mouvement de performances, notamment Roger Norrington, ont utilisé les tempos suggérées de Beethoven, à des critiques mitigées. Benjamin Zander a fait un cas pour suivre indications métronomiques de Beethoven, à la fois par écrit et en performances avec le Boston Philharmonic Orchestra et le Philharmonia Orchestra de Londres.

Métronome de Beethoven existe toujours, et il a été testé et se sont avérées exactes.

Re-orchestrations et modifications

Un certain nombre de conducteurs ont apporté des modifications dans l'instrumentation de la symphonie, notamment Richard Wagner , qui a doublé de nombreux passages à vent, une modification grandement prolongé par Gustav Mahler, qui a révisé l'orchestration de la neuvième à la faire sonner comme ce qu'il croyait Beethoven aurait voulu si on leur donne un orchestre moderne.

La performance Dresde de Wagner de 1864 était le premier à placer le chœur et les chanteurs solistes derrière l'orchestre est devenu depuis la norme; conducteurs précédents les ont placés entre l'orchestre et le public.

Horn et trompette altérations

L'écriture de Beethoven pour cors et trompettes à travers la symphonie (surtout la 2e cor et 2ème trompette) est parfois altérée par des artistes pour éviter des sauts importants (ceux d'un 12 ou plus), comme des sauts de ce genre sont très difficiles à réaliser sur les cuivres et peut être cohérente et parfaitement exécuté par les musiciens très compétents.

2ème basson doubler basses dans la finale

L'indication de Beethoven que la 2ème basson devrait doubler dans les basses mesures 115-164 de la finale n'a pas été inclus dans les parties Breitkopf, se il a été inclus dans la partition complète.

Concerts et les enregistrements notables

Le London Philharmonic Choir a débuté le 15 mai 1947 d'effectuer la Neuvième Symphonie avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Victor de Sabata au Royal Albert Hall.

En 1951, Wilhelm Furtwängler et de la Bayreuth Festival Orchestra réouverture du Festival de Bayreuth avec une performance de la symphonie, après que les Alliés suspendu temporairement le Festival après la Seconde Guerre mondiale.

Signification politique a attaché à la Neuvième de Beethoven: Leonard Bernstein a mené une version de la 9e à la Porte de Brandebourg, avec "Freiheit" ("Liberté") remplaçant «Freude» («Joy»), pour célébrer la chute du mur de Berlin à Noël 1989. Ce concert a été jouée par un orchestre et le chœur composé de plusieurs nationalités: à partir de Allemagne, Bavarian Radio Symphony Orchestra and Chorus, le Chœur de la Berlin Radio Symphony Orchestra, et les membres du Sächsische Staatskapelle de Dresde, l'Philharmonischer Kinderchor Dresde; membres de l'orchestre de la Théâtre Kirov; du Royaume-Uni, les membres de la London Symphony Orchestra; des Etats-Unis, les membres de la New York Philharmonic; et de la France, les membres de la Orchestre de Paris. Solistes étaient Juin Anderson, soprano, Sarah Walker, mezzo-soprano, Klaus König, ténor, et Jan-Hendrik Rootering, basse. Ce était la dernière fois que Bernstein a effectué la symphonie; il est mort dix mois plus tard.

Bernstein fait son premier enregistrement de la Neuvième de Beethoven en 1964 avec l'Orchestre philharmonique de New York, pour Columbia Masterworks, avec des solistes Martina Arroyo (soprano), Regina Safarty (mezzo), Nicholas di Virgilio (ténor), Norman Scott (basse), et de la Refrain Juilliard. Il a ensuite été réédité sur CD. Ce était la première de trois enregistrements complets de la neuvième que Bernstein fait. Il a fait son deuxième enregistrement de la pièce avec le Orchestre philharmonique de Vienne Deutsche Grammophon, en 1979. Cette deuxième sélectionnée Gwyneth Jones (soprano), Hanna Schwarz (mezzo), René Kollo, et Kurt Moll (basse), avec le chœur de la Opéra d'État de Vienne.

Monsieur Georg Solti a enregistré la symphonie avec plusieurs fois Chicago Symphony Orchestra. Leur dernier enregistrement de cette symphonie en 1986 a remporté le Grammy du meilleur enregistrement orchestral.

Il ya eu plusieurs tentatives pour enregistrer la neuvième à se rapprocher de ce que les contemporains de Beethoven auraient entendu, ce est à dire, avec des instruments d'époque. Roger Norrington conduisant le London Classical Players enregistrés avec des instruments d'époque pour une libération 1987 par EMI Records (réédité en 1997 sous le label Virgin Classics). Benjamin Zander fait un enregistrement de la neuvième 1992 avec la Boston Philharmonic Orchestra et la soprano Dominique Labelle noté (qui a d'abord effectué le travail avec Robert Shaw), à la suite propres indications métronomiques de Beethoven. 12 années plus tard, après Norrington, Philippe Herreweghe a enregistré la neuvième avec son sur instruments d'époque Orchestre des Champs-Élysées et son Collegium Vocale chorus pour Harmonia Mundi en 1999. Sir John Eliot Gardiner a enregistré sa version sur instruments d'époque de la Neuvième Symphonie, la conduite de son Monteverdi Choir et Orchestre Révolutionnaire et Romantique en 1992. Il a été libéré par Deutsche Grammophon en 1994 sur leur musique ancienne étiquette Archiv Produktion dans le cadre de son cycle complet des symphonies de Beethoven. Ses solistes inclus Ľuba Orgonasova, Anne Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson et Gilles Cachemaille. Un enregistrement supplémentaire sur instruments d'époque par Christopher Hogwood et Academy of Ancient Music a été publié en 1997 sous le label Éditions de l'Oiseau-Lyre.

A 79 minutes, une des plus longues Neuvièmes enregistré est Karl Böhm de, conduisant le Philharmonique de Vienne en 1981 avec Jessye Norman et Plácido Domingo parmi les solistes.

Osmo Vänskä, conduisant le Minnesota Orchestra, a enregistré la symphonie dans le cadre d'un cycle de toutes les symphonies de Beethoven. Sortie sur le Étiquette BIS, elle comprenait solistes Helena Juntunen, Katarina Karnéus, Daniel Norman et Neal Davies, ainsi que la Chorale Minnesota. Il a reçu un accueil critique favorable, y compris un Grammy Award dans la catégorie Meilleure Performance d'orchestre.

Influence

Beaucoup de compositeurs ultérieurs de la période romantique et au-delà ont été influencés notamment par la Neuvième Symphonie de Beethoven.

Un thème important dans le finale de Johannes Brahms ' Symphonie n ° 1 en ut mineur est liée à l '"Ode à la joie» thème du dernier mouvement de la Neuvième symphonie de Beethoven. Lorsque cela a été souligné à Brahms, il est réputé pour avoir répliqué "Ne importe quel imbécile peut voir ça!" La première symphonie de Brahms a été, parfois, à la fois loué et tourné en dérision comme «Dixième de Beethoven".

Dans les notes d'ouverture de la troisième mouvement de sa Symphonie n ° 9 (Le "Nouveau Monde"), Antonín Dvořák rend hommage à la scherzo de cette symphonie avec ses quarts chute et les coups de timbales.

De même, Béla Bartók emprunte le motif d'ouverture de la Scherzo du Neuvième symphonie de Beethoven pour introduire le deuxième mouvement Scherzo dans la sienne, Quatre pièces pour orchestre, op. 12.

Une légende est que le Compact Disc a été délibérément conçu pour avoir un temps de jeu de 74 minutes afin de tenir compte de la longueur de la Neuvième Symphonie de Beethoven. Kees Immink, ingénieur en chef de Philips, qui a développé le CD, rappelle qu'une commerciale remorqueur de la guerre entre les partenaires de développement, Sony et Philips, a conduit à un règlement dans un format neutre d'un diamètre de 12 cm. La performance 1951 de la Neuvième symphonie de Furtwängler a été présenté comme l'excuse parfaite pour le changement.

Utiliser comme hymne

Au cours de la division de l'Allemagne dans la guerre froide , l'Ode à la Joie segment de la symphonie a également joué au lieu d'un hymne aux Jeux Olympiques pour la Équipe unifiée d'Allemagne entre 1956 et 1968. En 1972, le soutien musical (sans les mots) a été adopté comme Hymne de l'Europe par le Conseil de l'Europe et par la suite par le Communautés européennes (aujourd'hui l' Union européenne ) en 1985. En 1985, l' Union européenne a choisi la musique de Beethoven comme hymne de l'UE.

La tradition du Nouvel An au Japon

La Symphonie n ° 9, avec accompagnement choeur, est traditionnellement effectuée dans tout le Japon au cours de sa Les célébrations du Nouvel An. En Décembre 2009, par exemple, il y avait 55 performances de la symphonie de divers grands orchestres et chorales au Japon.

Le neuvième a été introduit au Japon par des soldats allemands détenus à la Bando camp de prisonnier de guerre pendant la Première Guerre mondiale orchestres japonais, notamment le NHK Symphony Orchestra, a commencé à jouer la symphonie en 1925. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Gouvernement impérial promu performances de la symphonie, y compris pour le réveillon du Nouvel An, d'encourager allégeance au nationalisme japonais. La symphonie a été jugé approprié à cet égard parce que l'Allemagne était un allié du Japon. Après la guerre, des orchestres et des chœurs, subissant temps économiques difficiles lors de la reconstruction du Japon, promu performances de la pièce autour de la Nouvelle Année en raison de la popularité de la musique avec le public. Dans les années 1960, les performances de la symphonie pour le Nouvel An est devenu plus répandu et inclus la participation des chorales et orchestres locaux, établissant la tradition qui continue à ce jour - et qui comprend, depuis 2003, un concert de l'ensemble des neuf symphonies.