Rebecca Clarke (compositor)
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Rebecca Clarke (Friskin) ( 27 de agosto de 1886 - 13 de outubro de 1979 ) foi um clássico Inglês compositor e violetista mais conhecida por seu música de câmara com a viola . Ela é considerado por um comentador de ser um dos compositores britânicos mais importantes do período entre guerras entre a Primeira Guerra Mundial e II Guerra Mundial ; ela também tem sido descrito como o compositor britânico feminino mais ilustre de sua geração.
Embora ela escreveu pouco, em parte devido a suas idéias sobre o papel de um compositor feminina (ver abaixo ), o seu trabalho foi reconhecido por sua habilidade de composição. A maioria das obras de Clarke ainda têm de ser publicados (ou só recentemente foram publicadas), e seu trabalho foi em grande parte esquecido depois que ela parou de compor. Bolsas de Estudo e interesse em seu trabalho reviveu quando chegou ao seu nonagésimo aniversário em 1976.
Infância
Clarke nasceu em Harrow, Inglaterra , para José Thacher Clarke e Agnes Marie Paulina Amalie Helferich, e estudou em Londres de Royal College of Music. Ela cresceu um alto-falante bilingue de Inglês e Alemão. Ela era conhecida como Beccle pela família e amigos.
Os caminhos de sua vida e carreira foram fortemente afetados por seu gênero. Começando seus estudos na Royal Academy of Music, ela foi puxada para fora por seu pai depois de ser proposto pelo professor Percy Hilder Miles (quem a sua esquerda Stradivarius violino em seu testamento). Ela, então, participou da Royal College of Music, tornando-se um dos Primeiros alunos de composição do sexo feminino de Sir Charles Stanford (Clarke-se erroneamente alegou ser o primeiro). Em Stanford do incitando ela mudou seu foco lá desde o violino à viola , assim como o último estava chegando a ser visto como um instrumento solo legítimo. Ela estudou com Lionel Tertis, que foi considerado por alguns o maior violinista do dia. Mais tarde, quando selecionado para jogar na Orquestra da Rainha Hall, Clarke se tornou um dos primeiros músicos de orquestra profissionais do sexo feminino.
Depois de ter sido expulso de casa sem fundos por seu pai abusivo por criticar seus casos extraconjugais, Clarke se sustentava por ela viola a jogar depois de deixar o Royal College, e se mudou para o Estados Unidos em 1916 para executar. Sua carreira composicional atingiu o pico em um breve período, começando com o viola sonata ela entrou em uma competição de 1919 patrocinado pela patrono das artes Elizabeth Sprague Coolidge, o vizinho de Clarke, amarrando para o primeiro prêmio em um campo de 72 participantes com um pedaço por Ernest Bloch. (Coolidge declarou mais tarde Bloch o vencedor. Dois juízes do concurso comentou com Coolidge que se tivessem favorecido Clarke, que era bom que ela não ganhar, para evitar o aparecimento de Coolidge favorecendo seu vizinho e amigo e destruir a reputação do então -novo concurso.) Foi especulado por jornalistas que "Rebecca Clarke" era apenas um pseudônimo para si Bloch, ou pelo menos que não poderia ter sido Clarke, que escreveu estas peças, como a idéia de que uma mulher poderia escrever tal obra foi quase inédito. A sonata foi bem recebido e teve a sua primeira apresentação no festival de música Berkshire em 1919. Em 1921, ela voltou a fazer uma exibição impressionante, embora ainda apenas não tomar o prêmio, com ela trio piano. A 1923 rhapsody para violoncelo e de piano seguida, patrocinado pela Coolidge, tornando Clarke o único destinatário do sexo feminino de seu patrocínio. Estas três obras representam o auge de sua carreira composicional. A partir de então sua saída foi esporádico; ela compôs quase nada durante toda a década de 1930, por exemplo, nem ela escrever durante seu emprego como babá, embora ela continuou a se apresentar.
Os anos 1939-1942 foram a provar seu último período criativo significativo. Por este ponto Clarke estava morando nos Estados Unidos, com seus irmãos, e foi infeliz para vê-los a transformar, em seus olhos, tão mal como seu pai. Este período de infelicidade, no entanto, provou ser um fértil, mas não durou muito tempo.
Mais tarde, a vida eo casamento
Clarke realizada e escreveu pouco depois de 1942. Ela sofria de distimia, uma forma crônica de depressão; ea falta de incentivo, às vezes outright desânimo, ela recebeu por seu trabalho também se hospedaram sua pena. Talvez a maior barreira para a composição era sua própria idéia de sua adequada papel. Ela casou-se Instrutor do piano Juilliard James Friskin em 1944. Clarke não se considerava capaz de equilibrar a vida familiar e composição: "Eu não posso fazê-lo a menos que seja a primeira coisa que eu penso em todas as manhãs quando eu acordar ea última coisa que eu penso em todas as noites antes de eu ir dormir. " Clarke assumiu as responsabilidades da vida familiar para ser mais importante do que a composição; ela parou de escrever, embora ela continuou trabalhando em regime pouco antes da sua morte. Ela também parou de se apresentar depois de seu casamento. Sua última composição, um dos três para seguir seu casamento, foi, provavelmente, uma canção intitulada "Deus fez uma Árvore", composta em 1954 (publicado em 2002).
Clarke depois vendeu o Stradivarius ela havia sido legada, e estabeleceu o prêmio de Maio de Muklé na Royal Academy, em homenagem ao violoncelista com quem ela freqüentemente visitadas. O prêmio ainda é concedido anualmente a um violoncelista excelente.
Após a morte de seu marido em 1967, Clarke começou a escrever um livro de memórias, intitulado Eu tinha um pai Too (ou a colher de mostarda); que foi concluída em 1973, mas nunca publicado. Nele, ela descreve sua vida cedo, marcada por espancamentos frequentes de seu pai e relações familiares tensas, que passou a afetar suas percepções de seu devido lugar na vida; desaprovação de suas ambições musicais, bem como o seu tratamento severo dela e de seus três irmãos de seu pai são especulado para ter afetado sua carreira composicional. Clarke morreu em 1979 em sua casa em Nova York , com a idade de 93, e foi cremado.
Música
Uma grande parte da música de Clarke apresenta a viola, e tira proveito dos pontos fortes do instrumento, como ela era um artista profissional por muitos anos. Grande parte da sua produção foi escrita para ela e para os conjuntos de câmara só de mulheres, ela jogou em, incluindo a Norah Clench Quartet, o Ensemble Inglês, e os d'Aranyi Sisters. Ela também viajou o mundo, particularmente com o violoncelista Maio Muklé. Suas obras foram fortemente influenciados por várias tendências em música do século 20; Clarke também sabia que muitos dos principais compositores do dia, incluindo Bloch e Ravel, a quem seu trabalho tem sido comparados.
O impressionismo de Debussy é muitas vezes mencionado em conexão com seu trabalho, com texturas exuberantes e modernista harmonias; o Sonata Viola (publicado no mesmo ano que o premiado Bloch e também do Hindemith Viola Sonata) é um exemplo particular, com a sua pentatônica tema de abertura, harmonias grossas, emocionalmente intenso natureza, e denso, textura ritmicamente complexa. O Sonata continua a ser uma parte do repertório padrão para a viola para este dia. Morpheus, composto um ano antes, foi seu primeiro trabalho expansivo, após mais de uma década de canções e miniaturas. O Rhapsody patrocinado pela Coolidge, é o trabalho mais ambicioso de Clarke, aproximadamente 23 minutos de duração, com idéias musicais complexas e tonalidades ambíguas que contribuem para os humores variados da peça. Em contraste, "Midsummer Moon", escrito no ano seguinte, é uma miniatura de luz, com uma linha de violino solo vibração-like.
Além de sua música de câmara para cordas, Clarke escreveu muitas canções. Quase todos os primeiros pedaços de Clarke são para voz solo e piano. Sua definição de "The Tiger", que ela trabalhou por cinco anos para a exclusão de outras obras durante sua relação tumultuada com barítono John Goss (que era casado na época; Clarke não era), é sombria e, quase expressionista ; mais, no entanto, são mais leves na natureza. Seus primeiros trabalhos foram canções de salão; ela passou a construir um corpo de trabalho de desenho, principalmente a partir de textos clássicos por Yeats , Masefield, e tradicional Escritos chineses.
Durante 1939-1942, o último período prolífico perto do final da sua carreira de composição, seu estilo cresceu menos denso e fortemente desenvolvido, e mais clara e contrapontística, com ênfase em motívicas elementos e estruturas tonais, as influências do neoclassicismo aparece em suas obras. Dumka (1941), um trabalho recentemente publicado para violino, viola e piano, reflete os da Europa de Leste populares estilos de Bartók e Martinů. O " Passacaglia em um velho Inglês Tune ", também a partir de 1941 e estreou-se pela Clarke, é baseado em um tema atribuído a Thomas Tallis que aparece ao longo do trabalho. A peça é modal no sabor, principalmente o Modo Dorian, mas se aventurar no raramente ouvido Modo frígio. Dedicado a "BB", ostensivamente de Clarke sobrinha Magdalen, estudiosos especulam que a dedicação é mais provável referindo-se a Benjamin Britten , que organizou um concerto comemorativo da morte do amigo de Clarke e grande influência Frank Bridge. O Prelude, Allegro, e Pastorale, também compôs em 1941, é outra peça neoclassically influenciado, escrito para clarinete e viola (originalmente para seu irmão e irmã-em-lei). Ralph Vaughan Williams fez amizade com Clarke em 1940, e realizou concertos com sua música em várias ocasiões.
Visualizações de Clarke sobre o papel social da mulher-a si mesma, em particular, eram incompatíveis com qualquer ambição de compor música nas formas maiores. Sua obra consiste em grande parte de peças de câmara e canções curtas; notavelmente ausente de seu trabalho são peças de grande escala, tais como sinfonias, que apesar de seu talento que ela nunca tentou escrever. Alguns de seus música coral, no entanto, é grande em concepção, particularmente a configuração de Salmo 91, eo Coro de De Shelley "Hellas" para coro cinco das mulheres de peças; Ambas as obras foram pela primeira vez gravado em 2003 pouco depois da sua publicação póstuma.
Seu trabalho, mas tudo foi esquecido por um longo período de tempo; foi reavivado em 1976 durante uma estação de rádio comemoração de seu nonagésimo aniversário, e com estudos recentes, particularmente obras do Rebecca Clarke Society, desde então ela começou a voltar à consciência pública. Mais da metade das composições de Clarke permanecem inéditos, na posse de seu pessoal herdeiros, juntamente com a maioria de seus escritos; no entanto, no início dos anos 2000 renascimento do interesse em sua música continuou, com mais de suas obras ser impressas e gravadas, e os esforços que continuam realizando para fazer seus trabalhos disponíveis. Exemplos incluem dois quartetos de cordas, bem como uma composição publicado em 2002, um pedaço curto, lírico para viola e piano intitulado Morpheus, este último composto sob a pseudónimo de "Anthony Trent" para evitar ter seu nome em um programa considerando tantas vezes. Comentários do concerto elogiou a "Trent", enquanto todos, mas ignorando as obras creditados Clarke.
Rebecca Clarke Society
A Rebecca Clarke Society foi fundada em setembro de 2000 para promover desempenho, bolsa de estudos, e consciência das obras de Rebecca Clarke, após um evento no Universidade Brandeis comemorando seu trabalho. Fundada por musicólogos Liane Curtis e Jessie Ann Owens e baseado fora do Centro de Investigação de Estudos das Mulheres na Brandeis, a Sociedade tem empurrado para a frente a gravação e erudição de seu trabalho, incluindo várias estreias mundiais e gravações de material inédito, bem como numerosas publicações do jornal. Dr. Laura Macy, outro membro do conselho no início, agora é o editor do Dicionário Grove de Música e Músicos, uma obra de referência altamente considerado em todos os aspectos da música, e foi fundamental no aumento da cobertura da publicação de compositores do sexo feminino, incluindo Clarke, que foi cortada da edição anterior de 1980.
De particular interesse é a publicação de composições inéditas de propriedade de Clarke, incluem alguns que eram desconhecidos até mesmo por sua família até depois de sua morte. "Binnorie", uma canção de doze minutos com base em Folclore celta, só foi descoberto em 1997, e não estreou até 2001. Mais de 25 obras inéditas foram disponibilizados desde a criação da Sociedade. Várias das obras de câmara de Clarke, incluindo a Rhapsody expansiva para violoncelo e piano, e cortejo, seu único trabalho piano, foram registrados pela primeira vez em 2000 na etiqueta Dutton, fazendo uso de materiais disponibilizados a partir do espólio Clarke. Eles organizado e patrocinado as estreias mundiais das de 1907 e 1909 sonatas para violino em 2002. Vários shows de sua música ter sido colocado em através de seus esforços, particularmente no Boston area.
Além de promover Clarke, a Sociedade também incentiva os compositores do sexo feminino, patrocinando o prêmio Rebecca Clarke para a música nova por mulheres. O concurso foi iniciado em 2003 e está prevista para ser realizada a cada dois anos.
O chefe da Rebecca Clarke Society, Dr. Liane Curtis, é o editor de A Rebecca Clarke Reader, publicado pela Indiana University Press em 2004. Infelizmente, devido a problemas de obstrução de direitos de autor, o livro foi retirado de circulação pela imprensa quando se sentiu não podia apoiar a crença do autor na sua liberdade de usar exemplos de música contra as reclamações dos detentores de direitos autorais.
Trabalhos selecionados
- "Shiv eo gafanhoto" (1904), vocal, texto Rudyard Kipling
- "Um tímido" (1912), vocais, texto Yeats
- Morpheus (1917-1918), viola e piano
- Sonata (1919), viola (ou violoncelo) e piano
- Trio de Piano (1921), violino, viola, e piano
- Aquele que habita no esconderijo ( Salmo xci) (1921), SATB coro com S, A, T, B de solo
- "O selo Man" (1922), vocal, texto John Masefield
- Rhapsody (1923), violoncelo e piano
- "O Aspidistra" (1929), vocal, texto Claude vôo
- "The Tiger" (1929-1933), vocal, texto William Blake
- Passacaglia em um velho Inglês Tune (? 1940-1941), viola (ou violoncelo) e piano
- Prelude, Allegro e Pastorale (1941), viola e clarinete
- "Deus fez uma árvore" (1954), vocal, texto Katherine Kendall
